サンタ マリア アンティクア

サンタ マリア アンティクア アル フォロ ロマーノ
フォロ・ロマーノの聖マリア古代教会
フォロ・ロマーノのサンタ・マリア・アンティクアの入り口にある四十人の殉教者の礼拝堂
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北緯41°53′27.6″ 東経12°29′8.1″ / 北緯41.891000° 東経12.485583° / 41.891000; 12.485583
位置	ローマ
国	イタリア
宗派	カトリック教会 5 世紀に統一教会によって設立されました ( 1054 年の東西教会分裂以前)
歴史
状態	非アクティブ
奉献された	5世紀
建築
スタイル	ビザンチン建築
画期的	5世紀
仕様
長さ	30メートル（98フィート）
幅	20メートル（66フィート）

サンタ・マリア・アンティクア（英語：聖マリア古代教会）は、イタリアのローマにあるカトリックの 聖マリア教会で、5世紀にフォルム・ロマーノに建てられ、長い間パラティーノ帝国の宮殿への記念碑的なアクセスとなっていました。

パラティーノの丘の麓にあるサンタ・マリア・アンティクア教会は、フォロ・ロマーノで最も古いキリスト教の建造物です。この教会には、 6世紀のローマ最古のサンタ・マリア・レジーナ（女王としての聖母マリア）の像が収められています。 ^{[1] [2] [3]}

5 世紀半ばにパラティーノの丘の北西斜面に建てられたサンタ マリア アンティクアは、フォロ ロマーノ内で最も古く、最も重要なキリスト教の建造物です。この教会には、6 世紀から 8 世紀後半にかけての壁画のユニークなコレクションが収められています。これらの壁画の発見により、初期中世美術の発展について多くの理論が生まれ、考古学では独特の信念が生まれました。9 世紀に地震で建物が埋もれた後、教会は放棄され、20 世紀初頭に再発見されるまで 1000 年以上も封印されたままでした。そのため、サンタ マリア アンティクアは、古代からキリスト教時代の最初の数世紀にわたるフォロ ロマーノの文化と都市の発展を理解するための重要な要素を表しています。1980 年から 2012 年まで、この建造物は一般の人の立ち入りが禁止され、特別訪問を申請した学者だけが見学できました。世界記念物基金と提携して歴史遺産保存協会が実施した保存プログラムに従い、教会は現在見学ツアーに開放されています。

サンタ・マリア・アンティクアはフォロ・ロマーノにある廃墟となった教会で、フォロ・ロマーノ・エ・パラティーノ遺跡の一部であり、内部に入るにはチケットを購入する必要があります。教会自体は、2004年に世界記念物基金の支援を受けて始まった継続的な発掘のため、常に一般公開されているわけではありません。何世紀にもわたる封印のおかげで、その壁には聖母マリアと幼子イエス、教皇、聖人、殉教者を描いた美しい色彩豊かなフレスコ画が飾られており、世界でも最大かつ最も重要な、偶像破壊以前のローマとビザンチン美術のコレクションの1つとなっています。これらのフレスコ画は、東方で教会の像が破壊された偶像破壊の時代に遡ります。^[4]

教皇ヨハネス7世は8世紀初頭にこの教会をローマ司教の座所として使用しました。

847年、地震で宮殿の一部が崩れ、教会が水に浸かって、教会は部分的に破壊された。このため、教皇レオ4世は、ウェヌスとローマの神殿跡の一部にサンタ・マリア・ノヴァ（新聖マリア、現在のサンタ・フランチェスカ・ロマーナ）と呼ばれる新しい教会を建てた。この場所には、かつてシモン・マグスの陥落を記念する礼拝堂が立っていた。^{[5]サンタ・マリア・アンティクアは、ノルマン人}のローマ略奪（1084年）の際にさらに被害を受けた。

