ファティマ・タガー

ファティマ・タガー
生まれる	1967 カドゥナ、ナイジェリア
国籍	ナイジェリア / アメリカ人
教育	ホイットニー美術館 ISP プログラムイェール大学カンザスシティ美術館
知られている	ビジュアルアート、インスタレーションアート、ウェブベースのインタラクティブメディア、彫刻
受賞歴	2019年グッゲンハイム・ファインアートフェロー

ファティマ・タガー（1967年8月15日生まれ）はナイジェリア生まれでアメリカを拠点とする学際的アーティストです。^[1]タガーはコラージュとデジタル技術を使用して、性別、人種、テクノロジーの支配的かつ直線的な物語を探求する作品を制作しています。^{[2] [3]}彼女は現在、アメリカのフロリダ大学で芸術におけるAI：アート＆グローバルエクイティの准教授を務めています。 ^[4]

タガーは1967年にナイジェリアのカドゥナで生まれました。 ^{[5]タガーは}イギリスのロンドンにあるブラックヒース美術学校で学び、1992年にアメリカのカンザスシティ美術大学で美術学士号を取得しました。 ^{[5] [6] [7] 1995年に}イェール大学で彫刻の修士号を取得し、 1995年から1996年にかけてホイットニー美術館で1年間の大学院独立研究を行いました。 ^[8]また、イギリスのサセックス州リトルハンプトンの聖家族修道院に通う前に、ナイジェリアのカノ・コロナとクイーンズ・カレッジ・ヤバに通いました。

タガーは、画像、オブジェクト、インスタレーション、ウェブベースの教育メディアアート作品を制作しています。それらは、アフリカと西洋の日常生活のシーンを並置しています。これは、関連するプロセスに注目を集め、ジェンダー化された主観性、帰属意識、進歩の概念を考慮しています。^[9]

ドイツのダダやフォトモンタージュアーティストのハンナ・ホックとジョン・ハートフィールドからインスピレーションを得たタガーの作品は、コラージュの要素を取り入れて、支配的な視覚言語における力関係に疑問を投げかけています。^{[10] [11]}タガーは、自分で撮影した写真や、欧米のコマーシャル、雑誌、アーカイブ映像から見つけた素材を基に、画像をデジタルで融合し、性別、人種、地理、家事労働、テクノロジー、グローバル化した資本主義といった支配的な表現における消去を暴き、アフリカ系ディアスポラのアイデンティティを再び中心に据えています。^{[9] [12]}

タガーは作品の中で、西洋の直線的進歩の概念を批判する媒体と方法として技術革新を利用している。^{[3] [10]}作品には通常、ある種のブリコラージュが含まれ、西アフリカの2つ以上の物とそれらの西洋の同等物を組み合わせて、電気、インフラ、アクセス、技術と文化の相互影響について語っている。同様に、彼女のコンピューターモンタージュとビデオコラージュ作品は、彼女自身が撮影したビデオと写真、およびコマーシャル、雑誌、アーカイブ映像から見つけた素材を組み合わせている。タガーにとって意味があるのは、メディアが私たちの日常生活にどのように影響するかを探るこれらの並置にあるようだ。全体として、タガーの作品は脱構築の戦略を使用して、私たちの認識と慣れ親しんだ見方への執着に挑戦している。彼女の作品は人種、性別、階級に関する考えを融合させ、^{[13]私たちの}主観性の概念を混乱させている。彼女の作品は彼女の多面的なアイデンティティを反映しており、均質なアフリカという考えに挑戦している。^[14]

