クリストとジャンヌ＝クロード

クリストとジャンヌ＝クロード
2009年のジャンヌ＝クロードとクリスト
知られている	環境アート サイト固有のランドアート
注目すべき作品	ランニングフェンス（1972–1976） 包まれた国会議事堂（1979年～1995年） ゲイツ（1979–2005） 包囲された島々（1980-1983） フローティング・ピアーズ（2014–2016） 凱旋門、ラッピング(1961–2021)
動き	ヌーヴォーレアリスム
子供たち	シリル・クリスト
クリスト・ウラジミロフ・ジャバチェフ
生まれる	( 1935-06-13 )1935 年 6 月 13 日、ブルガリア、 ガブロヴォ
死亡	2020年5月31日(2020-05-31)（享年84歳）米国 ニューヨーク市
教育	ソフィア美術アカデミー ウィーン美術アカデミー
ジャンヌ＝クロード・ドゥナ・ド・ギユボン
生まれる	( 1935-06-13 )1935年6月13日モロッコ、 カサブランカ
死亡	2009年11月18日(2009-11-18)（享年74歳） 米国ニューヨーク市

クリスト・ウラジミロフ・ジャバシェフ（1935–2020）とジャンヌ＝クロード・デナ・ド・ギユボン（1935–2009）は、クリストとジャンヌ＝クロードとして知られ、布で包まれた大規模な場所固有の 環境 インスタレーションで知られる芸術家であり、布で包まれた大きなランドマークや景観要素を含むことが多い。その代表的なものとして、ラップされたドイツ国会議事堂、ラップされたポン・ヌフ、カリフォルニアのランニング・フェンス、ニューヨーク市のセントラルパークのゲートなどがある。^[1]

2人はそれぞれブルガリアとモロッコで生まれ、 1950年代後半にパリで出会い結婚した。当初はクリストの名義で活動していたが、後にインスタレーション作品は「クリストとジャンヌ＝クロード」の2人にクレジットされた。2009年のジャンヌ＝クロードの死後も、クリストは2020年に自らが亡くなるまでプロジェクトの企画と実行を続けた。

彼らの作品は典型的には大きく、視覚的に印象的で、物議を醸し、技術的な解決策、政治的交渉、許可と環境の承認、公聴会、そして一般の説得など、何年も、時には何十年もかけて入念に準備されることが多かった。2人は助成金、奨学金、寄付金、公的資金を拒否し、代わりに自分たちの作品を売って資金を調達した。

クリスト氏とジャンヌ＝クロード氏は、プロジェクトを完成に導いた無数の要素は芸術作品自体に不可欠なものであると述べ、彼らのプロジェクトには直接的な美的影響以外に深い意味はなく、その目的は単に喜び、美しさ、そして身近なものを新しい視点で見ることであると述べました。

クリストとジャンヌ＝クロードは1958年10月、彼女の母親プレシルダ・ド・ギユボンの肖像画を描くよう依頼されたときに出会った。^{[2] 1961年に}ケルンで行われた彼らの最初の展覧会では、彼らが知られることになる3種類の作品、包装された物品、石油樽、そして一時的な大規模な作品が展示された。^{[3] 1962年にパリで行われたクリストの最初の個展の近くで、2人は数時間にわたって240個の樽で路地を塞いだ「}鉄のカーテン」という作品を発表した。これはベルリンの壁に対する詩的な返答であった。^[4]

二人は、長期にわたる一貫した協力関係を築いた。二人は一緒にプロジェクトを構想し、クリストはスケッチや準備作品を制作し、後にそれを売却してインスタレーションの資金とした。クリストとジャンヌ＝クロードは、手元のオブジェクトを包装する作業を行うアシスタントを雇った。二人は当初、アーティストの評判を確立することの難しさや女性アーティストに対する偏見を考慮して、取引とブランドを簡素化するために「クリスト」という名前で活動していたが^[5 ] ^、後に大規模な屋外作品については「クリストとジャンヌ＝クロード」の両者の功績として遡及的にクレジットするようになった [6]。^[5]二人は最終的に別々の飛行機で飛行し、どちらかが墜落してももう一方が作業を継続できるようにした^{[7] 。}

