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| 紹介終了..... | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1996年9月16日 | |||
| 記録済み | 1994–1996 | |||
| スタジオ | グルーファクトリー（サンフランシスコ） | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 63 : 23 | |||
| ラベル | モワックス | |||
| プロデューサー | DJシャドウ | |||
| DJシャドウの年表 | ||||
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| Endtroducing.....からのシングル | ||||
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『Endtroducing.....』は、アメリカの音楽プロデューサーDJ Shadowのデビュースタジオアルバムで、1996年9月16日にMo' Waxからリリースされました。ほぼ完全にビニールレコードのサンプルで構成されたインストゥルメンタルヒップホップ作品です。DJ Shadowは、 Akai MPC60サンプラーと他のわずかな機材を使用して、2年かけてEndtroducingを制作しました。彼はサンプルを編集してレイヤー化し、さまざまなムードとテンポの新しいトラックを作成しました。
DJ Shadowがすでに新進気鋭のアーティストとしての地位を確立していたイギリスでは、『Endtroducing』は発売当時、音楽ジャーナリストから賞賛を受け、UKアルバムチャートのトップ20にランクインした。また、英国レコード産業協会からゴールド認定を受けた。Mo' Waxはアルバムから「Midnight in a Perfect World」や「Stem」などチャートヒットを含む4枚のシングルをリリースした。『Endtroducing』が米国で成功するまでには、かなり長い時間を要した。アルバムのプロモーションを終えて故郷のカリフォルニア州デイビスに戻ったDJ Shadowは、新しい音楽の創作に専念した。この時期、アメリカの音楽プレスの間で『Endtroducing』への関心が高まり始め、US Billboard Heatseekers Albumsチャートで最高37位を記録した。
『Endtroducing』は1996年のベストアルバムのさまざまなリストで上位にランクされ、批評家からは1990年代の最高のアルバムの1つとして高く評価されています。インストゥルメンタルヒップホップの画期的なレコーディングと見なされており、DJシャドウのサンプリングテクニックとアレンジは永続的な影響を与えています。2020年、ローリングストーン誌は『Endtroducing』を史上最高のアルバム500選で329位にランク付けしました。
背景
高校生の頃、DJシャドウは4トラックレコーダーを使ってサンプルから音楽を作る実験をしていた。[1]これはヒップホップグループ、パブリック・エネミーの「It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back」（1988年）のようなサンプルベースの音楽に影響を受けたものである。[2]彼は1989年にカリフォルニア大学デービス校のキャンパスラジオ局KDVSのディスクジョッキーとして音楽のキャリアを始めた。[3]彼のKDVSでの活動はA&R担当者のデイブ・「ファンケン」・クラインの目に留まり、彼は彼をハリウッド・ベーシック・レーベルと契約し、音楽やリミックスを制作することになった。[2] DJシャドウのハリウッド・ベーシックでの1993年のシングル「エントロピー」やソールサイド・クルーとの活動は、イギリス人ミュージシャンのジェームズ・ラヴェルの目に留まり、彼のレーベルMo' Waxと契約することとなった。[4]
