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『脱出』は、1944年に公開されたアメリカのロマンティックな戦争冒険映画で、ハワード・ホークスが監督を務め、アーネスト・ヘミングウェイの1937年の同名小説を大まかにいる。主演はハンフリー・ボガート、ウォルター・ブレナン、ローレン・バコール。その他、ドロレス・モラン、ホーギー・カーマイケル、シェルドン・レナード、ダン・シーモア、マルセル・ダリオらが出演している。物語は、マルティニーク島で暮らすフリーランスの漁師と美しいアメリカ人放浪者のロマンスを中心に展開するが、ヴィシー・フランスで高まるフランス抵抗運動によって複雑な様相を呈する。
ヘミングウェイとホークスは親友で、釣り旅行中に、脚本家になることに消極的だったヘミングウェイに、ホークスは彼の最低の小説から素晴らしい映画を作れると言った。ヘミングウェイはそれが『持つと持たぬと』だと認めた。ジュールズ・ファースマンが最初の脚本を書き、小説と同様に舞台はキューバだった。しかし、後の版ではルーズベルト大統領の善隣政策に違反しないように、舞台はマルティニークに変更された。ホークスの友人であるウィリアム・フォークナーが、改訂版を含め、脚本に大きく貢献した。ヘミングウェイとフォークナーの両方が貢献したため、ノーベル文学賞受賞者2人が携わった唯一の映画作品となった。撮影は1944年2月29日に始まり、フォークナーは脚本の作業を続け、5月10日に終了した。
この映画は1944年10月11日にニューヨーク市で初公開された。観客の反応は概ね良好だった。批評家のレビューは賛否両論で、多くの人がこの映画を『カサブランカ』（1942年）のリメイクだと指摘した。批評家は特にローレン・バコールの演技や、ハンフリー・ボガートとローレン・バコールのスクリーン上での相性の良さを高く評価した。ボガートとバコールは撮影中にスクリーン外で交際を始め、映画公開後の1945年に結婚した。『脱出』は1944年の興行収入トップ10に入る作品となり、全米映画批評家協会から賞を受賞した。
1940年の夏、人生に疲れ果てたハリー・モーガンは、フランス領マルティニーク島のフォール＝ド＝フランスで、スポーツフィッシングボート「クイーン・コンチ号」を操業していた。フランスが陥落してから間もなく、島は親ドイツ派のヴィシー政権の強権的な支配下に置かれていた。ハリーは、おっちょこちょいな友人エディを乗組員に、観光客を乗せて船をチャーターすることで、ささやかな生計を立てていた。
ハリーは、かつては優秀な仲間だったが、アルコール中毒で酒浸りになってしまったエディを愛情深く世話している。島は反体制運動の火薬庫であり、自由フランスに同情的な人々が数多く潜んでいる。ハリーの現在のチャーター客であるジョンソンは、ハリーに825ドルの借金がある。ジョンソンは、支払いを済ませるだけの現金がないと主張するが、翌日銀行が開いたら資金を用意すると約束する。
ホテルに戻ったハリーは、オーナーのジェラール（英語圏の人々には「フレンチー」として知られている）に声をかけられ、フランス抵抗運動を支援するために何人かの人々を島に密入国させるよう促される。ハリーは現在の政治情勢に関わらないことを選び、きっぱりと拒否する。また、ホテルでハリーは、リオから飛行機で到着したばかりの若いアメリカ人放浪者、マリー（「スリム」）ブラウニングと初めて出会う。酔っ払ったジョンソンの誘いをかわそうと、彼女はホテルのバーでピアニストのクリケットとそのアンサンブルと「アム・アイ・ブルー」をデュエットすると申し出る。
