B-Sides（作曲）

『ザ・B・サイドス』は、アメリカの作曲家メイソン・ベイツによる、エレクトロニカとオーケストラのための5楽章からなる交響曲である。この作品は、サンフランシスコ交響楽団と指揮者のマイケル・ティルソン・トーマス（この作品は彼に捧げられている）の委嘱で、ラルフ・I・ドーフマン委嘱基金の支援を受けて作られた。2009年5月20日にサンフランシスコのルイーズ・M・デイヴィス・シンフォニーホールで、マイケル・ティルソン・トーマスがサンフランシスコ交響楽団を指揮して初演された^{。 [1] [2]}

指揮者のマイケル・ティルソン・トーマスが初めてベイツに依頼したのは、チャイコフスキーとブラームスの演奏会の休憩時間中だった。ベイツは次のように書いている。

協奏曲の演奏が終わって指揮台を降りたばかりで、後半に迫りくる交響曲にも気を取られていない様子の彼は、質感と響きに重点を置いた5つの小品集、たとえばシェーンベルクの管弦楽曲集のような作品を提案した。私の音楽はおおむね逆の方向、つまりリスナーを没入感あふれる体験に浸す大作に傾倒していたので、このアイデアは興味をそそられた。私はこれまで、エレクトロニカのグルーヴと演劇性を非常に集中的に取り入れた、簡潔で風変わりな交響曲の組曲を想像していた。そのため、古いレコードの裏面に収録されている忘れられたバンドのように、The B-Sidesは、蛍光色のオーケストラの響きとエレクトロニカの変化するリズムに焦点を当てることで統一された、さまざまな奇妙な惑星への短い着陸を提供している。^[1]

この作品は約22分の長さで、5つの楽章で構成されています。^[1]

1. システムのほうき
2. エアロゾルメロディー（ハナレイ）
3. 太陽風の中のふたご座
4. テメスカル ノワール
5. 倉庫薬

B-Sidesはエレクトロニカとオーケストラ用に作曲されており、フルート2本（第1楽章はピッコロを兼ねる）、オーボエ2本（第2楽章はイングリッシュホルンを兼ねる）、E♭クラリネット（バスクラリネットを兼ねる）、クラリネット2本（第2楽章はバスクラリネットを兼ねる）、ファゴット2本、コントラファゴット、フレンチホルン4本、トランペット3本、トロンボーン2本、バストロンボーン、チューバ、打楽器奏者3人、ハープ、ピアノ、弦楽器で構成されています。^[1]

『B-Sides』は批評家から主に好意的な反応を得ている。サンフランシスコ・クロニクル紙のジョシュア・コスマンはこの作品を賞賛し、次のように書いている。

... 『ザ・B・サイドス』の大きな長所の一つは、電子楽器がほとんど演奏の主眼ではないということである。これは、リヒャルト・シュトラウスの 交響詩において、大音量の金管楽器やウィンドマシンの使用が主眼ではないのと同じである。むしろ、パーカッションセクションの後ろでラップトップの前にかがみこんだ作曲家が演奏中に巧みに形作り、洗練させた電子ビートこそが、彼のオーケストラのパレットにある多くのリソースの一つとなっている。^[3]

シカゴ・クラシカル・レビュー のローレンス・A・ジ​​ョンソンは、ベイツの「かなり自意識過剰なヒップ」スタイルに懸念を表明しながらも、この交響曲を「はるかに充実したもの」と呼び、「大編成のオーケストラのために作曲された『B-Sides』は、リズミカルなポップの影響が支配的な作曲家という評判にもかかわらず、ベイツが幅広いパレットで作業する交響曲の色彩家として最も優れ、最も説得力のある作品であることを示している」と述べた。 ^[4]サンノゼ・マーキュリー・ニュース のリチャード・シェイニンは次のように書いている。

巧みなオーケストレーターであり策略家でもある彼は、AからZへ、そしてまたAからZへ、こっそりと移動する術を心得ており、彼の作品は繊細な雰囲気を漂わせながら、ビートの中をうろつき、暖かいハーモニーと説得力のあるメロディーを空間のあるタペストリーに織り込んでいる。そのすべてが『The B-Sides』に当てはまるが、次のことも当てはまる。ベイツの純粋なアコースティックサウンドがどこで終わり、エレクトロニカがどこから始まるのかは、しばしば見分けるのが難しい。それほど彼は素材を巧みに統合する人なのだ。^[5]