ジェーン・フランク

ジェーン・フランク
フランク
生まれる	ジェーン・バベット・シェンタール (1918-07-25)1918年7月25日 米国メリーランド州ボルチモア
死亡	1986年5月31日(1986-05-31)（67歳） 米国メリーランド州ボルチモア
母校	メリーランド美術大学、 パーソンズデザイン学校
知られている	絵画、彫刻
スタイル	抽象表現主義

ジェーン・シェンタール・フランク（Jane Babette Schenthal、1918年7月25日 - 1986年5月31日）^[1]は、アメリカの多分野にわたる芸術家であり、画家、彫刻家、ミクストメディアアーティスト、イラストレーター、テキスタイルアーティストとして知られています。彼女の風景画のようなミクストメディアの抽象画は、コーコラン美術館、ボルチモア美術館、スミソニアンアメリカ美術館などの公共コレクションに含まれています。彼女は芸術家のハンス・ホフマンとノーマン・カールバーグに師事しました。

ジェーン・フランクは画家ハンス・ホフマンの弟子だった。^{[要出典]彼女はスタイル的には}抽象表現主義者に分類されるが^{[要出典]、}主に自然界、特に風景からインスピレーションを得ている。後期の絵画はより明確に空中風景を描いているが、彫刻はミニマリズムに傾いている。年代順およびスタイル的には、ジェーン・フランクの作品は近代と現代（ポストモダンも含む）の両方の時代をまたいでいる。彼女は自分の作品を一般に「インスケープ」と呼んでいた。^[要出典]

ジェーン・フランク（当時はジェーン・シェンタール）は進歩的なパーク・スクールに通い、メリーランド芸術科学大学（現在はメリーランド芸術大学として知られる）で初期の芸術教育を受け、1935年に商業美術とファッション イラストレーションのディプロマを取得した。^[2]その後、ニューヨーク市の現在のパーソンズ美術大学（当時はニューヨーク応用美術学校と呼ばれていた）でさらなる教育を受け、1939年に卒業した。 ^[3]ニューヨークでは、ニュー・シアター・スクールでも学んだ。学校教育を終えると、広告デザインの仕事や、夏のストックシアターでの演技を始めた。資料からは、彼女がこれらの分野で働いていたのがニューヨークにいる間だったのか、ボルチモアに戻ってからだったのかは不明である。しかし、彼女が1940年に本格的に 絵を描き始めたことはわかっている。

トーマス・ヨセロフに宛てた手紙の中で、彼女は「1940年以前の私の経歴は完全に商業美術だった」と書き（ヨセロフの回顧展、1975年、34ページから引用） 、真剣に絵を描き始めたとき、「学校であれほど念入りに学んだことをすべて捨て去らなければならなかった」と書いている。^[4]彼女は絵画史の研究を始め、「洞窟壁画からルネッサンスまで空間概念の変遷を調べ」、その後セザンヌ、ピカソ、デ・クーニングに集中した。^[4]「私はテクスチャや厚塗りの絵の具にも非常に関心があった」と彼女は付け加えている。^[4]

ボルチモアに戻った後、彼女は 1941 年にハーマン ベンジャミン フランクと結婚しました。以下に記載されている「ボルチモア郡の女性 1930-1975」の伝記によると、ジェーンは以前は「デパートや広告代理店で」商業アーティストとして働いていましたが、「結婚と家庭のために商業アートのキャリアをあきらめました」(p. 16)。結婚後、彼女は一貫して「ジェーン フランク」として作品に署名し、旧姓やミドルネームの頭文字は含めなかったようです。建築業者である彼女の夫は、妻のスタジオを含む家を建てました。新しい結婚と家庭の当初の要求が少し緩和し始めたため、ジェーン フランクは 1947 年に本格的に絵画に復帰しました(スタントン、p. 9 による)。

