ローナ・シンプソン

ローナ・シンプソン
2009年4月のシンプソン
生まれる	ローナ・シンプソン ( 1960-08-13 )1960年8月13日（64歳） ブルックリン、ニューヨーク
国籍	アメリカ人
教育	カリフォルニア大学サンディエゴ校、MFA、1985年、ニューヨーク市ビジュアルアート学部、BFA、1983年
知られている	写真、映画、ビデオ
動き	コンセプト写真
受賞歴	2010 ICPインフィニティ賞（ニューヨーク国際写真センター）; 2019 J.ポール・ゲティ・メダル

ローナ・シンプソン（1960年8月13日生まれ）は、アメリカの写真家、マルチメディアアーティストであり、作品は国内外で展示されている。1990年、彼女はヴェネツィア・ビエンナーレに出展した最初のアフリカ系アメリカ人女性の一人となった。^[1]彼女は、1980年代と1990年代に、アイデンティティ、性別、人種、歴史、表現の本質を問う「ガード・コンディションズ」や「スクエア・ディール」などの写真テキストインスタレーションで注目を集めた。 ^[2]シンプソンは、写真、映画、ビデオ、絵画、デッサン、オーディオ、彫刻を使用して、記憶と歴史に関連するこれらのテーマを探求し続けている。^{[3] [4]}

ローナ・シンプソンは1960年8月13日に生まれ、ニューヨークのクイーンズとブルックリンで育った。^{[5] [2]}ジャマイカ系キューバ人の父とアフリカ系アメリカ人の母を持つ両親は^{[6] [7] 、}子供の頃に彼女を数多くの演劇、博物館、コンサート、ダンス公演に連れて行った。^[8]シンプソンは芸術デザイン高校に通い、夏には祖母を訪ねながらシカゴ美術館で授業を受けた。 ^[7]

美術学士号を取得する前、シンプソンはヨーロッパ、アフリカ、米国を旅し、ドキュメンタリー写真を通じて技術をさらに磨いた。^[5]シンプソンはニューヨーク市のスクール・オブ・ビジュアル・アーツに通い、 1982年に絵画の学士号を取得した。 ^[5]その間、彼女はハーレムのスタジオ美術館でインターンをし、アーティスト・イン・レジデンスのデイヴィッド・ハモンズの実践を学んだ。^[6]

シンプソンは1985年にカリフォルニア大学サンディエゴ校で美術学修士号を取得した。^[9]彼女の専門は写真とコンセプチュアルアートで、教師にはアラン・カプロー、エレノア・アンティン、映画監督のバベット・マンゴルテ、ジャン＝ピエール・ゴラン、詩人のデイヴィッド・アンティンがいた。^[10]ここで彼女は、テキストとスタジオ風の肖像画を組み合わせた独自のスタイルを開発し、ドキュメンタリー写真は事実に基づくものか、それとも写真家自身によって作り上げられた真実なのかを疑問視した。^[5]これらの作品は、アメリカ文化におけるアフリカ系アメリカ人女性のステレオタイプ的な物語^[11]を分析した 。^[2]

シンプソンは1985年に全米芸術基金フェローシップを受賞し、1990年にはヴェネツィア・ビエンナーレに出展した最初のアフリカ系アメリカ人女性の一人となった。^{[1]また、ニューヨーク}近代美術館で「プロジェクト23」展を開催した最初のアフリカ系アメリカ人女性となった。 ^[12] 1990年、シンプソンはデンバー美術館、ポートランド美術館、ニューヨーク近代美術館など、いくつかの主要な美術館で個展を開催した。^[13]同時に、彼女の作品は、現代ヒスパニック美術館、ニューミュージアムオブコンテンポラリーアート、ハーレムスタジオミュージアムが主催した「1980年代のアイデンティティの枠組み」展に展示された。^[12]

1997年、シンプソンはオハイオ州コロンバスのウェクスナー芸術センターからアーティスト・イン・レジデンス助成金を受け、写真作品を展示した。2001年にはホイットニー美術館賞を受賞し、2007年には故郷ニューヨークのホイットニー美術館で20年ぶりの回顧展が開催された。 ^{[2] [14] [15]}

