レイモンド・ヘインズ

レイモンド・ヘインズ
レイモンド・ヘインズ、バルセロナ、1999年
生まれる	1926年11月9日 サン・ブリユー、フランス
死亡	2005年10月28日 パリ、フランス
国籍	フランス語
知られている	デコラージュ、ミクストメディア
動き	ヌーヴォーレアリスム

レイモンド・アンス（1926年11月9日 - 2005年10月28日）^[1]は、フランスの視覚芸術家であり、ヌーヴォー・レアリスム運動の創始者である。^[2] 1960年、アルマン、フランソワ・デュフレーヌ、イヴ・クライン、ジャン・ティンゲリー、ジャック・ヴィルグレ、ピエール・レスタニーとともに『新リアリズム宣言』に署名した。^[3] 1976年、ダニエル・アバディによってアンスの初の回顧展がパリの国立芸術文化センター（CNAC）で開催されました。アンスは、CNACで最後に展示されたこの展覧会に「La Chasse au CNAC（CNACでの狩り）」と名付けました。この展覧会のために、ダニエル・スポエリが「La faim au CNAC（CNACでの飢え）」 と題したディナーを企画しました。

1997年、ハインズはクルト・シュヴィッタース賞を受賞した。2017年、ハインズは第57回ヴェネツィア・ビエンナーレのメイン展示のアーティストに選ばれた。^[4] 2001年、ジョルジュ・ポンピドゥー・センターはパリでレイモンド・ハインズの回顧展「La tentative ( The Endeavour )」を開催した。ギャラリー・マックス・ヘッツラーは2014年以来、トーマス・ハインズ率いるハインズ財団と協力している。

レイモンド・アンは1926年11月9日、フランスのコート・ダルモール県サン・ブリユーで生まれた。^[5]レンヌの美術学校で6か月間彫刻を学んだ後、パリに渡った。 [6]在学中に、後に共同制作することになる芸術家ジャック・ド・ラ・ヴィルグレと出会った。[ ^{6 ]}

レンヌの国立高等美術学校に入学して間もなく、アンズは学校を辞めてパリへ移ることを決意した。^{[7]そこでアンズは写真家}エマニュエル・スジェに弟子入りした。^[7] 1946年に彼は最初のフォトグラムとソラリゼーションを紙に描き始めた。その後、彼はアンドレ・ブルトンと出会い、作品を見せた。

彼の最初の抽象写真は、小さな鏡を備えた円形の反射鏡を使って撮影され、被写体を増殖させ、断片化しました。最初の試みとして、彼はエトルリアの物体の複製を使用し、溝付きガラスの破片を通して写真を撮りました。彼はそれを「ゴルコンドの宝物」と名付けました。

ある日、彼は家族のガラス工房で、塗料が飛び散った溝付きガラスの不良品（偶然のプリズム）に気づき、それを写真撮影に使うことにしました。彼は事実上、新しいタイプのカメラ、ヒプナゴゴスコープ（ギリシャ語の 3 つの単語から成る表現：ヒプノス「眠る」、アゴゴス「導く者」、スコペイン「観察する」）を開発しました。

形容詞の「催眠状態」は、「眠りの直前」、つまり眠気の状態を意味します。アンズは催眠状態を利用することで、写真を模倣するという通常の傾向から脱却することができました。つまり、光を分解し、イメージを抽象的な線に変えるのです。アンズは、戦前のダダやシュルレアリスムから取り入れた手法を、歪んだ鏡を使って制作することが多い催眠状態の抽象写真に利用しました。1948年、アンズはパリのギャラリー コレット アレンディで 初の個展「催眠状態の写真」を開催しました。

1952年、彼は『写真におけるグラフィズム：写真がオブジェクトになるとき』をPhoto Almanach Prismaの第5号^[8]で発表し、イメージを操作することで主題を抽象化できると説明した。この文章は彼自身のマニフェストとなり、彼は一般的に受け入れられているリアリズムの概念に疑問を投げかけ、アポリネールを引用して、芸術家が新しい現実を発明する必要があるという確信を肯定した。

