クラン（シュトックハウゼン）

クラング（発音は [klaŋ]）— Die 24 Stunden des Tages（サウンド—1日の24時間）は、カールハインツ・シュトックハウゼンが2004年から2007年に亡くなるまで取り組んだ一連の作品である。この曲は24の室内楽作品から構成され、各作品は1日のうち1時間を表し、各時間に体系的に異なる色が割り当てられる予定であった。作曲者が亡くなった時点でこの曲群は未完成であったため、最後の3つの「時間」が欠落している。完成した21の作品には、独奏、二重奏、三重奏、七重奏、そしてシュトックハウゼン最後の完全電子音楽作品であるCosmic Pulsesが含まれている。4番目の作品は独奏打楽器奏者のための演劇作品で、メインの曲群には含まれない補助的な作品が2つある。完成した作品には作品番号81から101が付けられている。

オペラ連作『光』（1977-2004）の作曲に27年を費やした後、シュトックハウゼンは、目に見える世界（『光』はドイツ語で「星や太陽の光」を意味する）から耳という目に見えない世界へと焦点を移していると感じていた。一日の時間帯に基づいた新しい作品連作を計画していたとき、彼は当初、タイトルの候補として「昼と夜」、「愛」、「生命エネルギー」、「鏡」などいくつかの候補を検討した。最終的に彼が選んだ「クラング」は「音」、つまり音響の振動を意味するが、シュトックハウゼンにとっては何よりも「内耳」であり、神聖な「クラング」、つまり良心の声を伴う彼方の神秘的な音、ドイツ語で「意識の音」を意味する。^[1]

独奏打楽器作品「ヒンメルス・トゥール」は明らかに演劇的な性格を持つが、このサイクルは基本的にコンサート作品で構成されている。^[2] 3曲は無伴奏独奏用、1曲は二重奏用、7曲は三重奏用、1曲は七重奏用、1曲は純粋に電子音楽の作品で、残りの8曲は電子音楽の伴奏による独奏用である。

Klangでは、シュトックハウゼンはMantra（1970年）から2004年にオペラサイクルLichtが完成するまで使用していた定式技法から離れました。作品は24音シリーズ（各音は2オクターブの半音階）に基づいており、基本的にGruppenのシリーズと同じ全音程シーケンスを持ち、その他の形式的およびパラメータ的特性は作品ごとにそこから派生しています。^[3]第5時間からこの列は反転して使用され、第13時間以降は元の形式に戻ります。^[4]

シュトックハウゼンはまた、『コンタクト』、『瞬間』、『テレムジーク』、『賛美歌』などの作品で、1950年代後半から1960年代にかけて使用した瞬間形式のアプローチに戻りつつあると感じていました。

私は再び、定型文、転置、変形よりも、瞬間や雰囲気に耳を傾けているようです。確かに、両方の方法が相乗効果で良い音楽を生み出します。魂の振動に耳を傾けるには、特別な集中力と自由さを訓練する必要があります。^[1]

最初の「時間」（ヒンメルファールト）では、増殖する「リズムファミリー」という新しい手法が開発され、その後の多くの作品で採用されている。さらに、ツァイトマセ（1955-56年）とグルッペン（1955-57年）で開拓された複数の同時テンポの探求がヒンメルファールトと6-12時間のトリオで追求され、13時間目のコズミックパルスでは、これが音の飽和の瀬戸際にまで達している。^[3]

当初、シュトックハウゼンはサイクルの全体的な計画を持っていなかったが、2006年の夏、Cosmic Pulsesを仕上げる際に作業方法を変更し、構成作品を3つのサブサイクルにグループ化した。そうすることで、Cosmic Pulsesを、当初意図されていた6時間目から13時間目の位置からずらした。^{[5] [6]}一説によると、フィボナッチ数列（1、2、3、5、8、13、21など）が、これら2つのサブサイクルが5時間目と13時間目に始まり、2番目が21時間目に終わる理由ではないかと言われている。^[4]もう一つの仮説は、シュトックハウゼンが、22、23、24時間、そしてすでに完了している1～4時間をカバーする、7人から成る3番目の「夜」のサブサイクルで円を閉じることを意図していたというものである。これは、真夜中が毎日のサイクルの自然な「始まり」ではなく、恣意的な人間の慣習にすぎないという事実を強調するものである。「朝」（5～12時間）と「午後-夕方」（13～21時間）のサブサイクルと組み合わせると、これはクランの24時間を7 :8:9の配分連続比率パターンに分割することになる。 ^{[7] [8]}

2007年11月30日、シュトックハウゼンはミュンヘンのアルス・ヴィヴァ・フェスティバルのディレクターであるウド・ツィンメルマンに手紙を書き、2008年1月25日の公演への招待を丁重に辞退した。その理由は「あなたのリハーサルと公演が行われる日と夜は、新しい作品に取り組むために取っておいた」からだった。間違いなく、その新しい作品は『クラン』の残りの1時間分になるはずだったが、5日後、シュトックハウゼンは突然死去し、このサイクルは未完成のままとなった。^{[9] [7]}彼の死後、スケッチブックを調べたが、残りの3時間分の計画は見つからなかった。^[10]

初演された最後の6つの構成作品は、2010年5月8日〜9日にケルンで開催されたムジークトリエンナーレ （ドイツ）で、ムジークファブリックのメンバーらによって、サイクルの集団初演の一部として176回の個別コンサートで披露された。^[11] Klangは、ニューヨーク市のメトロポリタン美術館がメット・ブロイヤー館をオープンした際に、アナログ・アーツによって米国で初演された。^{[12]サイクルは、5番街の旗艦美術館、メット・ブロイヤー（2020年に閉館）、}クロイスターズ美術館の3つの会場で2016年3月25日と26日に上演された。^{[13] [14]}

「1日の24時間は、昼と夜のような2×12時間の円と2つの半円、そして夜-朝-午後-夕方のような4×6時間、またはキリスト教の毎日の祈りの周期であるホーレン（時）のような8×3時間を示唆しています。^」[1]

光のサイクルの場合と同様に、シュトックハウゼンは各構成要素を色と関連付けました。この場合、彼は24色相の円形モデルを使用して色彩理論を探しました。彼は1917年に3冊の本で出版されたヴィルヘルム・オストワルドの色彩サイクルに落ち着きました^{[15] [16] [17]} 。そしてそれを自分のニーズに合わせて修正しました。「オストワルドのサークルは、もともと普通の時計の正午に最も明るい黄色の番号1から始まりますが、KLANGの色彩サークルでは順序を変えて、夜中の1時に最も暗い色から始まります。したがって、時計と一致するようにサークルを1ステップ回転させます。」^[1]

