マイケル・ギーレン

マイケル・ギーレン
1965年のギーレン
生まれる	マイケル・アンドレアス・ギーレン ( 1927-07-20 )1927年7月20日 ドレスデン、ドイツ
死亡	2019年3月8日(2019-03-08)（享年91歳） モントゼー、オーストリア
職業	導体 作曲家
組織	スウェーデン王立歌劇場 フランクフルトオペラ 南西ドイツ放送交響楽団
受賞歴	ヘッセン文化賞 テオドール・W・アドルノ賞 フランクフルト音楽賞 デュイスブルク音楽賞 エルンスト・フォン・シーメンス音楽賞 ドイツ連邦共和国功労勲章

ミヒャエル・アンドレアス・ギーレン（1927年7月20日 - 2019年3月8日）は、オペラやコンサートで現代音楽を推進したことで知られるオーストリアの指揮者、作曲家です。主にヨーロッパで活躍し、彼の演奏は正確さと活気にあふれており、専門とする複雑な現代音楽を解釈する能力に役立っています。

彼は最初にブエノスアイレスで働き、1938年から1950年まで家族とともにそこに住んでいた。ヨーロッパでは、最初はウィーンで、その後スウェーデンでスウェーデン王立歌劇場の音楽総監督（GMD）として働いた。ジェルジ・リゲティのレクイエム、カールハインツ・シュトックハウゼンのカレ、ベルント・アロイス・ツィンメルマンのオペラ「兵士」と「若い詩人のためのレクイエム」など、著名な世界初演を指揮した。1977年から1987年までフランクフルト歌劇場の指揮者を務め、より現代的なオペラを導入し、ハンス・ノイエンフェルスやルート・ベルクハウスなどの舞台監督を擁し、シュレーカーの「悲しみの女」などのオペラを復活させた。彼の在任中、同劇団は有数のオペラ団となった。

ギーレンはベルギー国立管弦楽団（1969年 - 1973年）、シンシナティ交響楽団（1980年 - 1986年）、南西ドイツ放送交響楽団（1986年 - 1999年）の首席指揮者も務めた。作曲家としては第二ウィーン楽派の伝統を受け継ぎ、現代文学に曲をつけることが多かった。作品はジョーン・キャロル、ジークフリート・パルム、アロイス・コンタルスキー、ラサール四重奏団などの演奏家によって初演された。

ギーレンはドレスデンで、ローゼ（旧姓シュトイアマン）とヨーゼフ・ギーレンの子として生まれた [de]。^[1]父は1924年からドレスデン州立劇場で演劇・オペラの演出家を務め、1926年にはゼンパーオーパーでカイザー/ヴァイルの『主人公』の初演を演出した。母ローゼはザムボール（当時はオーストリア＝ハンガリー帝国、現在はウクライナ）のユダヤ人家庭の出身である。母ローゼは女優であったが、第一子のカローラが生まれた際に女優業を諦めていたが、時折出演しており、例えば1919年にドレスデンで行われたアルノルド・シェーンベルクの『月に憑かれたピエロ』の初演では、兄のエドゥアルト・シュトイアマンと共にリハーサルを行い、演説者を務めた。^{[1] [2] [3]}兄はサッカー選手のジグムント・シュトイアマンである。 ^[4]少年マイケルは1934年からナチスによって閉鎖されるまで、改革派の学校に通っていました。2人の子供はナチスの教化に対抗するために洗礼を受け、カトリック教徒として育てられました。^[1]

1936年、クレメンス・クラウスはヨーゼフ・ギーレンをベルリン国立歌劇場に招き、ミヒャエルはそこで1年間小学校に通い、その後カイザーリン・アウグスタ・ギムナジウムに入学した。^[1] 1937年に父親の契約が解消されると、^{[1]ギーレンはウィーン}・ブルク劇場に就職した。1938年には家族もそこに移った。^[1]ミヒャエルは文法学校に通い、ピアノのレッスンを受けた。ヨーゼフ・ギーレンは1938年と1939年にアルゼンチンのブエノスアイレスにあるコロン劇場で成功を収め、妻と2人の子供の移民書類も取得できた。1940年、家族はほとんどの持ち物を残してアルゼンチンへ旅立った。^[1]

ギーレンはブエノスアイレスでピアニストとしてのキャリアを開始し、エルヴィン・ロイヒター [de]に師事した^[1]。20歳のとき、コロン劇場のレペティトゥールとして、ヴィルヘルム・フルトヴェングラー指揮によるバッハのマタイ受難曲の演奏会で、当時のスタイルでレチタティーヴォの通奏低音を演奏した。^{[5] 1949年には、}アルノルド・シェーンベルクのピアノ作品全集を初期に演奏した^{[1] 。 [5]この時期に、短期間ながら}哲学も学んだ。

