ポーリン・ボティ

ポーリン・ボティ
1964 年のボティ(デビッド・ベイリーによる肖像)
生まれる	( 1938-03-06 )1938年3月6日 カーシャルトン、サリー州、イギリス
死亡	1966年7月1日(1966-07-01)（28歳） ロンドン、イギリス
国籍	英語
知られている	絵画
動き	ポップアート
配偶者	クライヴ・グッドウィン ​ （1963年生まれ ）
子供たち	1

ポーリン・ボティ（1938年3月6日 - 1966年7月1日）はイギリスの画家であり、1960年代のイギリスのポップアート運動の共同創始者であり、この運動で唯一認められた女性メンバーでした。ボティの絵画やコラージュには、自信に満ちた女性らしさや女性のセクシュアリティの喜び、そして彼女が生きていた「男性の世界」に対する批判（明白なものも暗黙のものも）がよく表れています。ボティの反抗的な芸術と自由奔放なライフスタイルが相まって、彼女は1970年代のフェミニズムの先駆者となりました。

ポーリン・ヴェロニカ・ボティは1938年、サリー州カーシャルトンの中流カトリック教徒の家庭に生まれた。4人兄弟の末っ子で、3人の兄と厳格な父親がおり、彼女は女の子としての立場を痛感させられた。^{[1] 1954年、彼女は}ウィンブルドン美術学校の奨学金を獲得し、^[2]父親の反対にもかかわらず入学した。一方、ボティの母親は、自身も挫折した芸術家であり、両親にスレイド美術学校への入学を許さなかったこともあり、彼女を支えた。^{[3]ボティは、}リトグラフの中級ディプロマ（1956年）とステンドグラスデザインの国家ディプロマ（1958年）を取得した。彼女はフランスの映画スター、ブリジット・バルドーに似ていることから、学校の友達から「ウィンブルドンのバルドー」と呼ばれていた。^[3]教師のチャールズ・ケアリーにコラージュ技法を探求するよう勧められ、ボティの絵画はより実験的なものとなった。彼女の作品は早くから大衆文化への関心を示していた。^[4] 1957年、彼女の作品の一つがロビン・デニー、リチャード・スミス、ブリジット・ライリーの作品とともにヤング・コンテンポラリーズ展で展示された。

彼女は1958年から1961年まで王立芸術大学のステンドグラス学校で学んだ。 絵画学校への進学を希望していたが、その学科の女性の入学率がはるかに低かったため、出願を思いとどまった。^[5]大学で性差別が制度化されていたにもかかわらず、ボティはクラスで優秀な生徒の一人であり、1960年には彼女のステンドグラス作品の1つが芸術評議会が主催した巡回展「モダンステンドグラス」に展示された。ボティは西ロンドンの学生アパートで独りで絵を描き続け、1959年にはさらに3点の作品が「ヤングコンテンポラリーズ」展に選ばれた。この間、彼女はデイヴィッド・ホックニー、デレク・ボシャー、ピーター・フィリップス、ピーター・ブレイクなど他の新進ポップアーティストとも親しくなった。

ロイヤル・カレッジ・オブ・アート在学中、ボティは数多くの課外活動に携わった。大学批評で歌い、踊り、演技を披露し、オルタナティブな学生雑誌に詩を発表し、映画協会では知識豊富な存在として、特にヨーロッパのニューウェーブ映画に興味を抱いた。^[5]また、彼女はステンドグラス、後に建築のコースに携わるRCAの学生のグループであるアンチ・アグリー・アクションの積極的な参加者でもあり、彼らは不快で質が悪いと考えた新しいイギリス建築に抗議した。^{[6] [7]}

ボティは大学を卒業してから2年後に最も生産的だった。彼女は独自のポップスタイルと図像学を発展させた。彼女の最初のグループ展「ブレイク、ボティ、ポーター、リーブ」は1961年11月にロンドンのAIAギャラリーで開催され、イギリス初のポップアート展の1つとして称賛された。彼女は「それは鳥か、飛行機か?」や「バラはバラはバラ」を含む20点のコラージュを展示し、彼女の芸術に高級な大衆文化と低級な大衆文化の両方のソースから描くことへの関心を示した（最初のタイトルはスーパーマンの漫画に言及し、2番目はアメリカ人の詩人ガートルード・スタインの言葉を引用している）。^[8]