結果として得られたカラーサークルは、Third Hour、 Natural Durations、の楽譜とCDの両方の表紙に印刷されています。 ^[1] 24色は、ドイツのHKSシステムで楽譜の表紙を印刷するために指定されており、多くの楽譜の序文では、その曲を演奏するときには対応する色の衣服を着用する、または着用すべきであると示唆されています。少なくとも1つのケースでは、演奏者は「既知の文化との関連」を避けるように警告されています。^[18]

Himmelfahrt (Ascension)、オルガンまたはシンセサイザー、ソプラノ、テナー用。2004–05年（36分）。作品番号81。指定色は濃い青紫色。^{[19] [20]}

『ヒンメルファールト』は2005年5月5日にミラノ大聖堂で初演され（オルガン付きバージョン）、オルガンはアレッサンドロ・ラ・シアチェーラ、ソプラノはバーバラ・ザニケッリ、テノールはパオロ・ボルゴノーヴォ、音響はカールハインツ・シュトックハウゼンが担当した。^[21]北米初演（全体では2回目の上演）は2005年10月11日にアトランタのエモリー大学シュワルツ舞台芸術センターで行われ、オルガンはランドール・ハーロウ、ソプラノはテレサ・ホプキン、テノールはジョン・ビンガム、音響はスティーブ・エヴェレットが担当した。^{シンセサイザーを使用したバージョンは、2006年7月9日に}キュルテンのズルツタールハレで、アントニオ・ペレス・アベランがシンセサイザー、バーバラ・ザニケリがソプラノ、フーバート・マイヤーがテノール、カールハインツ・シュトックハウゼンがサウンド・プロジェクションを担当し、初演された。^{[1] [23]}

ヒンメルファールトは、ミラノの銀行の支援を受けて、司祭でオルガン奏者のドン・ルイージ・ガルビーニ氏（典礼のための現代音楽研究所（LmcsL）所長）から、 2005年の昇天祭の木曜日にミラノ大聖堂でその年のパウゼ音楽祭の一環として演奏するために委嘱された。^[24]ドン・ルイージ氏が1999年に当時のミラノ大司教カルロ・マリア・マルティーニ氏の支援を受けて設立したLmcsLは、2004年に多分野にわたるパウゼ音楽祭を立ち上げた。この音楽祭には、シュトックハウゼンの有名な1956年の電子音楽作品「少年の歌」も含まれていた。当時シュトックハウゼンが新しい作品集の計画について語ったとき、ドン・ルイージ氏は、シュトックハウゼンの音楽へのアプローチが「本当に神聖に思える」ため、この機会に「第一の時」を委嘱した。^[25]

この作品は半音階で24の異なるテンポを使用しており、オルガンまたはシンセサイザーのパートには24の対応する音色/音色が必要です。遅いテンポにはより複雑で重い音色、速いテンポにはより透明で軽い音色が必要です。キーボード奏者の両手は、異なるテンポで同時に演奏する必要があり、「両手で一時的に逆立ちする（これは現代の私たちには実際には不可能です）必要があります。テンポと音色の強度の関係は、想像もできない、聞こえない、見えないという昇天の精神で私が作曲しました」。^[26]作曲家はこれを「人を肉体的に破裂させ、霊の形で別の世界に行くように強いるようなものだ」と感じました。^[24]

二人の歌手が朗読する歌詞はシュトックハウゼン自身が書いたもので、キリストの昇天について自由に言及している。しかし、ボーカルパートは断続的にしか現れず、音楽の大部分を占めるのは鍵盤楽器である。楽譜は、至高の神への階段を登るような上昇を描写しており、24の瞬間に分割されている。しかし、上昇は一定の進行ではなく、登る者は時々立ち止まって後ろや周囲を見ているように見える。^[27]

フロイデ（喜び）、2台のハープのための作品。2005年（40分）。作品番号82。指定色はミディアムブルー。^{[28] [20]}

フロイデは2006年6月7日にミラノ大聖堂でハープ奏者のマリアンヌ・スミットとエステル・クーイによって初演された。^[29]アメリカ初演は2010年5月2日にニューヨークでジューン・ハンとブリジット・キビーによって行われた。^{[30] [31]}

第二の時のための最も初期のスケッチはGalaxien (銀河)というタイトルで始まっており、後にKreuz-Klang-Rätsel (十字-Klang-パズル) という別の案も出ている。^{[32]シュトックハウゼンは、ミラノ大聖堂のドン・ルイージ・ガルビーニから、2006 年の}ペンテコステに初演するこの作品の委嘱を受けたとき、この作品に仮のタイトル「ペンテコステ」を付け、二人のハープ奏者が演奏しながらラテン語で歌うペンテコステの賛美歌「Veni Creator Spiritus 」を歌詞として選んだ。この作品は、ラテン語の賛美歌の 24 節に倣って、第一の時のように 24 の瞬間で作曲されており、タイトルはFreudeに変更されたが、これはシュトックハウゼンが作曲に対して抱いていた基本的な感覚であったためである。^[33]

歌詞の設定は、時には音節的、歯擦音的、スピーチソング的であり、ところどころで聖歌や初期のポリフォニーを想起させる。この音楽は、1965年の「恐ろしく美しい」ミクロフォニーIIを彷彿とさせる深く詳細な歌詞設定を通して、喜びの意味を探求している。 ^[34]

2008年3月8日金曜日、リヨンで行われたフランス初演では、ハープ奏者のマリアンヌ・スミットとエステル・クーイによる「素晴らしい解釈」により、フロイデは「若返りの泉のような効果」を生み出した。^[35] 2年後のニューヨーク初演では、「洗練された楽曲が見事に演奏されたことを鑑賞するのは当然のことだ。しかし、シュトックハウゼンの計算された儀式的なボーカルとハープ本来の魅力の融合に身を委ねれば、彼が思い描いた独特の神々しさが手の届くところにあるように思えた。」^[31]

ピアノのための「自然な持続時間1–24」、2005–06年（約140分）。作品番号83。指定色はティールブルー。^[20]