ファティマ・タガーは1995年にデジタルフォトモンタージュの制作を始めた。彼女の初期の作品は、ナイジェリアの女性によるテクノロジーと労働に対するメディアの表現と西洋の視点を問いかけている。 ^[11] 『Spinner and the Spindle』（1995年）と『Working Woman』（1997年）は、コンピュータモンタージュを使用して西洋のテクノロジーのイメージを現代のナイジェリアの田舎の女性とデジタル的に融合させ、デジタルデバイドによって西洋のテクノロジーと進歩から孤立した現代アフリカについての顕著で単純な物語に疑問を投げかける彼女の初期の作品の例である。^{[3] 『} Working Woman』などの作品でタガーはコラージュとミゼアンアビームを使用し、ナイジェリア女性のイメージが彼女の隣に挿入されたコンピュータ画面上で際限なく繰り返され、デジタル配信情報の台頭における生産と再生を通じた自己表現の複雑さを浮き彫りにしている。^{[10] [11]}タガーの初期のフォトモンタージュ作品３点、「Spinner and the Spindle」（1995年）、「Village Spells」（1996年）、「In Touch」 （1998年）は、2002年にアロンドラ・ネルソンが発行したSocial Textの特別版に収録され、近年のアフロフューチャリズムの台頭について論じている。^{[3] [7] [9]} 「Lady and the Maid」（2000年）、「Bedroom」（2001年）、「Cake People」（2001年）は、20世紀半ばの商業化された白人の家庭空間にアフリカ系ディアスポラの物語と図像を挿入することで、黒人女性と家庭内テクノロジーの表現を再考している。 ^{[9] [12]}黒人女性の主体性というレンズを通して、タガーのコンピュータモンタージュは、植民地主義と消費主義の枠組みを通して、人種、性別、テクノロジーの力関係に疑問を投げかけている。

タガーの最近のフォトモンタージュ作品には、「Home's Horizo​​ns」（2019年）がある。これは、茅葺き屋根と編み柵のある日干しレンガの家が、白いピケットフェンスのある2階建ての家の上に映っているディプティクである。2つ目のフォトモンタージュでは、小型ボートと宇宙船が映っており、両者はパラシュートと水でつながっている。^{[7]タガーは、} 「Cake People」や「Working Woman」などの以前の作品に見られる茅葺き屋根と編み柵のイメージを使用して、テクノロジーと家庭空間のテーマを取り入れ続け、共犯と可能性の両方の場としての地理的および文化的な限界空間を考察している。^[10]

同様のフォトモンタージュの手法をビデオインスタレーションに取り入れたタガーのFusion Cuisine（2000）は、アーティストプロダクションレジデンシー中にThe Kitchenと共同制作したもので、冷戦時代にアメリカの白人中流女性をターゲットにした家庭用テクノロジーの広告と、ナイジェリアでアーティストがビデオ撮影したアフリカ人女性の現代の映像を並置している。視覚言語でテクノロジーを使用し批評するFusion Cuisineは、戦後の現代生活と郊外の幻想のアーカイブフィルムストリップとナイジェリアの家庭内労働と遊びのイメージの間を絶えず切り替えている。^[9] Fusion Cuisineは、植民地時代の進歩の概念を再評価するために国境を越えたレンズを通して家庭用消費者テクノロジーの支配的な視覚言語を調査し、人種的および地理的な消去を明らかにして、未来の新たなビジョンと視覚的な物語を想像している。^{[6] [9]彼女の作品は、民族性、テクノロジー、}ポスト植民地文化など、潜在的に敏感なテーマについて言及している。アーティストは、教訓的なメッセージを伝えるのではなく、むしろ、明らかな異文化比較を超えた文化的ニュアンスを明らかにすることを選択しました。

トゥガーの音響彫刻は、物理的および概念的なブリコラージュを通じて、ハイブリッド性とテクノロジーのテーマを引き続き取り入れています。1996年の彫刻「ターンテーブル」 ^[15]では、トゥガーはビニールレコードの代わりにラフィアのディスクを使用しており、蓄音機の導入が現地の言語の発達に影響を与えた方法を参照しています。多くの北ナイジェリアの言語でビニールとファイファイが物理的に類似していることから、ビニールレコードはラフィアのディスクに由来しています。たとえば、ハウサ語ではラフィアのディスクはファイファイと呼ばれ、ビニールはファイファイン蓄音機と呼ばれます。「ターンテーブル」は2002年に失われましたが、トゥガーは2010年に「ファイファイン蓄音機」というタイトルで再現しました。家事や音楽で使用されている工芸技術に敬意を表して、トゥガーは、ビニールレコードの代わりに女性たちがラフィアで編んだファイファイディスクを取り入れることで、ナイジェリアの女性たちが使用する多目的なツールを強調しています。^{[3] [7]}編み込まれたディスクはターンテーブルを模倣して回転し、彫刻からはナイジェリアのミュージシャン、バルマニ・チョゴの隠されたデジタル録音が再生されます。 ^[3]