1964年、夫妻は新たな芸術の中心地であるニューヨーク市に移住した。クリストは店の窓を模した木製のファサード「ストア・フロント」を作り始め、これを4年間続けた。彼の最大の作品は1968年のドクメンタ4で展示された。1960年代半ばには、彼らは研究用気球を膨らませて包んだ「エア・パッケージ」も制作した。[ ^{8 ] [9]} 1969年、美術館長ヤン・ファン・デル・マルクの招待で、彼らは開館中のシカゴ現代美術館をラッピングした。 ^[10]これは世間から酷評され、消防署は解除するよう命じたが、命令は実行されなかった。^{[11]オーストラリア人コレクターの}ジョン・カルドアの協力を得て、クリストとジャンヌ＝クロード、そして100人のボランティアがシドニーのリトルベイの海岸を「ラップド・コースト」としてラッピングした。これはカルドア・パブリック・アート・プロジェクトの最初の作品である。^[12]

『ラップド コースト』の制作から1年以内に、クリストは『ヴァレー カーテン^』[13]の制作に取り掛かった。これはコロラド州道325号線の山岳地帯に掛けられるオレンジ色の布のカーテンである。^[14]彼らは同時に『ラップド ウォーク ウェイズ』（東京とオランダ）と『ラップド アイランド』（南太平洋）にも取り組んだが、どちらも実現には至らなかった。^[13]アーティストたちは税金やその他の負債から利益を得るため法人を設立し、後のプロジェクトでもその形態を利用した。^[13] 1971年後半にカーテンを設置する試みが失敗した後、新しい技術者と建築請負業者が1972年8月に布を設置した。作品は28時間しか持たず、風で再び布が破壊された。この作品は彼らのこれまでで最も費用がかかり、建設作業員が関わった最初の作品であり、デイヴィッドとアルバート メイスルズによってドキュメンタリー映画に収められた。^[14] クリストの『ヴァレー カーテン』は1974年のアカデミー賞で短編ドキュメンタリー映画賞にノミネートされた。^[15]メイスル夫妻はその後のアーティストたちのプロジェクトの多くを撮影した。^[14]

1972年、雪よけフェンスにインスピレーションを得て、クリストとジャンヌ＝クロードはランニングフェンスの準備を始めた。ランニングフェンスは、鉄柱と鉄ケーブルで支えられた白いナイロンのフェンスで、カリフォルニアの風景を抜けて海まで24.5マイルにわたって続くものだった。牧場の土地を一時的に使用してもらう代わりに、アーティストたちは、解体した建築資材を金銭で支払い、使用することに同意した。他の人々は18回の公聴会と3回の州裁判所でその建設に異議を唱えた。フェンスの建設は1976年4月に始まり、プロジェクトは9月に2週間展示されて最高潮に達し、その後解体された。^[16]

1978年に制作された「Wrapped Walk Ways」は、ミズーリ州カンザスシティのルースパーク内の歩道を覆い、面積12,540平方メートル（135,000平方フィート）のサフラン色のナイロン生地で覆われ、公園内の正式な庭園の歩道とジョギングコース4.4キロメートル（2.7マイル）を覆った。^[17]

クリストとジャンヌ＝クロードは、ジャンヌ＝クロードのアイデアに基づいて、マイアミのビスケーン湾の11の島を603,850 m2（6,499,800平方フィート）のピンク色のポリプロピレン製浮き布で^囲むプロジェクトを計画しました。^[18] 「囲まれた島」は1983年5月7日に430人の労働者の協力を得て完成し、2週間にわたって鑑賞することができました。労働者はピンクの長袖シャツを着ていましたが、その背中には淡いブルーの文字で「クリスト囲まれた島」と書かれており、衣服のデザイナーに敬意を表して「ウィリー・スミスがデザインし制作しました」と書かれていました。^[19]