現在の建物が建つ前、この場所にはベネディクト会が住むサン・サルヴァトーレ・イン・ラク教会があり、ジョトゥルナ湖と呼ばれる場所に近かったことからこの名前が付けられた。この教会は1550年に教皇ユリウス3世によって、近くのトル・デ・スペッキ修道院のローマの聖フランチェスコ修道会に譲渡された。 ^[6]サンタ・マリア・リベラトリーチェ教会（サンクタ・マリア・リベラ・ノス・ア・ポエニス・インフェルニ）は、サンタ・マリア・アンティクアの跡地に1617年に建てられた。この改修は枢機卿マルチェッロ・ランテ・デッラ・ローヴェレの支援を受け、建築家オノリオ・ロンギが担当した。教会は画家のステファノ・パロチェル、グラミチャ（ロレンツォ？）、フランチェスコ・フェラーリ、セバスティアーノ・チェッカリーニによって装飾された。^[7]しかし、マリア・リベラトリーチェ教会は1900年に解体され、古い教会の遺跡が明らかにされました。^[8]

サンタ・マリア・アンティクア教会は修復工事のため1980年から2016年まで閉鎖されていました。

サンタ・マリア・アンティクア教会の重層的な壁には、6世紀から9世紀にかけての激しい装飾の時期に、さまざまな芸術的スタイルと適応のフレスコ画が数多く描かれています。 ^[9] 各アルコーブ、壁、祭壇は、教皇マルティヌス1世（649-653）、ヨハネス7世（705-707）、ザカリア（741-752） 、パウロ1世（757-767）など、その芸術家やパトロンを代表するさまざまな時代とスタイルの傾向に起因しています。浸食と破壊の程度が大きいため、正確なスタイルの記録を取得することは困難です。考古学者と歴史家は、フレスコ画の断片を使用して、装飾の大まかな年表を作成しました。 ^[10]サンタ・マリア・アンティクアを研究する歴史家は、様式や影響の年表を作成するために、同時代の教会に頼ることが多い。しかし、サンタ・マリア・アンティクアの場合、後期古代の他の教会には、この時期を通して同様の様式のコレクションと進化が見られないため、あまり成功していない。^[11] サンタ・マリア・アンティクアにおける様式の変化は、その流行と様式の重なりを通して認識される。

サンタ・マリア・アンティクアが使用されていた間に、ローマは何度も支配者が変わった。5世紀に西ローマ帝国がゴート族に敗れた後、5世紀後半から8世紀半ばにかけてビザンチン帝国とロンバルディア帝国の影響が及んだ。 ^[12]教会周辺のギリシャ人コミュニティの芸術家たちが地元に影響を与えたが、パラティーノの丘の頂上ではビザンチン帝国の政権も機能しており、その麓にサンタ・マリア・アンティクアがある。^[13] この影響の絶え間ない変化が、この教会のさまざまな様式の決定要因であると考えられている。^[14]残っている碑文からも影響をたどることができる。教皇マルティヌス1世（649-653）の装飾にはギリシャ語、教皇ヨハネス7世（705-707）の装飾にはギリシャ語とラテン語、教皇パウロ1世の装飾には完全にラテン語が使われている。^[15]

聖域（地図の2番）にあるパリンプセストの壁には、少なくとも6層の装飾が施されており、さまざまなスタイル、年代、影響を表しています。^[16] 4世紀から6世紀にかけての最初の2層は、古代ローマの異教のモザイクで、すぐにサンタ・マリア・アンティクアの最も古いフレスコ画に置き換えられました。^[17] これらのモザイクの約2％がフレスコ画で上塗りされたため、現存しています。^{[18] 500} -550年頃の3番目の層には、天の女王の名残があり、この称号が聖母マリアとポンペイの天使と最初に関連付けられました。^{[19] [20]考古学者は、この層で、伝統的な線状のローマ様式からヘレニズム様式またはビザンチン様式への転換が見られたことに注目しています。 [20]} 500-550年頃の 4番目と5番目の層は、ローマの最も古いフレスコ画です。570-655年は、ローマ以前の様式からヘレニズム様式が完全に取り入れられ、ローマにおけるビザンチンの影響が顕著になった時期です。^[20]第6層は、現在も残っている大規模な修復と装飾を行った教皇ヨハネス7世（705-707）のものです。^[20]