鋭い観察眼を持つハリーは、スリムがジョンソンのポケットから物を盗むのを目撃し、彼女の部屋までついて行き、自分の部屋の真向かいにある彼女の部屋まで行く。ハリーは彼女に財布を渡すよう強要し、中には1400ドルのトラベラーズチェックと、銀行が開く前の翌朝の早朝の航空券が入っていた。財布をジョンソンに返すと、ハリーはトラベラーズチェックにサインしてすぐに支払うよう要求する。ちょうどその時、ホテルの前で警察とレジスタンスの間で銃撃戦が起こり、それがバーにまで波及し、ジョンソンは流れ弾に当たって死亡する。警察はハリー、スリム、フレンチーを尋問のために連行し、ジョンソンの財布、ハリーのパスポート、そしてハリーが抵抗したため彼自身の金を押収する。
ホテルに戻ったジェラールは、無一文のハリーに、レジスタンスのメンバーであるポール・ド・ブルサックとその妻エレーヌを近くの小島からマルティニーク島まで運ぶよう依頼する。ハリーはしぶしぶ引き受ける。ハリーとスリムの間には、性的な緊張感を伴うロマンスが芽生えつつあり、スリムはハリーが自分に惹かれ始めていると感じていた。しかし、ハリーが逃亡者を運ぶことで稼いだお金の大半を、次の便でアメリカへ帰る彼女のチケット代に使ってしまったことで、彼女の希望は打ち砕かれる。
ハリーはド・ブルサック夫妻を乗せるが、彼のボートは海軍の巡視船に見つかり、銃撃される。ド・ブルサックは負傷するが、ハリーはなんとか脱出し、乗客を手配された手漕ぎボートに移す。ホテルに戻ると、スリムがまだそこにいて、ハリーと一緒にいることを選んだのを見つける。ド・ブルサック夫妻はホテルの地下に隠れており、フレンチーの頼みでハリーはポールの肩から弾丸を取り出す。ハリーは、夫妻が自由フランス軍を支援するために、悪魔島の流刑地から脱走する男を助けるためにマルティニークに来たことを知る。ド・ブルサックはこの作戦でハリーの協力を求めるが、ハリーは丁重に断る。
警察はホテルに戻り、前夜にハリーのボートを見かけたことを明かす。また、エディを再び拘束していることも明らかにし、今回は密輸計画の詳細を白状させるために酒を与えないことを告げる。ヴィシー政権当局にホテルの部屋で追い詰められたハリーは形勢を逆転させ、一人を殺害し、ルナール警部を銃で脅迫する。彼はルナール警部にエディの釈放と港湾通行証への署名を強要する。その後、ハリー、エディ、スリムは共にクイーン・コンチ号に向かい、フレンチーとド・ブルサック一家と合流して、悪魔島からエディを解放しようとする。
10日間の釣り旅行中、独立系映画監督のハワード・ホークスはアーネスト・ヘミングウェイに脚本を書いてくれるよう説得しようとしたが、ヘミングウェイはハリウッドで働くことに興味がなかった。ホークスはヘミングウェイの「最悪の物語」からでも映画を作れると主張した。 [ 16 ]ホークスはヘミングウェイの作品全般を高く評価していたが、『持つと持たぬと』は「ガラクタの山」だと考え、ヘミングウェイにそう伝えた。[ 17 ] [ 18 ]ヘミングウェイとホークスは残りの釣り旅行中に脚本に取り組んだ。彼らは映画は小説に似せるのではなく、モーガンがマリーと出会った物語を描くことに決めた。マリーのキャラクターは映画のために大幅に変更された。[ 19 ]
1939年5月、ヘミングウェイは、ホークスとつながりのあったヒューズ・ツール・カンパニーに本の権利を売却した。ホークスは1943年10月に本の権利を購入し、その後ワーナー・ブラザース・ピクチャーズに売却した。[ 20 ]小説の権利が複数の売り手の間で転々としたため、ホークスはヘミングウェイよりも10倍も多くの利益を得た。このことを知ったヘミングウェイは、「3ヶ月間」ホークスと口をきかなかったと言われている。[ 21 ]『脱出』の脚本は、小説の最初の4章を大まかに踏襲しており、いくつかの名前や性格的特徴は残っているが、それ以外はヘミングウェイの小説とはほとんど似ていない。[ 22 ]