その後の10年間、家族を育てながら本格的な画家として急速に成長したこの若い母親は、3冊の児童書の挿絵も描いた。『モニカ・ミンク』（1948年）^[5]には、ジェイン・フランクの挿絵とともに、アーティスト自身による気まぐれな文章が全編詩で掲載されており、（全米英語教師会が発表したレビューによると）「『聞こうとも考えようともしなかった』騒々しいモニカ・ミンクは、韻文の中で、最終的に『ミンクのお母さんが一番よく知っている』と教えられる」[1]。トーマス・ヨセロフの『ティル・オイレンシュピーゲルのさらなる冒険』 （1957年、ニューヨーク市）には、ジェイン・フランクの木版画が採用されており、そこにはすでにコラージュのような質感の並置と強い対角線の構成への傾向が表れていた。 1986年にボルチモア・サン紙に掲載されたジェーン・フランクの死亡記事には、彼女が3冊目の児童書『Eadie the Pink Elephant』を出版したことが記されており、その文章と絵はフランク本人によるものであった。これは、オンラインで閲覧可能なPublishers Weekly誌の抜粋でも確認されている[2]。

ジョンズ・ホプキンス大学名誉美術史教授フィービー・B・スタントン氏^[6]は、1947年以降の20年間にジェーン・フランクが2度「長期間にわたって制作を中断させる」病気にかかったと述べています^{[3] 。最初の大惨事は1952年の深刻な自動車事故で、複数の大手術と長期の療養が必要となり、2度目は1958年に}ボルチモア美術館で個展を開いた直後の「重篤で生命を脅かす可能性のある病気」でした。スタントン氏によると、後者の病気は非常に深刻で、ジェーン・フランクの絵画制作を約2年間中断させるほどでした。

健康上の問題にもかかわらず、1950年代後半は、真剣な芸術家としてのジェーン・フランクにとって決定的に実り多い時期となった。1952年の悲惨な事故による負傷からかなり回復した彼女は、1956年にマサチューセッツ州プロビンスタウンで抽象表現主義の巨匠ハンス・ホフマンに師事し、この指導が彼女に多大なインスピレーションと励ましを与えた。彼女はすぐにボルチモア美術館（1958年）、コーコラン美術館（1962年）、^[7]ニューヨークのボドレー美術館（ 1963年）、ゴーチャー大学（1963年）などで個展を開催した。

彼女はまた、1962年（一部の資料によると1961年）にライナーハート フェローシップを獲得し、メリーランド美術大学ライナーハート彫刻学校でノーマンカールバーグ^[8]に師事することができました。これは絵画の追求から突然、そして遅ればせながら外れたように思えるかもしれませんが、論理的なステップでした。1962年のコーコラン展の「Crags and Crevices」や「Rockscape II」などのキャンバスには、厚いジェッソ（スタントンは「スパックル」と呼ぶことが多い）の山で彫刻的に「積み上げられた」部分がすでにありました。

ジェーン・フランクの空間へのこだわりは、彼女の絵画が混合メディアの使用において明らかに「彫刻的」になる前から明らかでした。1962 年のコーコラン美術館の展覧会の絵画について、彼女はフィービー・スタントンにこう語っています。「私は塊と空虚を対比させ、はるか昔に遡る通路があるかのように見せようとしました。だから、タイトルの多くに「割れ目」という言葉が使われているのです」(スタントン、15 ページ)。実際、1961 年に完成した「Crags and Crevices」(70 インチ x 50 インチ、キャンバスに油彩とパテ) は、展覧会の目玉となりました。

1 ヶ月に及ぶコーコラン ギャラリーでの個展の直後、ジェーン フランクは、パテだけでなく、海で風化したガラスや割れたガラス、焦げた流木、小石、砕いた黒鉛やシリカと思われるもの、さらには別々に塗装して覆ったキャンバスの継ぎはぎ(キャンバスコラージュ) を、ギザギザの抽象表現主義の絵画に使うようになりました。「絵画的でありながら、実際の 3 次元空間を持つ作品が欲しかったのです」と、彼女は後に書いています (Yoseloff 1975、pp. 37–39)。ニューヨーク市のボドリー ギャラリーでのジェーン フランクの最初の個展(1963 年) と、ボルチモアのインターナショナル ギャラリーでの 1965 年の個展では、こうした極度に密度が高く多彩なミクスト メディアの絵画が数多く展示されました。

その後、彼女はキャンバスに不規則な穴を開けるようになり（彼女はそれを「開口部」と呼んでいました。最初の例は「冬の窓」、1966-1967年）、「偽の影」などを施して、その下のより深い層のキャンバスを露出させました。これはいわゆる「二重キャンバス」、時には三重キャンバスで、額縁に入った長方形の油絵の慣習を守りながら、ますます三次元を呼び起こし、触覚的で彫刻的な効果を生み出しました。開口部はまた、ある種の心理的内部を覗き見ることを示唆しています。あたかも、前方のキャンバスの穴から部分的にしか見えない2番目のキャンバスが、半ば隠された秘密、あるいは私たちが決して見ることのない別の絵画全体であるかのようです。

