21世紀のクラシック音楽

21 世紀のクラシック音楽は、 2000 年以降に制作された現代クラシックの伝統における芸術音楽です。21 世紀のクラシック音楽は、緩やかで継続的な期間であり、完全に暦によって定義され、バロック音楽やロマン音楽の意味での音楽スタイルを指すものではありません。

前世紀の多くの要素が保持されているが、その中にはポストモダニズム、ポリスタイリズム、折衷主義などがあり、これらは「クラシック」であるかどうかに関係なく、あらゆるスタイルの音楽の要素を取り入れようとしており、これらの取り組みは、さまざまな音楽ジャンル間の差別化が緩んでいることを示している。重要な影響としては、ロック、ポップ、ジャズ、およびこれらに関連するダンスの伝統が挙げられる。クラシック音楽とマルチメディアの組み合わせは、21世紀のもう1つの注目すべき実践であり、この点でインターネットとその関連技術は重要なリソースである。女性作曲家に対する態度も変化している。人工知能も音楽の作成に使用されている。

20世紀には、作曲家はインスピレーションの源をより広範囲に利用し、多種多様な技法を開発しました。ドビュッシーはベトナムの劇団やジャワのガムランアンサンブルの音楽に魅了され、作曲家は他の文化の音楽からますます影響を受けるようになりました。シェーンベルクと第二次ウィーン楽派は十二音体系とセリアリズムを開発しました。ヴァレーズ、シュトックハウゼン、クセナキスは電子音楽の開拓に貢献しました。ジャズと西洋のポピュラー音楽は、芸術音楽への影響と独自のジャンルの両方でますます重要になりました。ラ・モンテ・ヤングはパフォーマンスアートの実験を行い、ジョン・ケージは易経を音楽に取り入れ、ライヒとグラスはミニマリズムを開発しました。世紀が進むにつれて、音楽のスタイルは一般的にますます多様化しました。^[1]

この傾向は21世紀に入っても続いている。2009年にBBCミュージックマガジンは、主にイギリス人の作曲家10人（ジョン・アダムス、ジュリアン・アンダーソン、アンリ・デュティユー、ブライアン・ファーニホウ、ジョナサン・ハーヴェイ、ジェームズ・マクミラン、マイケル・ナイマン、ロクサーナ・パヌフニク、エイノユハニ・ラウタヴァーラ、ジョン・タヴナー）に西洋クラシック音楽の最新動向について話し合うよう依頼した。^[2]特定のスタイルが好まれることはなく、個性が奨励されるという点で意見が一致した。各作曲家の作品は今世紀の音楽のさまざまな側面を表しているが、音楽は多様すぎて分類したり限定したりすることはできないという基本的な結論に全員が達した。同誌のインタビューでデュティユーは「シリアスなものであれポピュラーなものであれ、音楽には良いか悪いかしかない」と主張した。 21世紀の音楽は主にポストモダニズムであり、さまざまなスタイルを取り入れ、非常に多くの影響を受けています。^[2]しかし、一般の人々に現代音楽を聴くよう促すのは依然として困難です。^[3]デュティユー、ハーヴェイ、ラウタヴァーラ、タヴナーはその後亡くなりました。

ポストモダニズムは21世紀の作曲家に影響を与え続けています。^[4]ミニマリズム（フィリップ・グラス、マ​​イケル・ナイマン、スティーヴ・ライヒ）、ポストミニマリズム（ルイス・アンドリーセン（2021年死去）、ギャビン・ブライアーズ、ジョン・マクガイア、ポーリン・オリヴェロス（2016年死去）、ジュリア・ウルフ）、ニュー・コンプレクシティ（ジェームズ・ディロン、ブライアン・ファーニホウ）、ニュー・シンプリシティ（ヴォルフガング・リーム）など、20世紀に発展したスタイルは、現在も発展し続けています。

