エドゥアルド・パオロッツィ

エドゥアルド・パオロッツィ卿
パオロッツィの 1995 年の作品「ニュートン」は、ウィリアム・ブレイクの 1795 年の版画「ニュートン」を踏襲し、数学的法則によって決定されると考えられている世界を描いています。
生まれる	1924年3月7日 ( 1924-03-07 ) リース、エディンバラ、スコットランド
死亡	2005年4月22日 （享年81歳） ( 2005-04-23 ) ロンドン、イギリス
教育	エディンバラ芸術大学、エディンバラ大学 スレイド美術学校、UCL
知られている	彫刻、美術
動き	ポップアート

サー・エドゥアルド・ルイージ・パオロッツィ CBE RA（/ p aʊ ˈ l ɒ t s i / ^{[1] [2]} イタリア語: [paoˈlɔttsi] ; 1924年3月7日 - 2005年4月22日）は、彫刻とグラフィック作品で知られるスコットランドの芸術家である。彼はポップアートの先駆者の一人であると広く考えられている。

エドゥアルド・パオロッツィは1924年3月7日、スコットランドのエディンバラ北部のリースでイタリア移民の長男として生まれた。^{[3]彼の家族は}ラツィオ州のヴィティクーゾ出身で、パオロッツィの両親、ロドルフォとカルメラはアイスクリームショップを経営していた。パオロッツィは夏の間ずっとモンテ・カッシーノにある祖父母の家で過ごし、バイリンガルとして育った。^[4] 1940年6月、イタリアがイギリスに宣戦布告すると、パオロッツィは（イギリスにいた他のほとんどのイタリア人男性とともに）抑留された。ソートン刑務所での3ヶ月間の抑留中に、同じく抑留されていた彼の父、祖父、叔父は、カナダへ向かう船アランドラ・スター号がドイツの潜水艦に沈められた際に溺死した446人のイタリア人の中に含まれていた。^[5]

パオロッツィは1943年にエディンバラ美術大学で学び、1944年には短期間セント・マーチン美術学校に在籍、その後1944年から1947年までユニヴァーシティ・カレッジ・ロンドンのスレイド美術学校で学び、その後パリで活動した。1947年から1949年にかけてパリに滞在した間に、パオロッツィはアルベルト・ジャコメッティ、ジャン・アルプ、コンスタンティン・ブランクーシ、ジョルジュ・ブラック、フェルナン・レジェらと知り合った。この時期は、後の作品に大きな影響を与えた。^[6]例えば、ジャコメッティやパリで出会った多くの初期のシュルレアリストの影響は、パオロッツィが1950年代半ばに制作したロストワックス彫刻群に感じることができる。拾い物や機械部品がちりばめられたその表面は、彼の名声を高めることとなった。^[7]

パリの後、彼はロンドンに戻り、最終的にチェルシーにスタジオを設立しました。スタジオは、何百もの見つけた物、模型、彫刻、材料、道具、おもちゃ、本の山で満たされたワークショップでした。^[8]パオロッツィはあらゆることに興味を持ち、さまざまな物や材料を作品、特にコラージュに使用しました。^[9] 1955年に彼は家族とともにエセックスのソープ・ル・ソーケン村に引っ越しました。ナイジェル・ヘンダーソンとともに、壁紙、テキスタイル、陶器を生産するデザイン会社、ハマー・プリント・リミテッドを設立しました。また、セントラル・スクール・オブ・アート・アンド・デザインでのプリント・テキスタイル・デザインの夜間コースがトリニダード出身のグラフィック学生アルテア・マクニッシュの興味を引き、彼女が将来テキスタイルデザイナーになる方向に進むよう導く上で重要な役割を果たしました。パオロッツィは、1950年代に印象的なスクリーンプリントやアール・ブリュットの彫刻を制作したことで世間の注目を集めました。彼は1952年にインディペンデント・グループを設立したが、これは1950年代半ばのイギリスと1950年代後半のアメリカのポップアート運動の先駆けとみなされている。彼の1947年の独創的なコラージュ作品「私は金持ちの遊び人」は、ポップアートを代表する最初の旗手と考えられている。^{[10] [11] [12]}彼は常に自分の作品をシュルレアリスム芸術と表現し、キャリアを通じて幅広い媒体で作品を制作しながら、彫刻とより密接に結び付けられるようになった。パオロッツィは、主に実物そっくりの彫像作品を制作することで知られているが、直線的（多くの場合立方体）な要素が加えられたり削除されたり、あるいは人間の形がキュビズム的に解体されている。