自然の森はピアノ独奏曲24曲から構成されている。第1番は2006年2月23日、ニューヨークの65丁目とセントラルパーク西にあるホーリートリニティ教会でフィリップ・エドワード・フィッシャーによって初演された。^[36]第2番から第15番は2006年7月12日、キュルテンのズュルツタールハレでピアニストのベンジャミン・コブラーおよびフランク・グットシュミットによって初演された。第16番から第24番は2007年7月17日、リスボンでスペインのピアニスト、アントニオ・ペレス・アベランによって初演され、アベランに献呈されている。^[37]

音の持続時間を使って音程を決定する方法は様々で、その都度ピアノ曲全体のリズム展開が自然持続時間によって左右される。曲によっては、規定された吸気と呼気、または叩かれるリン（日本の寺院の楽器）の共鳴によって持続時間が調整される。このサイクルでは、ピアノ演奏の難易度によっても自然持続時間が決まる。例えば、様々な大きさの音程の跳躍、指のかみ合わせ方、同時に弾かれる鍵盤の束、アタック、クラスター、グリッサンドの組み合わせ、アタック持続時間の多少複雑な表記などである。^[38]

打楽器奏者と少女のための「天国の扉」、2005年（約28分）。作品番号84。指定色は明るい青[ Hellblau ]。^{[39] [20]}

ヒンメルスの塔はイタリアのコンサート組織アンジェリカの委嘱により2005年に作曲された。2006年6月13日、イタリアのルーゴにあるロッシーニ劇場で、アメリカ人打楽器奏者スチュアート・ガーバーと少女役のアリアナ・ガロッティによって初演された。数週間後、ガーバーはキュルテンのシュトックハウゼン・コースでドイツ初演を行った。^{[40] [41]}

クラング作品の中で唯一、あからさまに演劇的な作品であるヒンメルス・トゥールの着想は、シュトックハウゼンが夢の中で、自分は天国の門の前にいるが、その門は閉ざされているという夢の中で思いついたものである。（シュトックハウゼンの初期の演劇作品のいくつか、例えばトランス、木管楽器の音楽、ヘリコプター弦楽四重奏団も、夢に端を発している。）楽器の音程が不定であるため（大きな二重扉と様々なシンバルとゴング）、ヒンメルス・トゥールはクラング作品群の中で、全音程の「グルッペン」列から推定した24音列を使用していない唯一の作品である。^{[42] [43]}

「打楽器奏者が木製の天国の扉を木のバタで叩く。扉は下から上まで6つの領域に分かれている。時には釘のついた靴で床を踏み鳴らす。」 14の主要セクションがあり、それぞれ「慎重」、「懇願」、「動揺」、「怒り」などの気分で区切られ、ついに扉が開く。 「しばらくの沈黙の後、打楽器奏者は慎重に扉を通り抜け、姿を消す。タムタム、ハイハット、シンバルの恐ろしい音が鳴り響く」。サイレンも鳴り響く。 「観客の中から小さな女の子がステージに現れ、扉を通り抜けて姿を消す。金属音は次第に少なくなり、徐々に止む。最後にサイレンが止まる。」^[44]

おそらく、それより何年も前の『Kontakte 』でシュトックハウゼンが金属音を「天国」と関連づけ、皮打楽器の「地上」の音（『ヒンメルス・トゥール』ではまったく見られない）と対照的に、木の音がそれらの間の移行として機能し、ここで天国への扉のように機能していたのは偶然ではないだろう。グラフィック記譜法は型破りだが、演奏とスコアの両方の即興的な外観は誤解を招く。すべてのストローク、すべてのジェスチャーは、そのリズム、強弱、音色が正確に指定されている。^[42]

当初は24ページ（この数字は1日の演奏時間数を反映し、全曲を通して一般的に見られる）を占める予定だったが、最終的なスコアはわずか22ページだった。最初の16ページはドアの上で演奏され、残りの6ページは観客の目に触れないドアの後ろで演奏される。作品の最初の大きなセクションでは、打楽器奏者が演奏する打楽器のストロークの数、種類、ドアパネルはグローバルシリアルファクターによって制御されるが、詳細はシリアルに決定されない。対照的に、舞台裏で演奏される金属打楽器による最後のセクションは、1954年から1955年の第2組のピアノ作品^{集のソーススクエアのバージョンを含む、数字のスクエアを使用してシリアルに構成されている。 [45]}

2006年10月のわずか2日間で、シュトックハウゼンはヒンメルス・トゥールの初CD録音に伴奏する13分間の電子音楽作品を制作した。タイトルの「トゥールン」は、使用された2つの音源の名前を組み合わせたものである。1つは打楽器作品の扉（ドイツ語： Tür ）で、もう1つは日本のどんぐり型ゴングであるリンの半音セットである。シュトックハウゼンは、これまでにもテレムジーク、祈り、光からの土曜日のルシファーの踊り、光からの日曜日の高音のオーケストラ版、また、クラングのヒンメルファート（第1時間）と自然の持続時間（第3時間）の22番目の曲など、いくつかの作品で使用していた。扉を叩く音の録音は、音程を集中させて共鳴を広げるために電子的に処理され、各アタックには対応する音程のリンの打撃が追加されている。^[42]

2006年9月に作曲され、10月7日と8日に制作されたこの作品は、24音のクラング音列を、音程から派生したリズムで、元の移調のまま堂々と演奏したもので構成されている。これらのロングトーンのそれぞれの中で、シュトックハウゼンの声は異なる「高貴な言葉」（「希望」、「忠実」、「バランス」、「寛大さ」など）を歌っている。この作品の完全なシンプルさは、この作品が作曲された当時すでに制作が進められていた超複雑なコズミック・パルスとは対極にある。^{[42] [46]}

トゥーリンには 2 つのバージョンがあり、1 つはドイツ語で歌詞が語られており、もう 1 つは英語です。作曲者によると、これらの「高貴な言葉」はヒンメルスの塔を開いたままにしておくためのものです (シュトックハウゼン完全版 CD 86 に付属の小冊子、12 ページと 24 ページ)。この作品はシュトックハウゼンによって作品番号が付けられていませんが、現在は彼の公式作品カタログに「Nr. 84 extra」として含まれています。

ハーモニー（ハーモニー）、バスクラリネット、フルート、またはトランペット用、2006年（約15分）。作品番号85。指定色はHKS50（淡い緑がかった青）。^{[47] [48]}

