アン・ライアン

アン・ライアン
アン・ライアン、1949年頃
生まれる	1889 ホーボーケン、ニュージャージー州、米国
死亡	1954年（64～65歳） モリスタウン、ニュージャージー州、米国
知られている	コラージュ、版画
動き	抽象表現主義

アン・ライアン（1889–1954）は、ニューヨーク・スクールに所属するアメリカの抽象表現主義の芸術家である。^[1]彼女がニューヨークの前衛芸術と初めて接触したのは、1941年に彼女がアトリエ17に参加したときだった。アトリエ17は、イギリス人芸術家スタンレー・ウィリアム・ヘイターが1930年代にパリに設立し、フランスがナチスに陥落するとニューヨークに持ち込まれた有名な版画工房である。^[2]ライアンの成長における大きな転機は、戦後の1948年に起こった。 1948年にニューヨークのローズ・フリード・ギャラリーでクルト・シュヴィッタースのコラージュを見たとき、彼女は57歳だった。彼女はすぐさま、この新しく発見された媒体に身を捧げた。アン・ライアンは詩人であったため、デボラ・ソロモン^[3]によると、クルト・シュヴィッタースのコラージュの中に「彼女は、自分のソネットの視覚的同等物、つまり極度に圧縮された空間に詰め込まれた個別のイメージを認識した」という。 6年後にライアンが亡くなったとき、この媒体で彼女が残した作品は400点を超えていました。

アン・ライアンは1889年にニュージャージー州ホーボーケンで生まれた。ライアンが10代前半の時に両親が他界し、高校と大学の初期段階を聖エリザベス修道院のアカデミーに通った。ライアンは高校3年生の時に学校を中退し、弁護士のウィリアム・マクファデンと結婚したが、1923年に別居。この間、ライアンはニューヨーク市グリニッチ・ヴィレッジ地区の芸術・文学サークルに頻繁に通い、小説『ラケル』や詩集『ロスト・ヒルズ』を出版した。1931年と1932年にはマヨルカ島に住み、その後パリに住んだ。^[4]彼女が米国に戻り、ニューヨーク市西4番街に定住すると、そこの文化コミュニティは急速に活性化し、公共事業促進局を通じてあらゆる背景を持つ芸術家や作家を惹きつけ、米国が知られていた地域主義や社会的リアリズムに挑戦する新しいスタイルを生み出していた。 ^[5]彼女は1938年に絵を描き始め、1941年にレキシントン・アベニューのピナコテカで初の個展を開催した。^{[4] 1948年にローズ・フリード・ギャラリーで展示された}クルト・シュヴィッタースのコラージュを見て、彼女は「抽象的な形と触感、これほど小さなスケールでこれほどの力と複雑さがあるのか​​」に衝撃を受けた。^[4]彼女は瓦礫というアイデアを思いつき、その晩に紙と布の切れ端から初のコラージュを制作し、1954年にニュージャージー州モリスタウンで亡くなるまでこの手法で制作を続けた。^[6]彼女はニュージャージー州イーストハノーバーのゲート・オブ・ヘブン墓地に埋葬された。 ^[7]

彼女の作品は1951年に開催された影響力の大きいナインスストリートショーに展示された。^[8]

彼女のイメージは、メアリー・ベス・エデルソンによる1972年の象徴的なポスター「Some Living American Women Artists」に掲載されています。^[9]

2016年に彼女の伝記はデンバー美術館が主催した「抽象表現主義の女性たち」展のカタログに掲載されました。^[10]

ライアンにとって、芸術制作と執筆の関係は非常に浸透していたが、彼女は人生の大半を後者のほうに注いでいた。彼女は1930年代後半から40年代にかけて「若き画家への手紙」と呼ばれる一連の詩を書き、彼女の交友関係にはあらゆる種類の芸術家や作家が含まれていた。^{[4]彼女の芸術作品は最初}版画の形をとり、アメリカとヨーロッパの前衛芸術の中心地であったアトリエ17でスタンリー・ウィリアム・ヘイターと版画を制作し、続いて油絵に進み、1940年代半ばにはバレエ公演の衣装や背景をデザインしていた。 ^[4]