ヘレニズム様式は、髪の毛やローブの白のハイライトと影、人物の配置が動きの姿勢であることで有名である。^[21] サンタ・マリア・アンティクアに現存するフレスコ画の多くはヘレニズム様式であるが、ヴィラや柱といった古典的なヘレニズム背景がない。^[22]代わりに、背景はより距離を置いて中立的な外観をしている。^[23] 初期の例では、黒くなった瞳孔がまっすぐ前を見つめ、顔の輪郭の詳細が描かれていることが多い。各フレスコ画の最初の段階では、輪郭を鉛筆で描き、次に衣服として暗い色を加え、最後に細かいディテールを仕上げた。^[24]ヘレニズムはポンペイの天使が描かれた頃に現れ始め、西暦650年までに異教のスタイルを凌駕した。^[25]

教皇マルティヌス1世（649-653）、ヨハネス7世（705-707）、パウロ1世（757-767）の時代は、現存する装飾を通して様式の傾向をはっきりと示している。現存するフレスコ画は、さまざまな技法や様式を取り入れる芸術家の能力を例示している。その結果、これらの様式はすぐに独特なものとなり、サンタ・マリア・アンティクアでは、何世代にもわたる芸術家が特定のスキルセットを身につけ、一見ランダムに傾向を継続したり中止したりした。^[26]

マルティン1世（649-653）のフレスコ画は数は少ないが、かなり保存状態が良い。これらはヘレニズム様式で、彼が就任した頃には伝統的なローマ様式は完全に影を潜めていたが、それはビザンチン帝国が台頭した後のことだった。^[25]ローマ様式は細部まであまり描かれておらず、輪郭線や陰影はなく、背景は非常に控えめだった。^[27]マルティン1世による最も古い装飾は、649年の教父たちを描いたもので、歩く動きを表現しており、ローブはドレープされ、強調されてこの効果を誇張している。^[28]教父たちは、後のフレスコ画と比べて、チュニックを渦巻かせてより流動性を表現しているが、顔つきは後のフレスコ画と比べてずっと硬直している。^{[29]正確な日付は、}単意主義を非難した649年のラテラノ公会議 に関する下記のギリシャ語の碑文に示されている。^[30]マルティヌス1世は最終的に教皇一意主義を非難したために追放されたが、ヨハネス7世はサンタ・マリア・アンティクアにある他の教皇の肖像とともに、彼の肖像を司祭館（地図を参照）に描くよう依頼した。 ^[31] マルティヌス1世はヘレニズム様式で描かれており、茶色の顔の毛は太く輪郭がはっきりした衰弱した顎に描かれ、宝石をちりばめた本を持っている。^[32] 彼は禿げ頭で短く、額の周りに中央の房がある聖職者の髪型をしている。^[32] マルティヌス1世の目は、同時代の人々に典型的だった真っ黒な瞳孔でまっすぐ前を見つめているのではなく、下を向いて個性的に見つめている。^[32]最も注目すべきは、マルティヌス1世とヨハネス7世の像が、緑色の下地が透けて見える同じ色の淡黄色のパエヌラで覆われていることです。これは、ビザンチン帝国に対する教皇たちの一種の連帯を示唆し、マルティヌス1世を追放するというビザンチン帝国の決定は間違っていたという政治的メッセージを芸術で伝えています。^[33]

教皇ヨハネス7世（705-707）の時代には、最も多くの装飾が残っています。^[34]これらは、サンタ・マリア・アンティクアが司祭館、医師礼拝堂（または医療聖人礼拝堂）、40人の殉教者の礼拝堂を大規模に修復および再装飾したときに使用された技術の例です。^[34] ヨハネス7世の野心的なプロジェクトは、既存のフレスコ画の除去と破壊の一部である可能性があります。彼の芸術家は、約4.5メートル以上の領域を再び漆喰で塗り直すことが多かったためです。^[35] 壁に等間隔で一定のレベルに開けられた穴が残っており、このように狭く窮屈な空間でこれをどのように達成したかを詳細に示しています。^[35]芸術家は、足場を支えるために床から9.3メートルの高さの壁に穴を開け、現在の作業面の下の層を補強して固定するためにイントナコ（漆喰）を塗りました。 ^[35] 絵付けは、イントナコが塗られた直後に行われました。これは、絵の具が漆喰に染み込んでより深い効果が得られるようにするためです。^[35]次に、同じ穴を床から 7.98 メートルの高さに下げ、このプロセスを繰り返しました。そのため、サンタ・マリア・アンティクアに残っているフレスコ画の大部分は、左右に塗られたり一度に塗られたりするのではなく、上から下に塗られています。イントナコが塗られた場所には、複雑で詳細なフレスコ画が必要でした。なぜなら、イントナコが既存のフレスコ画と重なり、ヘレニズム様式のフレスコ画の細部に簡単に現れる線ができてしまうからです。新しい複雑なデザインは、イントナコによって生じた線やひび割れを隠すのに役立ちます。^[35]