スタントン (p. 24) はまた、ジェーン・フランクが、開口部のギザギザの縁を固めて、その形状と平坦さを保つという、具体的な方法は考え出していないが、ある方法を生み出したとも述べている。これらの作品は「シェイプド・キャンバス」の一種だが、この言葉でよく使われるフランク・ステラや他のアーティストのシェイプド・キャンバスとはまったく異なる。

1960 年代後半以前のフランクの作品の多くでは、色彩よりも色調や質感に関心があったようで、明暗の奥行きや動きを表現するためにグレースケールを使うことが多く、これはしばしば対角線上に動き (「Winter's End」1958 年)、それ以外では 1 つの基本色相(「Plum Point」1964 年のアースカラーの赤など) を使っていました。しかし、後期の「窓のある」絵画では、鮮やかな色の関係に強い関心が見られます。実際、ヨセロフ (p. 20) は、後期の絵画では「彼女はより大胆な色彩に傾倒した」と述べています。彼が指摘するように、これは特に「空中」絵画に当てはまり、その初期の記念碑的な例として「空中ビュー No. 1」(1968 年、60 インチ x 84 インチ、ジョンズ ホプキンス大学ジョンズ ホプキンス医学部ターナー オーディトリアム コンプレックスのコレクション) があります。ボルチモア郡女性協会によると、これはアーティストのお気に入りの一つだったそうです（下記参照）。

これらの非常に複雑で骨の折れる構成（彼女はしばしばそれを「立体絵画」と呼んだ）は、即興的で、通常はアメリカの抽象表現主義と結び付けられるいわゆる「アクション ペインティング」の語彙をはるかに超えるものであったが、それらはまた、1960 年代のニューヨークのアート シーンで当時流行していたポップ アートやミニマリズムとはほとんど関係がなかった。さらに、それらは、モリス ルイス、ヘレン フランケンサーラー、またはマーク ロスコの穏やかな「カラー フィールド」の絵画とはほとんど似ていなかった。陰鬱であろうと活気に満ちていようと、ジェーン フランクの（いわば）地質学的に堆積し、噴火し、浸食され、えぐられたキャンバスは、他のすべてとは一線を画している。おそらくこのスタイルは「地形的抽象」と呼べるだろうが、そのような用語は美術史の本に様式のカテゴリとして見当たらない。

このよそよそしい美的立場、キャリアを築くニューヨークの舞台から離れた選択、そして彼女の全体的な作品数がそれほど多くなかった（少なくともいくつかの基準では）という事実は、彼女のキャリアとアメリカ美術の進路に対する彼女の同時代の影響を制限する要因でした。しかし、おそらく時が経つにつれて、これらの作品を知る現代の美術愛好家は、1960年代に流行していたとされるものに関係なく、それらが力強く美しい作品であり、その本質的な価値について熟考し賞賛する価値があるというスタントン教授の意見に同意するでしょう。

1960 年代後半、ジェーン・フランクは、キャンバス上の「彫刻絵画」や複合メディア作品ではなく、独立した彫刻、つまり正確に言えば彫刻の制作に力を注ぎました。

すっきりとした線と表面を持つ彫刻は、多くの場合、光沢のあるルーサイトやアルミニウムで作られており、これらの「彫刻的な風景」のキャンバスの土っぽくざらざらした性質を完全に排除しています。ブッシュ (1974) は、フランクの次の言葉を引用しています。「私は図面またはボール紙の模型から [作業] を始めます。溶接とアルミニウムの 部品は、非常に緊密に協力している 機械工に渡します。」

その後も個展は開かれ、ニューヨーク市のボドリー・ギャラリー（ 1967年）、^[9] モーガン州立大学（1967年）、ゴーチャー・カレッジ（2度目）、ロンドンのアルウィン・ギャラリー（1971年）、パリ大学ギャラリー（1972年）、フィラデルフィア・アート・アライアンス（1975年）、そして1975年にはタウソン州立大学（現タウソン大学）で大規模な回顧展が開催された。また、1983年のメリーランド州アーティスト展では彫刻賞を受賞した（出典：ワトソン・ジョーンズ）。

