レベッカ・サンダース

レベッカ・サンダース（1967年12月19日生まれ）はロンドン生まれの作曲家^[1]で、現在はベルリンを拠点にフリーランスで活動している。2017年にクラシック・ボイス誌が行った2000年以降の最も優れた芸術音楽作品に関する投票では、サンダースの作品は3番目に多い投票数（30）を獲得し、これを上回ったのはゲオルク・フリードリヒ・ハース（49）とサイモン・ステーン・アンデルセン（35）の作品だけだった。^[2] 2019年、ガーディアン紙の記者はスキン（2016年）を2000年以降の最も優れた芸術音楽作品の16番目にランク付けし、トム・サービスは「サンダースは楽器の内面世界、そしてフレイザーの声の粒子の中に入り込み、 [...] 高められた感情の啓示的な世界を見つけている」と書いている。^[3]

サンダースはエディンバラ大学でヴァイオリンと作曲を学び、1997年に作曲の博士号を取得した。DAAD奨学生として、 1991年から1994年までカールスルーエ音楽大学でヴォルフガング・リームに師事し、ナイジェル・オズボーン^[1]が博士論文を指導した。

受賞歴には、ベルリン芸術アカデミーのブゾーニ賞、スポンサー賞（1994年）、エルンスト・フォン・ジーメンス作曲家賞（1996年）、シュレースヴィヒ＝ホルシュタイン音楽祭のヒンデミット賞（2003年）、 ARD作曲賞、マウリシオ・カーゲル音楽賞（2015年）などがある。2019年にはエルンスト・フォン・ジーメンス音楽賞（本賞）を受賞し、女性としては2人目、女性作曲家としては初となる受賞となった。^{[4] [5]}

2010年と2012年にはダルムシュタット国際サマーコース^[1]で教鞭をとり、 2005年から2006年までドルトムント・コンツェルトハウス^[6] 、 2009年から2010年までドレスデン国立歌劇場管弦楽団^[7]、2010年にはハダースフィールド現代音楽祭^[8]の作曲家インレジデンスを務めた。

ファビオ・ルイージとシュターツカペレ・ドレスデンは、2009年のプロムスでサンダースのトレース改訂版をイギリス初演した。^[9]

彼女の音楽は、アンサンブル ムジークファブリック、クランフォーラム ウィーン、アンサンブル モダン、アンサンブル ダル ニエンテ、アルディッティ カルテット、アンサンブル レゾナンツ、アンサンブル ルシェルシュ、BBC 交響楽団など、世界中の著名なアンサンブルによって演奏されています。^[10]

2024年、サンダースはアイヴァー・ノヴェロ賞のノミネートを受けた。ソプラノとテープのための『The Mouth』は最優秀小室内楽作品賞にノミネートされた。^[11]

サンダースの音楽は、限られた音色素材と幅広い音色の複雑さが特徴です。^[12]彼女は、弓の交換の際の擦れ音、ピアノやハープのペダルの音、弦楽器の指板を左手で叩いたりスライドさせたりといった、楽器奏者が作り出す共鳴音や無関係なノイズに魅了されています。^[12]サンダースは、作り出す音の繊細さと特殊性のため、演奏者に生み出してほしい効果をそれぞれ説明するために、多くの楽譜に長いテキストによる説明を盛り込んでいます。^[12]

サンダースの音楽の多くは単一の音程に基づいているが、時には音楽の大部分を支配する小さな音程の集合に基づいている。^[12]そのため、展開と精緻化は伝統的な声部の導きよりも、響きと質感によって決定される。しかし、彼女は時々「準全音階」の音程集合を取り入れており、これは単音に基づく彼女の音楽よりも伝統的な文脈を示唆している。

レベッカ・サンダースもまた、音楽の中で物理的な空間を探求してきました。ハダーズフィールド現代音楽祭のインタビューで、彼女は自身の音楽を次のように説明しています。^[8]

私にとって本当に大切なのは、リスナーに音の魔法のような物理的性質、音色、色彩、質量、重さを感じてもらうことです。彫刻家がさまざまな素材を使って作業するのと同じように、私はそれに向かって作業していると感じています。

彼女は自身の音楽の「質量と重さ」を表現し、自身の芸術を彫刻のそれと比較することで、音を物理的な平面に持ち込もうとしている。さらに、クロマのような作品では、彼女はリスナーを歩き回らせ、物理的な空間が聴衆の体験に与える影響を探求するように誘っている。^[8]

• 公式サイト
• レベッカ・サンダース、アンサンブル・モデルンによる『アルベセレ』初演時のインタビュー（英語）
• SoundCloudプロフィール
• レベッカ・サンダースのディスコグラフィー（Discogs）