ヨハネス7世の装飾は、ヘレニズム様式と初期のローマの線画様式が融合した特徴がある。^[36] ヨハネス7世のフレスコ画は、風通しの良いチュニック、引き締まった肉体の輪郭、聖人を個性的にする生き生きとした表情で飾られているが、考古学者や歴史家は、聖人の動きが緊張していると考えている。 ^{[37] [38]} 芸術家たちは、聖人を素早く手を動かして頭を向けて会話しているようにポーズをとらせているが、会話の方に背を向けるのではなく、背中は背景に対して「平ら」になっている。^{[39]この細部の例は、医師礼拝堂の}マケドニアの聖ヘルモラオスである。彼は、高い、はっきりとした輪郭の頬骨、非対称の目、アーチ型の眉毛、ハイライトの入った長い黒髪、そしてなびくあごひげで描かれている。^[40]ここでよく見られるサンタ・マリア・アンティクアの白いハイライトの使用に匹敵する同時代の聖人は知られていない。^[41] ヨハネス7世の芸術家たちは、ヘレニズムの透明性とより濃密で重層的な色彩を融合させたビザンチン美術に大きな影響を受けました。^[42]

ヨハネス7世時代の最も物議を醸した像は、凱旋門にある「十字架の礼拝のキリスト」である。^{[32] [43]} この像は高さ約2.5メートルで保存状態が良くない。キリストの頭、腹部、左腕が残っている。^[44] 十字架上のキリストの両側には天使たち、後光のある聖ヨハネの頭、そして崖のふもとには様々な色のローブを着た崇拝の信者たちの冠がある（マタイ伝27:33から、ゴルゴタと思われる）。 ^[44] キリストのイメージは、同時代のイメージやヨハネス7世による他のキリストの描写とは一致していない。サンタ・マリア・アンティクアでは、キリストは巻き毛で短い髪、軽く草刈りした顔の毛、腰布を身に着けている。^[45] 同時代のイメージでは、キリストは長髪と長いあごひげを生やし、コロビウム（麻のシフト）を着用している。^[45]この新しい描写の起源は、ユスティニアヌス2世が705年にイタリアでビザンチン帝国の支配権を再び主張した後に発行した硬貨に由来すると考えられている。 ^[45] この硬貨はイタリアで鋳造され、フレスコ画と同様に、ビザンチン様式に倣って、髪を短くし、ほとんど髭のないキリストを描いている。^[45] 硬貨の影響がキリストの目に現れている可能性がある。硬貨と同様に、目は閉じたり伏せたりするのではなく、大きく見開かれ、まっすぐ前を見つめている。^[45]腰布の存在はフレスコ画の詳細な調査によって立証された。フレスコ画には、コロビウムの布地の模様とは一致しない、輪郭がはっきりした、または筋肉質の腹部が描かれていた。^[32] 当時流通していた西と東の2つの異なるキリスト像から、サンタ・マリア・アンティクア近くのパラティーノの丘に住んでいたビザンチン芸術家コミュニティが十字架の礼拝の絵画に影響を与えたことを示唆することができます。^[46]