ジェーン・フランクがプラスチックや金属などの新しい媒体に取り組みながら彫刻を作り始めた 1967 年以降も、彼女はキャンバスにミクストメディアの絵画を絶えず制作し、ほぼ生涯を終えるまで制作を続けました。彼女は、複数のキャンバスを使った「開口部のある」絵画の可能性を探求し続け、上空から見た風景をますます明確に示唆する「空中シリーズ」の作品を作り始めました。特に注目に値する印象的なのは、「夜の着陸」の絵画で、「夜の着陸: サンブラ」(1970 年) では、都市の格子が、夜の深い青い川の谷に浮かぶ暗い宝石のように下方に輝いています。以下に示す 1975 年のヨセロフ回顧展カタログは、これらの後者の展開について非常に啓発的で、カラー プレート (一部の彫刻の画像を含む) は、スタントンの本のものよりも高品質です。

いくつかの情報源によると、ジェーン・フランクはラグやタペストリーもデザインしていたようです。これらの織物作品の 1 つを詳細に示したカラー写真は、以下に示すアン・エイブリーの本に掲載されています。

ジェーン・フランクは 1986 年 5 月 31 日土曜日に亡くなりました。いくつかの資料では、彼女の居住地はボルチモア近郊のメリーランド州オーウィングズミルズと記載されています。1986 年のワトソン・ジョーンズの本のジェーン・フランクに関する項目では、彼女の住所は「1300 Woods Hole Road, Towson, Maryland 21204」と記載されています。タウソンはボルチモア近郊の別の郊外です。

フィービー・スタントンは、ジェーン・フランクにとって「風景」とは、ハイデガーの詩の定義を思い起こさせる考えを伝える手段であり、その定義には「『神々の前に立ち、物事の本質的な近さにさらされる』という経験の再現」も含まれていると書いている。^[10]スタントンの本の表紙の説明によると、Pictures on Exhibit誌も同様の趣旨で、これらの風景は「自然の基本的な本質との交わりを詩的に呼び起こす、説得力のあるほど強い表現」であると述べている。^[11]私たちは、さらされ、深く孤独な原始的な力と直接接触している。

これらの作品は、官能的に魅力的であると同時に、肉体のない、いわば「体外離脱」的なものである。そして、ジュリア・M・ブッシュが指摘するように、彫刻でさえ、人間の肉体を認識できるものへの言及を避けている。フランクの彫刻は「環境的」であると述べ、ブッシュは、この用語を、その「人間を超えた」性質を指し示す形で定義している。

「環境彫刻は、決して人間のスケールに合わせて作られるのではなく、鑑賞者の目に映る人間のイメージと混同されないように、スケールよりも十分に大きく、あるいは小さく作られる。」^[12]

また、1960 年代のキャンバスは、風景画のような特徴があるにもかかわらず、地平線や空として読み取れるものを避けていることが多い。文字通り、どちらが上なのかわからないのだ。スタントン (p. 12) が指摘しているように、ジェーン・フランクは「冬の終り」(1958 年) 以降、水平方向を避けて強い対角線を好んでいる。さらに、この絵画では、次の 10 年間の他の多くの絵画と同様に、スケールが決定できない。スタントンは再び「冬の終り」について次のように書いている。

「この場面の大きさは示されていない。冬が通過する道は山の峡谷か小さな水路のどちらかかもしれない」^[13]

これが何らかの風景であることを示す手がかりはたくさんあり、フランク自身もそれを認めています。

「私が自分自身の意見を表明しようと努力し始めたのは、フィリップス・ギャラリーを初めて訪れた時でした。風景画は私にとって自然な比喩であり、それは今でも私の三次元の二重キャンバスに表れています。」^[14]

ジェーン・フランクのキャンバス作品が風景画と純粋抽象画の両面で曖昧な位置を占めていることを要約して、雑誌『アートギャラリー』の評論家は、1971年にロンドンのアルウィン・ギャラリーで開催された彼女の個展について次のように書いている。「彼女の豊かな質感のキャンバスは、完全に非具象的な言葉で、岩山や森、川や平原の世界を呼び起こす。」^[15]