DJシャドウがMo' Waxで最初にリリースした2枚のシングル「In/Flux」（1993年）と「Lost and Found（SFL）」（1994年）は、「使用済み」ビニールレコードのサンプルを使用し、ヒップホップ、ファンク、ソウル、ジャズ、ロック、アンビエントミュージックの要素を融合させたものだった。[5]シングルはイギリスの音楽プレスで絶賛され、すぐにDJシャドウと他のMo' Waxアーティストは、プレスが「トリップホップ」と名付けた新興ジャンルの主導的実践者と見なされるようになった。 [ 6] [7]これは、1994年6月にMixmagのジャーナリスト、アンディ・ペンバートンが「In/Flux」やロンドンのクラブでプレイされていた同様のトラックを表現するために作った造語である。[8] [9] 1994年の夏、DJシャドウは最初のアルバムの制作を開始した。[10]彼はレコードの半分ほどを完成させたが、Mo' Waxは翌年、完成した音楽をシングル「What Does Your Soul Look Like」としてリリースすることを選択した。[10] [11]その結果、DJ Shadowはデビューアルバムの作業を新たに開始した。[10]彼はMo' Waxの3枚のシングルと同じ雰囲気を再現することに専念し、アルバムのタイトルを「 Endtroducing.....」とした。これは「特定のサウンド、特定のトーン、特定の雰囲気でMo' Waxのために作っていた一連の作品の4番目で最後の章を意味する」ためである。[12]
生産
DJシャドウは1994年にカリフォルニアのアパートでEndtroducingの制作を開始し、その後、同僚のダン・ジ・オートメーターのサンフランシスコの自宅スタジオであるグルー・ファクトリーに移った。[13]シャドウは完全にサンプルベースのアルバムを作ろうとした。[2]彼のセットアップは最小限で、主な機材はAkai MPC60 サンプラー、Technics SL-1200 ターンテーブル、そしてAlesis ADATテープレコーダーの3つだけだった。[2]彼はほとんどすべての作曲にMPC60を使用した。[14] DJシャドウは1992年にDJストレッチ・アームストロングの提案でそれを購入した。彼は当時の「業界標準」サンプラーであるE-mu SP-1200のより高度な代替品としてそれを推奨した。DJシャドウによると、SP-1200は「4年ほど前から出回っていて、サウンドは十分に確立されていましたが、ビットレートなどの点で実際にオーディオの制限がありました」。 [14]
DJシャドウは、地元サクラメントのレコード店、レアレコードに通い、毎日数時間かけて音楽を探して集めたアナログレコードのアルバムやシングルをサンプリングしていた。[15]彼のルーティンは、2001年のドキュメンタリー映画「スクラッチ」で描かれている。[16]『The Endtroducing』のアルバムカバーは、 B Plusがレアレコードで撮影した写真で、プロデューサーのチーフ・エクセルとラッパーのリリックス・ボーン（後者はかつらをかぶっている）が写っており、DJシャドウと同じくソールサイドス集団のメンバーだった。[15] [17] [18] ABBレコードの創設者ベニ・B（野球帽をかぶっている）も、アルバムのライナーノーツに掲載されている写真のフルバージョンに写っている。[17]
Endtroducingは、ジャズ、ファンク、サイケデリックなど様々なジャンルの音楽のほか、映画やインタビューをサンプリングしている。[19] DJ Shadowはサンプルをプログラミング、チョップ、レイヤー化してトラックを作成した。[20]彼はより無名のセレクションをサンプリングすることを選択し、人気のある素材をサンプリングすることを避けることをルールにした。[2]彼はビョークやメタリカなどの著名なアーティストのサンプルも使用したが、[21] DJ Shadowは「明らかなものを使用する場合は、通常、自分のルールを破る場合だけだ」と語った。[2] Lyrics Bornと別のSoleSidesメンバーでラッパーのGift of Gab [22]、そしてDJ Shadowの当時の恋人Lisa Haugenがマイナーなボーカルを提供した。 [23]彼は1996年初頭にEndtroducingのレコーディングを終えた。 [10]
構成
DJシャドウは彼のアルバムを「本当に多彩」と表現し、『Endtroducing』について「『Organ Donor』は『The Number Song』とは全く違うし、『Midnight』とも全く違う、などなど」と語っている。[25]彼はアルバム制作中は落ち込むことが多く、「自己不信と自尊心の感情が音楽に表れている」と語った。[26] [27]