シンプソンのヨーロッパ初の回顧展は2013年にパリのジュ・ド・ポーム美術館で開催され、その後ドイツ、イギリス、マサチューセッツを巡回した。^{[16] [17] [18] [19]彼女はニューヨーク・クイーンズの}ジャマイカ・アーツ・センターで展示を行い、その後ソーホーのギャラリーで展示を行った数少ないアフリカ系アメリカ人アーティストの一人である。^[20]

外観イメージ
ブラック・アメリカ・アゲイン（アルバムカバー）

彼女は2015年に第56回ヴェネツィア・ビエンナーレで初めて絵画を展示し、その後サロン94バワリーで展示しました。^{[21] [22]}

2016年、シンプソンはコモンのアルバム『Black America Again』のアートワークを制作した。同年、彼女は『In the Company of Women』という書籍で特集され、100人以上のメーカー、アーティスト、起業家からのインスピレーションとアドバイスが紹介された。^[23] 2017年版のヴォーグ誌では、シンプソンは芸術を生活の中心に据えている18人のプロのクリエイティブ女性のポートレートシリーズを発表した。撮影された女性には、テレシタ・フェルナンデス、フーマ・バーバ、ジャクリーン・ウッドソンなどが含まれていた。シンプソンは彼女たちの回復力に感銘を受け、これらの女性について「彼女たちはノーという答えを受け入れない」と語った。^[24]

シンプソンの作品は、メトロポリタン美術館のアフロフューチャリスト時代の部屋展「 Before Yesterday We Could Fly」 ^[25]や、フォートワース近代美術館の2022年展「Women Painting Women」^[26]に展示されている。

彼女はコンセプチュアルな写真家としてキャリアをスタートさせたが、それ以来ビデオ、インスタレーション、ドローイング、ペインティング、映画を探求してきた。^[27]シンプソンの目標は、アート・ホー・コレクティブなどのアーティストや活動家と対話することで、黒人アーティストの遺産に影響を与え続けることである。^[28]シンプソンは自身のキャリアについて尋ねられると、「私は常に、何があろうと、自分がやりたいことを正確にやってきた。私はただその原則を貫き、その結果、私はずっと幸せな人間になった。そして、特定の観客を満足させようとすることは想像できない」と答えた。^[29]

シンプソンの作品には、現代社会における人種、民族、性別との関係を表現するために、黒人女性をテキストと組み合わせて描写することが多い。彼女の初期の作品の多くでは、被写体の顔がぼやけて撮影されており、視線や視覚的なやりとりに伴う相互作用が否定されている。シンプソンの「背を向けた人物」の使用は、「視線を拒否する」だけでなく、「被写体の性格への推定アクセスを拒否し、黒人の被写体を写真で撮影することで通常満たされる分類の衝動と感情の投影の両方を否定する」ためにも使われた。^[30]これらの人物は「写真表現の見方と疑問を呈する世代のモードを表している」とも言われている。^[31]同じ肖像画を繰り返し使用し、グラフィック テキストを組み合わせることで、シンプソンの「反肖像」には​​科学的分類の感覚があり、黒人の身体の文化的連想に取り組んでいる。^{[32]シンプソンは 1997 年に}Call Waiting (1997)で映画制作を始めた。 ^{[14] [33]}シンプソンの「写真への興味は常に映画への興味と並行しており、特に映画のシーケンスを構造的に構築する方法に興味を持っていました。」^[31]

シンプソンの1989年の作品「ネックライン」には、黒人女性の口、顎、首、鎖骨を写した円形で同一の写真が2枚掲載されている。黒いプレートに書かれた白い文字「輪、囲い、投げ縄、輪縄、目、乳輪、光輪、袖口、首輪、輪」は、脅迫、拘束、あるいはそれ以上のものを暗示している。最後のフレーズである赤い文字「足元から地面が滑り落ちていくのを感じろ」は、明らかにリンチを示唆しているが、隣接する画像は穏やかで非対立的で上品なままである。^[34]

