ハッカビーズ大好き

ハッカビーズ大好き
劇場公開ポスター
監督	デビッド・O・ラッセル
著者	ジェフ・バエナ デビッド・O・ラッセル
制作：	グレゴリー・グッドマン デビッド・O・ラッセル スコット・ルーディン
主演	ダスティン・ホフマン イザベル・ユペール ジュード・ロウ ジェイソン・シュワルツマン リリー・トムリン マーク・ウォールバーグ ナオミ・ワッツ
撮影	ピーター・デミング
編集者	ロバート・K・ランバート
音楽：	ジョン・ブライオン
制作 会社	Qwerty フィルム スコット・ルーディンプロダクション
配布元	フォックス・サーチライト・ピクチャーズ
リリース日	2004年9月10日（TIFF） ( 2004-09-10 ) 2004年10月1日 ( 2004-10-01 )
実行時間	106分[1]
国	アメリカ合衆国 イギリス
言語	英語
予算	2000万ドル[2]
興行収入	2,010万ドル[2]

『アイ・ハート・ハッカビーズ』（ I ♥ ハッカビーズと表記されることも^{ある[3] [4] [5]} 『アイ・ラブ・ハッカビーズ』 ^{[6] [7] [8]}）は、2004年の独立系 ブラックコメディ映画で、デヴィッド・O・ラッセルが監督・製作し、ジェフ・ベイナと共同で脚本を執筆した。

自称「実存主義コメディ」の『アイ・ハート・ハッカビーズ』は、依頼人（ジュード・ロウ、ジェイソン・シュワルツマン、マーク・ウォールバーグ、ナオミ・ワッツ）の人生の意味を調査するために雇われた2人の刑事（ダスティン・ホフマンとリリー・トムリン）を追う。異なる調査が交差する中、彼らのライバルであり宿敵（イザベル・ユペール）は、依頼人を自分の人生の意味の見解に引きずり込もうとする。

若きアルバート・マルコフスキーは、環境保護団体「オープン・スペース・コーリション」の地方支部長を務めている。同団体の現在のプロジェクトの一つは、新しい「大型」デパート、ハッカビーズ の建設を阻止することだ。

アルバートは、ハッカビーズの浅はかな幹部であるブラッド・スタンドのライバルです。ブラッドはオープン・スペースに潜入し、カリスマ性を発揮してアルバートをリーダーの座から追い出します。ドーン・キャンベルはブラッドの同棲中の恋人で、ハッカビーズの顔であり声であり、店のすべての広告に登場します。

同じ目立つ見知らぬ人を 3 回見かけた後、アルバートは実存主義の探偵であるバーナードとビビアン ジャッフェ夫妻に連絡を取る。彼らはアルバートに、楽観的な実存主義 (彼らはそれを普遍的相互接続性(ロマン主義と超越主義の哲学を組み合わせたもの) と呼ぶ) を提案し、偶然の一致を解明するのを手伝うために彼をスパイする。消防士のトミー コーンはジャッフェ夫妻の別の顧客で、理想主義的で強迫的な反石油産業の哲学を持つ。彼らはアルバートをトミーの「もう一人の人物」として紹介し、友人になる。

トミーはジャッフェ夫妻が役に立っていないと感じ、不満を募らせます。他の可能性を探る中で、トミーはジャッフェ夫妻を見捨て (そしてジャッフェ夫妻を弱体化させ)、ジャッフェ夫妻の元教え子で、一見相反する虚無主義/不条理主義の哲学を唱えるカトリーヌ・ヴォーバンをアルバートに紹介します。

キャサリンは、日々の生活や問題から自分の内面を切り離し、考えない「純粋な存在」の状態を統合するようにと彼らに教えます。彼らは悩みから解放され、その感覚を永遠に保ちたいと願います。しかし、彼女は、人間ドラマに引き戻されるのは避けられないことであり、その核心的な真実は悲惨さと無意味さだと言います。キャサリンは自分の主張を証明するために、トミーを残してアルバートを森に連れて行き、セックスをします。トミーはそれを知り、傷つきます。彼女は、人間の苦しみやドラマを通して、2人はお互いを見つけたと彼に伝えます。トミーはこの考えを拒否し、激怒して途方に暮れながら、2人を去ります。