Endtroducingは、レコードのスクラッチとヒップホップのボーカルサンプルのサウンドコラージュである「Best Foot Forward」で幕を開ける。 [24] 「Building Steam with a Grain of Salt」は、ジェレミー・ストーチの「I Feel a New Shadow」からサンプリングしたループしたピアノラインを中心に構築されており、 [28]ドラマーのジョージ・マーシュへのインタビューのサンプル、[28]女性合唱団、ベースフィル、電子的に加工されたドラムキック、ファンクギターなど、さまざまな他の音楽要素がトラック全体にわたって取り入れられている。[19] [29]「The Number Song」では、複数のドラムブレイクとカウントオフのボーカルサンプルが使用されている。[30] 「Changeling」は、これまでのアップテンポのトラックから逸脱し、ニューエイジサウンドを取り入れながら、徐々に「崇高で宇宙的な」コーダへと構築されていく。[24] [31]アルバム全体に収められた3つの「トランスミッション」インタールードの最初の曲へと続く。各曲には1987年のジョン・カーペンター監督の映画『プリンス・オブ・ダークネス』のサンプルが使われている。[32]「What Does Your Soul Look Like (Part 4)」では、ループするベースグルーヴの上に無言のチャントが重ねられ、Pasteのマーク・リチャードソンが「不安な」テクノサウンドスケープと表現するサウンドスケープが作られている。[33] 6曲目は無題のインタールードで、ファンクなバックミュージックに乗せて、女性とその姉妹についての独白を朗読する男性が登場する。[34]
2部構成の「Stem/Long Stem」は、 Endtroducingの後半の始まりである。AllMusicのジョン・ブッシュは、この曲を「しばしば憂鬱な音楽の組曲で、どんな音楽スタイルにも当てはめられない曲だ」と評した。[35]前半の「Stem」では、不規則なドラムビートの繰り返しにストリングスがマッチし、その後、より幻想的な「Long Stem」に変わり、[24]「Transmission 2」が続く。「Mutual Slump」では、女性の「ドリーミーな」スポークンボーカルと、ビョークの「Possibly Maybe」のサンプリングが目立つ。[23] [36]まばらな「Organ Donor」では、オルガンソロとドラムブレイクが並置されている。[24] 「Why Hip Hop Sucks in '96」は、 Gファンク風のビートが繰り返される短い間奏で、その上で「It's the money」と叫ぶ声が聞こえる。[24] [37] DJシャドウは1990年代半ばの商業的なヒップホップ音楽の状態に対する不満を表現するためにこの曲を作曲した。[37]
「Midnight in a Perfect World」は、ソウルフルなボーカルラインとゆっくりとしたドラムビートをミックスしている。[24] [38] Pekka Pohjolaの「The Madness Subsides」のベースラインをサンプリングしている。 [39]また、David Axelrodのピアノ曲「The Human Abstract」の要素もサンプリングしている。[40] [41]「Napalm Brain/Scatter Brain」は、ベースラインとドラムループで始まり、徐々にテンポを上げながら追加の楽器がミックスに入ってくる。[24]トラックは最終的にクライマックスに達し、解体し、最後には単一のストリングサンプルが再生される。[29] Endtroducingは、暖かいサックスとキーボードのフックが支える「What Does Your Soul Look Like (Part 1 – Blue Sky Revisit)」で「明るい調子で」終わる。[33] 3番目で最後の「transmission」は、 David LynchのテレビシリーズTwin Peaksからサンプリングされた「It is happening again」というスポークンワードでアルバムを締めくくる。[42]
リリース
『Endtroducing』は、イギリスでは1996年9月16日にMo' Waxから発売された。[43] [44]アメリカでは、 1996年11月19日にMo' WaxとFFRR Recordsから発売された。 [43] [44] DJ Shadowは、様々なインタビューやプレス出演を通じてアルバムの宣伝をした。[45]このレコードは、 UKアルバムチャートで3週間ランクインし、最高17位となり、[46] [47] 1998年に英国レコード産業協会からゴールド認定を受けた。[48]オランダでも75位にランクインした。