1989年のシンプソンの作品「イージー・フォー・フー・トゥ・セイ」には、肩から上の黒人女性のシルエットが5つ描かれている。彼女たちは、シンプソンの他の作品に描かれている女性と似た白いトップスを着ている。女性の顔は白い楕円形で隠されており、楕円形にはそれぞれA、E、I、O、Uの文字が書かれている。それぞれの顔の下には、Amnesia、Error、Indifference、Omission、Uncivilという言葉が書かれている。この作品でシンプソンは、民族誌映画における人種化と、多くの有色人種が直面している歴史の撤回に言及している。^[35]また、顔を覆う文字は「彼女が占めるかもしれない立場や彼女がとるかもしれない態度の親密な多様性」を示唆している。^[36]これらの潜在的な考えは、「その人物が求める主観的な立場だけでなく、彼女が認識できる立場をまったく把握していない」という言葉によって突然阻止される。^[36]

シンプソンの 1989 年の作品「Guarded Conditions」では、女性モデルのポラロイド写真が集められている。モデルは後ろ姿で断片化されており、後頭部は警戒している様子である。アフリカ系アメリカ人の髪型の歴史的、象徴的な関連性も取り入れられている。テキストのメッセージと画像の形式的な扱いが、脆弱性の感覚を強めている。ポーズは似ており、足、髪、手の位置がわずかに異なっている。これらの違いは、「モデルと彼女自身の関係が変化していること」を示唆している。^[37]断片化と連続化は、身体の全体性と個性を否定し、黒人女性の身体の流用と消費の歴史を鑑賞者に突きつける。^[38]多くの批評家は、この作品を奴隷オークションと関連付け、黒人の「奴隷女性は人間の苦しみの輪から外され、性的および金銭的交換の循環的な対象となった」ことを思い出させるものだと考えている。^[39]女性たちは物体となり、シンプソンはしばしばその主題を作品の焦点に据える。^[40]

シンプソンは、アフリカ系アメリカ人女性と自然の髪との複雑な関係を作品「ウィッグス（1994年） 」に取り入れた。フェルトにリトグラフで印刷されたウィッグの写真には、アフロ、三つ編み、金髪の人毛、ヤク毛、人工毛が​​並んでいる。^[41]この作品には人物は登場せず、その配置は科学標本を思わせる。^[42]シンプソンは「この作品は、人物を排除したい、あるいは作品からその存在を排除したいと思ったときに生まれたが、それでもその存在について語りたかった」と説明している。^{[41] [20]}ニューヨーク近代美術館は、この作品には周囲の文化とその文化が生み出す美の基準に関する社会的、政治的な含みがあると説明している。この作品は、鑑賞者に、なぜそのような美の基準が存在するのか、そしてそれが社会によってどのように永続化されているのかを問わせる。^[43]

2003年のビデオインスタレーション「Corridor」では、シンプソンは2人の女性を並べて描いている。1人は1860年の女性使用人、もう1人は1960年の女性裕福な家主である。 ^{[44]どちらの女性もアーティストの}ワンゲチ・ムトゥが演じており、並行して心に残る関係が描かれている。^[15]音楽は、時には穏やかで、時には鋭く心に残るもので、「2つの時代を視覚的に融合させた興味深い作品」を創り出すために使用されている。 ^[45]シンプソンは「物事をほのめかす」ことに興味があるため、写真と映画の両方で「オープンエンドの物語」^{[45]を使用している。 [45]} 「Corridor」では、「実際には何も起こらず、ただ女性が1日を通して日々の生活を送っているだけ」である。^[45]「質感」が現れ始め、鑑賞者は「写真には何が欠けているのか」「何を伝えようとしているのか」と自問するようになる。^[45]これらの疑問は、物語を想像するための設定または「期間」を作り出し、「政治的に重要な特定の期間におけるこれらの人々の生活」を理解する。^[46]視聴者は政治的環境を理解し、自分の政治的風土との関連を見つけることができます。アイデンティティを考慮することに加えて、Corridor は過去とそれが現在に与える影響を考慮します。シンプソンは人種と階級を検討し、「アメリカのアイデンティティと人種の構築を探求する」ことを試みています。^[46]シンプソンは当時、「私は作品に登場しません。おそらく、私自身の個人的な経験から得た要素や瞬間があると思いますが、それ自体は、経験の解釈方法やアイデンティティに関する物事の解釈方法について作品が何を言おうとしているかほど重要ではありません。」とコメントしました。^[14]

