ナンシー・スペロ

ナンシー・スペロ
1973年、ニューヨークのスタジオにいるスペロ
生まれる	( 1926-08-24 )1926年8月24日 クリーブランド、オハイオ州、米国
死亡	2009年10月18日(2009-10-18)（享年83歳） ニューヨーク市、ニューヨーク州、米国
教育	シカゴ美術館附属美術大学
知られている	絵画、版画、コラージュ、フェミニストアート、アメリカのフェミニストアート運動
配偶者	レオン・ゴルブ

ナンシー・スペロ（1926年8月24日 - 2009年10月18日）は、政治的、フェミニスト的な絵画や手描きの版画で知られるアメリカの視覚芸術家であった。^[1]

オハイオ州クリーブランドで生まれたスペロは、人生の大半をニューヨークで過ごした。彼女は芸術家のレオン・ゴルブと結婚し、コラボレーションを行った。^[2]芸術家としても活動家としても、ナンシー・スペロは50年にわたるキャリアを積んだ。彼女は現代の政治、社会、文化的な問題に絶えず取り組んでいることで知られている。スペロは戦争や終末論的な暴力を記録し、恍惚とした再生や人生の祝祭的なサイクルのビジョンを明確に表現した。彼女の集合的および個人的な声の複雑なネットワークは、先史時代から現代までの女性を表す比喩的な語彙を生み出すきっかけとなり、壮大なスケールの絵画や紙のコラージュで『Torture of Women』（1976年）、 『 Notes in Time on Women』（1979年）、『The First Language』（1981年）を制作した。2010年、『Notes in Time』は死後、オンラインマガジンTriple Canopyでデジタル巻物として復活した。^[3]スペロは主要な美術館で数多くの回顧展を開催している。^[4]

スペロは1926年にオハイオ州クリーブランドで生まれた。1年後、家族はシカゴに転居し、彼女はそこで育った。ニュートリアー高校を卒業後、シカゴ美術館付属美術大学で学び、1949年に卒業した。美術館付属美術大学でのスペロの同級生には、第二次世界大戦から帰還した若いGI、レオン・ゴルブがいた。スペロとゴルブは、モンスター・ロスターというグループの一員としてシカゴのハイド・パーク・アート・センターで展示を行った。^[5]シカゴ美術館付属美術大学を卒業後、スペロはパリの国立高等美術学校と、初期キュビズムの画家、教師、批評家であるアンドレ・ロートのアトリエで絵画を学び続けた。1950年に米国に帰国して間もなく、スペロはレオン・ゴルブと結婚し、2人の芸術家はシカゴに定住した。

1956年から1957年にかけて、スペロとゴラブは3人の息子を育てながらイタリアで暮らし、共同制作をしました。スペロとゴラブは、抽象表現主義が主流になりつつあったにもかかわらず、物語と美術史の響きを伴う人間の形のモダニズム的表現を探求することに等しく熱心に取り組んでいました。フィレンツェとイスキアで、スペロはエトルリアとローマのフレスコ画と石棺の形式、スタイル、雰囲気に興味をそそられ、それが後の作品に影響を与えました。当時のニューヨークのアート界よりもヨーロッパの方が多様で包括的、国際的な雰囲気を感じたスペロと家族はパリに移り、1959年から1964年までそこで暮らした。スペロの三男はパリで生まれ、1962年、1964年、1968年にはパリのギャラリー・ブレトーで大規模な個展を開催した。この時期にスペロは母と子、恋人、売春婦、人間と動物のハイブリッドなどのテーマを描いた「ブラック・ペインティング」と題するシリーズを描いた。この作品集は彼女にとって政治的というよりは個人的な意味を持つものである。^[6]

スペロとゴラブは 1964 年にニューヨークに戻り、そこで暮らし、仕事を続けました。ベトナム戦争が激化し、公民権運動が爆発的に盛り上がっていました。テレビで毎晩放送される戦争の映像や、街頭で明らかになる不安や暴力に影響を受け、スペロは1966 年から 1970 年にかけて「戦争シリーズ」を描き始めました。紙にグアッシュとインクで描いたこれらの小さな作品は、素早く描かれ、戦争のわいせつさと破壊を表現しました。「戦争シリーズ」は、戦争とその現実的で永続的な結果を非難する歴史画のジャンルの中でも、最も持続的で力強い作品群の 1 つです。^{[引用が必要]}