ポリスタイリズムと音楽の折衷主義は、21世紀に成長しつつある傾向である。^[2]これらは、作曲家自身の文化とは異質なことが多い多様な音楽ジャンルや作曲技法の要素を、統一された首尾一貫した作品に組み合わせるものである。作曲家は、ある分野で音楽キャリアをスタートし、後に他の分野に移行したり、他の分野を受け入れたりすることが多いが、その際、以前の分野の重要な要素は保持している。現在「クラシック」と分類されている作曲家が、別の分野でスタートした場合もある。たとえば、ジョン・ゾーンの音楽に特定の分類をつけるのは難しい。彼はパフォーマンスアーティストとしてスタートし、ジャズ、ハードコアパンク、映画音楽、クラシックなどさまざまなジャンルを経て、ユダヤ音楽の要素を取り入れることも多い。こうした多様なスタイルはすべて、彼の作品に現れている。^[5] ジュリアン・アンダーソンは、さまざまな音楽ジャンルや慣習の要素を作品に組み合わせている。モダニズム、幽霊音楽、電子音楽の要素が東ヨーロッパの民俗音楽の要素と組み合わされ、その結果生まれた作品はしばしばインドのラーガの様式に影響を受けています。^[6] 20人の演奏者とライブエレクトロニクスのための大規模なBook of Hoursは2005年に初演されました。タンジー・デイヴィスの音楽もポップスとクラシック音楽の要素を融合しています。プリンスとヤニス・クセナキスはどちらも大きな影響を与えています。^[7] カティ・アゴクスの合唱と管弦楽のための作品The Debrecen Passion （2015）は、シラール・ボルベリーの詩^[8]を中世ラテン語、ハンガリー語、グルジア語起源の神秘的なテキストやカバラの祈りで囲んでいます。^[9]

作曲家は世界中から影響を受けています。例えば、2002年にラ・モンテ・ヤングはマリアン・ザジーラと高弟のチョイ・ジョンヒとともにジャスト・アラップ・ラーガ・アンサンブルを設立しました。このアンサンブルはインドの古典音楽であるキラナ・ガラナを演奏し、西洋とヒンドゥスターニー古典音楽の伝統を融合させています。ヤングは伝統的なラーガの演奏、形式、テクニックに独自の作曲アプローチを適用しています。^[10]

他の作曲家たちも多様な文化的、宗教的影響を受けている。例えば、ジョン・タヴェナー（2013年死去）は東洋神秘主義と東方正教会の音楽からインスピレーションを得ており^[11]、ジェイムズ・マクミランは伝統的なスコットランド音楽と自身のローマカトリックの信仰の両方の影響を受けています。^[12]より抽象的な形では、宗教的、神秘的な関連性は、ロシア正教会の敬虔な信者であるソフィア・グバイドゥーリナの作品にも見られます。電子音楽、数秘術、珍しい楽器、即興技法の影響も明らかです。^{[13]マルクス主義の歌は、}コンラート・ベーマーの多くの作品の基礎素材となっています。 ^[14] ロマン・トゥロフスキー＝サフチュクは、ウクライナの遺産とバロック音楽の影響を受けています。彼はリュート、オルファリオン、トルバンの作曲をしており、音楽歴史主義の提唱者で、ハンス・コッケルマンスやジュリアン・キタスティ率いるニューヨーク・バンドゥーラ・アンサンブルとコラボレーションしてきました。^[15]タン・ドゥンは映画『グリーン・デスティ』や『HERO』の音楽で最もよく知られており、作品の中で仏教、キリスト教、その他の文化を結びつけようとしています。彼の作品にはしばしば視聴覚要素が組み込まれています^[16]

作曲家は他のものからもインスピレーションを得ている。ジョン・ルーサー・アダムス（アラスカの環境保護活動家。この記事で取り上げるもう一人のジョン・アダムスとは無関係）の音楽は、自然、特に彼の故郷アラスカの自然から影響を受けている。ピューリッツァー賞を受賞した交響曲「Become Ocean」は気候変動にインスピレーションを受けた。^[17] アンドリュー・ノーマンの「Frank's House」は、サンタモニカにあるフランク・ゲーリーの家の建築を想起させようとしている。 ^[18]

ペーテル・エトヴェシュは、音楽の中で多様な音色と音世界を採用した。過圧弓奏法などの拡張された技法が、叙情的な民謡や合成音と共存している。^[19]彼は2024年に亡くなった。

作曲家は、ポップミュージックでより一般的に見られるマッシュアップさえも作成している。ジェレミー・サムズの『魔法の島』はその一例である。彼はヘンデル、ヴィヴァルディ、ラモー、その他のバロック作曲家からインスピレーションを得て、パスティッチョと音楽コラージュの組み合わせを作り出し、舞台や衣装においてもバロックとモダンを融合させている。『西洋音楽史』によれば、「この作品は、作者や独創性という概念に疑問を投げかけ、完全にポストモダンの作品となっている」という。^[20]

オスヴァルド・ゴリホフの音楽は、対照的なスタイルを並置した一つの作品の中で、クラシック、モダン、ポピュラーの伝統を組み合わせることが多く、これは1960年代以降の音楽の重要な傾向でした。^[20]