バスクラリネット版（作品番号85.1）は2007年7月11日にキュルテンでスザンヌ・ステファンズによって初演された。フルート版（作品番号85.2）は2007年7月13日にキュルテンでカティンカ・パスヴェールによって初演された。^{[49] [50]トランペット版（作品番号85.3）は2008年8月2日にロンドンの}BBCプロムスコンサートでマルコ・ブラーウによって初演された。^[51]

バスクラリネット版は元々「Akkorde（和音）」と題され、スザンヌ・スティーブンスの誕生日プレゼントとして最初に作曲された。^[50]フルート版とトランペット版は、作品全体を全音上に移調し、楽器の音域と特徴に合うように多数の調整といくつかの小さな追加を加えて作られた。バスクラリネット版とフルート版は純粋に器楽であるが、トランペット版では、演奏者は4つの導入音の間に「Lob sei Gott」（「神を讃えます」）という3つの言葉を話す。

シュトックハウゼンの『クラングの5時間目』の当初のアイデアは、無伴奏の器楽作品を3つの異なるバージョン（バスクラリネット、フルート、トランペット用）で構成し、その後に同じ楽器で同じ素材から作られたより長い三重奏曲を演奏するというものでした。この構想では、この作品は「Akkorde （和音）」と呼ばれる予定でした。このタイトルは後に「Harmonien」に変更されました。2006年後半か2007年初頭、シュトックハウゼンがいくつかの時間をサブサイクルにグループ化することを決定したとき、当初の三重奏曲は「Hour 6」となり、これは「Harmonien」の3つのバージョンの素材に基づいた、12時間目まで続く7つの三重奏曲セットの最初のものとなりました。^[52]それぞれの曲が割り当てられた時間帯の精神を反映するというシュトックハウゼンの当初の考えに沿って、ハルモニエンとそれに続くトリオ（特に管楽器用に作曲されたもの）の性格は、オーバードを示唆している。特に5時間目と6時間目には適しているが、正午までのその後の時間帯には適していない。^{[53] 2006年5月、シュトックハウゼンは、}トゥーリンで使用されている「高貴な言葉」に関連する2組の格言を書いた。これは、4時間目に「天国の扉を開いたままにする」ことを意味している。グランツを除いて、トリオのタイトルはすべて、シュトックハウゼンのお気に入りの本の一つ、ハズラト・イナヤット・カーンのスーフィー・メッセージから派生したものと思われる。^{[54] [55]}

Harmonien は5 つの大きなセクションに分かれており、各セクションは 25 音の連続音で構成されています。この連続音は、もともとHimmelfahrtのために開発された 24 音の連続音を反転させたもので、最初の音が最後に繰り返されます。この繰り返される音が連続音の中心音とみなされます。5 つのセクションのそれぞれでは、この連続音の異なる移調が使用されており、中心音 (バスクラリネット版) は、Klangシリーズのオリジナル (原始形式)の 5 番目から 9 番目の音であるD ♭ 、 E ♭ 、 A 、 G 、 A ♭です。これらの 25 音のサイクルそれぞれは、3、4、5、6、7 音の 5 つのグループに細分化され、サイクルごとに順序が異なり、合計 25 のグループに 125 音が含まれます。最後に、最後の D ♭が 126 番目の音として追加され、最初のサイクルの中心音に戻ります。^[56]固定された上昇・下降音域スキームが各サイクルの25音に適用され、24段階の「半音階」テンポが追加されます。これは、音域（低音から高音）に応じて最も遅いものから最も速いものまでで、各サイクルの25番目の音で開始点に戻ります。その後、126音のメロディー全体に、ヒンメルファールトのために以前に考案された12の「リズムファミリー」の5番目の逆行から派生した持続時間スキームが取り付けられます。これらのメロディー的に固定された音は、十二音技法の実践とは異なり、シュトックハウゼンが1970年から2004年の間に使用した定型作曲に似ています。 ^[57]

各グループの終わりには、構成要素である3、4、5、6、または7の音程が高速の「ループ」または「リトルネッリ」で演奏されます。これらのリトルネッリがこの作品の名前の由来です。「ハーモニーは旋律グループの連続から生まれます。...グループの終わりには、その音程がリズムのない非常に速い周期で、異なる音域の分布で繰り返され、メロディーは振動する和音のようなハーモニー効果を持ちます。」^[58]

5つの大きなサイクルのうち最後の2つは、それぞれカデンツァによって中断される。最初のカデンツァは「低音カデンツァ」で、第4サイクルの第4グループと第5グループの間にあり、最初から計画されていた。最後のサイクルの第3グループを中断する2番目のカデンツァは高音域にあり、作曲の最初のバージョンが完成した後に追加された。フルートとトランペットのバージョンに限り、シュトックハウゼンはコーダも追加した。^[59]

2006年に『ハルモニエン』に取り組んでいた頃、シュトックハウゼンはカティンカ・パスヴェールのために『カティカティ』という短い（約4分）フルート曲を作曲した。この作品はまだ初演されておらず、クラン・サイクルとの関連（もしあるとすれば）も確認されていないが、作曲家の作品リストではフルート版『ハルモニエン』に続いて作品番号85.2 extraが割り当てられている。 ^[60]

フルート、バスクラリネット、トランペットのための「Schönheit (美)」、2006年 (約30分)。作品番号86。指定色はHKS 51 (ターコイズブルー)。

『美しきもの』の初演は、2009年10月5日にリスボンのグルベンキアン財団大ホールで、スザンヌ・ステファンズ（バスクラリネット）、マルコ・ブラウ（トランペット）、カティンカ・パスヴェール（フルート）によって行われました。『美しきもの』は、リスボンのカルースト・グルベンキアン財団の音楽部門の委嘱により作曲されました。

シェーンハイトは、6時間目から11時間目までから成るサブサイクルのオリジナルのトリオであり、最もシンプルでもある。他の6つのトリオは、5つの主要セクションを並べ替え、その間に新しい素材を挿入して、導入部、コーダ、間奏曲、カデンツァを作成する。この並べ替えは、シュトックハウゼンが「多価形式」と呼んだ例であり、これら7つのトリオは、単一の作品の7つの異なるバージョンと見なすことができます。^{[61] [62]}マルコ・ブラーウによると、「バッハのフーガの技法と同様に、これは聴く側に多大な知的努力を要求する総合的な作品です。」^[63]トランペット版のハルモニエンと同様に、演奏者は導入部の和音を「Lob sei Gott」という言葉で強調し、ユニゾンで発音します。