翌春、ボティ、ピーター・ブレイク、デレク・ボシャー、ピーター・フィリップスは、1962年3月22日に放映されたケン・ラッセルのBBC モニタードキュメンタリー映画『Pop Goes the Easel』に出演した。 ^[9]

ボティの『ポップ・ゴーズ・ザ・イーゼル』への出演は、彼女の短い女優としてのキャリアの始まりとなった。彼女は、フィリップ・サヴィル監督によるITVのアームチェア・シアターの演劇（『North City Traffic Straight Ahead』、1962年）^{[10]や、BBCの連続ドラマ『}メグレ』のエピソード（『Peter the Lett』、1963年）に出演した。彼女はまた、ロイヤル・コート劇場でフランク・ヒルトンの喜劇『 Day of the Prince』^{[11] [12] 、ニュー・アーツ・シアターでリッカルド・アラーニョ（}アンソニー・パウエルの小説に基づく）の『Afternoon Men』^{[13] [14]の}舞台にも出演した。（ロンドンのクラブの常連だったボティは、『Ready Steady Go!』のダンサーでもあった）。女優業は儲かったが、彼女の主な優先事項であり続けた絵画の邪魔になった。しかし、彼女の周りの男性たちは、1960年代初頭の女性にとってより一般的な職業選択であったため、彼女に女優業を追求するよう勧めた。^[15]大衆メディアは彼女の魅力的な女優としてのペルソナを取り上げ、彼女の容姿に言及してアーティストとしての正当性を弱めることがよくあった。シーン誌は1962年11月に次のようなコメントを含む一面記事を掲載した。「女優は脳みそが小さいことが多い。画家はひげが長いことが多い。頭のいい女優で画家でもある金髪の人を想像してみてほしい。それがポーリン・ボティだ。」^[16]

イギリスで唯一の女性ポップアーティストというユニークな立場により、ボティは芸術だけでなく人生における性差別を是正する機会を得た。彼女の初期の絵画は官能的でエロティックで、女性の視点から女性のセクシュアリティを称賛していた。彼女のキャンバスは鮮やかで色彩豊かな背景を背に描かれ、女性の性別を象徴すると思われる赤い花のクローズアップが含まれることが多かった。^{[17] [18]彼女は、}エルヴィス、フランスの俳優ジャン＝ポール・ベルモンド、イギリスの作家デレク・マーロウといった男性アイドルをセックスシンボルとして描いた。女優のモニカ・ヴィッティやマリリン・モンローも同様である。アンディ・ウォーホルと同様、彼女は著名人の宣伝写真や報道写真を芸術に再利用した。1963年に友人のセリア・バートウェルを描いた肖像画『セリアと彼女のヒーローたち』には、ピーター・ブレイクの絵画、デイヴィッド・ホックニーの肖像画、エルヴィス・プレスリーのイメージに囲まれたこのテキスタイルデザイナーが描かれている。^{[19]彼女は1963年秋に}グラボウスキーギャラリーで初の個展を開催する前に、さらにいくつかのグループ展に出展しました。この展覧会は批評家から好評を博しました。ボティは演技の仕事も引き受け続けました。彼女は1963年から64年にかけてラジオ番組「パブリック・イヤー」の司会者を務め、翌年にはBBCの連続ドラマで再び「魅惑的なマリア」役を演じました。

1963年6月、ボティは10日間の恋愛の末、文芸エージェントのクライヴ・グッドウィン（1932年 - 1977年）と結婚した。^[20]彼女の結婚は、ピーター・ブレイクや、彼女が学生時代の終わり頃に出会い、働いていたテレビディレクターのフィリップ・サヴィルなどの既婚の恋人を失望させた。 ^[21] （彼らの情事は、映画『ダーリン』のフレデリック・ラファエルの脚本の題材になったと言われている）。^{[22]ボティとグッドウィンのクロムウェル・ロードのアパートは、}ボブ・ディラン、デイヴィッド・ホックニー、ピーター・ブレイク、マイケル・ホワイト、ケネス・タイナン、トロイ・ケネディ・マーティン、ジョン・マクグラス、デニス・ポッター、ロジャー・マクガフなど、多くの芸術家、音楽家、作家が集まる中心的な場所となった。^[23]（ディランはフィリップ・サヴィルによってイギリスに連れてこられ、ロンドン空港でボティと一緒に彼を迎えた。ディランはボティのアパートに滞在した。）後に急進派雑誌「ブラック・ドワーフ」の創刊編集チームのメンバーとなるグッドウィンは、ボティに絵画に政治的な内容を含めるよう奨励したと言われている。^[20]