一方、ブラッドはアルバートを負かそうとさらに努力し、ドーンはバーナードとビビアンと会い、その影響を受けます。その後の数日間で、ブラッドとドーンは自分たちの人生全体を考え直します。彼女はモデルの世界を拒否し、より深い意味を求めます。一方ブラッドは、自分の人生ではなく他人を喜ばせることに人生を捧げてきたため、企業での出世がすべて無意味であることに気づきます。

ブラッドの家が火事になると、すべてのストーリーが衝突します。消防車が交通渋滞に巻き込まれる中、トミーが自転車でやって来て火を消しますが、火事でドーンも閉じ込められてしまいます。トミーはドーンを救い、二人は恋に落ちます。一方、ブラッドは物質的な成功の象徴である家が破壊されたことに絶望します。アルバートは、ジャッフェ家とカテリーヌ家の相反する二つの考え方を統合して、すべてのものの宇宙的真実を悟り、ある種の悟りを得ます。

一方、ブラッドはハッカビーズから解雇され、舵を失ってしまう。アルバートは、ブラッドのジェットスキーを燃やしたことから火事になり、それが家の他の部分に広がったことを明かす。アルバートは、どちらも同じであり、すべては切り離せない関係にあるが、こうした関係は、人間存在のしばしば無意味に苦痛を伴う現実から必然的に生じるのだと言う。これに気づいたアルバートは、ブラッドをキャサリンに紹介する。彼女がアルバートとトミーを助けたように、キャサリンがブラッドを助けてくれると信じていたのだ。

アルバートとトミーはその後、起こったことすべてについて話し合います。キャサリンとジャッフェ夫妻は遠くから彼らを見て、どちらの事件も解決できると結論付けます。

この映画では、ジョナ・ヒル（端役）とゲル・デュアニがスクリーンデビューを果たします。

ラッセルは最初の長編映画『スパンキング・ザ・モンキー』を監督する前に、「中華料理店の奥に座り、各テーブルにマイクを置いてこっそり全員の会話を聞き、それぞれの人の変な個人的な運勢を書く男についての映画」を作ろうと考えていた。^[9]

作家としての行き詰まりに陥ったラッセルは、映画を成功させる方法がわからなかった。その間に、ラッセルは陪審員に召集され、その後、映画の執筆を中止した。しかし、脚本のアイデアは彼の中に残り、最終的にハッカビーの脚本の基礎となった。^[9]最終的なアイデアは、ラッセルの夢の中で浮かんだ。「この女性刑事は、犯罪的な理由で私を追いかけているのではなく、精神的、形而上的な理由で私を追いかけている」という夢だった。夢を書き留める習慣があったラッセルは、夢の要約を読んで、これが自分が追求したい物語だとすぐに分かった。^[10]

2007年3月、ラッセルとトムリンの撮影現場での口論を映した2本のビデオがYouTubeに流出した。マイアミ・ニュー・タイムズがトムリンにビデオについて質問したところ、彼女は「私はデヴィッドが大好きです。この映画を作るのには大きなプレッシャーがありました。出来上がりを見ても、とても自由連想的でクレイジーな映画だということが分かりました。デヴィッドはものすごいプレッシャーを感じていました。それに、彼はもともととても自由なタイプの人ですから」と答えた。^[11]

ジョン・ブライオンはこの映画の音楽と7曲のオリジナル曲を提供した。彼が以前に映画音楽（『パンチドランク・ラブ』と『エターナル・サンシャイン』）を作曲した方法は、監督との非常に密接な協力関係に基づいていた。このプロセスを通じて、デヴィッド・O・ラッセルはブライオンと同じ部屋に座り、映画の初期のカットを見ることができた。ラッセルは自分が描きたいものを説明し、ブライオンはラッセルの説明に合わせて音楽を作曲した。このプロセスは、映画の特別版DVDの特典映像で見ることができる。