1963 年のボドリー ギャラリー展のカタログには、アーティストによる長いエッセイが掲載されており、次の 3 つの引用文には、ここで説明されている懸念の多くが表れています。

(1) 風景の比喩的語彙の構築について: 「私は自分の風景や形やパターンの語彙を創り出すことを好みます。しかし、私の特別な空想を刺激するのは、岩や鉱物、その鉱脈や表面、突起や無限の空洞です。また、水辺で見つかる、時を経て使い古された浜辺の木もそうです。空間の問題は常に私の最大の関心事の 1 つであり、これらの物質はこの関心事に最も密接に関係しているようです。したがって、これらが比喩なのです...」^{[この引用には出典が必要です]}

（２）彼女の作品における内面性の質について：「それはまた、物体の表面を貫き、外側だけでなく内部に起こっていること、つまり本質や核心を提示する試みでもある。」^{[この引用には出典が必要]}

(3) 彼女のビジョンの本質的な孤独について: 「芸術家は自分自身の空間、自分自身の時間と個人的なビジョンを創造しなければなりません。その結果は「新しさ」のためにユニークなイメージを生み出すのではなく、むしろ毎日それに関心を持たなければならない芸術家自身のために生まれます。これらの日々は完全に孤独に過ごされます。」^{[この引用には出典が必要です]}

1950 年代後半から 1960 年代にかけてのこれらの作品は、決して安易な装飾に陥ることはありません。意図的な不安定さ、しばしば暴力さえも、それを防ぐのです。この性質は、スタントンの本の別のコメントからも明らかです。彼女は「岩山と割れ目」について語っていますが、多くの作品に当てはまります。「絵画には静止しているものは何もありません。大きな形が空中に浮かんでいて、落下するときに衝突しているように見えます。薄く透明な絵の具と、パレットナイフで残された縞模様で満たされた厚い厚塗りの間には、挑発的で驚くべきコントラストがあります。」^[16]

1968 年の「空中写真 No. 1」でさえ、タイトルが空間を暗示しているにもかかわらず、文字通りの解釈からは程遠い。構造と色彩の特定の特徴により、この画像を空中風景として文字通り解釈することは困難、あるいは不可能である。解釈の試みは、歓迎されると同時に拒絶される。しかし、1970 年頃の「夜間着陸」の絵画では、前 10 年間の頑固な屈折姿勢から明確な転換がみられた。「夜間着陸」は、特にタイトルの助けを借りて、はるかに明確なスケール感と視点を提供している。「夜間着陸:ナイロビ」は、少しも方向感覚を失わせるものではない。私たちは自分がどこにいるかを知っている。私たちは飛行機に乗っていることを知っている。飛行機が着陸していることを知っている。そして、おおよその時刻さえ知っている。私たちは下を見下ろしており、タイトルに名前が付けられた都市とその周囲の陸地と海を鮮明に見ている。

さらに、そこに都市が見えるという事実は、少なくとも暗黙のうちに、この絵の中に 人々がいることを意味します。

ヨセロフは、1975 年に出版した著書「Retrospective」の中で、次のように熱く語っています。

「おそらくフランク夫人が目指してきた方向における究極の成果は、彼女の「夜間着陸」シリーズでしょう。…今、鑑賞者はこれまで以上に深くこの作品に没頭し、目の前のキャンバスという風景の中に引き込まれていくのを感じることができるのです。」 ^[17]

