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「青い裸婦」は、アンリ・マティスによる一連のコラージュ作品と、それに関連するカラーリトグラフ作品で、様々なポーズをとった裸婦像を描いた紙の切り抜きから作られています。胃がんの手術後、体調が優れなかったマティスは、紙を手で切り抜いて絵を描くことで作品を制作し始めました。マティスはこれらの作品を、それ自体独立した芸術作品とみなしていました。「青い裸婦」は、切り抜きを基にしたエディション版の複製作品も指します。マティスは1954年に亡くなるまで、これらのリトグラフの制作を監督しました。[ 1 ]
4 枚のヌードのうち最初の作品である「青い裸婦 IV」は、スケッチ ノート 1 冊と 2 週間の切り貼り作業を経て、最終的にマティスが満足する作品が完成しました。結果的に、マティスは 4 枚すべての作品でお気に入りのポーズ、つまり足を絡ませ、腕を首の後ろに伸ばすポーズにたどり着きました。裸婦の姿勢は、1920 年代初頭に制作された座った裸婦のポーズに似ており、究極的には、「生きる喜び」の横たわる人物像から派生した姿勢です。[ 2 ]シリーズの 2 作目である「青い裸婦 II」は 1952 年に完成しました。[ 1 ]
紙の平面性にもかかわらず、切り抜きはマティスの初期の彫刻作品に見られるような、触覚的で立体感のある質感を反映しており、特に切り抜きの重なりによって生み出されるボリューム感が顕著である。特に「青い裸婦 I」は、 1909年の「蛇行する女」などの彫刻作品と比較することができる。[ 2 ]
マティスにとって、青色は距離とボリュームを象徴していた。支配的で対照的な色調をうまく融合させようと試みたものの挫折したマティスは、キャリアの初期に単色の塗りつぶしを用いるようになり、この技法はフォーヴィスムとして知られるようになった。青い裸婦像を構成するグワッシュで描かれた切り絵は、マティスが収集したアフリカ彫刻と1930年のタヒチ訪問に触発されたものである。マティスがこれらのアフリカとポリネシアの影響をこの重要なシリーズに統合するまでには、さらに20年と手術後の無力期間を要した。[ 3 ]
彼の死後、作品は「Les Dernières Œuvres de Matisse」と題された1956年のVerve特別号に掲載されたが、彼の署名があるのは彼の死前に完成した作品のみである。 [ 1 ]このシリーズはその後、 2014年10月から2015年2月までニューヨーク近代美術館（MoMA）で開催された展覧会「アンリ・マティス：切り絵」の一部として展示された。[ 4 ]