ハワード・ホークスは脚本の執筆にジュールズ・ファースマンを起用した。1943年10月12日に完成した最初の脚本は207ページだった。 [ 23 ]これは最終的な脚本よりも原作小説に似ていた。[ 24 ] 12月末までに、ファースマンは60ページ少ない改訂版の脚本を完成させた。[ 4 ]ホークスはファースマンに、マリーのキャラクターをマレーネ・ディートリッヒのようにもっと官能的で男っぽいものに変更するように指示した。以前の脚本では、バコールのハンドバッグが盗まれることになっていたが、改訂後はバコールのキャラクターがハンドバッグを盗むことになった。[ 5 ]バコールのキャラクターの多くはホークスの妻スリム・キースに基づいていた。彼女のセリフのいくつかはキースから直接引用されたと言われている。キースによると、ファースマンは脚本クレジットを要求するようにさえ提案したという。[ 9 ]ホークスはファースマンに最終脚本に取り掛かり、脚本の2番目のバージョンを書くのをやめるように指示した。2番目のバージョンでは、バコールがその役に不向きだと判明した場合に備えて、彼女を脇役として設定していた。[ 25 ]ファースマンは1944年1月から2月にかけて脚本に取り組み、クリーブ・F・アダムスとホイットマン・チェンバースを助っ人として雇った。[ 26 ]彼は1944年2月14日より前に脚本を完成させた。 [ 27 ]
ジョセフ・ブリーンは脚本を読み、製作倫理規定に違反する箇所を30箇所以上挙げ、モーガンが罰せられない殺人犯として描かれ、女性たちが売春婦として示唆されていると指摘した。彼は、登場人物を軟化させ、スタジオは男女間の不適切な性的関係を示唆する描写をすべて削除し、殺人が正当防衛であるように明確にしなければならないと述べた。[ 28 ]この映画は第二次世界大戦中に撮影されたため、ルーズベルト政権をなだめるために米州調整局の要求に従い、舞台をキューバからヴィシー政権下のマルティニークに移した。彼らは、キューバ政府が米国政府のラテンアメリカ諸国に対する「善隣」政策に反して好ましくない形で描かれていることに反対した。 [ 29 ]脚本家のウィリアム・フォークナーは、ストーリーラインで自由フランスとヴィシー政権間の政治的対立を語ることを避け、製作倫理規定を満たすために、1944年2月22日にホークスに雇われた。映画の舞台をマルティニーク島に変更したのはフォークナーのアイデアだったと言われている。彼はシャルル・ド・ゴールを題材にした未製作のストーリーに取り組んでいたので、その詳細をよく知っていたからだ。[ 30 ]ファースマンはフォークナーがプロジェクトに参加した後、執筆を止めた。[ 31 ]
フォークナーとヘミングウェイは会ったことはなかったが、チャールズ・M・オリバーは『持つと持たぬと』をヘミングウェイの小説の最高の映画化作品とみなしている。 [ 32 ]プロダクション・コードを満たすために、フォークナーはすべての登場人物が同じホテルに泊まるように書いたが、モーガンとマリーの寝室を向かい合わせにして、二人の間の交流を促し、映画でのマリーの飲酒を減らした。また、モーガンが殺人犯のように見えるシーンも削除した。その他の追加事項としては、マリーがモーガンの唯一の恋愛対象となり、ヘレンとその夫がレジスタンスの闘士となることなどがある。[ 28 ]最後に、フォークナーは映画の時間枠を小説で描かれている数ヶ月ではなく3日間とした。[ 33 ]ホークスは、ハンフリー・ボガートも主演した『カサブランカ』をゆるやかにモデルにした脚本を書くつもりで、『カサブランカ』が興行的に成功したのと同じ成功を期待していた。 [ 30 ]