活動家で初期のフェミニストであったスペロは、アートワーカーズ連合（1968–69）^{[7] 、} 女性アーティスト革命（1969）、女性アーティスト特別委員会（1971）^[8]のメンバーでした。これらの活動は、ソーホーの最初の女性協同ギャラリーであるAIRギャラリー（アーティスト・イン・レジデンス）に発展し、スペロはその創設メンバーの一人となりました。スペロが「アルトー絵画」（1969–70）を完成させたのはこの時期で、彼女の芸術的な「声」を見つけ、詩人で劇作家のアントナン・アルトーの文章を直接引用した彼女の代表的な巻物絵画であるコデックス・アルトー（1971–1972）を開発しました。長い巻物に印刷されたテキストとイメージを結合し、端から端まで糊で貼り合わせてAIRの壁に留めることで、スペロは額装された絵画の形式的なプレゼンテーション、価値のある媒体の選択、スケールを破りました。コラージュや絵画で描かれた彼女の巻物は、範囲も深さもホメロス的であったが、内容やスタイルにおいて壮大さを避け、代わりに親密さと即時性に頼り、また、永続的な神話の根底にある衝撃的な政治的現実の連続性を明らかにした。2008年にブルックリン・レール紙の出版者フォン・ブイとのインタビューで、スペロはアルトーとの初期の同一視について次のように語っている。「私にとって、話された言葉は体の一部でした。私が描こうとしていたものは何でも、そして私自身の痛みと怒りに対する意識（自己破壊と呼んでもいいでしょう）は、その二重性という不可欠な部分でした。物事は真ん中で分裂します。私は人生のその瞬間に、そのことにとても興味を持っていました。」^[9]

1974年、スペロは女性とさまざまな文化における女性の表現に関するテーマに焦点を当てることにした。彼女の作品「チリでの拷問」（1974年）と長い巻物「女性の拷問」（1976年、20インチ×125フィート）は、歴史上の女性のイメージと口述証言を織り交ぜ、ラテンアメリカの独裁政権の現代の残虐行為（アムネスティ・インターナショナルの報告書による）と女性に対する歴史的な抑圧を結び付けている。スペロは、これまで隠されていた女性の歴史、文化神話、文学的言及を、表現力豊かな人物描写で再提示した。めったに展示されることのなかった「女性の拷問」は、2009年に書籍として翻訳された。^[10]

スペロは、女性が芸術の対話に参加することを望んでいた。スペロの最も成熟した作品は、女性画の線に沿っている。これは、女性が主題であると同時に「芸術的意識」であるときである。^[11]スペロの、冷酷で不快な主題を扱った、制限のない、考えさせられる作品は、壁掛けやフリーズに描かれている。これは、1968年にグアッシュとインクで紙に描かれた「ヘリコプター、犠牲者、宇宙飛行士」に見られる。 ^[11]スペロは、あらゆる時代と文化の女性に対する犯罪と暴行を利用して、彼女の芸術とテキストに強烈で感情的なイメージを提供している。政治的暴力、性差別、女性が耐え忍ぶ命を脅かす状況は、彼女がキャリアを通じて探求した主題であるが、特に1960年代と1970年代に顕著であった。^[11]これらの関心は、「個人的なことと政治的なものは区別がつかない」というスペロの信念の証拠である。^{[12]スペロは}ジャン・デュビュッフェ、アントナン・アルトー、シモーヌ・ド・ボーヴォワールの影響を受けた。そしてエレーヌ・シクス。^[13]

スペロは、身体のジェスチャーや動きを表す象形文字言語、つまり身体の象形文字を開発し、先史時代から現代に至るまでの女性の多様な表現を再構築しました。1976 年から 1979 年にかけて、彼女は20 インチ x 210 フィートの紙の巻物であるNotes in Time on Women の調査と制作に取り組みました。彼女はこのテーマをThe First Language (1979-81、20 インチ x 190 フィート) で詳しく取り上げ、拡大しました。このとき、彼女はテキストを一切使用せず、代わりに、ペイント、手書き、コラージュされた人物の不規則なリズムを採用し、「登場人物」を作り上げました。1983 年、スペロは、Sheela-na-gig という名の、膣が豊満な女性の姿を大きな巻物に描き始めました。^[14]スペロが比喩的かつフェミニストの傑出した芸術家として国際的に認められたのは、1987年にアメリカとイギリスで回顧展が開催されたことによります。1988年までに、彼女は最初の壁面インスタレーションを開発しました。これらのインスタレーションでは、スペロは印刷されたイメージを美術館や公共スペースの壁に直接移動させることで、巻物の絵画の平面を拡張しました。