ジョン・アダムス、ジョージ・ベンジャミン、オスヴァルド・ゴリホフ、クリストバル・ハルフター（2021年死去）、ジェームズ・マクミラン、エイノユハニ・ラウタヴァーラ（2016年死去）、カイヤ・サーリアホ（2023年死去）、カールハインツ・シュトックハウゼン（2007年死去）、ジュディス・ウィアーはいずれもこの分野で重要な貢献をしています。

• リヒト、シュトックハウゼンの 7 つのオペラのサイクルは 1977 年に始まり、2003 年にオペラSonntag aus Lichtで完了しました。
• ウィアーのオペラ「アルミダ」は、舞台ではなくテレビで初演された。チャンネル4が2005年にこの作品を委託した。台本もウィアーが書いたもので、トルクァート・タッソの1581年の叙事詩「解放されたエルサレム」を現代の中東紛争に設定したものであり、イラク戦争に言及はしているものの具体的には触れられていない。^[21]ウィアーのオペラでは、ヘリコプターなどオペラハウスでは実際には使用できない小道具が使われている。
• アダムズの『ドクター・アトミック』（ロバート・オッペンハイマー、マンハッタン計画、世界初の原子爆弾の製造を扱った）は、オッペンハイマーのアリア『バッター・マイ・ハート』で、ポスト・ミニマリストの技法と19世紀のオペラを彷彿とさせる表現力豊かなボーカルラインが融合している。 ^[20]初演直前の2008年10月、アダムズはBBCラジオ3に対し、米国土安全保障省と移民局からブラックリストに載せられたと語った。これはおそらく、1985年にパレスチナ解放戦線が客船アキレ・ラウロ号をハイジャックし、犯人が車椅子に乗っていた69歳のユダヤ系アメリカ人乗客レオン・クリングホッファーを殺害した事件を基にした1991年のオペラ『クリングホッファーの死』をめぐる論争が原因と思わ。 ^[22]
• サーリアホの『腰の愛』は、スペクトル主義の影響を受けた管弦楽スタイルで、12世紀の吟遊詩人 ジョフレ・ルーデルの物語を語る。第4幕の最後の場面では、完全五度内の半音と三全音の配列に基づくモダニズムの技法であるセルが旋律素材に適用され、一方で、反復フレーズのパターンと特定の音程を中心とした短いフレーズの旋律スタイルで吟遊詩人の歌が呼び起こされる。このように、12世紀と20世紀の音楽的アイデアが独特な方法で融合されている。^[20]
• スペインの作曲家ハルフターは、2作目と3作目のオペラ『ラザロ』（2008年）と『シャッハノヴェッレ』（2013年）をキール歌劇場のために作曲した。
• 2023年、カナダの作曲家アイラット・イクムラトフは、詩人ベルトラン・ラヴェルデュールの同名小説を原作としたフランス語の台本でオペラ『笑う男』を作曲した。フェスティバル・クラシカの委嘱により、2023年5月31日にカナダのモントリオールで初演された^{[23] [24] [25]。}
• ゴリホフのグラミー賞受賞作『アイナダマール』（2005年）は、1936年にファシストによってスペインの詩人フェデリコ・ガルシア・ロルカが殺害された事件を題材にしている。楽曲は、コンピュータ音楽、ミュージック・コンクレート、モダニズムの不協和音と、フラメンコ音楽、ラテンアメリカのポピュラー音楽、キューバのリズムの要素を組み合わせている。^[20]
• その他の代表作としては、ベンジャミンの『Written on Skin』、マクミランの『The Sacrifice』 、ラウタヴァーラの『Rasputin』などがある。
• 『動物農場』は、ジョージ・オーウェルの1944年の同名小説に基づいて、ロシアの作曲家アレクサンダー・ラスカトフが2023年に作曲した英語のオペラです。
• 詳しくはこちら： 『A Zitkála-Šá Opera』（英訳： My Spirit Sings）は、ヤンクトン・ダコタ族の作家で活動家であるZitkála-Šáの生涯と作品を描いた2022年のオペラ映画である。ダコタ語を使用した最初のオペラであると考える人もいる。このオペラはLyz Jaakola（フォン・デュ・ラック・アニシナベ族）が作曲し、Sequoia Hauck（アニシナベ族、フーパ族）が監督し、An Opera Theater（AOT）のKelly Turpinがプロデュースした。Jaysalynn Western BoyはZitkála-Šáを演じる4人の俳優のうちの1人である。2022年10月12日にミネソタ州ミネアポリスのウォーター・ワークス・パークで初演された。