製作は1944年2月29日に開始されたが、製作コード事務局の要求による変更のため、脚本はわずか36ページしか書かれていなかった。[ 34 ]フォークナーはセットの再建の合間に脚本を書き続ける時間がほとんどなかったため、各シーンは撮影の3日前に書かれた。[ 30 ]最終的なキャストの読み合わせは1944年3月6日に行われ、最終的な脚本の変更は4月22日までに完了した。ホークスとボガートは、より性的でコメディタッチの映画を作るために、脚本を一行ずつ変更した。[ 35 ]例えば、「手伝ってくれるとさらにいい」というセリフは元々脚本にはなく、撮影中に追加された。[ 4 ] 62日後、撮影は1944年5月10日に完了した。[ 36 ]ボガートとホークスは、釣りやセーリングの経験があったため、自分たちで技術アドバイザーを務めた。[ 37 ]
撮影開始後、ホークス監督の反対にもかかわらず、ボガートとバコールの間にロマンスが芽生えた。ボガートは既婚者で45歳、バコールの2倍以上の年齢だった。二人はホークス監督に自分たちの関係を秘密にしていた。[ 37 ]このロマンスは最終的に、ボガートが3番目の妻メイヨー・メソットと離婚するきっかけとなった。 [ 38 ]ボガートとバコールは『脱出』の1年後に結婚し、1957年にボガートが亡くなるまで結婚生活を続けた。 [ 7 ]ホークス監督はボガートとバコールの相性の良さを活かすため、バコールの役を拡大した。2003年のDVDリリースに収録されているドキュメンタリー「ラブストーリー：脱出の物語」によると、ホークス監督はこの映画がバコールにとってスターになる可能性を認識していた。彼はバコールの役を強調し、映画のもう一人のヒロインであるドロレス・モランの役を控えめにした。（ホークス監督とモランは製作中に不倫関係にあった）。[ 39 ]製作終了の2週間前、バコールはホークスの自宅に呼び出された。ホークスはバコールに、ボガートは彼女を愛していない、彼女はキャリアのチャンスを失う危険があると告げた。ホークスが彼女をB級映画会社モノグラム・ピクチャーズに送ると脅した後、バコールは非常に動揺した。彼女はボガートにそのことを伝え、ボガートはホークスに腹を立てた。[ 40 ]これによりホークスとボガートの間で口論が起こり、製作が2週間中断した。ボガートは自分の力を認識し、交渉を有利に利用した。ワーナーとの交渉の後、ボガートは製作をこれ以上中断しないことを約束する限り、33,000ドルの追加報酬を受け取った。[ 41 ]
ローレン・バコールは自伝の中で、ホークス監督の「見事に創造的な仕事のやり方」について述べている。彼女によると、毎朝、ホークス監督はバコール、ボガート、そしてそのシーンに出演する他の俳優たちと椅子を円になって座り、スクリプトガールがシーンを読み上げる。シーンを読み終えると、ホークス監督はバコールとボガートの間に性的な会話やほのめかしを加える。ホークス監督とボガートが変更に満足したら、ホークス監督はセットに照明を1つ追加し、2人でシーンを演じる。ホークス監督は2人に自由に動き、心地よいと感じるように演技するよう促す。シーンを数回通し演技した後、撮影監督のシドニー・ヒコックスがホークス監督とカメラのセッティングについて話し合う。[ 42 ]
伝記作家のトッド・マッカーシーによれば、『脱出』はホークス監督の典型的な作品である。この作品には、強い男性とそれに対応する女性といった、ホークス監督らしい典型的なキャラクターが登場する。また、ヘミングウェイ、フォークナー、カサブランカの要素がこの映画に見られるものの、ホークス監督の表現力の高さを表しており、「間違いなく、監督が意図した通りの作品であり、他の誰かが手掛けたらこのような作品にはならなかっただろう」と述べている。[ 43 ]