スペロは、想像力に富んだエネルギーと猛烈な意志を駆使して、あらゆる力関係を掘り下げ続けました。1987年、イギリス、アメリカ、カナダでの回顧展に続いて、アーティストは巻物の表面から壁面へと飛び出すイメージを制作し、時間の経過とともに女性の表現形式を再形成し、建築空間との対話を行いました。シカゴ、ウィーン、ドレスデン、トロント、デリーにあるスペロの壁画は、古代から現代までの女性表現の多様性を詩的に再構築し、女性の経験の主観性を証明しています。^[要出典]

スペロはかつて、自身の芸術を次のように表現した。「私は常に、真実性を達成するために、形式と意味の緊張を表現しようとしてきました。芸術界が私たち女性芸術家に加わるのではなく、芸術界が加わるべきだ、という結論に至りました。女性が指導的役割を担い、報酬と認知を得ることができれば、おそらく『私たち』（女性と男性）は芸術界の活動において協力できるでしょう。」^{[15] [16]}

ナンシー・スペロは2009年10月18日にマンハッタンで心不全のため亡くなった。^{[17] [18]彼女は}ニューヨーク州ブルックリンのグリーンウッド墓地に埋葬されている。

彼女は2010年の映画「!Women Art Revolution」でインタビューを受けた。^[19]

2006

• アメリカ芸術文学アカデミー会員に選出される。

2005

• カレッジアート協会生涯功労賞^[20]

2003

• 女性芸術家連盟名誉賞^[21]

1995

• 広島市現代美術館より広島芸術賞（スペロとゴルブの共同受賞）^[22]

1995

• スコヒガン絵画彫刻学校よりスコヒガンメダルを授与

• スペロ本人、ナンシー・スペロ：アーティストになる、2008年^[23]
• スペロ本人による「!Women Art Revolution」、2010年^[19]
• スペロ本人、ナンシー・スペロ：コラボレーション、2012年^[24]
• スペロ本人、ナンシー・スペロ：ペーパーミラー、2019年^[25]

• シカゴ・イマジスト
• アメリカのフェミニスト芸術運動

• Anon (2018). 「アーティスト、キュレーター、評論家インタビュー」. !Women Art Revolution - Spotlight at Stanford . 2018年3月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年8月23日閲覧。