2009年、シンプソンは1957-2009シリーズで自画像を作品に取り入れた。シンプソンは1957年の若いアフリカ系アメリカ人女性のピンナップ風画像と、モデルのポーズ、服装、背景を再現した現在の自身の写真を並置した。こうしてシンプソンは1950年代の黒人女性を排除した美の理想の物語を再現した。^{[47] [48]}

シンプソンの最近の作品は、ヴィンテージ雑誌やAP通信から拾った写真や画像を組み込んだシリーズである。白黒の画像は、しばしば文字と重ねられ、下地を塗ったプレキシガラスにスクリーン印刷され、飽和インクでウォッシュされている。これらの作品には、特に氷などの自然要素がよく登場する。氷を表すガラスブロックは、彼女の彫刻作品にも登場する。シンプソンの最近の作品は、人種や性別の固定観念に挑戦するために、具象、抽象、隠喩、逆説を織り交ぜ続けている。^{[49] [50] [51]}

シンプソンの作品に影響を与えたアーティストには、デイヴィッド・ハモンズ、エイドリアン・パイパー、フェリックス・ゴンザレス・トレスなどがいる。また、リズミカルな声を持つ作家には、イシュマエル・リード、ラングストン・ヒューズ、ントザケ・シャンジ、アリス・ウォーカー、トニ・モリソンなどがいる。 ^[52]

2007年から2018年まで、シンプソンはアーティスト仲間のジェームズ・ケースベアと結婚していた。^[7] 2人の間には、アーティストでありインスタグラムのパーソナリティでもある娘ゾラ・ケースベアがいる。^[53]

シンプソンは2009年から2018年までケースベアと4階建てのスタジオを共有していた。この建物はデビッド・アジャイが米国で完成させた最初のプロジェクトだった。^{[54] 2014年、彼女はコレクターの}パメラ・ジョイナーのカリフォルニア州ソノマの邸宅で3週間のレジデンスを過ごした。^{[7] 2018年、彼女は}ブルックリン海軍工廠の新しいスタジオに移転した。^{[55] [6] [56]}

• 1985年 –全米芸術基金フェローシップ、米国^[2]
• 1987年 – ワークスペース助成金、ジャマイカ芸術センター^[57]
• 1989年 –アーティストスペース取締役会、ニューヨーク、ニューヨーク州
• 1990年 – ルイス・コンフォート・ティファニー賞、ルイス・コンフォート・ティファニー財団、ニューヨーク、ニューヨーク州
• 1994年 –ニューヨーク・カレッジ・アート・アソシエーション優秀作品賞^[58]
• 1997年 – アーティスト・イン・レジデンス助成金、ウェクスナー芸術センター、オハイオ州コロンバス^[58]
• 1998年 – ヒューゴ・ボス賞1998ファイナリスト、ソロモン・R・グッゲンハイム財団、ニューヨーク、ニューヨーク州
• 2001年 –カルティエとカルティエ現代美術財団がスポンサーとなったホイットニー美術館賞（ニューヨーク、ニューヨーク州）
• 2003 – 著名なアーティスト・イン・レジデンス、クリスチャン・A・ジョンソン・エンデバー財団、コルゲート大学、ハミルトン、ニューヨーク州
• 2014 –ドイツ取引所写真賞の最終候補に選出^[59]
• 2018年 – SMFAメダル賞、タフツ美術館付属美術学校受賞者、マサチューセッツ州ボストン^[60]
• 2019年 – J・ポール・ゲティ賞受賞（メアリー・ビアード、エド・ルシェと共に）^[61]