ジャンヌ＝クロードは1984年3月にアメリカ市民権を得た。 ^[20]夫妻は1985年8月にパリのポンヌフ橋に布を張る許可を得た。橋は2週間（1985年9月22日から10月5日まで）布を張ったままだった。布を張ったポンヌフには300万人が訪れた。^[21]ポンヌフの布張りは、彫刻的な次元を芸術作品に変えるという伝統を引き継いだ。布はポンヌフの主要な形を維持しながらも、細部と比率を強調した。サラウンド・アイランズと同様に、ポンヌフ・布張りの設置と撤去を手伝った作業員はウィリー・スミスがデザインしたユニフォームを着用した。^[19]

1991年の「The Umbrellas」では、日本とカリフォルニアにそれぞれ青と金の傘を同時に設置した。傘3,100本を並べたこのプロジェクトには2,600万ドルの費用がかかり、300万人の来場者を集めた。^[22]カリフォルニアで女性が風に飛ばされた傘で死亡したため、クリストは展覧会を早期に終了した。^[23]また、日本の展示の解体中に作業員が死亡した。^[24]

クリストとジャンヌ＝クロードは、 6人の連邦議会議長に対する24年間の政府ロビー活動を経て、1995年にベルリン国会議事堂をラッピングした。ラッピングされた国会議事堂の10万平方メートルの銀色の布は青いロープで留められ、建物を覆った。^[25]クリストは、国会議事堂のラッピングをブルガリアでの生い立ちに基づいた自伝的なものだと説明した。^[26]ラッピングは統一ドイツの象徴となり、ベルリンが世界都市として復活したことを象徴した。^[27]ガーディアン紙は死後、この作品を彼らの「最も素晴らしい業績」と評した。^[28]

1998年、アーティストたちはバイエラー財団とその近くのベロワー公園の木々をラッピングした。以前の試みはセントルイス、ミズーリ、パリで政府の支援を得ることができなかった。この作業は、カップルの標準となっていたように、写真資料と準備作業の販売を通じて自費で行われた。^[29]

2005年1月、ニューヨーク市のセントラルパークに、このカップルの最も長期にわたるプロジェクトである「ザ・ゲイツ」の設置作業が始まった。その正式名称「ザ・ゲイツ、セントラルパーク、ニューヨーク、1979-2005」は、アーティストが最初に提案した年から、新任の市長マイケル・R・ブルームバーグから許可を得て作業を進めることが許された年までの経過年数を示している。^[30]ザ・ゲイツは2005年2月12日から27日まで一般公開された。セントラルパークの小道には、合計7,503個のサフラン色の布でできた門が設置された。門の高さは5メートル（16フィート）、全長は37キロメートル（23マイル）だった。市長は、彼らにパブリックアートのドリス・C・フリードマン賞を授与した。^[31]このプロジェクトの費用は推定2,100万ドルで、アーティストたちはプロジェクトの資料を販売することで回収する予定だった。^[32]

クリストは、2013年3月16日から12月30日まで、オーバーハウゼンのガスメーターをインスタレーション「ビッグ エア パッケージ」で埋め尽くしました。エムシャー パーク国際建築博覧会の最後のインスタレーション「ザ ウォール」（1999年）に続き、ビッグ エア パッケージは、ガスメーターにおける彼の2番目の芸術作品です。「ビッグ エア パッケージ- ドイツ、オーバーハウゼンのガスメーター プロジェクト」は、2010年にクリストによって考案されました（初めて妻のジャンヌ クロードなしで）。この彫刻は、産業記念碑の内部に設置され、20,350 m ³ (719,000 立方フィート) の半透明の布と4,500 m (14,800 フィート) のロープで作られました。膨らんだ状態では、重さ5.3トン（5.8米トン）のこの気球は、高さ90メートル（300フィート）、直径50メートル（160フィート）、容積177,000立方^フィートに達した。この記念碑的な芸術作品は、一時的に世界最大の自立型彫刻となった。ビッグエアパッケージのアクセス可能な内部で、アーティストは空間、比率、光のユニークな体験を生み出した。^[33]