• アーケステイン、ロエル、コーデックス・スペロ。ナンシー・スペロ選集 1950-2008。ローマ出版、2008 年。ISBN 978-90-77459-28-7 
• バード、ジョン編『アザーワールド：ナンシー・スペロとキキ・スミスの芸術』（ロンドン：リアクション・ブックス社、2003年）
• バード、ジョン、ジョー・アンナ・アイザック、シルビア・ロットリンガー、ナンシー・スペロ（ロンドン：ファイドン・プレス・リミテッド、1996年）
• バード、ジョン、リサ・ティックナー、ナンシー・スペロ、展覧会カタログ（ロンドン：現代美術研究所、1987年）
• ブリレット、ジュヌヴィエーヴ、スペロ、『パリの黒い絵画』、2007年（ISBN 978-2-86882-081-5） 
• ブッフロー、ベンジャミン、「スペロの他の伝統」、キャサリン・デ・ゼガー編『Inside the Visible 』 、MIT Press、1996年
• フリッツェル、デボラ、「ナンシー・スペロの戦争メイポール：捕虜をとらない」、カルチュラル・ポリティクス第5巻第1号（2009年3月）
• フリッツェル、デボラ、「ナンシー・スペロの美術館侵略：境界上のイシス」、ウーマンズ・アート・ジャーナル第 27 巻第 2 号（2006 年秋冬）
• フリッツェル、デボラ、「ナンシー・スペロのインスタレーションと組織的侵入、1987-2001年、美術館内外の対話」（博士論文、CUNY大学院センター、2004年）
• フリッゼル、デボラ、スザンヌ アルトマン、ナンシー スペロ: 継続的な現在、展示。猫。 (キール、ドイツ: Kunsthalle zu Kiel とキール大学、2002)
• ハリス、スーザン、ナンシー・スペロ、展示。猫。 (マルメ: マルメ コンストハル、1994)
• ハリス、スーザン、ナンシー・スペロ: 真実の羽根と心の重み(スペイン: サンティアゴ・デ・コンポステーラ、現代美術センター、2005)
• ハートニー、エレノア、ポズナー、ヘレイン、プリンセンタール、スー・スコット（2013年）。革命後：現代アートを変えた女性たち。Prestel Publishing Ltd. pp. 54–83。ISBN 978-3-7913-4755-4。
• ユダヤ人女性アーカイブ ナンシー・スペロのページ
• ジュリアン、リンダ編、ナンシー・スペロ、1993年エムリスジャーナル、展覧会カタログ（サウスカロライナ州グリーンビル：グリーンビル郡美術館、1993年）
• クリストファー・リヨン、ナンシー・スペロ：The Work（ミュンヘンおよびニューヨーク：Prestel、2010年）ISBN 978-3-7913-4416-4 
• マクレガー、エリザベス A. とキャサリン・デ・ゼガー、ナンシー・スペロ、展覧会カタログ、（バーミンガム、イギリス：アイコンギャラリー、1998 年）
• ナハス、ドミニク編『ナンシー・スペロ：1950年以降の作品』展覧会カタログ（ニューヨーク州シラキュース：エバーソン美術館、1987年）
• PBS、 PBSシリーズ「Art:21 -- Art in the Twenty-F​​irst Century - Season 4 (2007) 」からの伝記、インタビュー、エッセイ、アートワーク画像、ビデオ クリップ
• パーダム、ジュディ、「ナンシー・スペロとパフォーマンスの女性」、フローレンス、P. およびフォスター、N. (編)、微分美学、アッシュゲート、2000 年。ISBN 0-7546-1493 -X 
• クリスティン・スタイルズ、ピーター・セルツ編、ナンシー・スペロ「主人公としての女性：ジーン・シーゲルとのインタビュー」『現代美術の理論と記録』バークレー：カリフォルニア大学出版、1996年、244～246ページ。ISBN 0-520-20253-8 
• ストー、ロバート、レオン・ゴルブ著『戦争シリーズ（1966-1970）』、2003年（ISBN 88-8158-457-3） 
• ウォーカー、ジョアンナ S.、「ナンシー・スペロ 1926-2009」、アート・マンスリー、第 332 号 (2009 年 12 月 - 2010 年 1 月)
• ウォーカー、ジョアンナ S.、「ナンシー・スペロとの出会い」、n.paradoxa、第 24 巻 (2009 年 7 月)
• ウォーカー、ジョアンナ S.、「体は変装していても存在する：ナンシー・スペロとアナ・メンディエタの芸術作品に残る痕跡をたどる」、Tate Papers、第 11 号（2009 年春）。https://web.archive.org/web/20110109200439/http://www.tate.org.uk/research/tateresearch/tatepapers/09spring/joanna-walker.shtm を参照
• ウォーカー、ジョアンナ S.、MACBA でのナンシー・スペロ回顧展のレビュー、アート・マンスリー、第 320 号 (2008 年 10 月)
• ウォーカー、ジョアンナ S.、「ナンシー・スペロ：3部構成の出会い。パフォーマンス、詩、ダンス」（博士論文、ユニバーシティ・カレッジ・ロンドン、2008年）
• ウェスコット、ハンネ、ナンシー・スペロ、グリプトテークの紙、Arbeiten auf Papier、1981 ～ 1991 年、展示。猫。 (ミュンヘン: Glyptothek am Koenigsplatz Muenchen、1991)

• ナンシー・スペロ
• 死亡記事、ニューヨークタイムズ
• 死亡記事、ガーディアン
• ナンシー・スペロ展 サーペンタインギャラリー 2011
• ポンピドゥーセンター、展示会: elles@centrepompidou [1] 2010。
• 2008年7月/8月号のブルックリンレール紙に掲載されたフォン・ブイ氏へのインタビュー
• Nancy Spero、Christine König Galerie、ウィーン、オーストリア
• シグリオ・プレスでの女性への拷問