彼はハンブルク造形芸術大学（1960–62年）、^[13] カリフォルニア大学バークレー校（1968年）、王立芸術大学など、いくつかの教育機関で彫刻と陶芸を教えた。パオロッツィはドイツと長い関わりがあり、 1974年からはドイツ学術交流計画のベルリン芸術家プログラムの一員としてベルリンで働いていた。1977年から1981年までケルンの専門大学の教授を務め、後にミュンヘンの造形芸術アカデミーで彫刻を教えた。パオロッツィはミュンヘンが好きで、ロンドンのトッテナム・コート・ロード駅のモザイクなど、多くの作品と構想プランがミュンヘンに構えたスタジオで開発された。^[9] 1970年代には工業デザインに挑戦し、ドイツのローゼンタール磁器メーカーのスタジオ・リニエのためにティモ・サルパネヴァの高級食器「スオミ」 500点を装飾した。^[14]

パオロッツィの 1960 年代のグラフィック作品は非常に革新的でした。一連の作品で、彼はシルクスクリーンという媒体の可能性と限界を探求し、拡張しました。その結果生まれたプリントは、ポップカルチャーへの言及と技術的なイメージが特徴です。これらのシリーズは次のとおりです。As Is When (哲学者ルートヴィヒ・ヴィトゲンシュタインに対するパオロッツィの関心をテーマにした 12 点のプリント。1965 年にエディションズ・アレクト社から 65 部限定で出版)、Moonstrips Empire News (アクリル製の箱に入った 100 点のプリント、うち 8 点は署名入り。1967 年にエディションズ・アレクト社から 500 部限定で出版)、Universal Electronic Vacuu (ポスターとテキストを含む 10 点のプリント。1967 年にパオロッツィ社から 75 部限定で出版)、General Dynamic Fun。 ( Moonstrips Empire Newsの第 2 部、50 枚のシートとタイトル シート、5 つのバージョンに分かれたボックス入り、Editions Alecto 社により 1970 年に 350 部限定で出版)。

1960年代から1970年代にかけて、パオロッツィは、ドイツの医師で作家のフリッツ・カーン（1888-1968）の科学書に掲載されている人間と機械のイメージを芸術的に加工した。例えば、シルクスクリーンの『ニューヨークのウィトゲンシュタイン』（1965年）や、版画シリーズ『生命の秘密 ― 人間機械とその仕組み』 （1970年）、ジョン・バースの小説『Lost in the Funhouse』 （ペンギン社、1972年）の表紙デザインなどである。2009年になっても、カーンへの言及は、フリッツ・カーンの作品と生涯を研究していたウタとティロ・フォン・デブシッツによって発見された。^[15]

パオロッツィは1968年にCBEに任命され^{[16] 、1979年には}王立芸術院会員に選出された。1960年代後半には文芸雑誌「アンビット」に寄稿し始め、生涯にわたる協力関係が始まった。

1980年、イングランドおよびウェールズ公認会計士協会（ICAEW）は、協会創立100周年記念の一環として、パオロッツィに「ICAEWの役割に関連した現代社会と未来社会」を表すタペストリー3点セットを発注した。パオロッツィが「フランスのバイユーのタペストリーと同じ大胆な絵画スタイルで今日の世界を描く」ことを望んでいたこの非常に特徴的な3点は、現在、公認会計士会館に展示されている。^[17]

1986年にスコットランド女王陛下の彫刻家に昇進し、死去するまでその職を務めた。また、1987年にはヘリオット・ワット大学から名誉博士号を授与された。 ^[18]

パオロッツィは1989年にエリザベス2世女王からナイト爵（Kt ）を授与された。^[19]

1994年、パオロッツィはスコットランド国立近代美術館に作品の大部分とスタジオの備品の多くを寄贈した。1999年、スコットランド国立美術館はコレクションを展示するためディーン・ギャラリーをオープンした。このギャラリーにはパオロッツィのスタジオが再現されており、その内容はロンドンとミュンヘンの元の場所を彷彿とさせる。また、地元のアーティストに敬意を表してヘリテージ・ポートフォリオが創設したスコットランド風イタリアン・レストラン「パオロッツィズ・キッチン」も併設されている。^[8]