彼女の絵画は時が経つにつれて、より露骨に批判的になっていった。『Countdown to Violence』は、1963年のバーミンガム暴動、ジョン・F・ケネディ暗殺、ベトナム戦争など、多くの悲惨な時事問題を描いている。『Cuba Si』（1963年）は、キューバ革命に言及している。コラージュ画『It's a Man's World I』（1964年）は、ビートルズ、アルバート・アインシュタイン、レーニン、モハメド・アリ、マルセル・プルーストなどの男性アイコンのイメージを並置している。『 It 's a Man 's World II』（ 1965年- 1966年）では、美術作品やソフトコアポルノから女性のヌードを再掲し、新たに解放された「女性のエロティシズム」を表現している。^[24]彼女の最後の絵画として知られる『BUM』^[25]は、ケネス・タイナンの依頼で『Oh, Calcutta!』のために制作され、1966年に完成した。^[26]

1965年6月、ボティは妊娠した。出生前検査で腫瘍が見つかり、癌と診断された^[27]（悪性胸腺腫）。彼女は中絶を拒否し、胎児に害を及ぼす可能性のある化学療法も拒否した^[28]。代わりに、末期症状の痛みを和らげるためにマリファナを吸った。彼女は友人たちを楽しませ続け、病気の間もローリング・ストーンズのスケッチを描いたこともあった。 ^[21] 1966年2月12日、娘のボティ（通称ケイティ）^[29]グッドウィンが生まれた。ポーリン・ボティはその年の7月1日、ロイヤル・マースデン病院で亡くなった^[30] 。彼女は28歳だった。夫は1977年に45歳で亡くなった^[31]。娘のボティ・グッドウィンは1995年11月12日、ヘロインの過剰摂取で29歳で亡くなった^[32]。

ポーリン・ボティの死後、彼女の絵画は兄の農場の納屋に保管され、彼女は30年近く忘れ去られていた。^[33] 1990年代にキュレーターのデイヴィッド・メラーと学者のスー・テイト博士のおかげで彼女の作品が再発見され、ポップアートへの彼女の貢献への関心が再燃し、いくつかのグループ展や大規模な個展に彼女の作品が展示された。彼女の最も人気のある絵画のいくつかは所在が不明であった。^[27]

2013年12月、エイドリアン・ハミルトンはインディペンデント・オン・サンデー紙に次のように書いている。「彼女の死後何十年も無視されてきたため、最初の絵が公開されるまでに30年近くかかり、今年ようやく本格的な回顧展が開かれ、ウォルヴァーハンプトンで始まり、現在はチチェスターのパラント・ギャラリーで開催されている。今日彼女の絵を見ると、こんなに長くかかったことが信じられない。[...] 大きな展覧会ではない。彼女の現存する作品の少なさを考えれば、そうでないわけがない。しかし、彼女が描いた絵や、彼女が生ききれなかったために見ることができなかった絵など、もっと見たいと思わせる展覧会だ。」^[34]

ボティの生涯と作品は、アリ・スミスの2016年の小説『秋』でも主要なテーマとなっている。^[35]

2019年11月、ニューヨークタイムズはOverlooked No Moreシリーズでボティを紹介した：「反抗的なポップアーティスト、ポーリン・ボティ」。^[36]

2023年7月1日、ボティのかつての住居兼スタジオであるホランドパークのアディソンアベニュー7Aに、彼女のためにブループラークが建てられました。除幕式はナタリー・ギブソンとセリア・バートウェルによって執り行われ、ピーター・ブレイク卿をはじめ、ボティの友人、家族、崇拝者たちが出席しました。^[37]