「医師の礼拝堂」または「医療聖人の礼拝堂」は、ヨハネス7世の他の作品と比べると劣るものの、現存するもう一つの作品である。^[47]礼拝堂には、茶色のチュニック、長い黒髪、長いあごひげ、大きく見開いた目、生き生きとした眉毛、サンダルという共通の外見をした等身大の聖人が多数安置されており、各聖人は右手に巻物と、黒いストラップの付いた様々なスタイルの外科医用箱を持っている。^[47]これらの詳細は礼拝堂内の個々の聖人から集められたもので、個々の聖人が無傷で残っていることはない。この礼拝堂や、これほど多様な医療聖人のコレクションの同時代の例は存在しない。^[48] 医療聖人は7世紀中ごろに始まり、特定の聖人と自分を同一視することで、人々が異教の病気の治療法を求めるのをやめ、キリスト教の祈りに目を向けるよう促したと考えられている。^[49]サンタ・マリア・アンティクアでは、教会を取り巻く多様なコミュニティと医療の聖人の多様性により、これは容易に達成できたはずであり、宗教は身近で、親しみやすく、理解しやすいものとなった。^[50] 聖人のコレクションには、奇跡で知られる隠者ペルシャの聖ドメティウス、祈る病人に現れるとされる医師の聖コスマスと聖ダミアン、ガリアの殉教者ナザリウスとケルススが含まれる。^[51]これらのイコンは、8世紀初頭に人気があったビザンチンの影響を受けた孵化の慣習（教会で眠っている間に聖人を見たり、病気が治ったりするという考え）に最も簡単にアクセスできるように作られた複製である。^[50]さまざまな起源のこれらの医療の聖人に簡単にアクセスできることで、人々はキリスト教的な方法で病気から回復することが奨励され、サンタ・マリア・アンティクアが異教徒と関連付けられていた痕跡はなくなり、癒しの場所としての評判は依然として続いている。^[52]

マルティン1世の時代の聖人はすべて、流れるようなデザイン、明るい色、模様のある背景を伴うフレームと動きの連続で描かれていたが、ヨハネス7世の時代も動きのフレームで描かれていたが、より細かく描かれていた。彼のデザインは古代ローマ風のやや直線的で、背景は特徴のないものだった。^[29]ヨハネス7世の装飾はヘレニズム様式に従っているが、パウロ1世の時代からの装飾で支配的であった古代ローマの伝統へとゆっくりと回帰していることがわかる。

アトリウムにあるパウルス1世（757-767）の聖アバキュロスは、ロンゴバルド人がイタリアのビザンチン政府を倒すことに成功した後、東方で聖像破壊の時期に制作された。 ^[53] 聖アバキュロスは、硬く硬い筆遣いでよく保存されている。^[53] 顔には、アーチ型の眉毛のある非対称の目、しわの寄った額、あごひげがある。^[53]まつげの細かいディテールは影と区別がつかず、髪やあごひげを強調するハイライトはなく、硬いポーズは、このディテールの欠如によりローマ人のがっしりとした体格を表している。^[54] 口は、陰影とディテールの欠如により線の連続であり、パウルス1世の聖アバキュロスには、明らかに以前のフレスコ画のような細かいディテールが欠けている。^[53] ヘレニズムの傾向とビザンチン美術への影響はこの時までに消え去り、よりローマ的なスタイルに戻ったようである。パウロ1世は、スタイルを簡素化することで、偶像破壊論争の渦中にあったローマに残っていたビザンチン帝国出身の人々をなだめた。

サンタ・マリア・アンティクア教会の様式の変遷は、異教のモザイクから始まり、流動性、光、色彩、動きを伴うヘレニズム様式の古典的な復興へと変わり、より深い色彩とより細かいディテールへと進化し、最終的には詳細さが薄れ、硬直したものへと変化した。これはほぼ逆行する進化である。この傾向の変遷は、5世紀から9世紀にかけてイタリア国内で起こったビザンチンの影響と緊張関係にあると考えられる。^[55]年代順の確立が難しいのは、保存状態の悪さ、様式の変化、各段階での部分的な装飾や再装飾の結果である。^[56] 最終的に、サンタ・マリア・アンティクア教会で最も重要だったのは、ビザンチンの影響を受けた教皇と芸術家たちであったが、芸術家たちの技術の適応こそが、彼らの技能への賛辞として生き残っているのである。サンタ・マリア・アンティクアには、あらゆるスタイル、技法、影響、あるいは同時代のものとは完全には一致しない影響の欠如が組み込まれている点で、明らかに後期古代のユニークなフレスコ画のコレクションが収蔵されています。

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  サンタ・アバチーロ（聖キュロス）
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  サンタ・マリア・アンティクアのフレスコ画
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  詳細: 受胎告知の天使 (パリンプセストの壁) (565-578)
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  磔刑（741-752）
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  サンタ・マリア・アンティカの磔刑

• カトリックのマリア教会の建物
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