ホテルのバーでピアノを弾くクリケット役は、シンガーソングライターのホーギー・カーマイケルが演じた。映画の中で、クリケットとスリムは、カーマイケルとジョニー・マーサーの「 How Little We Know 」と、ハリー・アクストとグラント・クラークの「Am I Blue?」を演奏する。クリケットとバンドは、カーマイケルとスタンリー・アダムスの「 Hong Kong Blues 」も演奏する。マーサーとカーマイケルの「The Rhumba Jumps」は、ホテルのバンドが演奏する。映画の最後で、バコールはテンポの速い「How Little We Know」に合わせて踊る。[ 44 ]「Baltimore Oriole」は、バコールの映画のテーマ曲になる予定だったが、バコールの歌唱経験不足のため、サウンドトラックのBGMとして追加されただけだった。[ 45 ]背景音楽や非ダイジェティック音楽は、この映画では最小限に抑えられている。[ 46 ]しかし、メインタイトルを含む映画音楽はフランツ・ワックスマンが作曲した。[ 47 ]音楽キュー7bは、オリジナルのキューシートではウィリアム・ラヴァのクレジットとなっている。ウィリアム・ラヴァはワーナー・ブラザースの音楽スタッフで、定期的に追加のキューを提供していた。[ 48 ]
映画研究教授のイアン・ブルックスによれば、ハワード・ホークスは、特に人種を超えたパフォーマンスシーンを通してジャズを使用し、映画のストーリーラインにおける反ファシズムを強調している。 [ 49 ] 10代のアンディ・ウィリアムズ（後の歌手スター）がバコールの歌を吹き替えたという 根強い神話がある。ホークスやバコールを含む権威ある情報源によると、これは真実ではない。バコールに必要な歌唱スキルが欠けているという懸念から、ウィリアムズと数人の女性歌手がバコールの吹き替えのテストを受けた。しかし、バコールの歌唱力が完璧ではないにもかかわらず、彼女自身に歌ってもらいたいという願望（おそらくボガートが支持した）によって、その懸念は覆い隠された。[ 50 ] この神話は、レナード・マルティンの映画ガイドのこの映画の項目で異議を唱えられているが、1986年のマクガイバーのエピソード「Three for the Road」で広められている。[ 51 ] [ 52 ]映画のセットの複数の情報源は、この神話は誤りであると述べている。[ 53 ]映画の中でバコールが歌う低い声は、彼女のキャラクターが男性的な支配を確立するのに役立っていると主張されている。[ 54 ]
あるシーンで、マリーはモーガンに「私はなかなか手に入らないのよ、スティーブ。ただ私に頼めばいいだけ」と言う。このセリフは、1939年のホークス監督の映画『天使だけが翼を持っている』で、ジーン・アーサーがケーリー・グラントに「私はなかなか手に入らないのよ、ジェフ。ただ私に頼めばいいだけ」と言うセリフから取られたものだ。 [ 55 ]
『脱出』の公開時の批評家の評価は賛否両論で、しばしば好意的ではなかった。初期の宣伝や最初の反応の多くはローレン・バコールに焦点を当てており、彼女を称賛するか、彼女の役柄をマスコミの注目を集めるための単なる仕掛けだと批判するかのどちらかだった。また、最初の15分だけがヘミングウェイの小説に似ているため、映画がヘミングウェイに忠実でないと非難する人もいた。さらに、第二次世界大戦に気を取られていたアメリカ人は、一貫して責任を拒否し、フランスへの関心は自分と恋人（マリー）を助けるための金銭的なものだけである主人公（モーガン）にほとんど興味を持たなかったかもしれない。[ 58 ]全体として、批評家はこの映画を、プロットが単に「いくつかの良いシーンのための言い訳」である、テンポが速く機知に富んだロマンスと評した。[ 59 ] Varietyは、この映画が『カサブランカ』や他のワーナー・ブラザースのメロドラマに劣ると指摘したが、新しい映画のキャラクター描写の成功を認めた。[ 60 ]中には、この映画を『カサブランカ』のリメイクだと考える人もいた。