マーク・クリスタルの伝記『ポーリン・ボティ：イギリスのポップアートの唯一の姉妹』は2023年に出版されました。

• 2023年：「瞬間を捉える」、テート・モダン、ロンドン ^[38]
• 2023年12月1日から2024年2月24日。ポーリン・ボティ：肖像画。ロンドン：ガゼリ・アート・ハウス。^[39]
• 2020 : 「She-Bam Pow POP Wizz! The Amazons of Pop」、近代・現代美術館、ニース、フランス （2020年）(2021年にキール美術館、2022年にクンストハウス・グラーツで展示)
• 2013年にウォルヴァーハンプトン美術館で回顧展が開催された^[27]
• 2014 : 「ポーリン・ボティとポップアート」、シュトゥキ美術館、ウッチ、ポーランド （2014年）(ウルヴァーハンプトン・アート・ギャラリーと協力)
• 2013年にウォルヴァーハンプトン美術館で回顧展が開催された^[27]
• 2013 – 2014パラントハウスギャラリー、チチェスター、ウェストサセックス^[27]
• 2013年 – 2014年：「ポーリン・ボティ：ポップアーティストと女性」、パラントハウスギャラリー、チチェスター、イギリス （2013年） （2014年）^{[40] [34]}
• 2013年：「ポーリン・ボティ：ポップアーティストと女性」、ウォルヴァーハンプトン美術館、イギリス （2013年）^[41]
• 2010年：「魅惑的な転覆：女性ポップアーティスト、1958-1968」、芸術大学、フィラデルフィア、ペンシルバニア州 [巡回展] （2010年）
• 2009 : 「Awkward Objects」: Alina SzapocznikowとMária Bartuszová、Pauline Boty、Louise Bourgeois、Eva Hesse、Paulina Ołowska、ポーランド、ワルシャワ近代美術館 （2009年）
• 2004年：「60年代の芸術：これが明日だった」テート・ブリテン、ロンドン、イギリス （2004年）^[42]
• 2002年：「ピンナップ：グラマーとセレブリティ」、テート・リバプール、イギリス （2002年）
• 1998年：「ポーリン・ボティ - 世界で唯一のブロンド」、ザ・メイヤー・ギャラリー＆ウィットフォード・ファイン・アート、ロンドン、イギリス （1998年）
• 1997 : 「The Pop '60s: Transatlantic Crossing」、ベレン文化センター、リスボン、ポルトガル （1997年）
• 1996 : 「Les Sixties: Great Britain and France 1962–1973」、現代歴史歴史博物館、パリ、フランス、博物館と美術館、ブライトン、英国 （1996年）
• 1995年：「戦後からポップへ」、ウィットフォード・ファイン・アート、ロンドン、イギリス （1995年）
• 1993年：「ポーリン・ボティ」、メイヤーギャラリー、ロンドン、イギリス （1993年）
• 1993年：「ロンドンの60年代アートシーン」、バービカン美術館、ロンドン、イギリス （1993年）
• 1982 : 「ポップアート」ガレリア、コシャリン、ポーランド （1982年）
• 1982 : 「Miedzy Hiperrealizmem a Pop Artem」、地方美術館、ラドムスコ、ポーランド （1982年）
• 1981 : 「Realizm Spoleczny Pop-Artu」、シュトゥキ美術館、ウッチ、ポーランド （1981年）
• 1976  – 1977巡回展：ポーランド （1976年） （1977年）
• 1965  – 1966 : 「春の展覧会」、カートライト記念ホール、ブラッドフォード、イギリス （1965年） （1966年）
• 1965年：「現代アート」、グラボウスキーギャラリー、ロンドン、イギリス （1965年）
• 1963年：「ポーリン・ボティ」、グラボウスキー・ギャラリー、ロンドン、イギリス （1963年）
• 1963年：「ポップアート」、ミッドランドグループギャラリー、ノッティンガム、イギリス （1963年）
• 1962年：「人物への新しいアプローチ」、アーサー・ジェフリーズ・ギャラリー、ロンドン、イギリス （1962年）
• 1962年：「ニューアート」 - 労働祭、コングレスハウス、ロンドン、イギリス （1962年）
• 1961年：「ブレイク、ボティ、ポーター、リーブ」、AIAギャラリー、ロンドン、イギリス （1961年）
• 1960年 - 1961年：「モダンステンドグラス」、芸術評議会ツアー （1960年） （1961年）
• 1957  – 1959 : 「Young Contemporaries」、RBA ギャラリー、ロンドン、イギリス （1957年） （1959年）

• スミソニアンアメリカ美術館^[43]
• テート美術館、ロンドン^{[44] [45]}
• ナショナル・ポートレート・ギャラリー、ロンドン^[46]
• パラントハウスギャラリー^[47]
• ウルヴァーハンプトン美術館
• ステンドグラス博物館、エリー、ケンブリッジシャー^[48]