しかし、ライアンが自分の主な表現方法を見つけたのはコラージュだった。彼女はシルク、ネット、手作りのぼろ紙、和紙など、あらゆる種類の紙や織物をコラージュ作品に取り入れた。そのほとんどは小規模で、平均約8×6インチだった。作品の多くは、ダグラス・モース・ハウエルによる手作りの紙に貼り付けられた。ハウエルは1950年代から60年代にかけてニューヨークのアーティストと頻繁にコラボレーションし、ブルージーンズなどの再利用された繊維や裏庭で栽培した亜麻から紙を作ることが多かった。 ^[11]ライアンのコラージュは、異なる素材の小さな四角形を互いに並べ、それぞれの独特の質感と密度を強調することで、この感性を抽出し、拡張した。その小規模さとパステルカラーの使用は、1950年代初頭にさまざまな批評家の反応を引き起こし、多くの作家が作品の「女性的な」性質についてコメントした。^[5]

ライアンは1950年代にベティ・パーソンズ・ギャラリーで3回の展覧会を開催し、美術界での名声を確固たるものにした。^{[12]パーソンズは}バーネット・ニューマンやアグネス・マーティンのような抽象画家の作品を展示することでよく知られていた。1954年に彼女が死去した後、彼女のコラージュ展がブルックリン美術館で開催され、ワシントンD.C.の国立美術館、コーパスクリスティの南テキサス美術館、トレントンのニュージャージー州立博物館を巡回した。^[13]彼女の娘エリザベス・マクファデンも芸術家である。

• 大英博物館、ロンドン^[14]
• ブルックリン美術館、ニューヨーク^[15]
• ハーシュホーン美術館と彫刻庭園、ワシントンD.C. ^[16]
• メトロポリタン美術館、ニューヨーク^[17]
• テキサス州ヒューストン美術館^[18]
• ニューヨーク近代美術館^[19]
• ナショナルギャラリー、ワシントンD.C. ^[20]
• ウォーカーアートセンター、ミネアポリス^[21]
• ホイットニー美術館、ニューヨーク^[22]
• イェール大学美術館、コネチカット州ニューヘイブン^[23]

• 芸術運動
• アクションペインティング

• スチュアート・プレストン「個人的なビジョンのアーティスト」 ニューヨーク・タイムズ、1955年4月10日、第2部、11ページ
• フェアフィールド・ポーター、「レビューとプレビュー」、アート・ニュース、第 56 巻、1957 年 12 月、11 ページ - アン・ライアン、「Darkest Leaf」、 Boteghe Oscure、第 22 巻、1958 年 (物語は死後に出版されました)。
• ドナルド・ウィンダム、「アン・ライアンに関するメモ」、 Boteghe Oscure、第22巻、1958年、267-271ページ。
• ヒルトン・クレイマー『アン・ライアン：小さなスケールのビッグネス』ニューヨーク・タイムズ、1968年2月3日、25ページ、イラスト。
• ジョン・アッシュベリー、「A Place for Everything」、アートニュース、第69巻、1970年3月、32ページ
• カーター・ラットクリフ、ニューヨーク、アート・インターナショナル、第14巻、1970年夏、p. 141
• ピリ・ハラス、「トレントン展がコラージュの素晴らしさを讃える」ニューヨーク・タイムズ、1974年11月17日、33ページ、ライアンの白黒写真

• マリカ・ハースコビック『ニューヨーク派抽象表現主義アーティストによるアーティストの選択』（ニューヨーク・スクール・プレス、2000年）ISBN 0-9677994-0-6 18ページ、38ページ、318-321ページ 

• アン・ライアン文書、1922-1968。スミソニアン協会研究情報システム、アーカイブ、原稿、写真コレクション。
• ワシントン DC のスミソニアンアメリカ美術館のアン・ライアン
• ミネソタ州ミネアポリスのウォーカー アート センターのコレクションに展示されているアン ライアン