基本的な素材を提供しているHarmonienと同様に、 Schönheit は5 つのセクションに分かれています。各セクションには、リトルネッリやカデンツァを含む、それぞれのHarmonienサイクルの 3 つのバージョンすべてのグループがさまざまな方法で並べ替えられています。それらは、3 つの連続したグループ セットが複合トリオ テクスチャーで出現するように配置されており、同時に各楽器は、そのバージョンのHarmonienのすべてのグループを線形に (順序は並べ替えられていますが) 提示します。これらの引用は、一度に 1 つずつ、または 2 つまたは 3 つ同時に発生することがあります。元のテンポは音符とリズムとともに保存されるため、2 つまたは 3 つが同時に引用されると、12 のテンポのいずれかを同時に組み合わせることが可能になり、時には、響き渡る音楽の見かけの単純さに反して複雑な関係が生じることがあります。^[64]

引用が1つか2つしかない場合は、残りの部分に新しい伴奏が追加されることがあります。最初の大きなセクションでは、5つの異なる伴奏タイプを含むプロセスに整理されていますが、後半では次第に体系性が薄れていきます。^[65]作品全体の流れは、徐々に複雑さが増していく線形プロセスを表しています。^[66]シュトックハウゼンは、3つの楽器間で列の一部を「ホモフォニックカノン」で回転させることがあります。 ^[67]この作品は、ニ長調の調性的なカデンツで終わります。これは、ハルモニエンのオリジナルのバスクラリネットバージョンと同じ中心音です。^[68]

フルート、コールアングレ、バスクラリネットのための「バランス」。2007年（約30分）。作品番号87。指定色はHKS54（青緑[ Verkehrsgrün ]）。^[20]

バランスはシェーンハイトとグランツに続いて作曲された3番目のトリオです。この曲は、作曲家の80歳の誕生日である2008年8月22日に、ケルンの西ドイツ放送協会(WDR)のグローサー・ゼンデザールで、アンサンブル・レケルシュのメンバーによって初演された^[69]。

このトリオは、シェーンハイトの5つのセクションを逆行的に取り入れており、徐々に明瞭さと細分化の明確さが増していくプロセスを生み出している。第2セクションと第3セクションの前にはコーラングレのソロ間奏が挿入され、第3セクションと第4セクションの間には同じ楽器のカデンツァが挿入されている。また、このトリオのために特別に作曲された終結のコーダもある。^[70]

この三重奏の最後に、演奏者は大頌栄の最初の2行のラテン語の言葉を一斉に唱える。「いと高きところには神に栄光あれ / 地上には平和、すべての人々に善意あれ」^[71]

オーボエ、コーラングレ、ファゴットのための「Glück (Bliss)」。2007年（約30分）。作品番号88。指定色はHKS 60（黄緑）。 ^{[20] [72]}

Schönheit、Glanz、Balance を完成した後、シュトックハウゼンは残りの 4 つのトリオの依頼がなかったため、"Urantia" の 14 時間目から 21 時間目の作曲に目を向けた。Glück、Hoffnung、Treue、Erwachen については、2007 年 3 月 8 日付の楽器編成の指定がある原稿を除いて、書面によるスケッチは存在しない。BalanceとGlanzの場合、Schönheitの楽譜のコピーに進行方法の指示が書き込まれていたが、8 時間目、9 時間目、11 時間目、12 時間目についても同様の文書は存在しない。シュトックハウゼンは 5 つのセクションの順序と挿入物の配布方法をカティンカ パスヴェールに口頭で伝えており、これらの指示があったからこそ、シュトックハウゼンの死後、最後の 4 つのトリオをまとめることができたのである。『グランツ』と『バランス』の間には挿入曲の重複がないので、シュトックハウゼンが生きていてこの最後の4つの三重奏曲を自分で完成させていたら、それぞれに異なる「魔法の挿入曲」を作曲していた可能性が高い。^[66]

『Glück』は、ケルン音楽トリエンナーレの一環として、 2010年5月8日にケルンのメディアパーク7にあるスタジオ・デア・ムジークファブリクで、ムジークファブリックのメンバーによって初演された。演奏者はピーター・ヴィール（オーボエ）、ピート・ファン・ボクスタール（コル・アングレ）、エドゥルネ・サントス（ファゴット）。サウンドディレクションはハンス＝ギュンター・カスパーが担当した。

グリュックは、シェーンハイトの5つのセクションを4 2 5 1 3の順序で並べ替えています。^{[73]これらの5つの基本セクションに追加された唯一の素材は、}グランツの4番目の（チューバ）挿入から適応されたコーダです。 ^[74]他のトリオと同様に、演奏者はユニゾンで言葉を声に出して言います。この場合、「Noten zu Klängen zu Kreislauf zu Glück」（[書かれた]音符から音、円運動、そして至福）と「GOTT ist GLÜCK」（神は至福）です。

ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロのための「希望」。2007年（約35分）。作品番号89。指定色はHKS 67（黄緑）。 ^[20]

『ホフヌング』は、2008年8月31日にケルンのWDRのクラウス・フォン・ビスマルク・ザールで、musikFabrikのメンバーであるジュディタ・ヘベルリン（ヴァイオリン）、アクセル・ポラス（ヴィオラ）、ディルク・ヴィーテガー（チェロ）によって初演された。

ホフヌングは、シュトックハウゼンの作品の中で、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロの標準的な弦楽三重奏のために作曲された唯一の例です。ヘリコプター弦楽四重奏団だけが、同様に標準的な小編成の弦楽アンサンブルのために作曲されましたが、その場合、かなりの追加技術が必要でした。ホフヌングの演奏者は、ステージ上で位置を回転させ、空中での身振りで特定の音楽的特徴を表現するように求められます。終盤で、彼らは声を揃えて「Dank sei Gott ... Danke Gott für das Werk ... Hoffnung（神を讃えよ...神の働きに感謝せよ...希望を）」という言葉を口にする。^[2] Hoffnungの均一な弦楽器の音色は、他の2つの三重奏曲の楽譜にも反映されている。第8時曲のGlückは3本のダブルリード、第11時曲のTreueは3つのサイズのクラリネットである（第10時曲のGlanzにも均一な金管楽器の三重奏が含まれているが、これらは別のソロとデュオの挿入で登場し、元の混成楽器三重奏の補助音色となっている）。^[75]