タイム誌は本作を「カサブランカ以来、何百万人もの映画ファンが待ち望んでいた、安っぽいロマンティック・メロドラマ」と評した。 [ 59 ]ニューヨーク・バラエティ誌は賛否両論で、「巧妙な製作上の小道具」は評価するものの、ストーリー展開が「不安定すぎる」と指摘した。[ 59 ]アメリカの映画評論家ジェームズ・エイジーは本作を気に入ったが、『我が道を往く』の方が優れていると感じた。『脱出』は筋書きよりも「登場人物と雰囲気」に重点を置きすぎているからだという。[ 61 ]彼は本作の反ファシズムのテーマよりも、バコールの演技にずっと興味を持っていた。[ 62 ]彼はさらにこう述べた。「しかし、『脱出』はアクション映画でもボガート映画でもない。その物語は、実際には、映画がほとんど忘れてしまった種類のロマンス、つまり、落ちぶれた恋人たちが表面的にはよそよそしいが本質的には燃えるように熱い種類のロマンスのための、ゆるやかに描かれた背景に過ぎない 。ローレン・バコールは燃えるような映画的な個性を持っており、彼女は異常に小さな真ん中に対して両端を燃え上がらせている。彼女の個性は、デイヴィス、ガルボ、ウェスト、ディートリッヒ、ハーロウ、グレンダ・ファレルを混ぜ合わせたものの一部で構成されているが、その十分すぎるほどはスクリーンにとって全く新しいものである。」[ 63 ]
批評家のポーリン・ケールは、「ハワード・ホークス監督による、洗練されたプロフェッショナルな、非常に楽しめる第二次世界大戦のメロドラマ …誤解しないでください。これは以前と同じワーナー作品のミックス、つまりセックスと政治ですが、今回はさらに良くなっています。」と書いた。[ 64 ]
この映画は1944年の興行収入トップ10作品の一つだった。ワーナー・ブラザースの記録によると、この映画は国内で365万2000ドル（2025年換算で6679万ドル）、海外で160万5000ドル（2025年換算で2935万ドル）の興行収入を上げ、 『カサブランカ』の高収益に迫った。[ 65 ]
レビュー集計サイトのRotten Tomatoesでは、『脱出』は37件のレビューに基づき95%の支持率を獲得し、平均評価は10点満点中8.10点となっている。批評家の総意は、「ハワード・ホークス監督、ボギーとバコール主演の『脱出』は、幾重にも重なる絶妙なケミストリーの恩恵を受けており、そのすべてがスクリーン上で火花を散らしている」と述べている。[ 66 ]
加重平均を用いるMetacriticは、16人の批評家に基づいてこの映画に100点満点中90点を与え、「普遍的な称賛」を示している。[ 67 ]
脚本家で映画評論家のポール・シュレイダーは、この映画をフィルム・ノワールの初期、つまり「戦時中」の時期に作られたノワールに分類した。[ 68 ]他の学者の中にはこの映画をノワールに分類する者もいるが、ハワード・ホークスは真の「ノワール」を作ったことはないと主張する者もいる。[ 69 ]『脱出』の登場人物の名前は、登場人物の性質と直接関係している。観客の同情を誘うように意図された登場人物は、スティーブ、スリム、エディ、フレンチー、クリケットといったニックネームで知られている。このようにして、ホークスは、姓に関連付けられる可能性のある過去と現在の社会的役割を排除することで、登場人物の幻想を作り出している。悪役や堕落した登場人物は、ジョンソンなどの姓で呼ばれている。[ 70 ]