2014年、サンディエゴ現代美術館は、米国最大のクリストおよびジャンヌ＝クロードのコレクションを所有していた同美術館のパトロンおよび理事の一人でもあったデイヴィッド・C・コプリーの遺贈作品による「X-TO + JC: クリストおよびジャンヌ＝クロード展」を開催した。[ ^34] X-TO + JCでは、クリストの印象的な「パッケージ」（1960年）などの作品や、椅子、道路標識、その他のありふれた品々といった初期の隠しオブジェクトに関するドローイングを含む、クリストおよびジャンヌ＝クロードの50点以上の作品が展示された。 ^[35]クリスト自身も講演を行い、その中で進行中の2つの作品、「コロラド州アーカンソー川のためのプロジェクト『Over the River』」と「アラブ首長国連邦のためのプロジェクト『The Mastaba』」について語った。^[36]

フローティング・ピアーズとは、イタリアのブレシア近郊のイゼーオ湖に設置された一連の歩道である。2016年6月18日から7月3日まで、来場者はイタリア本土のスルツァーノ村からモンテ・イーゾラ島とサン・パオロ島まで、水面すれすれを歩くことができた。この浮遊歩道は、約20万個のポリエチレンキューブと7万平方メートル（75万平方フィート）の明るい黄色の布で覆われて作られており^、 3キロ（1.9マイル）の桟橋が水上を移動し、さらに1.5キロ（0.93マイル）の金色の布がスルツァーノとペスキエーラ・マラーリオの歩行者専用道路に沿って続いた。展示終了後、すべての部品は取り外してリサイクルされることになっていた。^[37]この設置は、世界で最も古い現役の銃器部品製造業者であり、米軍への主要なサイドアーム供給業者であるベレッタ家のオーナーによって促進された。^[38]ベレッタ家はサンパオロ島を所有しており、その周囲にはフローティングピアの歩道が設けられています。^[39] この作品はイタリアの観客や批評家からも好評でした。^{[40] [41] [42]}

ロンドン・マスタバは、2018年6月から9月までロンドンのザ・サーペンタインで展示された一時的な水上インスタレーションである。このインスタレーションは7,506個の石油樽で構成され、平らな屋根と内側に傾斜した側面を持つ、古代メソポタミアで使用されていた初期のベンチおよび墓のスタイルであるマスタバの形をしている。高密度ポリエチレンの水上プラットフォーム上に置かれ、32個のアンカーで固定されていた。高さは20メートル（66フィート）、重さは600トン（660ショートトン）であった。垂直の端は赤、青、藤色のモザイクで塗装され、傾斜した側面は赤に白の帯が描かれていた。^[43]

ロンドン・マスタバの展示と同時期に、近くのサーペンタイン・ギャラリーでは「クリストとジャンヌ＝クロード：樽とマスタバ 1958-2018 」と題した両アーティストの作品展を開催した。この展覧会では、両アーティストの過去60年間の作品から彫刻、デッサン、コラージュ、模型、写真が展示された。^[44]

アブダビ市から160km（100マイル）離れたアルガルビアに、40万バレル以上の石油を貯蔵できる別のマスタバを建設する予定である。^{[45] [46]}

クリスト氏とジャンヌ＝クロード氏は、ロッキー山脈の東斜面にあるコロラド州サライダとキャノンシティの間のアーカンソー川に建設される予定の「オーバー・ザ・リバー」と題した将来のプロジェクトの計画を発表した。このプロジェクトの計画では、川岸に固定された鋼鉄ケーブルに、反射性の半透明の布製パネルを水面上高く10.8 km (6.7 mi) 水平に吊るすという。プロジェクト計画では、早くても2015年の夏に2週間設置し、設置中も川はレクリエーション用に開放しておくことになっていた。地域住民の反応は激しく、支持者は観光ブームを期待する一方で、反対者はプロジェクトが景観の視覚的魅力を損ない、川の生態系に損害を与えることを懸念した。ある地元のラフティングガイドは、このプロジェクトを「教会にポルノを吊るす」ことに例えた。米国土地管理局は2011年11月7日にプロジェクトを承認する決定記録を発表した。^{[47] [48] [49]}ただし、土地管理局が着工通知を発行するまで、プロジェクトの作業は開始できない。^[50] 2011年7月22日、プロジェクトに反対する地元団体ラグズ・オーバー・ザ・アーカンソー・リバー（ROAR）がコロラド州立公園野生生物局に対して訴訟を起こした。 ^[51]この訴訟はまだ裁判の日程を待っている。^[52]