頑固なモダニストは、1970 年の「ナイト ランディング」でジェーン フランクの芸術が「穏やかにその良い夜へと向かい始めた」（おそらく「ポストモダニズム」に陥り始めた）と一蹴するかもしれない。しかし、1970 年以降に制作されたこれらのより文字通りの空中風景画は、初期の絵画に独特の力を与えていた緊張感をいくらか失っているが、それでも、非常に親密な喜びをもって、少なくとも絵画の主題としては 1970 年当時はまだ非常に若かった現実に対する視点を扱っている。「空中知覚」（1985 年）で、著者のマーガレット ドライカウゼンは、ジェーン フランクの空中風景画は、ジョージア オキーフ、スーザン クライルなどの芸術家の作品の精神を共有し、歴史的に新しい視点から体験された「現実に対する現代の関心を反映する」イメージを創造していると見ている。ドライカウゼンは、この芸術は「単に空から見た風景を描いているのではなく」、両方の空間から「記憶されたイメージ」に「地上の視覚」を組み込んでいると主張している。^[18]ドライカウゼンはまた、フランクの空中絵画は「昼の風景」（「光の棚」など）と「夜の着陸」（「夜の着陸：サンブラ」など）の2つの基本的なタイプで構成されていると考えている。^[19] 昼の風景は、実際の影と偽の塗装された影の遊びに魅了されており、「キャンバスの質感とその「現実」をより詳しく調べるように鑑賞者を誘う」。^[19]対照的に、夜の着陸では、都市が焦点であり、暗いベルベットの箱の中の貴重な宝石のようにキャンバスの開口部に寄り添い、「魅力的なきらめく光」で「未知の神秘的な都市への期待」を示唆している。部分的にペイントで覆われたビーズとグリッターの使用は、個人的な風景の感覚を伝えている。^[19]

1999 年のベネジットの本のジェーン・フランクに関する項目では、キャンバスに描かれた彼女の作品は半抽象的な空中風景として要約できるとされています。「抽象絵画は、飛行機から見た空中風景を参照している。」(「彼女の絵画は抽象的ではあるが、それでも飛行機から見た空中風景を参照している。」)

ジェーン・フランクのキャンバス上の絵画および複合メディア作品は、コーコラン美術館(「琥珀色の雰囲気」、1964 年)、スミソニアンアメリカ美術館、ボルチモア美術館(「冬の終り」、1958 年)、コーネル大学ハーバート F. ジョンソン美術館(「赤い絵画」、1966 年)、リトルロックのアーカンソー芸術センター(「岩の網」、1960 年)、エバンズビル美術館(「採石場 III」、1963 年) などのコレクションに収められています。彼女の作品は、他の多くの公共、学術、企業、および個人のコレクションにも収蔵されています。

彼女の彫刻はタウソン州立大学を含む公共コレクションに収蔵されている。^[20]