1949年、アンスは最初の白黒短編映画『サンジェルマン・デ・プレ・コロンビアン』を制作しました。1950年から1954年にかけては、『ペネロペ』、『法 7月29日 1881』、『防弾少年団』など、さらにいくつかの映画を制作しました。ジャック・ヴィルグレとともに、彼らは視覚的歪みの手法を取り入れ、溝付きガラスをカメラに追加し、アンリ・マティスの水彩画の切り抜きに触発された抽象的な映画を制作しました。作曲家のピエール・シェフェールは1959年に彼らの映画に自身の音楽を加え、『魅惑の練習曲』と名付けました。

アンズはレトリストの公演に通い、特にフランソワ・デュフレーヌ、イジドール・イソウ、ガブリエル・ポメランらの作品を高く評価した。^{[9] 1950年、彼は}レトリスト運動の文字を溝付きレンズで切り裂き、プラスチックで表現することに専念した。この写真的な変形プロセスは、ステファーヌ・マラルメによって始められ、ギヨーム・アポリネールによってさらに追求され、後にレトリストたちによって 追求された近代美学の範囲内にあった。

1953年、アンズはヴィルグレと共同で『Hépérile éclaté』を出版した。叙情詩的抽象の先駆者であるカミーユ・ブライエンによる音声詩『 Hyperile』は、読むことを意図していない詩である超文字主義的な表現へと発展した。

1949年、アンスとジャック・ヴィルグレは引き裂かれたポスターを使って絵画を制作し始めた。^{[10]彼らは}デコラージュと呼ばれる手法で、市内各地から集めたコンサートのポスターや広告を引き裂いた一連の作品を共同制作した。^[11]彼らの最初の作品は、散らばった文字の混沌から生まれた言葉にちなんで「Ach Alma Manetro」と題された。 ^[12]

1954年、フランソワ・デュフレーヌはモンパルナス大通りのル・ドーム・カフェの前でイヴ・クラインをアンに紹介した。1956年、アンはイヴ・クラインの自宅で美術評論家のピエール・レスタニーと出会った。そして1957年、ジャック・ヴィルグレと共同でパリで初の破れたポスター展を開催した。^[9]

1964年以降、ヘインズは自身の芸術的ペルソナを2人の架空の芸術家、SEITAとSAFFA（イタリアとフランスの国営タバコ会社とマッチ会社の頭文字）に分割し始め、ヴェネツィアのレオーネ・ギャラリーでラ・フォンテーヌの寓話「ライオンの皮をかぶったロバ」を描いた巨大なマッチ箱を展示した。^[13] SAFFAはイタリアのタバコ会社SAFFAが製造したマッチ箱の複製を作成した。彼のフランス人のパートナーであるSEITAは、 SEITAが製造したフランスのマッチ箱のみを複製した。翌年、ヘインズはパリのイリス・クレール・ギャラリーで「Seita and Saffa: copyright by Raymond Hains」と題した展覧会を企画した。そこでは、SeitaとSaffaという2つの頭文字で署名された巨大なマッチ箱が展示され、ヘインズはそれらの代理人であると紹介した。

同じく1964年のヴェネツィア・ビエンナーレ期間中、アンズは『ビエンナーレ・デキレ（引き裂かれたビエンナーレ）』を発表し、その4年後には『ビエンナーレ・エクラテ（砕け散ったビエンナーレ）』を発表しました。このビエンナーレでは、各国のパビリオンのカタログの表紙を溝付きガラスのプリズムを通して変形させました。

1997 年、ヘインズは最初のMacintoshageを制作しました。この用語は、「machin」（フランス語で「物」）、マシン、Macintosh、マーシャル・マクルーハンなどの雑多な単語の組み合わせから作られた造語です。Macintoshageは、コンピューター ベースのテキストと画像を操作することで、それらをより密接に結び付けました。マルチウィンドウ/テキスト画像のMacintosh配置が画面に表示され、コンピューター ツールが開発されました。革新的な方法で、テキストと画像が、常に進行中のプロジェクトのソースとなりました。テキストと画像は、仮想的に貼り付けたり、貼り付け解除したり、時事問題に応じて開いたり、夢を見る過程で無意識の心が作用するのと同じように組み合わせることさえできました。同時に、ヘインズは一連のPavement Sculpturesに取り組み始めました。通りを散歩しながらカメラを装備したヘインズは、建設現場の特定の詳細を写真に撮りました。たとえば、彫刻の可能性があると感じたコンクリート ブロックを分離しました。