クリストとジャンヌ＝クロードが「Over the River」の着想を得たのは、1985年にポンヌフ橋を覆い、布製のパネルをセーヌ川の上に吊り上げていたときだった。2人は1992年から3年かけて適切な場所を探し始め、89の川の場所を検討した。彼らがアーカンソー川を選んだのは、川岸が十分に高く、ラフティングを楽しむ人たちが同時に川を楽しむことができたからだ。^[53]

クリストとジャンヌ＝クロードは、環境調査、設計工学、生地の風洞試験に600万ドル以上を費やした。過去のプロジェクトと同様に、オーバー・ザ・リバーの資金は、クリストの準備段階の図面、コラージュ、スケールモデル、1950年代から1960年代の初期の作品の販売を通じて、クリストとジャンヌ＝クロードによって全額賄われた。2010年7月16日、米国土地管理局は4巻からなる環境影響評価書草案を発表した。この報告書では、多くの潜在的に深刻な悪影響が報告されているが、多くの「緩和」オプションも提案されている。^{[54] [55]}

2017年1月、トランプ大統領の選出後、クリスト社は新政権への抗議と地元住民による激しい法廷闘争に疲れたことを理由に、物議を醸したプロジェクトを中止した。^{[56] [57]}

一連の記念碑的な「ラッピング」プロジェクトを継続し、パリの凱旋門は銀青色のリサイクル可能なポリプロピレン生地3万平方メートルと赤いロープ7,000メートル（23,000フィート）でラッピングされた。当初は2020年秋に予定されていたが^{[58] 、}フランスでのCOVID-19パンデミックとそれが世界中の芸術・文化部門に与えた影響により、2021年9月18日土曜日から10月3日日曜日に1年延期された。^[59]クリストの死後、彼の事務所はそれでもプロジェクトは完了すると述べた。^[60]

いくつかの新聞記事では、この出来事を報じる記事の中でジャンヌ＝クロードの名前が削除され、美術史における女性の地位の抑圧についての議論が巻き起こった。^{[61] [62] [63] [64]}

クリストとジャンヌ＝クロードの作品は、多くの主要な公共コレクションに収蔵されています。^[65]両アーティストは、1995年に高松宮殿下記念世界文化賞、^[66] 2006年にヴィルチェク賞、^[67] 2004年に国際彫刻センターの現代彫刻生涯功労賞を受賞しました。^[68]

美術評論家のデイヴィッド・ブルドンは、クリストの包帯を「隠蔽による啓示」と評した。^[69]批評家に対し、クリストはこう答えた。「私は芸術家であり、勇気を持たなければならない。私の作品には現存するものがないことをご存知ですか? 作品は完成するとすべて消えてしまいます。残るのは準備段階の絵とコラージュだけで、それが私の作品にほとんど伝説的な性格を与えています。消えてしまうものを作るのは、残るものを作るよりもずっと勇気がいると思います。」^[70]ジャンヌ＝クロードは芸術作品の美的美しさを固く信じていた。彼女はこう言った。「『私たちは喜びと美しさの芸術作品を作りたいのです。私たちはそれが美しいと信じてそれを作り上げるのです。』」^[5]

2022年、ペレス美術館マイアミは、クリストとその生涯のパートナーであり芸術的協力者でもあったジャンヌ＝クロードが1960年代から2000年代にかけて制作したドローイングやプロジェクトスケッチで構成された「クリスト・ドローイング：マリア・ベキリーとスコット・ホデスのコレクションからの贈り物」を展示した。^[71]

ジャンヌ＝クロードとクリストは 1935 年の同じ日に生まれました。ジャンヌ＝クロードはモロッコで、クリストはブルガリアで生まれました。クリストはジャンヌ＝クロードより 10 年半長生きしました。