室内オペラは、20 世紀半ばに発展した重要なオペラの一種です。通常のオペラよりも小規模な編成で上演されます。21 世紀の例としては、トビン・ストークスの『ポーリーヌ』（台本：マーガレット・アトウッド）、ハリソン・バートウィッスルの『ザ・コリドー』 、トマス・マルコの『悲しき図像の騎士』、フィリップ・グラスの『サウンド・オブ・ア・ヴォイス』などがあります。

『エンブレイス』は、2018年にアメリカの作曲家サラ・カークランド・スナイダーによって書かれ、イギリスの振付師ジョージ・ウィリアムソンによって振付されたバレエである。タイムズのデブラ・クレインは、「『エンブレイス』は、（サラ・カークランド・スナイダーによる生演奏の）ドラマチックな音楽と、混乱と対立から受容と和解への明確に定義された振り付けの旅を伴う、真摯で心のこもったゲイのカミングアウトの物語である」と書いている。 ^[26]

「クロマ」は、ウェイン・マクレガーがロイヤル・バレエ団のために創作した一幕物の現代バレエです。この作品は、2006年11月17日にコヴェント・ガーデンのロイヤル・オペラ・ハウスで初演されました。このバレエは、ジョビー・タルボットのオリジナル音楽と、ザ・ホワイト・ストライプスのジャック・ホワイトのアレンジ曲、クリストファー・オースティンの編曲の組み合わせ。

アダムズの『魂の転生について』（2002年）は、2001年9月11日の同時多発テロの犠牲者を追悼する合唱曲である^[20]（この作品でアダムズは2003年にピューリッツァー音楽賞を受賞した）。^[27] ロクサーナ・パヌフニクの最近の作品には『名前の歌』や『すべてはうまくいく』がある。

ゴリホフの『サン・マルコスの受難』、グバイドゥリナの『ヨハネ受難曲』、タン・ドゥンの『水への受難』 、ヴォルフガング・リームの『神よ受難を』は、シュトゥットガルト国際バッハアカデミーがJ.S.バッハの没後250年を記念したプロジェクト「受難曲2000」のために作曲された。ユダヤ人でラテンアメリカ人であるゴリホフは、受難曲に対して異なる視点を提示した。彼は、キューバやブラジルのアフリカの影響を受けた伝統、フラメンコ、バロック音楽を参考にし、声、ダンス、動きを通して物語を儀式として演じる作品を作った。^[20]

アンリ・デュティユーの最後の作品 (2013 年に死去) には、『Correspondances』と『Le temps l'horloge』があり、どちらも連作歌曲です。

アルヴォ・ペルトの交響曲第4番『ロサンゼルス』は、1976年以降に書かれた最初の交響曲であり、より大規模な楽器によるティンティナブレーションに焦点を当てた最初の作品である。^[28]

ジェニファー・ヒグドンの「青い大聖堂」は2000年に初演され、1楽章の管弦楽曲で、21世紀初頭の最も広く演奏された作品の一つに数えられている。この作品は彼女の兄を偲んで書かれたもので、フルート（彼女の楽器）とクラリネット（彼の楽器）が高音域で対話する。この作品は、弦楽器と金管楽器の平行三和音、フレーズなどの音楽単位を区切って和声進行の感覚を与えるピッチセットの変化、そしてドビュッシー独特の管弦楽曲の色彩など、より親しみやすい形式のモダニズムを想起させる。^[20]

サミュエル・アドラーの今世紀のオーケストラ作品には、「A Bridge to Understanding」（2008年）、「All Nature Plays」（2009年）、「Drifting on Winds and Currents」（2010年）、「In the Spirit of Bach」（2014年）などがある。^[29]

ジョナサン・ハーヴェイの『ボディ・マンダラ』（2006年）と『スピーキング』（2008年）、^[30] アンナ・クラインの『ナイト・フェリー』、 エリオット・カーターの『オーケストラのための3つの幻想』、クリストファー・テオファニディスの『レインボー・ボディ』、ピーター・マクスウェル・デイヴィスの交響曲第8番（2001年）、第9番（2012年）、第10番（2013年）、ペル・ノーゴードの交響曲第7番（2006年）と第8番（2011年）、アイラト・イクムラトフの交響曲イ短調、序曲「ハヤブサの神話」、序曲「マースレニツァ」は 、2000年以降に制作された他の重要な管弦楽曲のほんの一部である。