1950年、ギーレンは父親がブルク劇場の監督を務めていたウィーンに移った。ミヒャエル・ギーレンは指揮者兼リピート奏者で、1954年から1960年までウィーン国立歌劇場で指揮をし、 ^[1]カール・ベーム、ヘルベルト・カラヤン、クレメンス・クラウスなどの指揮者の補佐を務めた。^[5]オペラハウス以外でも現代音楽を指揮した。^[6]

1960年からの次のオペラ出演はスウェーデン王立歌劇場で、1965年まで初めて音楽総監督を務めた。 ^[1]イングマール・ベルイマンが過激なキリスト教受難曲（radikalisierte christliche Passion ）として上演したストラヴィンスキーの『放蕩者の進歩』を、作曲家本人の立ち会いのもと指揮した。^[5]

1965年に彼はフリーランスの指揮者となり、その年ケルンでベルント・アロイス・ツィンメルマンのオペラ『兵士』^{の初演を行った。 [1]}この作品は演奏不可能と思われていた。 [ ^5]彼は1965年6月20日にキール歌劇場でアリベルト・ライマンのオペラ『夢想』を初演した。^{[1] [7]その後、彼は}ネーデルラント歌劇場と契約した。^[1]

ギーレンは1977年から1987年までフランクフルト歌劇場のGMDを務め、劇作家クラウス・ツェヘラインとともにより現代的なオペラの制作に取り組んだ。^{[1] [8]} 1979年には、1918年にフランクフルトで初演されたフランツ・シュレーカーのオペラ『幻影の女神』^{を同劇場で復活させた。 [9]後に}ギーレン時代と呼ばれるフランクフルトでの活動期間中に^[6]、ヴェルディの『アイーダ』ではハンス・ノイエンフェルス、ワーグナーの『ニーベルングの指環』ではルート・ベルクハウスといった演出家とコラボレーションした。^[10]この時代はギーレン/ツェヘライン時代と呼ばれ^[1]、フランクフルトを国際的に認知されたオペラにした。^[5]

ギーレンはベルギー国立管弦楽団（1969–73年）とシンシナティ交響楽団（1980–86年）の首席指揮者も務めた。 ^{[6] [11] [12] [13]} 1986年から1999年までSWRバーデン＝バーデン・フライブルク交響楽団（南西ドイツ放送交響楽団）の指揮者を務め、ドナウエッシンゲン音楽祭などで初演を行う一流オーケストラとして同楽団の名を知られるようになった。1991年からはベルリンでウンター・デン・リンデン州立歌劇場やベルリン交響楽団（現ベルリン・コンツェルトハウス管弦楽団）と共演した。^[5]

彼は最も複雑な現代音楽の熟練を実証し、ヘルムート・ラッヘンマンの「ファサード」と「クラングシャッテン –マイン・サイテンシュピール」 、ジェルジ・リゲティの「レクイエム」、カールハインツ・シュトックハウゼンの「カレ」など、多くの初演を指揮した。1969年にデュッセルドルフでツィマーマンの『永遠のレクイエム』を初演した。^[14] 1973年にはシェーンベルクのオペラ『モーゼとアロン』を録音し、映画『モーゼとアロン』のサウンドトラックとして使用された。^[6]

2014年10月、ギーレンは健康上の理由、特に視力の深刻な低下により指揮者からの引退を発表した。^{[15]彼は2019年3月8日にオーストリアの}モントゼーで肺炎のため亡くなった。^{[8] [16] [5] [17]}

ギーレンはSWRで、マーラーとベートーヴェンの完全なサイクルを含む様々な交響曲を録音しました。^{[18] [19]}また、ブラームスの選りすぐりの作品も録音しました。 ^[18]後期の作曲家の録音には、ブルックナー、ストラヴィンスキー、^[19]シェーンベルク、ベルク、ウェーベルンの作品があります。モーゼとアロンの録音は、最初の商業用ステレオ録音です。^[18]彼が録音した多くの近現代作曲家の作品の中には、カーゲル、リゲティ、ノーノ、ツィンメルマン、リームの作品があります。^[18]

彼の録音、そして指揮全般は、感傷性よりも徹底した正確さ、厳密さ、そして真実性で知られています。これらの特徴は、複雑な現代作品を演奏する際に特に役立ちました。^{[18] [19]}