Hoffnungでは、先行するトリオGlückのセクションの順序が逆になっているため、 Schönheitの元のセクションは3 1 5 2 4の順序になっている。ここで追加された唯一の要素は、 AnfangとGlanzの最初の挿入部分を組み合わせたコーダである。^[76]

オーボエ、クラリネット、ファゴット、トランペット、トロンボーン、チューバ、ビオラのための「Glanz (Brilliance)」。2007年（約40分）。作品番号90。指定色はHKS 69（硫黄緑）。 ^{[20] [77]}

グランツは、クラン三重奏曲の中で最初に委嘱された作品であり、2007年5月24日に完成した『美しきもの』の後に作曲された最初の作品でもある。 ^[69]この作品は、2008年6月19日にアムステルダムのムジークヘボウ・アーン・ト・アイで、アスコ・アンサンブルのメンバーとカティンカ・パスヴェールの音響投影により初演された。^{[78] [79]}

もともとクラリネット、ファゴット、ビオラの三重奏曲として計画されていたが、シュトックハウゼンはオランダ音楽祭の運営側から、アンサンブルにさらに4つの楽器を加えるよう説得された。^{[78] [80]}オリジナルの三重奏曲がメインの構成として残っているが、4つの挿入曲が「魔法の瞬間」として割り込んできて、他の楽器が三重奏と対話する。最初の挿入曲は堂々としたオーボエのソロ、2番目は大声で響くトランペットとトロンボーンのデュオ、そして最後は眠そうなチューバである。一方、3番目の挿入曲は自己反省的で、中心となる三重奏によって演奏され、第7時間のように「Gloria in excelsis Deo et in terra pax in hominibus bonae voluntatis」というラテン語の語りが含まれている。^[81]

シュトックハウゼンは楽譜の中で、舞台の中央に「光の彫刻」を置いて上演し、この彫刻が徐々に輝きを増していくように指定していた。アムステルダムでの世界初演では、照明技師マールテン・ヴァルメルダムがピラミッド型の彫刻を設計し、上演中に明るさが増すようにした。^[77]ある批評家はこれを「安っぽい4フィートのピラミッド」と評した。^[80]

Treue (Fidelity)、E ♭クラリネット、バセットホルン、バスクラリネット用。2007年（約30分）。作品番号91。指定色はHKS 2（亜鉛黄[ Zinkgelb ]）である。^{[82] [83]}

『トレウエ』は、2010年5月8日にケルンのメディアパーク7のKOMED-Saalで、ロベルタ・ゴッタルディ（E ♭クラリネット）、ルミ・ソータ＝クレム（バセットホルン）、ペトラ・スタンプ [デ]（バスクラリネット）によって初演されました。ケルン音楽トリエンナーレの。^[11]ケルン音楽トリエンナーレは、NRW州立美術館の支援を受けて初演を依頼した。^[84]

トリューエは、 5つの「美しきもの」のセクションを5 3 1 4 2の順序に並べ替え、E ♭クラリネットのみのSchluß （コーダ）を追加しました。これは、本質的には「バランス」の最初のコルアングレソロと同じです。^[76]

この三部作の短い朗読テキストは「Treue zu Gott」（神への忠誠）です。

目覚め（ソプラノサックス、トランペット、チェロのための）。2007年（約30分）。作品番号92。指定色はHKS 3（明るい黄色[ Verkehrsgelb ]）。^{[20] [85]}

『経験』は2009年10月13日にブリュッセルでムジークファブリックのメンバーであるマーカス・ヴァイス（サックス）、マルコ・ブラウ（トランペット）、ディルク・ヴィーテガー（チェロ）によって初演された。 ^[86]

ここでは『美しき人』の5つのセクションが2、4、3、1、5の順序で登場し、さらに『グランツ』のコーダから改作した『始まり』が追加されている。^[76]このトリオの4番目の主要セクションの直前に、演奏者は「神に目覚めよ」という言葉を一斉に発する。^[87]

Cosmic Pulses、電子音楽（8トラックテープ、スピーカーペア、ミキシングデスク/サウンドディレクター）2006-2007（32分5秒）。作品番号93。指定色はHKS 4（黄色）。^[20]

『Cosmic Pulses』は、ボローニャのアンジェリカ音楽祭の芸術監督であるマッシモ・シモニーニの委嘱により、ローマの電子音楽祭「Dissonanze Festival」に合わせて作曲され、2007年5月7日にオーディトリアム・パルコ・デッラ・ムジカ、サラ・シノーポリで初演された。^{[88] [89]}ドイツでの初演は同年7月13日金曜日、キュルテンのシュトックハウゼン・コースで行われた。^[90]この作品のタイトルは、ブラジルの作曲家フロー・メネゼスがシュトックハウゼンへの「一種のオマージュ」として書いた作品「Pulsares 」に由来している可能性がある。メネゼスは2005年後半にこの作品のDVD録音をシュトックハウゼンに送っていた。1998年から2000年にかけてピアノ独奏、オーケストラ、 4チャンネル電子音、ライブエレクトロニクスのために書かれた「Pulsares」は、「Cosmic Pulses」と同様に、回転する空間音に特に重点が置かれている。^[91]

シュトックハウゼンが2006年8月16日にこの作品の作曲を始めたとき、この作品は「第6時間クラン」となる予定で、単数形の「宇宙の脈動」というタイトルが付けられていた。その時点では「第5時間」は「アコルデ」というタイトルが付けられ、後に「ハーモニー」と改名される3つのソロだけでなく、 「美しさ」となる三重奏も含まれる予定だった。初演前のある時点で、シュトックハウゼンはこの作品を「第13時間」に再割り当てし、 「バランス」から「経験」までの追加の三重奏のために第6時間から第12時間を開けた。^{[92] [93]}

電子的な実現は、2006年12月から2007年4月にかけて、フライブルクのSWR実験スタジオでヨアヒム・ハースとグレゴリオ・カルマンによって行われ、空間化は2007年4 月25日から31日にかけてキュルテンのシュトックハウゼン^{のスタジオで行われた。 [94]}（二次情報源^[95]では、ガルシア・カルマンは4月ではなく3月25日から31日の間だったと述べている。）