イギリスの映画評論家ロビン・ウッドによれば、『脱出』は「映画が私たちに与えてくれた最も基本的な反ファシズムの表明の一つ」を提示している。[ 71 ]この映画は、ボガートのキャラクターを通して表現される個人の自由の強調と、人々が進歩し協力し合う様子の描写を通して、当時の時代に共通する反ファシズムのテーマを描いている。[ 72 ]モーガンが抵抗運動に参加することを決めたとき、彼は「君が好きだからかもしれないし、彼らが好きじゃないからかもしれない」と理由を述べる。一部の批評家は、この反ファシズムの表明は、期待されたイデオロギーではなく本能から来ているため、より力強いと考えた。[ 73 ]より一般的に言えば、ホークスは権威主義と個人の権利の侵害に対する抗議を表明している。しかし、ホークスは政治には興味がなく、映画の焦点はボガートとバコールの関係にあると主張した。いずれにせよ、反ファシズムのテーマはボガートとバコールの関係を通して伝わってくる。それらは権力を乱用する者に立ち向かう個人を表している。[ 74 ]イアン・ブルックスによれば、バコールがホーギー・カーマイケルと「Am I Blue?」を歌うシーンでは、彼女の低い声が彼女を「仲間の一人」、ひいては反ファシズム運動の「兵士」として確立している。[ 75 ]さらに、このシーンでは、バーの客はさまざまな人種を表しており、空間全体で人種的に統合されており、当時の人種隔離の概念に挑戦している。[ 76 ]次の曲「Hong Kong Blues」は、ジャンゴ・ラインハルトの戦前バージョンを彷彿とさせる。これは、スウィング音楽がフランスで抵抗の象徴となったことから、フランスの抵抗精神を表している。当時、スウィング音楽はフランスで入手可能な唯一のアメリカ文化の例であったからである。[ 77 ]
『脱出』のような戦争映画の共通のテーマは、改心物語である。当初は戦争への参加を望まなかった人物が、態度の変化を経て改心し、市民としての義務として戦争に参加するようになる。ハリー・モーガンの変貌とともに、ハンフリー・ボガートのペルソナも年月を経て変化し、この映画にとって重要なキャスティング決定となった。[ 78 ]漁師のハリー・モーガンは、 『脱出』のストーリーラインの中心を象徴している。ロビン・ウッドによれば、ハリー・モーガンは、ハンフリー・ボガートの人格とホークスの英雄を同時に象徴している。[ 79 ]ハリー・モーガンというキャラクターは、観客がホメロスの英雄のように現実のものとして受け入れる神話を象徴している。モーガンは英雄的理想を象徴している。[ 80 ]モーガンは自分の利益のために行動するが、自己中心的ではなく、「自分のこと」に専念している。彼は個人的な同盟関係に対する責任を感じているからこそ善行を行う。[ 80 ]モーガンは、人の行動と人の本質を明確に区別することで、映画の道徳をコントロールし確立する。ボガート演じるキャラクターは、本人がそうさせなければ、個人のアイデンティティは行動によって決定されないことを示している。映画の中で、スリムはジョンソンの財布を盗む。ジョンソンがモーガンに船長としての報酬を支払わなかったため、ハリーはある程度これを見過ごす。モーガンが二人に近づいたとき、スリムは恥じらいを示さず、彼女の行動は道徳に反していなかったことを示している。しかし、ジョンソンは恥じらいを示し、同情を得られない。[ 81 ]ボガート演じるキャラクターは率直でぶっきらぼうだが、人の行動で人を判断しないように努めている。[ 74 ]ハリー・モーガンは、その誠実さゆえに「ホークス的」ヒーローの資質を備えており、同時に、その勇気と忠誠心ゆえにヘミングウェイのコードヒーローとも言える。[ 82 ]
映画と小説の最大の違いの一つは、ハリー・モーガンの結末である。小説では、モーガンは物語を通して打ちのめされ、最後には死んでしまう。しかし、映画では、モーガンは勝者となる。これは、ホークスが「敗者」の物語を好まなかったため、意図的に変更されたものである。[ 83 ]
