青い大聖堂

ブルー・カテドラルは、アメリカの作曲家ジェニファー・ヒグドンによる管弦楽曲である。この作品は、1999年にカーティス音楽院の創立75周年を記念して同校から委嘱された。 ^[1] 2000年にカーティス音楽院交響楽団によって初演された。 ^[2] この作品はヒグドンの兄弟を偲んで捧げられており、作曲家の中で最も演奏されている作品の一つである。 ^{[3] [4] [5] [6]}

「ブルー カテドラル」は演奏時間約 13 分で、単一楽章で構成されています。

この曲は、1998 年 6 月に皮膚癌で亡くなったヒグドンの弟、アンドリュー ブルー ヒグドンを偲んで作曲されました。作曲者は楽譜のプログラム ノートに次のように記しています。

私は、人生における特別な節目にこの作品を書き始め、人生とは何かという問いについて考えていました。弟のアンドリュー・ブルーを最近亡くしたことで、私たちは人生で素晴らしい旅をし、一人でも集団でも、たくさんの人と出会い、そのたびに学び、成長していくのだと改めて思いました。この作品は、個人と集団の表現、つまり、私たちの内なる旅、魂が私たちを運ぶ場所、私たちが学ぶ教訓、そして私たちが経験する成長を表現しています。弟への敬意を表して、クラリネット（彼が演奏する楽器）とフルート（私が演奏する楽器）のソロを取り上げています。私が兄なので、この対話ではフルートが最初に登場します。作品の最後で、2つの楽器は対話を続けます。しかし、フルートは途中で抜け、クラリネットは上向きの旅を続けます。^[1]

ヒグドンは後に『ブルー・カテドラル』の作曲過程を「彼女が成し遂げた最もカタルシス的なこと」と評した。^[3]

この作品は、フルート2本（第2ピッコロの併奏）、オーボエ、コーラングレ、クラリネット2本、ファゴット2本、ホルン4本、トランペット3本、トロンボーン3本、チューバ、ハープ、ピアノ、チェレスタ、ティンパニ、打楽器奏者3人、弦楽器からなるオーケストラ用に作曲されている。^[1]

ブルー・カテドラルは批評家から好意的な反応を得ている。 ボルティモア・サン紙のティム・スミスは「音楽は静寂から活気へ、そして再び静寂へ移り変わり、幽玄に徐々に消えていくにつれて、光を発し反射しているようだ。音楽の背景にある個人的な物語を知らなくても、音楽は心に触れることができる。その物語を知れば、音楽は魂に触れることができる」と賞賛した。^[7]フィラデルフィア・インクワイアラー紙 のデイビッド・パトリック・スターンズもこの作品を賞賛し、次のように書いている。

リスナーは、ブルー・カテドラルがヒグドンの亡き兄弟を偲んで書かれたことを知る必要はない。豊かなオーケストラを通して湧き上がる悲しみ、希望、直感的な音楽的発明にすっかり包み込まれ、一回聴くごとに音楽の細かい部分はあまり覚えていないかもしれない。私は何度も聴いているが、難解でも難解でもないのに、聴くたびに新しいものに感じる。^[2]

スポークスマン・レビュー のトラヴィス・リバーズも同様に次のように述べています。

ブルー・カテドラルは、浮遊する音の異次元的な雰囲気を醸し出しているが、作品が方向性を見失っているようには感じられない。作品は、フルート奏者のブルース・ボッデンとクラリネット奏者のチップ・フィリップスが奏でる、非常に柔らかい鐘のような音と静かなソロで始まる。作品が激しさを増すにつれ、オーケストラの首席奏者も多数加わり、印象的なソロを奏でた。音の波が最高潮に達したとき、冒頭の天上の静寂が戻り、ミュートされた弦楽器と、柔らかく鳴る中国の反射鐘の音、調律された水を入れたグラスの縁をこする不気味な音が伴う。作品は、耳に優しいだけでなく、素晴らしく効果的であった。^[8]

ロバート・スパノとアトランタ交響楽団による『青い大聖堂』の録音は、2003年にテラークからリリースされた。このディスクには、クリストファー・テオファニディスの『レインボー・ボディ』、サミュエル・バーバーの『一楽章による交響曲』、アーロン・コープランドの『アパラチアの春』も収録されている。^{[9] [10]}

• ジェニファー・ヒグドンの作曲リスト