21世紀には作曲家による協奏曲も書かれている。オリバー・ナッセンのヴァイオリン協奏曲作品30はピンカス・ズーカーマンのために書かれ、2003年に初演された。^[31] 「ミルキー・ウェイズ」は、フィンランドの作曲家オウティ・タルキアイネンが2022年に書いたコールアングレとオーケストラのための協奏曲である。作曲家は、ソロ演奏者が立ち上がり、オーケストラの後ろを歩き、舞台のドアから退場する瞬間をブロッキングとして取り入れており、その間ずっとスポットライトが続き、舞台裏で弦楽三重奏が演奏している。^{[32] 2021年には、}ミッシー・マッツォーリ、ジェイムズ・マクミラン、ウンスク・チン、ジョン・ウィリアムズの4人のヴァイオリン協奏曲もあった。管弦楽のための協奏曲も作曲されています。ガブリエラ・レーナ・フランクの「ウォークアバウト：管弦楽のための協奏曲」とアンドレ・プレヴィンの協奏曲はともに2016年に初演されました。クリストファー・ラウズの「管弦楽のための協奏曲」は2008年に初演されました。ジェニファー・ヒグドン（オーボエ協奏曲、打楽器協奏曲ともに2005年）、ディーター・レーンホフ、エリオット・カーター、フィリップ・グラス、エレン・ターフェ・ズヴィリッヒ、アイラット・イクムラトフ、トーマス・アデス、マグナス・リンドバーグ、ハンス・アブラハムセン、 ヘレン・グライム、その他多くの作曲家が、21世紀も引き続きレパートリーに協奏曲を加えています。

エリオット・カーター（2012年死去）は、2000年以降、室内楽団やソリストのための楽曲を多数作曲している。その中には、打楽器六重奏のための『ティンティナブレーション』 、トランペット、トロンボーン、打楽器、ピアノ、ヴァイオリン、チェロ、弦楽三重奏のための『二重三重奏』、2本のクラリネットのための『比翼』 、ソリストのための『リトレーシング』および『フィグメント』シリーズのいくつかの新しい作品、および『ピアノについての二つの思考』などがある。ピアノ独奏のための『カテネール』（2006年）は、ショパンのロ短調ソナタの終楽章の質感と20世紀のセリアリズムの両方を想起させる。^[20]

シュトックハウゼンの最後の主要作品である、未完成の24曲からなる作品集『Klang』は、主に室内楽作品で構成されている。

2000 年以降に作曲された著名な弦楽四重奏曲には以下のものがあります。

• ハンスペーター・キブルツのカルテット
• クリストバル・ハルフターの第6弾（2002年）、第7弾（「Espacio de silencio」、2007年）、第8弾（「Ausencias」、2013年）、第9弾（「In memoriam Miguel de Cervantes」、2016年）
• ブライアン・ファーニホウによる2つの番号付き四重奏曲、第5番（2006年）と第6番（2009年）、そしてDum transisset I–IV（2007年）、Exordium（2008年）、Silentium （2014年）
• ピーター・マクスウェル・デイヴィスによるナクソス四重奏曲シリーズ（2001-07年）。

デイヴィスは2016年に亡くなる際に、第1楽章のみが完成された未完成の弦楽四重奏曲作品338も残した。

ドイツの作曲家ヴォルフガング・リームは、弦楽四重奏曲のリストを、まず第12弦楽四重奏曲（2001年）、短い作品「Fetzen 2」（2002年）、「Quartettstudie」（2003～2004年）で拡張し、その後、弦楽四重奏曲第11番の改訂版（2010年）と第13弦楽四重奏曲（2011年）、さらに別の短い作品「In Verbundenheit」（2014年）で拡張しました。オーストリアのゲオルク・フリードリヒ・ハースは、弦楽四重奏曲第 3 番 (「In iij. Noct.」、2003 年) と第 4 番 (2003 年) を作曲しており、ハンガリーの作曲家ジェルジ・クルターグも、この媒体向けの (番号なしの) 作品シリーズを拡張し、Six Moments Musicaux (1999 年 - 2005 年)、Hommage à Jacob Obrecht (2004 年 - 2005 年)、そしてジェルジ・クルターグ ジュニアとのコラボレーションによる弦楽四重奏とエレクトロニクスのための Zwiegespräch (1999 年 - 2006 年) を作曲しています。