• 1948年 写真「催眠術」、ギャラリー・コレット・アレンディ、パリ、フランス
• 1957 年 1881 年 7 月 29 日、「Le Lyrisme à la sauvette」、ジャック・ヴィレグレと共作、Galerie Colette Allendy、パリ、フランス
• 1961年 La France déchirée、avec Jacques Villeglé、Galerie J、パリ、Fr
• 1964 SAFFA et SEITA、ガレリア・デル・レオーネ、ヴェネツィア、イタリア
• 1964年 レイモンド・ヘインズのラ・ビエンナーレ、ガレリア・アポリネール、ミラノ、イタリア
• 1965 SEITA & SAFFA、著作権：Raymond Hains、Galerie Iris Clert、パリ、フランス
• 1968年 ラ・ビエンナーレ・エクラテ、ガレリア・レファンテ、メストレ、It
• 1968 ドクメンタIV、カッセル、ドイツ
• 1970 SAFFA、ガレリア ブルー、ミラノ、It
• 1973 HAINS – SAFFA – SEITA、ガレリア・デッラ・トリニータ、ローマ、それ
• 1976年 La chasse au CNAC、パリ国立現代美術センター、フランス
• 1976年 「アート・ア・ヴィンチ」、ギャラリー・ララ・ヴィンシー、パリ、フランス
• 1986 ビエーブル侯爵へのオマージュ、カルティエ現代美術財団、ジュイ アン ジョザ神父
• 1994年の レ 3 カルティエ。 Du Grand Louvre aux 3 Cartier、カルティエ現代美術財団、パリ、フランス
• 1995年 レイモンド・ヘインズ、アクゼンテ 1949-1995 / アクセント 1949-1995、ルートヴィヒ・ウィーン近代美術館、ウィーン、オーストリア
• 1995年 レイモンド・ヘインズ、ガスト・アウフ・デア・デュルクライゼ、ポーティクス、フランクフルト、ドイツ
• 1998年 レイモンド・ヘインズのブレーヴ・ランコントル・アベック。ドキュメンタ X、ヴォルテール通り、ギャラリー・ドゥ・ラ・セース・デ・ポッツ・アンド・コンシッションズ、13 quai Voltaire et vitrines du quai Voltaire、パリ
• 2001年の レイモンド・ヘインズ。ラ・テンティティブ、ポンピドゥー・センター、パリ、フランス^[14]
• 2002 レイモンド・ヘインズ：アートスペキュレーター、ムーア芸術デザイン大学、フィラデルフィア、米国^[15]
• 2002 Réquichot Dado Rochaïd Dada、レ・アバトワール、トゥールーズ、神父
• 2003 フランスのサンブリュー美術歴史美術館、「La boîte à fiches」
• 2003 レイモンド・ヘインズのアン・ケテ、ギャラリー・デュ・ドゥルヴァン、トレドレ・ロックモー
• 2004 ポンヌフの芸術とヴィンチ、ギャラリー ララ ヴィンシー、パリ、フランス
• 2004年 Le désir de Retz ou le disert de Retz、パサージュ・ドゥ・レッツ、パリ、神父
• 2004 ド・シャトーブリアン・ア・ロザンボ、ギャラリー・デュ・ドゥルヴァン、トレドレ・ロックモー
• 2005年 「En Souvenir de André du Colombier」（アンドレ・デュ・コロンビエと）、ギャラリー・パトリシア・ドーフマン、パリ、神父
• 2006 レイモンド・ヘインズ、永久保存、Galerie W Eric Landau、パリ、神父
• 2012 Palissades、ガレージ・コスモス、ブリュッセル
• 2013 レイモンド・ヘインズ、サン・ギヨームとクール・サン・グエノのアンサンブル、サン・ブリュー、ディナールのヴェデット、ディナールのフランスフランス博覧会、サン・ブリュー
• 2015 レイモンド・ヘインズ写真、レ・ランコントル・ダルル、アルル
• 2015 レイモンド・ヘインズ、無限の境地、MAMCO、ジュネーブ
• 2015 レイモンド・ラ・サイエンス、レイモンド・ル・ディザート、ギャラリー・マックス・ヘッツラー、ベルリン | 2015パリ^[16]
• 2016 Bertrand Lavier - Merci Raymond par Betrand Lavier、Monnaie de Paris、パリ
• 2018 サファ | Seita、ギャラリー マックス ヘッツラー、パリ^[17]
• 2019年 Infinite Conversations、ギャラリー・マックス・ヘッツラー、ロンドン^[18]
• 2021 ギャラリー・マックス・ヘッツラー、ベルリン^[19]