[49]「Midnight in a Perfect World」はアルバムの最初のシングルとして1996年9月2日に発売され、[50]その後、1997年1月にアメリカのカレッジおよびモダンロックのラジオ局でリリースされました。 [51]この曲はUKシングルチャートで最高54位に達し、[47] B Plusが監督したミュージックビデオはMTVのエレクトロニックミュージック番組Ampで頻繁に放送されました。[21]「Stem」はアルバムの2番目のシングルとして1996年10月28日に発売され、[52]イギリスで74位、アイルランドで14位に達しました。[47] [53]「What Does Your Soul Look Like (Part 1)」は1998年1月12日に発売され、[54]イギリスで54位にチャートインしました。[47] 4枚目にして最後のシングルは、プロデューサーのカット・ケミストによる「The Number Song」のリミックスと、DJシャドウによるシンセポップバンド、デペッシュ・モードの「Painkiller 」のリミックスを収録した両A面のリリースで、1998年2月23日に発売された。[55]
DJシャドウは、エンドトロデューシングのプロモーションに費やした時間を「奇妙なジェットコースター」に乗ったような気分だったと表現し、イギリスの音楽界で受けた注目に比べて故郷のデイビスに戻ったときの反応のなさに落胆した。 [45]彼はマスコミとレコード会社に操られたと感じ、自分の人生をコントロールできていないと感じたことで「怒りから落ち込みに変わった」。[45] DJシャドウは、当時の激しい感情を表現する手段として「High Noon」などの新曲を制作せざるを得なくなった。[56]この時期の後、彼の作品に対する関心はアメリカで高まり、新聞はエンドトロデューシングに関する記事を掲載し、DJシャドウは1日に数件の電話を受け、マネージャーを雇うことを決意した。[45]エンドトロ デューシングは最終的にビルボードの ヒートシーカーズアルバムチャートにランクインし、1997年4月に37位まで上昇した。[57]
批評家の反応
『Endtroducing』は批評家の絶賛を受けた。[5] Alternative Pressはアルバムを「紛れもないヒップホップの傑作」と称賛し、「DJ Shadowはサンプリングが芸術形式であることを忘れていない」と述べている。 [59]一方、Q誌の評論家Martin Astonは「映画のように幅広いスペクトルが巧みに重層化されているため、サンプリングは盗作であるという議論は成り立たない」と評した。[67] The GuardianのDavid Bennunは、このレコードは「近年で最も大胆で独創的なアルバムの1つであるだけでなく、最も美しいアルバムの1つでもある」と述べている。 [62]また、 Melody Makerでは「正直に言うと、このアルバムには完全に困惑している。良いレコードはたくさん聞くが、あり得ないレコードはほとんど聞かない...このレコードは必要だ。これがなければ不完全だ」と書いている。[68]ロバート・クリストガウはプレイボーイ誌で『エンドトロデューシング』は「曲というよりは作曲」で構成されていると評し、 [69]また、アルバムの音楽スタイルに馴染みのないリスナーは、そのトラックにそれほど力強さを感じないかもしれないが、「それらは非常に豊かで折衷的で、流れの感覚で紡がれており、このアルバムは他のイギリスのテクノ実験家たちが空想するだけの説得力のある聴覚的現実を確立している」と主張した。[70]作家でロック評論家のグレイル・マーカスは、アートフォーラム誌でこのアルバムの熱烈なレビューを書き、「完全にモダン、つまりアンビエントでドリーミーでテクノで抽象的」で「全体を通して非常に素晴らしい」と評した。[71]
エンターテインメント・ウィークリーの評論家ジョン・ウィーダーホーンは『Endtroducing』を「ジャズ、クラシック、ジャングルの断片がターンテーブルのトリックや会話の断片と巧みに融合されたシュールな映画のサウンドトラック」に例え、「ヒップホップを次の次元に引き上げた」と述べた。 [61]ジャズタイムズのトニー・グリーンはDJシャドウの「モチーフとテクスチャに対する的確な耳」を称賛し、[ 72] NMEのサイモン・ウィリアムズは彼を「狡猾な知識と見事な純真さの両方を持ち、ドラマチックで狂気的なものを彼自身の甘い結末に融合させた」と評した。 [63] スピン誌のシーア・ミシェルは、このアルバムは「24歳の二段ベッドの夢想家の成長物語であるシンフォニックな幻想曲にあなたを実際に巻き込む」と述べた。 [31] ローリングストーン誌のジャーナリスト、ジェイソン・ファインは、『エンドトロデューシング』が時折、あまり面白くない「憂鬱な雰囲気」に陥ることがある一方で、「レコードの最も穏やかな瞬間でさえ、シャドウのヒップホップのハードなビートへの忠誠心が彼を救っている」と指摘した。 [65]