1. アメリカ大学女性協会(メリーランド州タウソン支部)、「ボルチモア郡の女性 1930-1975」、2007-09-29 にアーカイブ、Wayback Machine、(ボルチモア: The Sunpapers、1976) [注: 以下に挙げる 1981 年のアン・エイブリーの本にはこの本について触れられており、ジョージ・ロジャースが編集者であるとされていますが、この本の編集者か、ジェーン・フランクの記事の編集者のみの編集者かは定かではありません。この本は、さまざまな分野で「傑出した」ボルチモア郡の女性 40 人 (オペラ歌手のローザ・ポンセルやゴルファーのキャロル・マンなど) のプロフィールを集めたもので、1976 年の米国建国 200 周年記念プロジェクトの一環として編集されました。ジェーン・フランクの記事全ページには、スタジオにいるアーティストの写真が掲載されています。] OCLC  7441013
2. エイブリー、アン（編）、「American Artists of Renown, 1981-1982」[ジェーン・フランクの作品のカラープレート画像 1 枚と略歴を含む]（ウィルソン出版：テキサス州ギルマー、1981 年）ISSN  0276-5691; OCLC  7391331
3. Benezit, E. (編)、「Dictionnaire critique et documentaire des peintres, sculpteurs, desinateurs, et graveurs de tous les temps et tous les pays」[「あらゆる時代とあらゆる国の画家、彫刻家、製図家、彫刻家の批評的および記録的辞典」]、(Gründ、パリ、1​​999) [注: 2006 年に、 Benezit 芸術家辞典の英語版が初めて出版されました。] ISBN 2-7000-0149-4 [ Benezit 芸術家辞典を参照] 
4. ブッシュ、ジュリア M.、「彫刻の 10 年: 1960 年代の新しいメディア」2007 年 9 月 29 日にWayback Machineにアーカイブ [ジェーン フランクの彫刻のカラー画像 3 枚と白黒画像 2 枚、および作品に関するいくつかの考察とアーティストからの引用が含まれています] (The Art Alliance Press: フィラデルフィア、Associated University Presses 2010 年 2 月 13 日にWayback Machineにアーカイブ:ロンドン、1974 年) ISBN 0-87982-007-1 
5. キアルモンテ、ポーラ、「米国の女性芸術家：美術と装飾芸術に関する厳選された参考文献とリソースガイド」（GK ホール＆カンパニー、ボストン、1990 年）[ジェーン フランクに関する項目は 606 ページにあります]。ISBN 0-8161-8917 -X 
6. クレプス、ボブ、ハワード・クレプス著『アメリカの画家、彫刻家、彫刻家の伝記百科事典：植民地時代から2002年まで』（フロリダ州ランド・オレイクス：ディーラーズ・チョイス・ブックス、2002年）[全2巻：第1巻の475ページにジェーン・フランクの伝記あり] ISBN 0-9668526-1-3 
7. ダベンポート、レイ、「ダベンポートのアートリファレンスと価格ガイド、ゴールドエディション」（カリフォルニア州ベンチュラ、2005年）ISSN  1540-1553; OCLC  18196910
8. ドレイカウゼン、マーガレット、「空中知覚：航空機と宇宙船から見た地球と現代美術への影響」、2009-01-08 にWayback Machineでアーカイブ（Associated University Presses：クランベリー、ニュージャージー州、ロンドン、イギリス、ミシサガ、オンタリオ州：1985 年）[ジェーン フランクの航空絵画2 点のカラー プレート画像を含む]。ISBN 0-87982-040-3 
9. ダンビア、ロニー・ピアソン（編）、「アーティスト・ブルーブック：2005年3月までの北米アーティスト34,000人」（アリゾナ州スコッツデール、2005年）[注：Worldcatでは、この作品の編集者としてロジャー・ダンビアを挙げていますが、この本を出版しているAskart.comのウェブサイトでは、ロニー・ピアソン・ダンビア（おそらくダンビア氏と結婚している）を編集者としています。] OCLC  46913212
10. フランク、ジェーン。ジェーン フランク (ニューヨーク、NY : ボドリー ギャラリー、1963 年発行) [個展カタログ、開催日 10 月 22 日～11 月 9 日]。OCLC 80892120 [ MICAライブラリ バーティカル ファイルでも入手可能。アクセス方法については「外部リンク」を参照してください。さらに、Worldcat には、ボストン美術館 所蔵の「ジェーン フランク」著の「ジェーン フランク」というタイトルの本のリストがあります。ボドリー ギャラリーについては触れられていませんが、「詳細」の下に「目次: 彫刻画: ジェーン フランク」と記載されています。おそらくこれは 1963 年の同じカタログか、またはジェーン フランクの 1967 年のボドリーでの展覧会のカタログ ( OCLC  83643093) かもしれません。
11. フランク、ジェーン; アーサー・メイヤー; アルウィン・ギャラリー。ジェーン・フランクの彫刻風景[ 1971 年 1 月 5 日から 29 日までロンドンのブルック ストリート 56 番地にあるアルウィン・ギャラリーで開催された展覧会カタログ] ロンドンのヴィクトリア アンド アルバート博物館国立美術館図書館にあるコピーのカタログ レコードへのリンクは次のとおりです: [3]。この本は、ジェーン・フランクに関する MICA 図書館の縦型ファイルでも入手できます。アクセス方法については、「外部リンク」を参照してください。このカタログ (紛らわしいことにスタントンの本と同じタイトルが付けられています) は、このアーティストに関するほぼ完全なモノグラフで、アーティストと作品の多数の画像、展覧会のリスト、その他の経歴の概要資料、アーサー・メイヤーによる詳細な批評エッセイが含まれています。ヴィクトリア アンド アルバート博物館の図書館の説明には、「1971 年 1 月 5 日から 29 日までロンドンのアルウィン・ギャラリーで開催された展覧会カタログ。アーサー・メイヤーによるテキスト」とあります。
12. フランク、ジェーン、「モニカ・ミンク」（ヴァンガード・プレス、ニューヨーク市、1948年）[ジェーン・フランクが著作・イラストを手がけた児童書] OCLC  1687962
13. インターナショナル ギャラリー。ジェーン フランク: 彫刻絵画 (ボルチモア : インターナショナル ギャラリー、1965 年) [個展カタログ] OCLC  81811826 (MICA ライブラリの「ジェーン フランク」縦型ファイルでも入手可能)
14. ジャック・キャッテル・プレス編、「Who's Who in American Art」、1980年（ニューヨーク市 ：RR Bowker、1980年）[ジェーン・フランクの項目 pp. 240–241] ISBN 0-8352-1258-0 
15. ジャック・キャッテル・プレス編、「Who's Who in American Art」、1984年（ニューヨーク 、ロンドン ：RR Bowker、1984年）[ジェーン・フランクのエントリp. 303] ISBN 0-8352-1878-3 
16. マイスナー、ギュンター、「Allgemeines Kunstlerlexikon: Die Bildenen Kuntsler aller Zeiten und Volker」[「古今東西の芸術家完全辞典」] (Pub. Saur: Munich , Leipzig , 2005) [ページ上の 34 行のジェーン フランクのエントリ46、vol. 44] ISBN 3-598-22740-X 
17. オピッツ、グレン B. 編、「マントル・フィールディングのアメリカの画家、彫刻家、彫刻家の辞典」（ニューヨーク州ポキプシー ：アポロ、1983 年）ISBN 0-938290-02-9 
18. オピッツ、グレン B. 編、「アメリカ彫刻家辞典」（ニューヨーク州ポキプシー：アポロ、1984 年）ISBN 0-938290-03-7 
19. ヨセロフ、トーマス、「ティル・オイレンシュピーゲルのさらなる冒険」[ジェーン・フランクによるブロックプリントのイラスト付き児童書] (ニューヨーク市 :トーマス・ヨセロフ 1957) [米国議会図書館カタログカード番号 57-6892] OCLC  24242276
20. ヨセロフ、トーマス、「ジェーン・フランク：回顧展」[この展覧会カタログは、このアーティストに関するもう 1 つの完全なモノグラフに相当し、非常に高品質のカラーおよび白黒のプレート、アーティストに関する広範なテキストによる議論と引用、およびジェーン・フランクの人生、キャリア、個々の作品に関する非常に具体的で詳細な情報が含まれています。51 ページ] (AS バーンズ：ニューヨーク市およびロンドン、1975 年) OCLC  2651512