「Concentricities」は、2019年にグラハム・ウォーターハウスがクラリネット、チェロ、ピアノのために作曲したピアノ三重奏曲です。

20 世紀に開拓された電子音楽、電子音響音楽、コンピューター音楽は、21 世紀にも発展を続けています。電子音楽の初期の発展における主要人物の 1 人であるカールハインツ・シュトックハウゼンは、最後の電子音楽作品である「Cosmic Pulses」とそこから派生した 8 つの作品を、彼の「Klangサイクル」(2005 ～ 2007 年) の 13 時間目から 21 時間目として作曲しました。

マリオ・ダヴィドフスキーは、ライブパフォーマンスでアコースティック楽器とテープから再生された電子音響の両方を取り入れたシリーズ「 Synchronisms 」を拡張しました。メイソン・ベイツ、ジャン＝クロード・エロワ、ロルフ・ゲールハール、ジョン・ハッセル、ヨーク・ヘラー、ハンスペーター・キブルツ、メシアス・マイグアシュカ、フィリップ・マヌリー、ジェラール・パペなどの他の作曲家もこの分野で活躍しています。ベイツの「The B-Sides」は、エレクトロニカとオーケストラのための5楽章の交響曲で、ハッセルの音楽はトランペットの音の 珍しい電子操作を利用しています。

クラシック音楽の作曲家たちは映画音楽を書き続けています。フィリップ・グラス (『めぐりあう時間たち』、『ナコイカッツィ』、 『あるスキャンダルの覚え書き』 )、マイケル・ナイマン ( 『エブリデイ』)、ジョン・ウィリアムズ( 『ハリー・ポッター』シリーズ、『インディ・ジョーンズ クリスタル・スカルの王国』、『スター・ウォーズ/フォースの覚醒』 ) などが最も有名な作曲家たちです。

映画音楽の作曲家や前述のジュディス・ウィアー以外にも、21 世紀の技術の進歩を受け入れている作曲家は数多くいます。

トーマス・アデスの作品「In Seven Days」（2008年）は、ピアノ、オーケストラ、6つのビデオスクリーンのために作曲されました。ビデオ部分は、アデスのパートナーであるタル・ロスナーによって制作されました。 ^{[33]オーケストラと5つのビデオスクリーンのための}「Polaris」は2011年にリリースされました。^[34]

2008年、タン・ドゥン（ 『グリーン・デスティニー』の音楽で最もよく知られている）は、Googleの依頼を受けて、 YouTube交響楽団との共同演奏となるインターネット交響曲第1番「英雄」の作曲を行った。この作品は、インターネットを利用してオーケストラのメンバーを募集し、最終成果はマッシュアップビデオにまとめられ、YouTubeで世界初公開された。^[16]

ルドヴィコ・エイナウディは、クラシック、フォーク、ポップ、ロック、ワールドミュージックを融合した、21世紀でも活躍する著名な作曲家の一人です。多様式主義と音楽の折衷主義は、そのため重要です。彼は1996年にピアノアルバム「Le Onde」で注目を集め、今でもイギリスとイタリアで非常に人気があります。^[35]彼の最新作はピアノ、エレクトロニクス、オーケストラのための「Elements」（ 2014年）で、映画音楽「This Is England」 （2006年）とその続編（2010年、2011年、2015年）、 「Black Swan」（2010年）の予告編音楽、 ^[36]クラシックアルバム「Una Mattina」（2004年）を作曲しています。彼のアルバム「In a Time Lapse」は2013年1月21日にリリースされ、米国とカナダでツアーが行われました。^[37]

作曲家たちは、音楽の全部または一部を作成するために人工知能を使い始めています。ロバート・レイドローの「Silicon」は交響楽団と人工知能のためのものです。同様に、彼の「Post-Singularity Songs」はChatGPTを使用しています。^[38]

作品や教育にAIを活用するアメリカの作曲家トッド・マコーバー氏は、この技術には人間味が必要だと語る。「AIは、実際には誰も作曲していない無限の音楽を生み出しており、音楽の行く末を考える上で、ひどく、恐ろしく、最悪な方法です。本当に、最悪のエレベーターミュージックです」。マコーバー氏はマサチューセッツ工科大学メディアラボの未来のオペラグループを率いており、同グループは「音楽の作曲、演奏、学習、表現の未来を前進させる概念と技術」の探求に注力している。マコーバー氏のシティ・シンフォニーは、クラウドソーシングされた都市の音をAIで整理している。^[39]