この音楽は 24 のメロディー ループから構成されており、各ループのピッチ数 (1 から 24) とテンポはそれぞれ異なり、1 分あたり 1.17 から 240 の 8 つのパルスのシーケンスで計算されます。つまり、最も遅いテンポは 1 分あたり 1.17 x 8 = 9.36 パルス、最も速いテンポは 1 分あたり 240 x 8 = 1920 パルスです。合計ピッチ範囲が約 7 オクターブのこれらのループは、Antonio Pérez Abellán によって作成され、同期化されました。ループは、低音から高音へ、低音から高速へと順に始まり、同じ順序で終了します。カティンカ・パスヴィールは、作曲家の指示に従って、手作業でリズムと音程を「活気づけ」、各基本テンポの周りでアクセレランドとリタルダンドを、旋律の音程の連続の周りで上下にグリッサンドを生じさせた。^[96]したがって、音楽はループの比較的明確なポリフォニーで始まり、終わるが、中央部分では、これは統計的な音の塊に溶け込み、テクスチャと色彩の全体的な変化のみが知覚される。^[97]

これに加えて、フライブルクの音響芸術実験スタジオのヨアヒム・ハースとグレゴリオ・カルマンの協力を得て、シュトックハウゼンは24のレイヤーをそれぞれ8チャンネルのサウンドで空間化し、合計241の異なる軌道を空間に作り出した。「まるで24の衛星や24の惑星の軌道を作曲しなければならなかったかのようでした。…まだ知らないことをすべて聞くことができるかどうかは、8チャンネルのパフォーマンスをどれだけ頻繁に体験できるかにかかっています。いずれにせよ、この実験は非常に興味深いものです」。^[96]これは、OKTEG（オクトフォニックエフェクトジェネレーター）と呼ばれるデバイスをベースにしたシステムで実現され、Max/MSPパッチを使用して、それぞれ独自のテンポコントロールを備えた個別のシーケンサーで駆動される8つの可変振幅パンニングモジュールを実装しました。これは、実験スタジオで8つの同時レイヤーのリアルタイムパンニングを管理するために特別に開発され、レイヤーの再生、軌道の記録、およびミキシングタスクを制御するデジタルオーディオワークステーションと連動していました。^[94]

「コズミック・パルス」は、ピッチとリズムの知覚領域の境界を探求した作品である。この境界は、シュトックハウゼンが「コンタクト」（1958-60年）で以前に訪れたもので、ピッチがピッチ知覚の閾値を下回って周期的なリズムになり、周期的なリズムが可聴ピッチに変換される。また、空間の動きと音色の境界も探究している。^[98]

『Cosmic Pulses』の完成後、シュトックハウゼンは実験スタジオの技術者にさらなる作業を依頼した。彼は、個々のレイヤーのオートメーション レベルを中和しつつ、同時にオリジナルの空間化を維持し、このサイクルの次の 8 つの作品のさらなる電子素材の制作に使用したいと考えた。^{[99]サイクルのその後の各作品では、} 『Cosmic Pulses』の 24 のメロディー レイヤーのうち 3 つが、よりゆっくりとしたソロ パートの伴奏として使用されている。これらのソロのうち 4 つはボーカル (14、15、18、19 時間目) で、4 つは管楽器用 (16、17、20、21 時間目) である。

Havona 、ベースと電子音楽のための（ Cosmic Pulsesのレイヤー24、23、22 ）2007年（25分10秒）。作品番号94。指定色はHKS 5（メロンイエロー）。^{[20] [100]}

初演は2009年1月10日、パリのラジオ・フランスのオリヴィエ・メシアン・コンサートホールで、ニコラス・イシャーウッド（ベース）とジェラール・パペ（音響投影）によって、マルチフォニー・ミュージカル・セゾンの一環として行われた。この作品は、フランス国立視聴覚研究所（INA）の音楽研究グループ（GRM）の委嘱によるものである。

14～21 の時祷のタイトルはすべて『ウランティア書』の地名であり、すべてハヴォーナのテキストで、楽園で宇宙の音楽を学ぶことを目的とした旅の段階として名付けられています。ただし、このテキストは、次の時祷のテキストと同様に、『ウランティア書』から直接取られたものではなく、作曲者によって書かれました。

ユランティア書 では、ハヴォーナは「中心宇宙であり、永遠の神々の故郷、万物の中心を取り囲む、実存的で完璧で充実した宇宙」とされている。^[101]

この中心惑星族は、ネバドンの局所宇宙から遠く離れています。その大きさは巨大で、ほとんど信じられないほどの質量があり、想像を絶する美しさと見事な壮大さを持つ10億の球体で構成されています。パラダイスの衛星の3つの円のすぐ周りを囲む7つの同心円状に配置されています。最も内側のハヴォーナ円には3500万以上の世界があり、最も外側には2億4500万以上の世界があり、その中間には比例した数の世界があります^[102]

ユランティア書によれば、「ハーモニーはハヴォーナの言葉である」、そして音楽は人間、天使、そして霊たちの永遠の普遍的な言語である。^[103]

オルボントン、バリトンと電子音楽のための（ Cosmic Pulsesのレイヤー21、20、19 ）2007年（24分）。作品番号95。指定色はHKS 6（黄橙色）。^[104]

『オルボントン』は、2010年5月8日にケルンのメディアパーク7にあるKOMEDザールで、ジョナサン・デ・ラ・パス・ザーンスの指揮、ハンナ・ヴァイリッヒの音響監督により、ケルン・ミュージックトリエンナーレの一環として初演された。^[11]

ユランチア書によれば、「ハヴォーナの外には7つの超宇宙、つまり7つの居住可能な宇宙がある」とされ、地球（ユランチア）の「ネバドンの局所宇宙は、7番目の超宇宙であるオーボントンに属している」とされている。^[105]

2007年9月、第14時間から第21時間の作曲がほぼ完了したとき、シュトックハウゼンはインタビューで次のように説明している。「私が現在『クラン』で作曲している新しい作品では、皆さんが聞いている曲がどのように作曲されているかを歌詞で頻繁に説明しています。実際、リズムがどうなっているか、メロディがどうなっているか、ハーモニーがどうなっているかなど、細部に至るまで説明しています。ですから、音楽が自ら説明してくれるという事実がとても気に入っています」。^[106]シュトックハウゼンは、デ・ラ・パス・ザーンスの声を念頭に置いて『オルボントン』を作曲し、彼のドイツ語の発音が明瞭であるため、作曲家は彼に56行もの非常に長い歌詞を割り当てた。^[107]テキストは「作品自体の素材と構造の分析であり、ユーモアも込められている」。^[108]「オーボントン：私はバリトンです、... / レイヤー 19 には、サウンド ループとして 23 のトーンがあります。/ 基本テンポ 3.75 では、各音符は 2 秒間続くため、ループは 23 x 2 = 46 秒間続きます」など。^[108]テキストの後半には、芸術的な信条が含まれています。各サウンドは宇宙です。/ しかし、数字で美しいかどうかはわかりません。/ それは誰が数えるかによって異なります。/ 440 ヘルツは美しくも醜くもありません。/ 美は生きています。/ ... / 芸術音楽はホンキートンク [つまり、低俗なミュージックホールの娯楽] ではありません。/ その数字ゲームには、魂に触れる瞬間、驚かせる瞬間が時々必要です。/ 時間は止まります」。