『脱出』はホークスの最高傑作の一つと評されることもあるが、この映画はノーベル賞受賞者のフォークナーとヘミングウェイが同じ映画のストーリーに取り組んだ唯一の例である。[ 84 ]バコールのセリフの中には、二重の意味を持つものとして有名になったものもある。例えば、「スティーブ、口笛の吹き方は知ってるでしょ？唇をすぼめて…吹くだけよ…」（挑発的に彼を見ながら言った）。このセリフは、AFIの「100年間…100の映画の名言」リストで34位にランクインしている。[ 85 ] ハンフリー・ボガートが埋葬されたとき、バコールは「何か欲しいものがあれば、口笛を吹けばいい」と刻まれた金の笛を彼の棺に入れた。これは、二人が初めて共演した映画での彼女のセリフへのオマージュである。[ 86 ]
『持つと持たぬと』は、以前の映画『カサブランカ』（1942年）、『モロッコ』（1930年）、『モロッコへの道』（1942年）、『太平洋横断』（1942年）との類似性で知られています。[ 87 ]プロットは以前の『カサブランカ』と類似点があり、どちらの物語もフランスのレジスタンスを扱っています。ヘミングウェイからの変更点は他にも同じ方向性で、例えば、同情的なピアニストを重要な脇役として登場させています。カーマイケルのクリケットはヘミングウェイの小説には登場せず、『カサブランカ』のドゥーリー・ウィルソンのサムと類似しています。 『カサブランカ』のキャストメンバーの何人かもこの映画に出演しています。ボガートとダリオ（ 『カサブランカ』のエミール）の他に、ダン・シーモア（ 『カサブランカ』のアブドゥル）がルナール大尉を演じており、その名前と立場は『カサブランカ』のルノー大尉に似ています。『カサブランカ』と同様に、ボガート演じる当初は乗り気でない主人公は、夫婦のレジスタンスメンバーを支援することになる。
『持つと持たぬと』は、ラックス・ラジオ・シアターで1時間のラジオドラマとして脚色され、ボガートとバコールは映画と同じ役を演じた。1946年10月14日に放送された。[ 88 ]
ワーナー・ブラザースは、マイケル・カーティス監督の映画『ザ・ブレイキング・ポイント』（1950年）でこの小説を二度目に映画化した。カーティス監督は『カサブランカ』の監督も務めた。この脚本は小説に忠実で、1944年の映画とはほとんど似ていなかった。[ 89 ]脚本家のラナルド・マクドゥーガルとカーティスは、オリジナルの映画が『カサブランカ』に似ているところをなくし、ヘミングウェイの小説により忠実な映画を作ることに興味を持っていた。[ 90 ]映画は小説に忠実だったにもかかわらず、『持つと持たぬと』ほど人気はなかったが、ヘミングウェイはリメイク版が「自分に合っている」と言った。[ 91 ]この映画は1958年にドン・シーゲル監督によって『ザ・ガン・ランナーズ』として再びリメイクされた。シーゲルはリメイクに消極的だったが、「お金が必要だった」。[ 92 ]映画は短期間で低予算で撮影された。作家のジーン・D・フィリップスは『ガンランナーズ』を「ヘミングウェイの本の粗雑な搾取」と呼んだ。[ 93 ]
1956年、この物語は西部劇テレビシリーズ『シャイアン』のエピソード「リオ・ホンドの怒り」としてリメイクされた。このエピソードは、原作のセリフの大部分を使用しているにもかかわらず、ジェームズ・ガン単独の作品としてクレジットされた。
1951年から1952年にかけて、ハンフリー・ボガートとローレン・バコールは、映画『脱出』のスピンオフとして企画された、毎週30分のラジオ冒険シリーズ『ボールド・ベンチャー』に出演した。[ 94 ] [ 95 ]
『Bacall to Arms』は1946年のルーニー・テューンズの短編で、『 To Have and Have Not』のシーンをパロディ化したもので、「Bogey Gocart」と「Laurie Bee Cool」が登場する。 『To Have and Have Not』のDVD版には特典映像として収録されている。 [ 96 ]