タガーの他の音響彫刻には「ブルーム（1996年）」や「トーキング・ユリナル（1992年）」があり、どちらもシュルレアリスムやダダの物体の機能と表現に対する疑問を反映している。^[7]

タガーは、コンピュータモンタージュやビデオコラージュで、文化的なニュアンスや人々と権力構造のさまざまな関係を探求する画像をまとめています。^[8]彼女のウェブベースのインタラクティブ作品では、参加者はアニメーション要素と背景を選択して独自のコラージュを作成できます。このプロセスにより、参加者は非線形の物語を構築したり破壊したりすることができます。^[8] アートプロダクションファンドとのタガーによる参加型オンライン展示会であるChanging Space（2002）は、仮想空間での観客のインタラクションを使用して、ギャラリーや美術館での現代アフリカ美術の著者と表現の力関係に疑問を投げかけました。^[1]

彼女のインタラクティブなアニメーションコラージュ「Transient Transfer」では、参加者が2011年のグリーンズボロや2008年のブロンクスのシーンからコラージュを作成することができます（ニューヨークのブロンクス美術館の「ストリートアート、ストリートライフ：1950年代から現在まで、 Wayback Machineで2022-01-21にアーカイブ」を参照）。 2006 年のウェブ プロジェクト、Triad Raid は、Rethinking Nordic Colonialism の一環として作成されたもので、Tuggar は「視聴者/参加者を、選択するかしないかという潜在的に負荷のかかる力の空間に引き込みます。^[16]このデジタル環境でのアクションまたはアクションの欠如は、要素をアニメーション化して動的なコラージュを作成します。このコラージュは、キャラクター、アイコン、トーテム、コンテキスト、風景、商品、および動作、これらすべての要素間のアクションと相互作用で構成されています。これにより、参加者の選択に基づいて構築または中断される可能性のある一時的な非線形の物語の作成が促進されます。重要な要素は、選択の認識と、この潜在的な力を行使するか行使しないことを選択することの結果です。」^[16]

テクノロジー、労働、ハイブリッド性、グローバル化した資本主義という概念を継続するタガーは、参加型作品で拡張現実と仮想現実を最近使用しており、その中には「Desired Dwellings 」（2009年）やデイビス美術館 の委託作品「Deep Blue Wells」（2019年）がある。^[7] 「Deep Blue Wells」は、カノの藍染め井戸と布の染色の歴史と現代の共同作業と労働を探求し、グローバル化した資本主義の影響に取り組んでいる。^[7]

タガーは、ニューヨーク近代美術館^[6]、ニューミュージアムオブコンテンポラリーアート^[6]でのグループ展や、 2005年のモスクワ現代美術ビエンナーレ[6]、 2003年のブリュッセルのパレデボザール^{[6] 、} 2005年のパリのジョルジュポンピドゥーセンター^[6 ] 、 2003年のマリのバマコビエンナーレなどの国際ビエンナーレで作品を発表してきました。タガーの作品は、2023年にアラブ首長国連邦で開催されるシャルジャビエンナーレに展示される予定です。^[4]