『Endtroducing』は、1996年のベストアルバムとして数多くの雑誌に掲載された。このアルバムはMuzikやOORの年間リストで1位となり、[73] [74] Melody Makerの年間リストでは2位となった。[75] The Village VoiceのPazz & Jop批評家投票では1996年で4位に選ばれた。 [76]投票を作成したロバート・クリストガウは、Endtroducingをその年のベストアルバムに選んだ。[77]このアルバムは、The Face 、 [78] Los Angeles Times、[79] Mojo、[80] NME、[81] Voxの年間リストでもトップ10にランクインした。[82]
遺産
『エンドトロデューシング』は批評家による最高のアルバムのリストに登場している。ピッチフォーク[83] 、Q [84] 、ローリングストーン[85]、 スラントマガジン[86]、スピン[87]などの出版物は、1990年代のベストアルバムのリストにこのアルバムを載せている。ロバート・クリストガウは、この10年間のお気に入りのアルバム10枚にこのアルバムを挙げている。[ 88] NPRは、20世紀の最も重要なアメリカのレコード300枚のうちの1枚としてエンドトロデューシングを挙げ、 [89]タイム誌は2006年にこのレコードを「オールタイム100アルバム」の1つに選んだ。[90]また、死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバムという本にも掲載されている。[91] 2020年、ローリングストーンは、史上最高のアルバム500枚のリストでエンドトロデューシングを329位にランク付けした。[92]
ギネス世界記録は、 Endtroducingを、完全にサンプルで作成された最初のアルバムとして挙げています。 [93] AllMusic編集者のStephen Thomas Erlewineは、これを「ヒップホップとエレクトロニカだけでなく、ポップミュージックにとっても。 [58]これは、インストゥルメンタルヒップホップミュージックの発展の原動力となり、多くのDJやプロデューサーがサンプルベースの作品を作成するように刺激を与えました。 [94] PopMattersのTim Stellohは、これをこのジャンルの「ベンチマーク」として挙げました。 [95] Will Hermesは、SpinでEndtroducingを「トリップホップの最高の成果」と呼び、 [96] Los Angeles TimesのJeff Weissは、これがアメリカのトリップホップを定義したと書いています。 [97]音楽ジャーナリストのTrey Zenkerは、 Tidalのエッセイでこれを「プランダーフォニックスの傑作」と表現し、 [98]アメリカの実験音楽デュオBelongのTurk Dietrichは、これはサンプルベースのほぼ比類のない傑作だと述べました。 [99] 『エンドトロデューシング』は、イギリスのロックバンド、レディオヘッドにインスピレーションを与え、1997年のアルバム『OK Computer』でドラムを編集しループ。 [ 100 ] 『エンドトロデューシング』でサンプリングされたデヴィッド・アクセルロッドやイギリスのロックバンド、ニルヴァーナなど、数名のアーティストがこのアルバムを賞賛した。 [101] [102] DJシャドウは、このアルバムの地位に驚きを表明した。「レコードを作った後、いつもワールドクラスのプロデューサーに会って、『そうだね、エンドトロデューシング、素晴らしい作品だ』と言っていたよ。私は小さなスタジオでサンプラー1台を使ってそれをやっただけだ」。 [87]
AVクラブのアンディ・バタグリアは、 Endtroducingの影響がアルバム自体に悪影響を及ぼした可能性があると示唆し、「それが生み出したシンフォニックビートコラージュ文化によって、アルバムは部分的に薄められてしまった」と述べた。[103]この称賛により、DJシャドウの今後のリリースに大きな期待が寄せられ、[104]彼は「 Endtroducingを何度も繰り返す」ことを期待されていることに不満を表明した。 [105]それにもかかわらず、DJシャドウはアルバムを肯定的に捉えていることを明らかにした。「人々はいつもプレッシャーがあると言っていて、Endtroducingはある種の重荷だと言っていますが、私は正直に言ってそのように感じたことはありません。私は音楽の系譜と、聴衆とつながることができるのがいかに稀なことかに対して、健全な敬意を持っていると思います。それが常に「レコード」であるなら、それでいいし、それはクールです。」[106] 2005年4月26日までに、『Endtroducing』は米国だけで29万枚以上を売り上げた。[107]