クリスト・ウラジミロフ・ジャヴァシェフ（ブルガリア語：Христо Владимиров Явашев [ xrisˈtɔ vlɐˈdimirof jaˈvaʃɛf]）は、1935年6月13日、ブルガリアのガブロヴォで、テッサロニキ出身のマケドニア系ブルガリア人ツヴェタ・ディミトロヴァと繊維メーカーに勤めていたウラジミール・ジャヴァシェフの3人息子の2番目として生まれた。 ^[72]クリストは内気で^[73]、芸術を好んでいた。彼は幼い頃から個人的な美術指導を受け、また両親の支援を受けていた。^[72]両親は訪ねてくる芸術家を自宅に招いていた。^{[74]クリストは}、第二次世界大戦の出来事と国の流動的な国境に特に影響を受けた。^[75]避難中、彼と兄弟は町外れの田舎の丘陵地帯に住む家族と一緒に暮らし、そこでクリストは自然と手工芸に触れました。^[76]

クリストは、ブルガリアで西洋美術が抑圧されていた1950年代半ばまで写実的な絵画を追求した。 1953年にソフィア美術アカデミーに入学したが^[77]、学校は退屈で息苦しいと感じた。^[78]代わりに、彼はスキラ美術アカデミーの美術書や、かつてロシアのモダニズムやソビエト前衛芸術で活躍していた年上のロシア人教授たちからインスピレーションを得た。週末にはアカデミーの生徒たちはプロパガンダを描くために派遣され、クリストは不満ながらも参加した。^{[79]彼は国立映画の}ロケハンの仕事を見つけ、夏休みには3回の任務に就いた。^[80] 1956年、彼はアカデミーのコネを使ってプラハの家族を訪問する許可を得、^[81]エミール・フランチシェク・ブリアンの劇場で元気を取り戻した。^[82]ハンガリーにおけるロシアのさらなる弾圧を恐れたクリストは、列車に密航してウィーンに逃げることを決意した。賄賂を払った後にはほとんどお金がなく、言葉も話せず、ブルガリア軍に勤務中に脱走しており、難民キャンプに閉じ込められることを恐れていた。^[83]

ウィーンでは、彼は（彼が来ることを予想していなかった）家族の友人の家に滞在し、ウィーン美術アカデミーで学び、パスポートを返上して無国籍者として政治亡命を求めた。^[84]そこで彼は依頼作品で生計を立て、アカデミーとともに短期間イタリアを訪れたが、アカデミーのプログラムは以前のものと同様に不満だった。ソフィアから移住した友人の強い要請で、彼は1957年後半にジュネーブを訪れるためにお金を貯めた。 ^[85]ビザに違反して彼は依頼作品を追求し続け（作品には姓で署名し、本名はより本格的な作品のために取っておいた）、バーゼル美術館とチューリッヒ美術館を訪れた後、彼は変身した。^[86] 1958年1月、彼はペンキ缶から始めて、後に彼のトレードマークとなるものを包み始めた。^{[87]彼が包んだ家庭用品のコレクションは、彼の}インベントリーとして知られるようになる。 1958年2月、クリストはソフィアアカデミーのつながりの助けを借りてビザを取得し、パリに向けて出発した。^[88]

1973年、17年間の無国籍生活を経て、クリストはアメリカ国籍を取得した。^[89] 2020年5月31日、ニューヨーク市の自宅で84歳で死去。死因は明らかにされていない。^{[90]クリストとジャンヌ＝クロードが企画した作品} 『L'Arc de Triomphe, Wrapped』は、2021年9月にパリで死後上演された。^[91]

ジャンヌ＝クロード・デナ・ド・ギユボン（フランス語: [ʒan klod dəna də gijəbɔ̃]）は、陸軍将校であった父が駐留していたモロッコのカサブランカで生まれた。母プレシルダは17歳の時にジャンヌ＝クロードの父レオン・デナ少佐と結婚した。プレシルダとレオン・デナはジャンヌ＝クロードが生まれて間もなく離婚し、プレシルダは3度再婚した。ジャンヌ＝クロードは1952年にチュニス大学でラテン語と哲学の学士号を取得した。^[5]プレシルダが1947年にジャック・ド・ギユボン将軍と結婚した後、家族はベルン（1948年 - 1951年）とチュニジア（1952年 - 1957年）に住み、その後パリに戻った。^[92]

