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マケドニア美術は、ビザンツ美術様式のマケドニア・ルネサンスの美術です。この美術が制作されたマケドニア・ルネサンスの時代は、 867年から1056年まで続いたビザンツの聖像破壊運動の終焉に続き、マケドニア王朝の滅亡で終わりを迎えました。マケドニア帝国の出現により、ビザンツ帝国の復興という新たな時代が到来し、生活の質、芸術、建築、技術、軍事力など、帝国の多くの側面が繁栄し、最終的には帝国の中世における最盛期へとつながりました。[ 1 ]このビザンツ帝国のマケドニア時代は非常に繁栄していたため、帝国の黄金時代と考えられています。[ 2 ]さらに、この帝国は西ヨーロッパのオットー朝ルネサンスと同時期に存在していました。
「マケドニア」とは、美術品が制作された場所ではなく、その時代の支配王朝を指す。宮廷美術品は、他の時代と同様に、伝統的に首都コンスタンティノープルで制作されたか、あるいはそこで活動または訓練を受けた芸術家によって制作されたと考えられてきたが、美術史家たちは、この安易な前提が完全に正しいのかどうか疑問を呈し始めている。
マケドニア王朝はビザンツ帝国史上2番目に長く続いた王朝である。しかし、その統治は結婚によって地位を得た者たちによってしばしば中断された。この状況はしばしば「王朝の接ぎ木」と呼ばれ、これらの外国人はマケドニア王朝の正統性と権力を利用して自らの家族の野望を推し進めることができた。その始まりは芳しくなかったにもかかわらず、王朝は何世紀にもわたって存続し、王位を簒奪した者でさえマケドニア王朝の統治という体裁を維持せざるを得なかった。[ 3 ]
王朝の創始者であるバシレイオス1世は、 830年から836年頃にトラキアまたはマケドニアの農民として生まれ、コンスタンティノープルに移り住み、当初は馬丁として働いていた。皇帝ミカエル3世が彼に目をつけ、宮廷に迎え入れたことで、彼の運命は一変した。ミカエルはバシレイオスに妻と離婚し、皇帝の愛人と結婚するよう強要し、事実上彼を権力の座に就かせた。この結婚は後にバシレイオスの息子たちの父親をめぐる争いを引き起こした。866年、バシレイオスはミカエルの叔父バルダスを暗殺し、共同皇帝に昇格することで権力を固めた。翌年、バシレイオスはミカエル3世を殺害し、単独皇帝としての地位を確固たるものにし、王朝最初の統治者としての地位を確立した。[ 4 ]
ギリシャには、中期ビザンチン様式のモザイク装飾の「古典的」例としてよく挙げられる重要な修道院教会が３つあります。それは、テーベの西、ヘリコン山の麓にあるホシオス・ルカス・カトリコン、キオス島にあるネア・モニ、そしてアッティカ地方のエレウシス近郊にあるダフニのコイメシス教会です。これらの建造物はそれぞれ、モザイク、絵画、フレスコ画、建築を通して、マケドニア時代の修道院や教会の慣習についての洞察を与えてくれます。[ 5 ]
ホシオス・ルカス修道院は、現存する記録はほとんどないものの、聖母教会は950年頃、カトリコンは1000年頃に建てられたと考えられている。修道院の創設者である聖ルカ・ステリスの伝記は、奇跡を起こし癒やす者であり、修道院の慣習、修道院の設立、そして953年の彼の死後と961年のビザンツ帝国によるクレタ島再征服後の拡張について貴重な洞察を与えてくれる。さらに、カトリコンのモザイクとフレスコ画は、修道院の2度目の拡張後の10世紀後半または11世紀初頭に描かれたものと思われる。ここは、中期ビザンツ時代の修道院教会の中で最大規模で、最も保存状態が良く、最も広範囲に装飾されているものの1つである。[ 5 ]
ネア・モニ（建立：1049～1055年）はコンスタンティノス9世の治世に建てられたもので、皇帝の庇護は、皇帝の支援をうまく得た修道士たちと結びついていた。 [ 6 ]歴代皇帝から与えられた土地の贈与、免税、その他の特権のおかげで、この修道院はビザンツ時代に繁栄した。[ 7 ]この皇帝とのつながりは、教会とそのモザイクがコンスタンティノープルの皇帝宮殿内またはその近郊にあるいくつかの教会の1つをモデルにしていた可能性も示唆している。ホシオス・ルカスとネア・モニはどちらもマケドニア王朝（867～1056年）に建設されたもので、この時代は文化の繁栄、学問の進歩、そして重要な教会の建設と修復が絶えず行われた時代であった。[ 5 ]
