Loading article…
「This Is Tomorrow」は、1956年8月にイギリス、ロンドンのイーストエンドにあるホワイトチャペル・ハイストリートのホワイトチャペル・アートギャラリーで開催された美術展で、キュレーターのブライアン・ロバートソンが企画・運営を担当した。展覧会の中心はICAインディペンデント・グループであった。
「This is Tomorrow」は、1956年8月9日にホワイトチャペル・アート・ギャラリーで開幕した共同美術展で、建築家、画家、彫刻家、その他のアーティストによるコラボレーション作品12点が展示されました。各アーティストは独自のスタイルを用いながらも、現代美術に対するそれぞれの解釈を表現した作品を制作しました。12のグループによる作品は、コミュニケーション理論の権威であるマーシャル・マクルーハンの理論やポップカルチャーのシンボルを通して、様々な外部環境を喚起しようとする試みでした。「This is Tomorrow」は、建築家で美術評論家のテオ・クロスビーがホワイトチャペル・ギャラリーで大規模な共同展を開催するというアイデアを思いついてから、約2年かけて制作されました。1955年までに、参加者は大きく2つのグループに分かれていました。構成主義と独立グループです。独立グループはロンドンの現代美術研究所（ICA）での会合で知られており、両グループには一部重複がありました。12の展示作品はそれぞれ別々に制作され、互いに独立していました。「This is Tomorrow」展の開幕後、1日に1000人近くが来場した。独立系作家でグラフィックデザイナーのエドワード・ライトがデザインした展覧会カタログは、 1956年当時としては高額な5シリングで完売し、増刷を余儀なくされた。「This is Tomorrow」は、イギリスのポップアート運動の先駆けとみなされている。
クロスビーは1955年6月8日に、議論こそがコラボレーションの真髄であり、展覧会は雑多な美術作品の寄せ集めではないと記している。This Is Tomorrow展には、アーティスト、建築家、音楽家、グラフィックデザイナーが12のチーム（「グループ」と呼ばれる）で協力して参加しており、当時としては珍しい学際的なコラボレーションの例であった。各グループは人間の感覚と居住というテーマを出発点とした。各グループは独立して作業したが、最終的な展示は一つの環境として捉えていた。建築評論家のレイナー・バンハムによる1979年のドキュメンタリーのハイライトでは、参加したアーティストや建築家が、コラボレーションに対する興奮、費用面での制約（各グループに材料費として割り当てられたのはわずか50ポンドだった）、そして自分たちが反対していた体制の中での展覧会の重要性について回想している。「This is Tomorrow」展は、共同制作のプロセスだけでなく、美術館という空間の中に新たな環境を創造するという概念そのものなど、現代美術において後に極めて重要となる問題をいち早く提起した点で、画期的な展覧会とみなされている。50年前にこの展覧会が生み出した影響は、今日でもなお感じられる。
バンハムがドキュメンタリーで述べたように、「これは人々を楽しませるための現代アートであり、人々が遊びたくなるようなゲームとしての現代アートだ」。参加意識と楽しさは報道記事にも表れており、ジャーナリストたちは、SF映画『禁断の惑星』のスターであり、マリリン・モンローよりも出演依頼が簡単なロボットのロビーがショーのオープニングを飾ったという事実に最も感銘を受けた。
展覧会で最も記憶に残る展示は、リチャード・ハミルトン、ジョン・ヴォルカー、ジョン・マクヘイルからなるグループ2が、マグダ・コーデルとフランク・コーデルの協力を得て制作した部屋だった。そこには、オプ・アートのダズル・パネル[ 1 ] 、コラージュのスペース・モジュール、マリリン・モンローのポスター、ゴッホのひまわりのポスター、映画『禁断の惑星』の広告看板、ロボットのロビー、ジュークボックス、イチゴの香りのするカーペット、海上の英国海軍艦隊を描いた無限に続くフィルム、大きなギネスビールの瓶、マーロン・ブランドのポスター画像、「シネマスコープ」のコラージュ壁画デザイン、そしてジョン・マクヘイルが提供したポップ・アートのコラージュ・ポスターのデザインなどが含まれていた。[ 2 ]