AIVAはAIを使ったアルゴリズム作曲家です。^[40]アーティストの権利料を徴収し、その権利をオリジナルの作詞家、作曲家、音楽出版社に分配するフランスの専門協会であるSACEMに認定されています。 ^[41]

2019年にBBCミュージックマガジンが実施した調査では、174人の現存する作曲家からのフィードバックに基づいて「最も偉大な作曲家」のリストが作成されました。 ^[42]リストに含まれる現存する作曲家は、サーリアホ、ライヒ、グラス、バートウィッスル、ソンドハイムです。^[43]

その他の重要な作曲家には、エリック・ウィッテカー、カイヤ・サーリアホ、ジェニファー・ヒグドン、マグナス・リンドバーグ、マイケル・フィニッシ、ミシェル・ファン・デル・アー、アイラット・イクムラトフ、ニコ・ミューリーなどがいます。

ロクサーナ・パヌフニクは、前述のBBCのインタビューで次のように語っている。

女性作曲家に対する態度は、ここ数十年で変化してきました。女性がキャリアをスタートしてからも、作曲家として仕事を見つけるまでには時間がかかりましたが、ジュディス・ウィアー、ニコラ・レファニュ、 シーア・マスグレイブなどのロールモデルのおかげで、最終的には成功しました。タンジー・デイヴィスやエミリー・ホールのような流行に敏感な若い世代は、今後10年間で新しい音楽シーンに大きな影響を与えるでしょう。^[44]

21 世紀に活躍する重要な女性作曲家 (この記事でまだ触れられていないもの) としては、エリザベッタ・ブルサ、チャヤ・チェルノヴィン、ガブリエラ・レーナ・フランク、セヴァンヌ・ホロックス＝ホパイアン、ソフィー・ラカーズ、リザ・リム、メレディス・モンク、オヌテ・ナルブタイテ、オルガ・ニューヴィルト、ドイナ・ロタル、レベッカ・サンダース、リンダ・カトリン・スミス、ジョーン・タワー、アガタ・ズーベルなどがいます。

20世紀に活躍した重要な作曲家が、21世紀初頭に亡くなっている。コンラート・ベーマー、ピエール・ブーレーズ、エリオット・カーター、エトヴェシュ、デュティユー、マクスウェル・デイヴィス、ラウタヴァーラ、シュトックハウゼン、タヴェナー（すでに触れた）、インスタレーション・アーティストで実験作曲家のマリアンヌ・アマヒャー、歌曲、室内楽、管弦楽のための協奏曲（2004年）を遺作としたミルトン・バビット、2003年にオペラ『息子の恋の勝利と夢のセバスチャン』（2004年） を初演し、続いて大管弦楽のための『夢の中のセバスチャン』（2007年）とオペラ『パイドル』（2007年）を作曲したハンス・ヴェルナー・ヘンツェ、打楽器と管弦楽のための『シン・カム』 （2010～2011年）が死後にオリバー・ナッセンとデヤン・バドニャルによって完成されたペーター・リーバーソンなどである。最後の作品に第7交響曲（ラビリンス）と室内楽があるジョン・マッケイブ、オペラ「メルヘン」を基にした3つのヴィオラのための「La Main noire」（2006-2007年）を作曲したエマニュエル・ヌネス、ピアノのための「Thoughts from Home 」がアンザック・デー（2015年）のガリポリ交響曲の一部を構成しようとしていたピーター・スカルソープなどである。

20世紀前半には、新しい音楽が音楽家の閉鎖的なサークルのために書かれ、演奏されることもあった。1918年、シェーンベルクはウィーンに私的音楽演奏協会を設立した。これは会員制の組織で、意図的に「センセーショナルなことを求める」一般大衆を締め出していた。同時期にニューヨークで設立された同様の協会は一般大衆にもっと親しみやすいように努めたが、ヴァレーズが設立しカール・ラグルズが支持した国際作曲家ギルドはエリート主義的とみなされた。^[45] 20世紀後半には、作曲家が再び幅広い大衆を受け入れ始めると、この状況は変わり始めた。^[要出典]