• ステレオ スタイル。1988 年。彫刻されたプラスチックに貼られた 10 枚のインスタント フィルム写真。個人コレクション。
• ID。 1990年。マイアミのペレス美術館。^[62]
• 裏面。 1991年。カラーポラロイド2枚とプラスチックプレート3枚。^[38]
• Counting。 1991年。フォトグラビアとスクリーンプリント。ミネアポリス美術館。^[63]
• 5日間の天気予報。 1991年。写真5枚、紙にゼラチンシルバープリント、彫刻されたプレート15枚。テートモダン、ロンドン。^[64]
• 無題（ここに何が収まるだろうか…） 1993年 フォトエッチング、スクリーン印刷、手描き水彩画ミネアポリス美術館^[65]
• lll（木箱に入った3つのウィッシュボーン）。 1994年。フェルトパッド2枚に挟まれた陶器、ゴム、青銅でできた3つのウィッシュボーンが入った木箱。ミネアポリス美術館。^[66]
• 『水を運ぶ人』1996年、シルバープリント。^[58]
• 静止画。1997年。マイアミ・ペレス美術館^[67]
• ウィッグス（ポートフォリオ）。1994年。フェルトにリトグラフ21点とフェルトにリトグラフで印刷されたテキストパネル17点のポートフォリオ。ニューヨーク近代美術館。^[68]
• ジェスチャー/再現。1985年。白い服を着た黒人男性の写真6枚。下にテキストキャプション付き。^[48]

• サイモン、ジョーン。「ローナ・シンプソン」ニューヨーク：プレステル出版、2013年。印刷。
• アルス、ヒルトン (2013)。ローナ・シンプソン：Works on Paper 。アスペン、コロラド州：Aspen Art Museum Press。ISBN 9780934324632。
• モミン、シャミム; エンウェゾル、オクウィ; シンプソン、ローナ; ポズナー、ヘレイン; アルス、ヒルトン; アイザック・ジュリアン; ゴールデン、テルマ (2006)。ローナ・シンプソン。ニューヨーク: エイブラムス、アメリカ芸術連盟と提携。ISBN 0-8109-5548-2。
• シンプソン、ローナ;ウィリス、デボラ; グランドバーグ、アンディ (1992)。ローナ・シンプソン。サンフランシスコ: The Friends of Photography。ISBN 0-933286-60-0。
• シンプソン、ローナ; ライト、ベリル J.; ハートマン、サイディヤ V. (1992)。ローナ・シンプソン: 視聴者のために。ニューヨーク: ユニバース出版。ISBN 0-87663-637-7。
• ロジャース ラファティ、サラ; シンプソン、ローナ (1997)。ローナ シンプソン: 室内/屋外、満杯/空。オハイオ州コロンバス: ウェクスナー芸術センター/オハイオ州立大学。ISBN 1-881390-17-9。
• ギリ、マルタ (2002)。ローナ・シンプソン。エディシオネス大学サラマンカ。ISBN 84-95719-08-8。
• ジョーンズ、ケリー; シンプソン、ローナ; ゴールデン、テルマ; イルズ、クリシー; ベックウィズ、ナオミ (2021).ローナ・シンプソン. ロンドン:ファイドン. ISBN 9781838661243。。
• シンプソン、ローナ。ギリ、マルタ。フェルナンデス＝シド、ミゲル（2004）。コンポステーラ: ローナ・シンプソン: Centro Galego de Arte Contemporánea、2004 年 5 月 30 日、サンティアゴ・デ・コンポステーラ。サンティアゴ・デ・コンポステーラ、スペイン：スンタ・デ・ガリシア。ISBN 84-453-3752-1。

• ブロッキングトン、ホレス。「論理的匿名性：ローナ・シンプソン、スティーブ・マックイーン、スタン・ダグラス。」国際アフリカン・アメリカン・アート評論15号3号（1998年）：20～29ページ。
• シンプソン、ローナ; ロジャース、サラ J. ローナ シンプソン: 内部/外部、満杯/空、ウェクスナー視覚芸術センター 1998、ISBN 1881390179 

• ローナ・シンプソン - 公式サイト
• MoMAラーニングについて語るローナ・シンプソン
• アートネットのローナ・シンプソン
• ローナ・シンプソン – kunstaspekte に掲載されている展覧会
• ミネアポリス美術館（ミネソタ州ミネアポリス）のローナ・シンプソン
• ゾーイ・レナードとシンディ・シャーマンとの共同展覧会「Nothing Personal」をシカゴ美術館で開催
• ゲッティビデオ「2019年ゲッティメダル受賞アーティスト、ローナ・シンプソンについて」
• アフリカ系アメリカ人ビジュアルアーティストデータベースのローナ・シンプソン