アテネとエレウシスを結ぶ古代の聖なる道沿いに位置するダフニのコイメシス教会は、暫定的に年代が特定されている。コムネノス朝時代の紀元1100年頃、おそらくアレクシオス1世コムネノス（1081年～1118年）の治世に建てられたものとされている。これは他の2つの教会より約半世紀後のことである。この年代にもかかわらず、ダフニの建築様式や装飾がホシオス・ルカスやネア・モニと類似していることは、聖像破壊運動の終焉後に確立され、マケドニア朝とコムネノス朝の下で継続された教会建築とモザイク装飾の伝統が永続していることを示している。[ 5 ]
新たな教会が再び建設され、ビザンチン様式の教会モザイクが標準化された。最も保存状態の良い例は、ギリシャ本土のホシオス・ルカス修道院とキオス島のネア・モニ・カトリコンにある。イタリアのカステルセプリオにある非常に自由な筆致で描かれたフレスコ画は、多くの美術史家によって同時期のコンスタンティノープルの美術と関連付けられている。
パリ詩篇はその重要な証拠であり、古典的なヘレニズム様式や主題への関心が再び高まり、人物像の描写にはより洗練された技法が用いられるようになった。また、古代ギリシャ・ローマ美術の自然主義的な様式や複雑な技法がキリスト教のテーマと融合し、美術作品に取り入れられるようになった。
聖像破壊運動の余波により、ビザンチン美術は教会の制約的な影響から解放され、革新的なアプローチへの道が開かれた。これには、初期アレクサンドリアの伝統の復活、華麗なアラブ風モチーフの取り入れ、歴史的・世俗的な主題への移行などが含まれる。この時代は、それまでの数世紀のより厳格な様式からの脱却を示す独創性を導入した。[ 8 ]
マケドニア王朝の芸術的業績は、ヘレニズム時代の4世紀から受け継がれた優雅さと、それ以前の伝統の力強さと美しさを反映していた。こうした特質の融合が、中期ビザンツ美術に独特の威厳、洗練、そして均衡をもたらした。これらの特徴はビザンツデザインの特徴となり、宗教的主題と調和的に結びついた。アルメニアの要素、例えばアルメニア人建築家による聖ソフィア大聖堂の修復などは確かに存在したが、こうした影響はビザンツの独創性や主題を覆い隠すことはなかった。[ 9 ]
コンスタンティノープルはこの芸術ルネッサンスの中心地であったが、地方からも注目すべき貢献が生まれた。主な例としては、ボイオティアのスクリプ教会（874年）、アトス山の修道院教会、フォキスの聖ルカ・スティリス教会、キオス島のネア・モニ教会などが挙げられる。9世紀から11世紀にかけて鮮やかなフレスコ画で飾られたカッパドキアの岩窟教会は、マケドニアの芸術の多様性と広がりをさらに示している。[ 10 ]
マケドニア美術の影響はビザンツ帝国の国境をはるかに超えて広がった。ローマのサンタ・マリア・アンティクア教会のフレスコ画や1037年のキエフの聖ソフィア大聖堂の建設は、この王朝が地域を超えて影響力を持っていたことを示している。867年から1025年にかけて最盛期を迎えたマケドニア時代は、ビザンツ美術の活力と創造性の頂点を表している。しかし、その後のコムネノス朝時代には、政治的・社会的な混乱により、より硬直的でダイナミックさに欠ける芸術表現がもたらされ、課題が生じた。[ 11 ]
ビザンチン美術において記念碑的な彫刻は極めて稀であるが、マケドニア時代には象牙彫刻の芸術がかつてないほど隆盛を極めた。多くの装飾的な象牙の三連祭壇画や二連祭壇画が現存しており、中央のパネルにはしばしばデエシス（ハーバヴィル三連祭壇画など）またはテオトコス（ニケフォロス・フォカスの治世に作られたルートン・フーの三連祭壇画など）が描かれている。一方、象牙の小箱（特にヴィクトリア・アンド・アルバート博物館のヴェロリ小箱）には、ヘレニズムの伝統に忠実な世俗的なモチーフがしばしば見られ、ビザンチン美術における古典的な趣味の根底にあることを物語っている。
この時代から現存する重要な建造物はほとんどありません。バシレイオス1世がファロスの聖母に奉納した教会（現存せず）が、ギリシャのホシオス・ルカス修道院教会（紀元1000年頃）、キオス島のネア・モニ（コンスタンティノス9世の肝いりプロジェクト）、アテネ近郊のダフニ修道院（紀元1050年頃）など、この時代の十字形聖域のほとんどのモデルとなったと考えられています。
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