フランク・コーデルは、マクヘイルがコラージュ壁画用の映画ポスター（ジュリアス・シーザー（1953）など）、禁断の惑星のアイテム、ジュークボックスを入手し、映写機を設置し、ニューヨークでマルセル・デュシャンからマクヘイルに贈られたデュシャンのローターディスクを設置するのを手伝った。 [ 3 ]フランク・コーデルはまた、観客のサイバネティックフィードバックからの環境音を可能にする電子アンプとマイクも設置した。ティトを描いた矢印のある感覚パネルはハミルトンとマクヘイルの共同作業であり、カタログに掲載されたバージョン[ 4 ]は、鑑賞者の視覚的知覚を変えるために文言がわずかに異なっていた。ハミルトンは後に、TITを描いた室内コラージュの中に感覚パネルを描いた第3バージョンを制作したが、顔をピエール・メンデス・フランスに変更し、ギネスビールの瓶を変更し、壁画の他の視覚的詳細を変更した。マクヘイルとハミルトンは、展覧会カタログに掲載されたスペクトラム図[ 5 ]を共同で作成し、マクヘイルは後に、著書『未来の未来』の「マン・プラス」の章で、この図の修正版を作成しました。
ポップアートのポスター「今日の家がこれほどまでに異なり、これほどまでに魅力的であるのは一体何なのか？」は、グループ2のためにハミルトンがデザインした。交差する矢印と渦巻きで構成された2枚目のポスターはマクヘイルがデザインし、ハミルトンがシルクスクリーンの段階まで進めた。[ 6 ]マクヘイルはまた、アルバート・アインシュタインの有名な質量エネルギー等価相対性理論の公式E=MC2をポップアートの「大衆」消費者が参照した矢印を含む3枚目の別のデザインのポスターをハミルトンに提供した。しかし、ハミルトンは3枚目のポスターで協力しないことを選択し、TITでE=MC2を最終的に完成させるために「創造的な「エネルギー」」を費やすことにした。
グループ・シックスは、建築家のアリソンとピーター・スミッソン、そしてアーティストのエドゥアルド・パオロッツィとナイジェル・ヘンダーソンで構成されていた。完成した作品「パティオとパビリオン」は、波型プラスチック屋根の三方壁構造で、砂のパティオに囲まれていた。自転車の部品、傷んだラッパ、針のない時計など、拾い集めたオブジェがインスタレーション全体に散りばめられていた。戦争からまだ立ち直っていない国において、簡素な建築は、紛争中の日常生活の断片化されつつも永続的な存在を探求する機会を提供した。[ 7 ]
展覧会カタログには、レイナー・バンハムとローレンス・アロウェイのエッセイが掲載された。マクヘイルは「彼らは教養があるのか？」 [ 8 ]のページのために文章を書き、カタログでは誤ってページ番号が付けられてしまったマクヘイルがデザインしたコラージュ[ 9 ]と一緒に掲載される予定だった。
コリン・セント・ジョン・ウィルソンが展覧会ガイドをデザインした。 1950年から1955年までセントラル・スクール・オブ・アート、その後ロイヤル・カレッジ・オブ・アートでタイポグラフィを教えたグラフィックデザイナーのエドワード・ライト（1912～1988）が、『This Is Tomorrow』のカタログをデザインした。テオ・クロスビーが資金を集め、ルンド・ハンフリーズ社が印刷した。ルンド・ハンフリーズ社のディレクター、ピーター・グレゴリーは、ピーター・ワトソンとともにICAの創設当初からのパトロンの一人だった。
『ディス・イズ・トゥモロー』は、戦後イギリス美術における画期的な作品とみなされており、ある意味ではイギリスにおけるポップアートの発展のきっかけとなった。リチャード・ハミルトンの教え子であるブライアン・フェリーの1977年の楽曲「ディス・イズ・トゥモロー」（アルバム『イン・ユア・マインド』収録）は、この展覧会のタイトルから取られている。
『This Is Tomorrow』の一部は、1990年に現代美術研究所で開催された展覧会のために再現された。