2001年、パオロッツィは致命的な脳卒中を起こし、雑誌では彼が死亡したという誤った報道がなされた。この病気により彼は車椅子生活となり、2005年4月にロンドンの病院で亡くなった。^[20]

2013年、チチェスターのパラントハウスギャラリーで大規模な回顧展「エドゥアルド・パオロッツィ：コラージュ文化」（2013年7月6日～10月13日）が開催され、彫刻、デッサン、テキスタイル、映画、陶芸、紙のコラージュなど、このアーティストの作品100点以上が展示された。パラントハウスギャラリーには、建築家コリン・セント・ジョン・ウィルソンから寄贈または貸与されたパオロッツィの膨大な作品コレクションがあり、ウィルソンは大英図書館のためにパオロッツィの彫刻「ニュートン・アフター・ブレイク」を委託した。

• ロンドンのトッテナム・コート・ロード地下鉄駅のプラットホーム、通路、エスカレーター入口のモザイク壁画で、パオロッツィの最も大規模な作品である。エスカレーター入口の壁画は再開発の一環として撤去され、エディンバラ大学に寄贈されたが、ほとんどのモザイクはそのまま残っており、2017年に修復された。^{[21] [22]}
• ポール・マッカートニーのアルバム「レッド・ローズ・スピードウェイ」のカバーアートワーク
• クレイシュ城の天井板と窓のタペストリー
• ピスカトールの彫刻、ユーストン駅コンコース、ロンドン、2019 年まで、現在の場所は不明
• ウィリアム・ホイットフィールドの依頼でグラスゴー大学ハンテリアンギャラリーに作られた鋳造アルミニウム製のドア
• 1995年、大英図書館前庭にあるブロンズ彫刻「ニュートン・アフター・ブレイク」
• モンテ・カッシーノの写本、開いた手のひら、手足の一部、人間の足。リース・ウォークにあり、パオロッツィの生誕地リースの方向を向いている。
• ケンジントンのデザイン博物館の前にある発明の頭の彫刻
• キュー・ガーデンのプリンセス・オブ・ウェールズ温室の西端にある彫刻「ア・マキシミス・アド・ミニマ」
• レディッチ市街地のモザイク
• ロンドン・オラトリオ・スクールのジョン・マッキントッシュ・アート・センターの玄関ホールにあるアテナの彫刻
• バーミンガム大学のファラデー彫刻
• 「Jahrenstellar '78m」、1978年、マンチェスターアートギャラリー
• ヘパイストスを演じる芸術家、ハイ・ホルボーン、1987年、2012年に撤去、現在は所在不明

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  スコットランドの古代の人々、スコットランド国立博物館。彫刻は古代の遺物の展示ケースに組み込まれている。
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  モンテ・カッシーノの写本
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  ヘパイストスとしての芸術家
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  レオナルドのために、1986年
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  ファラデー、バーミンガム大学
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  ヴァルカン、1998-9年、スコットランド国立近代美術館

• エドゥアルド・パオロッツィは、ロレンツァ・マッツェッテ​​ィ監督の1956年のフリーシネマ映画『トゥギャザー』で、画家のマイケル・アンドリュースと共演し、聾唖の役を演じた。
• パオロッツィの大きくて使い古された右手の写真が、スノードン卿の著書『スノードンの写真集：回顧展』（2000 年 8 月）の表紙画像として選ばれました。

• エドゥアルド・パオロッツィ著『メタフィジカル翻訳』、レルプラ、ロンドン、1962年
• エドゥアルド・パオロッツィ エドゥアルド・パオロッツィ作、テート、ロンドン、1971年
• エドゥアルド・パオロッツィ著「ジャンクと新しいアート＆クラフツ運動」タルボット・ライス・センター、エディンバラ、1979年8月
• エドゥアルド・パオロッツィ著『Recurring Themes』、リッツォーリ社（1984年）、ISBN  978-0-8478-0573-0

• イギリスの芸術
• 現代彫刻
• スチュアート・サトクリフ

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• エドゥアルド・パオロッツィギャラリーのウェブサイト
• 独立ギャラリー