ミクストメディア

視覚芸術において、ミクストメディアとは、複数の媒体や素材が用いられた作品を指します。 ^{[ 1 ] [ 2 ]} アッサンブラージュ、コラージュ、彫刻は、異なる媒体を用いた芸術の代表的な例です。ミクストメディア作品の制作に使用される素材には、絵具、布、紙、木材、拾得物などが含まれますが、これらに限定されません。

ミクストメディアアートは、視覚芸術と録音された音、文学、演劇、ダンス、モーショングラフィックス、音楽、インタラクティブ性などの非視覚的要素を組み合わせたマルチメディアアートとは区別されます。 ^{[ 3 ] [ 4 ]}

ミクストメディアとみなされる最初の近代美術作品は、パブロ・ピカソの1912年のコラージュ作品「籐張りの椅子のある静物」で、紙、布、絵具、ロープを使って擬似的な3D効果を生み出しています。キュビスムやダダなどの運動の影響により、ミクストメディアは20世紀を通じて人気が高まり、アンリ・マティス、ジョセフ・コーネル、ジャン・デュビュッフェ、エルズワース・ケリーなどのアーティストが採用しました。これにより、 20世紀後半にはインスタレーションなどのさらなる革新が生まれました。 ^{[ 5 ]}ミクストメディアは、ウェットメディアやマーキングなどのさまざまな形式が探求され、アーティストにとって人気の形式であり続けています。 ^{[ 6 ]}

ミクストメディアアートは、いくつかの異なるタイプに分類できます。^{[ 7 ]}その一部は次のとおりです。

コラージュ

これは、リボン、新聞の切り抜き、写真などさまざまな素材を組み合わせて新しい全体を作り出す芸術形式です。古代には散発的に行われていましたが、ブラックとピカソの努力により、20世紀初頭には近代美術の基本的な部分となりました。^{[ 8 ]}

アセンブリッジ

これは、定義された基材から要素が突き出ている、または完全に3次元の物体や彫刻の配置によるコラージュの3次元的なバリエーションである。^{[ 9 ]}

発見されたオブジェアート

これらは、芸術家が発見し使用し、芸術的価値があると認識したために作品に取り入れた物である。これは、コンセプチュアル・アーティストのマルセル・デュシャンによって広められた。^{[ 10 ]}

改変された本

改変本とは、本を物理的に改造したり、ページを切ったり、貼り付けたり、形を変えたりするなどして、アート作品の一部として再利用することを指します。これには、本の内容を変えるためにページを物理的に切り貼りしたり、本の素材をアート作品の内容として使用したりすることが含まれます。^{[ 7 ]}

湿式および乾式メディア

ウェットメディアは、絵具やインクなど、使用または構成において何らかの流動性を利用する材料で構成されています。^{[ 11 ]}ドライメディア（鉛筆、木炭、クレヨンなど）には、この固有の流動性がありません。^{[ 12 ] [ 13 ]}ウェットメディアとドライメディアを組み合わせて使用​​することは、本質的に異なるメディアを組み合わせて最終作品を作成するため、ミクストメディアとみなされます。^{[ 14 ]}

籐張りの椅子のある静物：ピカソの作品は、カットされたレモン、ナイフ、ナプキン、新聞紙など、識別可能な物が置かれたテーブルを描いています。楕円形（作品自体が舷窓を描いているのではないかという憶測もある）で、ロープを使って縁を形成しています。テーブルの上の物は紙と布でできています。^{[ 15 ]}

エンジェル・オブ・アナーキー：アイリーン・アガーの1937年の彫刻は、紙と毛皮で覆われたジョセフ・バードの胸像を改造したものです。これが失われた後、彼女は1940年に羽、ビーズ、布で像を覆い隠し、視界を遮ることで、彫刻に全く異なる視点を与えたバリエーションを制作しました。^{[ 16 ]}

エクスパンションは、ペイジ・ブラッドリーによる2004年のミクストメディア彫刻で、ブロンズと電気を組み合わせた作品です。エクスパンションの彫刻は、内部から照明された最初のブロンズ彫刻であると考えられています。 ^{[ 17 ]}

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