再発行
2005年6月6日には『Endtroducing』のデラックス版が発売された。[24] 2枚目のディスク『Excessive Ephemera』には別テイク、デモ、B面、リミックス、ライブトラック、新しいスリーブ写真、アルバム制作に関するメモが収録されている。[107] [108] [109]アルバム20周年を記念した2つ目のデラックス版『Endtrospective』は2016年10月28日に発売され、『Excessive Ephemera』、リミックスアルバム『 Endtroducing... Re-Emagined』、追加のスリーブ写真とメモが収録されている。[110] [111] 25周年記念再発盤は2021年9月24日に発売された。この再発盤はDJ ShadowのオリジナルDAT録音からアビーロードスタジオでハーフスピードでリマスターされた。 [112]
トラックリスト
ライナーノーツにクレジットされているサンプル[43]
- 「Building Steam with a Grain of Salt」には、Jeremy Storch が作詞作曲し演奏した「I Feel a New Shadow」のサンプルが収録されています。
- 「The Number Song」には、メタリカが演奏した「 Orion」のサンプルが含まれています。
- 「Changeling」/「Transmission 1」には、ピーター・バウマン、クリストファー・フランケ、エドガー・フロースが作詞し、タンジェリン・ドリームが演奏した「Invisible Limits」のサンプルが収録されています。
- 「What Does Your Soul Look Like (Part 4)」には、Ray Smith が作曲し、Flying Island が演奏した「The Vision」のサンプルが収録されています。
- 「Stem/Long Stem」/「Transmission 2」には、Patrick Campbell-LyonsとAlex Spyropoulosが作曲し、 Nirvanaが演奏した「Love Suite」のサンプルが収録されています。
- 「Mutual Slump」には、ビョーク・グズムンドスドッティル、マリウス・デ・フリース、ポール・フーパーが作詞し、ビョークが演奏した「 Possibly Maybe 」のサンプルが収録されている。
- 「Midnight in a Perfect World」には、バラカが作詞・演奏した「Sower of Seeds」と、ペッカ・ポホヨラが作詞・演奏した「The Madness Subsides」のサンプルが収録されている。
- 「What Does Your Soul Look Like (Part 1 – Blue Sky Revisit)」/「Transmission 3」には、ジミー・ヒースが作曲し、ヒース・ブラザーズが演奏した「The Voice of the Saxophone」と、ショーン・フィリップスが作曲し演奏した「All Our Love」のサンプルが収録されています。
人事
クレジットはアルバムのライナーノーツより引用。[113]
生産
- DJ Shadow –制作、エンジニアリング、ミキシング
- Dan the Automator – エンジニアリング (アシスタント)
デザイン
チャート
認定資格
参考文献
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- ワイルダー、エリオット (2005 ) 。Endtroducing .. 33⅓ 。Bloomsbury Publishing。ISBN 978-0-8264-1682-7。
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外部リンク
- DiscogsのEndtroducing..... (リリース一覧)
- MusicBrainzの Endtroducing..... (リリース一覧)