ギーレンは1946年に作曲を始め、指揮者としてのキャリアを通じて作曲を続けた。^[5]彼は第二ウィーン楽派の伝統に影響を受けており、彼の小さな作品にはハンス・アルプ、パウル・クローデル、シュテファン・ゲオルク、パブロ・ネルーダの詩の曲が含まれている。^[1]ハンス・アルプのダイ・グロッケン・シンド・アウフ・ファルッシャー拍車は、1970年にソプラノのジョアン・キャロル、チェリストのジークフリート・パーム、ピアニストのアロイス・コンタルスキー、ヴィルヘルム・ブルック、クリストフ・カスケルと作曲家とともにザールレンディッシャー国立放送フェスティバル「Musik im 20.Jahrhundert」で初演された^{[20] [1]} 1983年に作曲され、1985年にシンシナティでラサール四重奏団によって初演されたボードレールの『花の咲く花』にちなんだ弦楽四重奏曲『古いお土産』。^[1]

彼の作品はアカデミー デア クンステによってリストされています: ^[21]

• 1946 ヴァイオリンソナタ
• 1948年フリードリヒ・ニーチェに倣ってベースとピアノのための「アインザメ」
• 1949弦楽四重奏のための変奏曲
• 1950年「聖なる人生」によるコラール変奏曲
• 1954バリトン、弦楽器、ピアノ、ティンパニ、トロンボーンのための「Musik 1954」
• 1959年ステファン・ジョージによる合唱団とオーケストラのための4つの詩「40の楽器のための変奏曲」
• 1960–1963ペンタフォニー「Un dia sobresale」 –パブロ・ネルーダにちなんだ「Ein Tag tritt hervor」
• 1967–1969ダイ グロッケン シンド アウフ ファルッシャー拍車。ハンス・アルプのメロドラマとツヴィッシェンシュピーレ・ナッハ・ゲディヒテン
• 1971–1974オーケストラ奏者と指揮者のためのミットベストイミュニクスモデル
• 1976年オーケストラのための「Einige Schwierigkeiten bei der Überwindung der Angst 」
• 1983年「アン・ヴュー・スーベニア」弦楽四重奏曲
• 1988年管楽器、打楽器、鍵盤楽器のための「プフリヒトとネイグン」
• 1989 3つのチェロのためのリュックブリック
• 1991 チェロ独奏のためのソナタ
• 2001年ピアノのためのジーベン・ゼッツェンのクラヴィアシュテュック

• 1985年:ヘッセン文化賞^[22]
• 1986年：テオドール・W・アドルノ賞^[1]
• 1999年：フランクフルター音楽祭^[22]
• 2006:デュイスブルガー音楽祭^[22]
• 2010年:エルンスト・フォン・ジーメンス音楽賞^{[1] [9]}
• 2010年6月：ドイツ連邦共和国功労勲章ナイト・コマンダー十字章（Großes Verdienstkreuz mit Stern）^[21]

• AllMusicの Michael Gielen
• ミヒャエル・ギーレン作曲家21.com
• ミヒャエル・ギーレン (指揮) バッハ・カンタータのウェブサイト

• ミヒャエル・ギーレン：Unbedingt Musik.エネルンゲン。インゼル、フランクフルト・アム・マイン、2005年。ISBN 3-458-17272-6。 
• ミヒャエル・ギーレン、パウル・フィービッヒ：マーラー・イム・ゲシュプレヒ。ディ・ゼーン・シンフォニアン。メッツラー、シュトゥットガルト、2002年。ISBN 3-476-01933-0。 

• 「明確なパフォーマンスを求めるミュージシャン」。ジ・エイジ。メルボルン。1992年5月30日。144ページ。 2020年5月19日閲覧– Newspapers.com経由。
• ジョン・フォン・ライン（2001年1月13日）。「リスクを取る」シカゴ・トリビューン。シカゴ。57ページ。 2020年5月19日閲覧– Newspapers.com経由。
• エッケル、ゲオルグ・アルブレヒト（2007 年 7 月 19 日）。 「デア・ロイヒトゥルム」。デア・ターゲスシュピーゲル(ドイツ語)。ベルリン。2019 年3 月 9 日に取得。
• コッホ、ゲルハルト R. (2007 年 7 月)。 「アンチ・シャーマネ / ミヒャエル・ギーレン・ツム・アクツィヒステン・ゲブルツタグ」。neue musikzeitung (ドイツ語)。レーゲンスブルク。 2007 年 9 月 29 日のオリジナルからアーカイブ。2019 年3 月 9 日に取得。
• ウェーバー、M. (2007 年 7 月 12 日)。 「アイン・ヴァーミトラー、アイン・ミッショナー」。Die Zeit (ドイツ語)。ハンブルク。2019 年3 月 9 日に取得。

• ドイツ国立図書館のカタログにあるミヒャエル・ギーレンの著作およびギーレンに関する文献
• Michael Andreas Gielen、オーストリア音楽情報センター
• 「Ehrendirigent des SWR-Sinfonieorchesters Legt Taktstock aus gesundheitlichen Gründen nieder」、magazin.klassik.com 2014 年 10 月 30 日
• 指揮者/作曲家 マイケル・ギーレン / ブルース・ダフィーとの対話、1996年3月22日