• リサ・ロニー。「現代アメリカの女性彫刻家たち」[書評: ワトソン・ジョーンズ、ヴァージニア。現代アメリカの女性彫刻家たち。オリックス・プレス、1986 年]。ウーマンズ・アート・ジャーナル、第 8 巻、第 1 号、54 ページ。1987 年春夏。ロニーは、この巻が「楽しませてくれる作品 (ヴィオラ・フレイ、1932 年生まれ)、脅かす作品 (ジョーン・ダンジンガー、1934 年生まれ)、抽象的なクールさを保っている作品 (ジェーン・フランク、1918 年生まれ)」を含む、多種多様な作品を賞賛していると述べている [p. 54]。書評のJSTORレコードへのリンクはこちら。

• スミソニアンアメリカ美術館: ジェーン・フランク(美術館のジェーン・フランクのページ)
• ジェーン・フランクに関するスミソニアン協会のアーティスト ファイル フォルダへのアクセス (検索ボックスに「ジェーン・フランク」と入力してクリックするだけです。次のページで、詳細を表示するには名前をもう一度クリックします)。「フォルダには、展示会の告知、新聞や雑誌の切り抜き、プレス リリース、パンフレット、レビュー、招待状、イラスト、履歴書、アーティストの声明、展示会カタログなどが含まれる場合があります。」
• メリーランド美術大学、デッカー図書館、縦型ファイル一覧。MICAは特別なアーカイブで、 「卒業生、教員、訪問アーティスト、スタッフ、管理者など MICA に所属する人々、および地元の美術機関、MICA に関連した歴史上の項目」に関する約 400 の縦型ファイルを維持しています。ここに一覧表示されているのは、ジェーン フランクに関するファイルです。Web ページには、ファイルの内容にアクセスする方法に関する情報が含まれています。この縦型ファイルには、ボルチモア サン紙に掲載されたジェーン フランクの 1986 年の死亡記事、ニューヨークのボドリー ギャラリーでの 1963 年の展覧会カタログ、ロンドンのアルウィン ギャラリーでの 1971 年の個展カタログなど、重要な資料が含まれています。
• フランスの美術評論アーカイブ ページ (www.archivcriticart.org) には、1972 年 9 月 27 日のフランスの雑誌Les lettres françaisesの「In the Galleries」(「Dans les galeries」) というセクションに掲載された美術評論が掲載されています。