その他の展示会は以下のとおりです。

• 2019ファティマ・タガー：Home's Horizo​​ns、ウェルズリー大学デイビス博物館^[7]
• 2019シャーロット ストリート アワード展、ケンパー現代美術館、ミズーリ州カンザスシティ
• 2019知識、スペンサー美術館、カンザス大学、カンザス州ローレンス
• 2017、2018 Flow of Forms/Forms of Flow、ローテンバウム美術館（ハンブルク、ドイツ）、クンストラウム（ミュンヘン、ドイツ）
• 2015アプロプリエーションアート：ファウンドイメージコラージュに意味を見出すバスコム：視覚芸術センター、ノースカロライナ州ハイランド^[17]
• 2013 In/Visible Seamsメカニカルホールギャラリー、デラウェア大学、ニューアーク、デラウェア州
• 2012ファティマ・タガー、女性と芸術研究所、メアリー・ハナ女性アーティスト・シリーズ・ギャラリー、ラトガース大学、ニューブランズウィック、ニュージャージー州
• 2012年、2011年、2010年「レコード：現代美術とビニール」、デューク大学ナッシャー美術館^[18]、ボストン現代美術館^[6]
• 2012ハーレムポストカード、スタジオミュージアムハーレム、ニューヨーク、ニューヨーク州
• 2011ドリームチーム、1995年から2011年の作品、ノースカロライナ州グリーンヒル・センター・フォー・ノースカロライナ・アート、ノースカロライナ州グリーンズボロ
• 2010 One Blithe Day、リンク メディア ウォール、パーキンス図書館、デューク大学、ノースカロライナ州ダーラム
• 2009年『もう一度教えて：簡潔な回顧録』 フランクリン人文科学研究所、デューク大学、ダーラム、ノースカロライナ州^[6]
• 2009望ましい住居: 没入型仮想環境プロジェクト、デューク没入型仮想環境、デューク大学、ノースカロライナ州ダーラム
• 2009オンスクリーン：グローバル・インティマシー・アートスペース、カンザスシティ、ミズーリ州^[6]
• 2005年イナのレシピ、インディアナ・ブラック・エキスポのサマー・セレブレーション、文化芸術パビリオン、インディアナ州インディアナポリス^[19]
• 2005レンコントル・デ・バマコ: アフリカ写真ビエンナーレ: 時を告げる
• 2002年チェンジング・スペース、アート・プロダクション・ファンド、ニューヨーク、ニューヨーク^[1]
• 2002 Tempo、ニューヨーク近代美術館、ニューヨーク^[1]
• 2002アフリケーヌ：キャンディス・ブライツ、ワンゲチ・ムトゥ、トレイシー・ローズ、ファティマ・タガー、ニューヨーク・ハーレム・スタジオ美術館、ニューヨーク^[12]
• 2001帝国/国家: グローバリゼーションに取り組むアーティストニューヨーク市立大学大学院センター美術館^[1]
• 2000ポエティクス・アンド・パワー クリーブランド現代美術館
• 2000クロッシング・ザ・ライン クイーンズ美術館
• 2000年「The New World, The Vices and Virtues」、ビエナル・デ・バレンシア、スペイン ビエナル・デ・マイア、ポルト、ポルトガル
• 2000 年祝賀会ガレリア ジョアン グラサ、リスボン、ポルトガル
• 2000アット・ザ・ウォーター・タップ グリーン・ナフタリ・ギャラリー、ニューヨーク
• 2000 テル・ミー・アゲイン、ザ・キッチン、ニューヨーク、ニューヨーク
• 2000年フュージョン・キュイジーヌ、ザ・キッチン、ニューヨーク、ル・ミュゼ・シャトー、アヌシー、フランス^[7]
• 2000ファティマ・トゥガー、アートとパブリック、ジュネーブ、スイス
• 1999情熱と波第6回イスタンブール国際ビエンナーレ
• 1999テクノロジーを超えて：ブルックリンで働く ブルックリン美術館、ニューヨーク
• 1998ヴィレッジ・スペルズPlexus.org
• 1992リボルビング ルーム、ファウンダーズ ギャラリー、ミズ​​ーリ州カンザス シティ
• 1992空間と光の間、リーディ・ヴォルカス・アートセンター、ミズーリ州カンザスシティ

• ファティマ・タガーインタビュー
• ファティマ・タガーがパブリック・アート基金について語る
• シリーズ「マネー＆マター」、2002年

• ハミルトン、エリザベス (2013)。「デジタル世界のアナログガール: ファティマ・タガーのアフロフューチャリストによる「伝統的」アフリカ美術の政治への介入」。Nka : Journal of Contemporary African Art、第33号。
• タガー、ファティマ (2013)。「モンタージュは政治的視覚再編のツールである」ビジュアルコミュニケーションジャーナル：「イメージの倫理」、ボレット・ブラガードとキャリー・ジュウィット編。pp. 375–392、ロンドン大学、英国教育研究所、文化・コミュニケーション・メディア部門、SAGE 出版、特別号、2013 年 8 月、https://doi.org/10.1177/1470357213482607
• タガー、ファティマ（2017）。「ファティマ・タガーの作品における手法、制作、西アフリカの影響」アフリカン・アーツ、第50巻、第4号、pp.12-17。https://doi.org/10.1162/AFAR_a_00370