膜

• 1966年:アルフィー... アルフィーのガールフレンドの一人（クレジットなし） （1966年）
• 1965 :絞殺魔の巣…ネル・プリティ （1965年）

テレビ

• 1965 : BBC TV、ザ・ロンドナーズ - ルーシー・パッツィーの一日 （1965年）
• 1965年:コントラクト・トゥ・キル（BBCテレビミニシリーズ）...魅惑的なマリア・ガレン （1965年）
• 1965年：ラグナロクの日 （1965年）
• 1964 :ケン・ラッセルの『ベラ・バルトーク』 (BBCモニター・シリーズ) ... 売春婦 （1964年）
• 1964 : BBC、ショート・サーキット - ザ・パーク... ポーリン （1964年）
• 1964 :スパイ活動(エピソード: フランティックの反逆者) ... ミストレス・フレイ （1964年）
• 1963 :レディ・ステディ・ゴー! ... ダンサー （1963年）
• 1963年:ドント・セイ・ア・ワード（ゲーム番組）…本人 （1963年）
• 1963 : BBC、メグレ: ピーター・ザ・レット...ジョシー （1963年）
• 1962 : BBC、彼らが見る顔...ローナ （1962年）
• 1962 : ITVアームチェア シアター(エピソード: North City Traffic Straight Ahead ) ... アンナ （1962年）
• 1962年：ケン・ラッセルの『ポップ・ゴーズ・ザ・イーゼル』（BBCモニターシリーズ）…本人 （1962年）

• スー・テイトポーリン・ボティ：ポップアーティストと女性（生涯と作品） ウルヴァーハンプトン美術館、ポール・メロン財団、2013年
• マーク・クリスタルポーリン・ボティ：イギリスポップアートの唯一の姉妹、フランシス・リンカーン。ISBN 978-0711287549
• スー・ワトリング、デイヴィッド・アラン・メラー（1998年）。『ポーリン・ボティ、1938-1966：世界で唯一のブロンド』ロンドン：AM出版。ISBN 978-0-9509896-2-4。
• Minioudaki, K. (2007). 「ポップス界のレディーとバッドガール：アクセル、ポーリン・ボティ、ロザリン・ドレクスラー」。オックスフォード・アート・ジャーナル。30 ( 3): 402–430。doi :10.1093/ oxartj /kcm023。ISSN 0142-6540  。
• アダム・スミス『Now You See Her: ポーリン・ボティ、英国ポップ界のファーストレディ』、2002年
• スー・テイト (2007)。「エロティックな身体の再占有: ポーリン・ボティの絵画と「パフォーマンス」」。ニック・ルーメンズ、アレハンドロ・セルバンテス=カーソン (編) 著。欲望と帰属の性的政治。アムステルダム: ロドピ。ISBN 978-9042022393. OCLC  182839294.
• AM Kokoli編（2008年）。「「女性の過去を通して前進」：ポーリン・ボティと女性ポップアーティストの歴史記述的可能性」。フェミニズムの再定義。ニューカッスル、イギリス：ケンブリッジ・スカラー・パブリッシング。pp. 177–205。
• Sachs S.、Minioudaki K. 編 (2010)。「行き過ぎた逸脱: 女性アーティストとイギリスのポップアート運動」。魅惑的な転覆: 1958-68 年の女性ポップアーティスト、芸術大学。ニューヨークおよびロンドン: 芸術大学、フィラデルフィアおよび Abbeville Press。ISBN 978-0-9819119-2-2. OCLC  656365556。
• シド・サックス、カリオピ・ミニウダキ編『魅惑的な転覆：1958～1968年の女性ポップアーティスト』[展覧会カタログ] フィラデルフィア芸術大学。ニューヨークおよびロンドン：アビービル・プレス、2010年
• ビル・スミス (2006) 「最新アート」(PDF) pp. 10–15。
• ローレンス・ヴァン・ゲルダー、「アイキャッチャー」、ニューヨーク・タイムズ、2002 年 3 月 26 日

• Art UKサイトでポーリン・ボティの作品 3 点を見る
• 公式サイト
• ロンドンのナショナル・ポートレート・ギャラリーのポーリン・ボティ
• TateShots 第 6 号: YouTubeの Pauline Boty ( Pauline Boty 著『 The Only Blonde in the World (1963)』について語る Michael Bracewell)