• Loi du 29 juillet 1881 ou le Lyrisme à la sauvette、ジャン＝フィリップ・タルボ文、Galerie Colette Allendy (編集) : パリ、1957
• Iris.Time. SEITA & SAFFA。著作権はRaymond Hains、n°21、1965年10月12日。テキストはRené BrôとIris Clertによる。
• [カタログ]、レイモンド・ヘインズ、パリ、CNAC、1976
• [カタログ]、パリ-パリ、カトリーヌ・ボンピュイ文、フラク・シャンパーニュ・アルデンヌ（編）：ランス、1987
• [カタログ]、レイモンド・ヘインズ、ポワティエ、サント・クロワ美術館、FRAC ポワトゥー・シャラント、PS1、ニューヨーク、1989
• Hains et la pansémiotique、Bodson Guy、Daligand Daniel、Ducorroy Joël、Duval Bruno、Sünder Richard、Vinndeau Jean-Louis、AFP (編集、Association française de pansémiotique : Paris、1989)
• [カタログ]、レイモンド・ヘインズ、パリ、ジョルジュ・ポンピドゥー・センター、1990
• [カタログ]、レイモンド・ヘインズ。 Les 3 Cartier、ニコラ・ブリオー、エルヴェ・シャンデス、エレーヌ・ケルマハター、アレン・ワイスによるテキスト、現代美術のためのカルティエ財団（編）：パリ、1994
• レイモンド・ヘインズとマルク・ダシー、ラング・ド・シュヴァルとファクトール・タン、Actes Sud、1998
• [カタログ]、レイモンド・ヘインズ、著者:カトリーヌ・ボンピュイ、バルセロナ現代美術館 - MACBA (編)、2001
• [カタログ]、J'ai la mémoire qui planche - Raymond Hains、出版の方向性: Pierre Leguillon、パリ、ポンピドゥーセンター (編集)、2001
• [カタログ]、レイモンド・ヘインズ、アートスペキュレーター、モリー・ドハティ、クリスティン・マセル、トム・マクドノー、クリスチャン・シュラッター、オード・ボデによるテキスト、ゴールディ・ペイリー・ギャラリー/ムーア芸術デザイン大学（編）：フィラデルフィア、2002年
• [カタログ]、レイモンド・ヘインズ、アン・ロマンス、著者：フォレスト・フィリップ、ガリマール（編集）、パリ、2004
• アントレ・コラージュとデコラージュ、ブルターニュの新鋭たち: ヴィレグルとアンズ、リリアン・リオウ著、雑誌『ホパラ』!ラ・ブルターニュ・オー・モンド、no 18、p. 47-56、2004 年 11 月-2005 年 2 月
• [カタログ]、レイモンド・ヘインズ、ラ・ボワテ・ア・フィッシュ、FRACブルターニュ。 ODDC / galerie du Dourven (共同編集)、サンブリュー、2005
• [カタログ]、レイモンド・ヘインズ - 芸術の道程、カロス城、国際現代美術センター、stArt (編集): ニース、2006
• [カタログ]、レイモンド・ヘインズ、ジャック・ヴィルグレ：ペネロペ、Les Éditions du Regard、パリ、2012

• レイモンド・ヘインズ : Mon Encyclopédie Clartés の Web サイトは、2001 年のポンピドゥー・センター展のために考案されました。
• レイモンド・ヘインズ、ギャラリー・マックス・ヘッツラー、芸術ページ