デヴィッド・O・ラッセルは、ブライオンと仕事をしているときに、ブライオンの最初のソロアルバム『Meaningless』に出会った。ラッセルは、ブライオンのアルバムは、ラッセルが『I Heart Huckabees』で問おうとしていたのと似たような疑問を投げかけていると述べた。特に、ラッセルは、『 Meaningless』の疑問は、キャサリン・ヴォーバンの否定的で暗い視点から向けられた疑問に近いと指摘している。

この映画で使用されている多くのキューには、録音されたテープを使用して楽器の音を再現する 1950 年代の鍵盤楽器である Chamberlin が使用されています。

この映画の宣伝キャンペーンでは、4 つの架空の Web サイトが作成されました。それらは、映画に登場する人物や組織に関連する実際の Web サイトであるかのように表現されました。各 Web サイトの下部には、「免責事項」というリンクがあり、FOX Searchlightの映画公式 Web サイトにつながっていました。Web サイトは公開から数か月後に非アクティブになり、それぞれが FOX Searchlight の Web サイトにリダイレクトされました。

• ハッカビーズ・コーポレーション: ^[12]ハッカビーズ・ストア・チェーンの「公式」ウェブサイト。店舗の歴史、告知、ドーン・キャンベルを起用した3つのテレビ広告、ハッカビーズとオープン・スペース連合のコラボレーションを宣伝するバナーが掲載されている。
• オープンスペース連合：^[13]このウェブサイトでは、アルバート・マルコフスキーが保護しようとしている湿地帯の重要性と、その活動を支援する方法について説明している。また、このサイトにはマルコフスキーが書いた詩やダウンロード可能なチラシも掲載されている。
• 実存的探偵：^[14]ジャッフェス探偵事務所を宣伝するウェブサイト。探偵の手法を解説。2つのケーススタディとオンラインアンケートを掲載。
• カテリーヌ・ヴォーバン: ^{[15] 『} If Not Now 』の著者カテリーヌ・ヴォーバンのウェブサイト。このサイトには、この本のレビューと抜粋が掲載されていた。

『アイ・ハート・ハッカビーズ』は2004年10月1日に限定公開され、292,177ドルの収益を上げ、週末興行収入で24位にランクインした。^{[16]この映画は3週間後の10月22日に}一般公開され、2,902,468ドルの収益を上げ、興行収入で10位にランクインした。^[17]上映終了時点で、この映画は国内で12,785,432ドル、海外で7,286,740ドルの収益を上げ、全世界で合計20,072,172ドルとなった。^[2]

この映画は批評家から賛否両論の評価を受けた。批評家の中には実存主義的な題材に不満を持ち、脚本が焦点が定まっていないと言う者もいたが、一方では演技（特にウォールバーグ）と独創性を称賛する者もいた。批評集積サイトRotten Tomatoesは193件のレビューに基づいてこの映画に64%の評価を与え、平均評価は10点満点中6.4点である。同サイトのコンセンサスでは「『アイ・ハート・ハッカビーズ』は万人受けする映画ではないが、その風変わりな波長に同調する観客は、迎合を拒む非常に頭のいいスクリューボール・コメディーだと感じるだろう」としている。 ^[18] Metacriticは40人の批評家から100点満点中55点の評価を受けており、「賛否両論または平均的な評価」を示している。^[19]

映画学者のキム・ウィルキンスはNew Review of Film and Television Studiesの記事で、 『I Heart Huckabees 』のセリフを「ハイパー・ダイアローグ」と名付け、「アクションの代わりにセリフが強烈で、不均一に変動し、皮肉な形で使用されている」と表現している。^[20]

• 脱構築
• シンクロニシティ
• アメリカのエキセントリック映画

Wikiquote にI Heart Huckabeesに関する引用があります。

• IMDbの I Heart Huckabees
• Box Office Mojoの I Heart Huckabees
• ロッテン・トマトの「I Heart Huckabees」
• MetacriticのI Heart Huckabees