21 世紀には、新しい音楽の普及を主な目的とするミュージシャンやグループが数多く存在します^{[説明が必要]}。

• ピエール＝ローラン・エマール、フランスのピアニスト
• アラーム・ウィル・サウンド、20人編成の室内オーケストラ
• イギリスのヴァイオリニスト、アーヴィン・アルディッティ率いるアルディッティ・カルテット
• Asko|Schönberg、アムステルダムを拠点とするオランダ室内管弦楽団
• バン・オン・ア・キャンは、アメリカの作曲家ジュリア・ウルフ、デイヴィッド・ラング、マイケル・ゴードンによって設立された団体である。
• マルコ・ブラウ、オランダのトランペット奏者
• ギル・ローズ率いるボストン・モダン・オーケストラ・プロジェクト
• アンサンブル・ムジークファブリック（ケルン出身）
• フランクフルトを拠点とする国際アンサンブル、アンサンブル・モデルン
• フライブルクを拠点とするアンサンブル・ルシェルシュ
• ワシントン州シアトルを拠点とするボーカルアンサンブル、The Esoterics
• ジャッド・グリーンスタイン、ニューヨークのアメリカ人作曲家、新音楽のプロモーター
• ミヒャエル・ギーレン（オーストリアの指揮者）
• ピーター・ハナン、カナダのリコーダー奏者
• オリバー・ナッセン、イギリスの指揮者
• クロノス四重奏団は、750曲以上の新作を作曲した弦楽四重奏団である。
• 国際現代アンサンブル（ICE）は、500以上の新作を初演してきたアンサンブルです。
• クレア・チェイス、アメリカのフルート奏者、ICE（国際現代アンサンブル）創設者
• ニコラス・イシャーウッド、アメリカ生まれのベース歌手
• ラインベルト・デ・レーウ、オランダの指揮者、ピアニスト、作曲家
• クリスチャン・リンドベリ、スウェーデンのトロンボーン奏者
• ロンドン・シンフォニエッタ、室内オーケストラ
• ポール・メファノ、フランスの指揮者、作曲家
• Les Percussions de Strasbourg、フランスの打楽器アンサンブル
• アンサンブル 2e2m は、20 世紀と 21 世紀の作品の解釈を専門とするフランスの音楽アンサンブルです。
• スティーブン・シック、アメリカの打楽器奏者
• ピーター・ゼルキン、アメリカのピアニスト
• グレッグ・アンダーソンとエリザベス・ローは、定期的にデュエットや2台ピアノの作品を演奏するピアニストです。
• アラン・ギルバートとニューヨーク・フィルハーモニック
• ミケーレ・マレリ、イタリアのクラリネット奏者
• フランスの指揮者、リュドヴィック・モルロ
• エサ＝ペッカ・サロネン、フィンランドの指揮者
• ロバート・スパノ、アメリカの指揮者
• ハリー・スパルナイ、オランダのバスクラリネット奏者
• タンブッコ、メキシコの打楽器アンサンブル
• コペンハーゲンを拠点とする国際的な声楽アンサンブル、シアター・オブ・ボイス
• フランセス・マリー・ウイッティ、アメリカ生まれのオランダ人チェロ奏者

• バークホルダー、J.ピーター;グラウト、ドナルド・ジェイ;パリスカ、クロード・V. (2014)。西洋音楽の歴史（第9版）。ニューヨーク：WWノートン＆カンパニー。ISBN 978-0-393-91829-8。
• ガニェ、ニコル V. (2012)。近代・現代クラシック音楽の歴史辞典。英国：Scarecrow Press。ISBN 978-0-8108-6765-9。
• メッツァー、デイヴィッド（2011年）。『21世紀初頭の音楽モダニズム』ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局。ISBN 978-1-107-40280-5。

• ベッカーマン、マイケル、ボゴシアン、ポール、編（2021）。クラシック音楽：現代の視点と課題。ケンブリッジ：オープンブックパブリッシャー。ISBN 978-1-80064-116-7。
• ボルストラップ、ジョン（2017）[2013]。クラシック革命： 21世紀の新しい音楽についての考察改訂増補版。ミネオラ：ドーバー出版。ISBN 978-0-486-82335-5。
• クレメンツ、アンドリュー;マドックス、フィオナ; ルイス、ジョン; モレソン、ケイト;サービス、トム; ジェール、エリカ; アシュリー、ティム (2019 年 9 月 12 日)。「21 世紀の最高のクラシック音楽作品」。ガーディアン。ISSN 0261-3077。2020年6 月 12 日閲覧。
• ラザフォード・ジョンソン、ティム（2017年）。『Music after the Fall: Modern Composition and Culture since 1989』バークレー：カリフォルニア大学出版局。ISBN 978-0-520-28314-5. JSTOR  10.1525/j.ctv1xxxq7.

• 現存する作曲家プロジェクト — 現存する作曲家の膨大なデータベース