ジャンヌ＝クロードは「外向的」で、生まれつき組織力に恵まれていたと評されている。彼女の髪は赤く染められていたが、それは夫が選んだものだと彼女は主張している。^[93]彼女は作業員の監督と資金調達の責任を負っていた。^[7]

ジャンヌ＝クロードは2009年11月18日、脳動脈瘤の合併症によりニューヨークで亡くなった。彼女の遺体は科学のために寄付されることになっていたが、これは彼女の最後の願いの一つだった。^{[94]彼女が亡くなったとき、彼女とクリストは}Over the River ^[95]とアラブ首長国連邦のプロジェクトThe Mastaba ^[5]に取り組んでいた。彼女は「芸術家は引退しない。死ぬ。それだけ。芸術を創造できなくなったら死ぬ」と語った。^[96]

クリストとジャンヌ＝クロードは、1958年10月に、彼女の母親プレシルダ・ド・ギユボンの肖像画を描くよう依頼された際に出会った。^[2]当初、クリストはジャンヌ＝クロードの異母妹ジョイスに惹かれていた。ジャンヌ＝クロードはフィリップ・プランションと婚約していた。^[97]結婚式の直前に、ジャンヌ＝クロードはクリストの子供を妊娠した。彼女はプランションと結婚したが、ジャンヌ＝クロードは新婚旅行の直後に彼と別れた。^[98]クリストとジャンヌ＝クロードの息子シリルは、1960年5月11日に生まれた。^[99]

• ランドアート

• マティアス・コッデンベルク、クリスト：パリの彫刻 1961 年、ケトラー・フェルラーク、ベーネン、ドイツ 2011
• マティアス・コッデンベルグ、クリスト、ジャンヌ＝クロード：初期作品 1958 ～ 64 年、ケトラー・フェルラーク、ベーネン、ドイツ 2009
• マティアス・コッデンベルグ、「クリストとジャンヌ＝クロード：リアリズムの新たに明らかにされた顔」、ヌーヴォー・レアリスム、exh.猫。ルートヴィヒ・ウィーン近代美術館、ウィーン、オーストリア 2005
• デイヴィッド・ボードン『クリスト』、ハリー・N・エイブラムス、ニューヨーク、1971年

• ワーク、ウェスリー・K.、「クリスト：マイアミでの新作 /スコットランドへの想像上の訪問」、センクラスタス第9号、1982年夏、pp. 10 – 12、ISSN  0264-0856
• アン L. シュトラウス、クリストとジャンヌ＝クロード: ザ・ゲイツ、セントラルパーク、ニューヨーク市、1979 ～ 2005 年、タッシェン・フェルラーク、ケルン、ドイツ 2005
• クリスト: 5,600 立方メートルのパッケージ、Verlag Wort und Bild、バイエルブルン、ドイツ 1968
• クリスト＆ジャンヌ＝クロードに関する 5 つの映画：メイスルズ・フィルムズ制作、ニューヨーク：プレキシフィルム、2004 年。

• マティアス・コッデンバーグ『クリストとジャンヌ＝クロード：イン/アウト・スタジオ』DAP、ニューヨーク、2015年
• クリストとジャンヌ＝クロード：40年 – 12の展覧会、展覧会カタログ。アネリー・ジュダ・ファインアート、ロンドン、イギリス 2011年
• ヤコブ・バール＝テシュヴァ、クリストとジャンヌ＝クロード、タッシェン・フェルラーク、ケルン、ドイツ 2005
• バート・チャーノウ『クリストとジャンヌ＝クロード：伝記』セント・マーチンズ・プレス、ニューヨーク、2002年

ウィキメディア・コモンズには、クリストおよびジャンヌ＝クロードに関連するメディアがあります。

• クリストとジャンヌ＝クロードの公式ウェブサイト
• 国立美術館
• 凱旋門、ニューヨークのクリストのスタジオからパリでの死後の展示まで。ビデオは美術評論家兼キュレーターのアラン・チビロ博士が考案。