Uversa 、バセットホルンと電子音楽のための（ Cosmic Pulsesのレイヤー18、17、16 ）2007年（22分40秒）。作品番号96。指定色はHKS 7、オレンジ。^[109]

『ウヴェルサ』は、2010年5月8日にケルンのドームフォーラムで、ケルン音楽トリエンナーレの一環として、バセットホルン奏者のミケーレ・マレリとフロリアン・ツヴィスラーの音響監督によって初演された。 ^{[11] [ 110]}初演はケルン音楽トリエンナーレの委託により、ノルトライン＝ヴェストファーレン州立芸術財団の支援を受けて行われた。^{[111] [110]}

ウヴェルサはオーボントンの超宇宙の本部である。^[112]

この部分とその他の電子音楽を伴う器楽ソロ部分は、シュトックハウゼンが書いた、ウランチア書に大まかに基づいたドイツ語の台詞で表現されている。これらはカティンカ・パスヴィールが朗読し、録音され、8チャンネルテープで電子音楽とミックスされた。最後の部分はウヴェルサへの巡礼者による芸術の習得について言及している。^{[113] [110]}

ネバドン、ホルンと電子音楽のための（ Cosmic Pulsesのレイヤー15、14、13 ）2007年（21分40秒）。作品番号97。指定色はHKS10（赤オレンジ）。^[114]

『ネバドン』は、2010 年 5 月 8 日、ケルン音楽トリエンナーレの一環として、ケルンのクリストゥス 教会でホルンのクリスティーン・チャップマンと音響監督のハンナ・ヴァイリッヒによって初演されました。 ^{[11] [115]}

ネバドンは地球（ユランチア）が属する局所宇宙である。^[116]

ネバドンの24 のセクションはそれぞれ、シュトックハウゼンが楽譜に書き込んだ単語またはフレーズによって告げられます。英語とドイツ語が混ざったこれらの単語は、ほとんどが孤立しており、最後の 7 行 (原文はドイツ語) でつながりのある物語を形成し始めます。

このテキストはカティンカ・パスヴィールによって録音され、電子音楽にミックスされた。ホルンは演奏中に増幅され、観客を円形に取り囲む8つのスピーカーグループすべてに投影される。ソロパートは柔軟に記譜されており、演奏者がグループ、音符、数字を自由に作れるようになっている。^[117]

テナーと電子音楽のための「Jerusem 」（ Cosmic Pulsesのレイヤー12、11、10 ）2007年（20分40秒）作品番号98。指定色はHKS 22（オレンジレッド）。^[118]

テノールのヒューバート・マイヤーと音響監督のメルヴィン・プーアは、2010年5月8日、ケルンのクリストスキルヒェ [de]で、ケルン音楽トリエンナーレの一環としてジェルセムの世界初演を行った。 ^[11]ジェルセムは、57の大小の衛星からなるクラスターの本部である惑星であり、サタニアと呼ばれる局所宇宙ネバドンの一部を形成する局所システムの行政センターを構成している。^[119]「ユランチアの人間が理解するような音楽は、ジェルセムの学校で最高の表現に達する」^[103]

ウランチア書の記述は、作曲家によって書かれたジェルセムの非常に短いテキスト（言葉が頻繁に繰り返されている）に反映されている：^[120]

ウランチア、ソプラノ（生演奏または録音済み）と電子音楽（ Cosmic Pulsesのレイヤー9、8、7 ）のための2007年（19分40秒）。作品番号99。指定色はHKS 23（消防車の赤[ Verkehrsrot ]）。^[121]

ウランチアの原稿楽譜は2007年2月21日の日付が付けられており、これはエレクトロニクスを使ったクラングのソロ曲としてはおそらく最初に完成した作品である。^[122]この作品は2008年11月8日にロンドンのサウスバンク・センターのクイーン・エリザベス・ホールで、カティンカ・パスヴィールのソプラノ（録音済み）とサウンドプロジェクションによって初演された。^[123]

ウランチアは、ウランチア書の中で地球に与えられた名前であり、^[124]「一般的にはネバドンのノルラティアデクのサタニアの606と呼ばれ、サタニアの局所システムで606番目に居住可能な世界を意味し、ネバドンの局所宇宙の100の星座の1つであるノルラティアデクの星座に位置しています。」^[125]

ホールの周りを異なる軌道で回転し、8つのチャンネルで投影される3層の電子音楽は、ピッチが中程度に高く、Cosmic Pulsesのすべての層の中で最も多くの音符（20、21、22音）が含まれています。対照的に、ソロパートはKlangのこのセクションの中で最もシンプルなものの1つです。作曲者によって書かれたドイツ語のテキストは26音節のみで、作品の26セクションごとに1つの新しい音節が導入されているだけです。^[123]

Edentia 、ソプラノサックスと電子音楽（ Cosmic Pulsesのレイヤー6、5、4 ）のための2007年（18分40秒）。作品番号100。指定色はHKS 25（テレマゼンタ）。^[126]

『エデンティア』は、2008年8月6日にハンブルクのNDRのロルフ・リーバーマン・スタジオK-75でサックス奏者のマーカス・ワイスによって初演された。 ^{[127] [128] [129]}

エデンティアは、ユランチア書の中で、ネバドンの局所宇宙内のノルラティアデク星座にある771の「建築球」のクラスターの中心にあり、最大の惑星として説明されています。^[125]「サルヴィントンとエデンティアの演説には、言葉では言い表せないほど感動的な音楽の調和と表現の美声があります。」^[130]

サックス奏者は記憶から演奏し、送信機と受信機を使って増幅され、いくつかのセクションでは長い残響時間と非常に長い残響時間の両方を備えた残響装置が使用される。エデンティアの24のセクションは、作曲家が書いたテキストで表現されている。これらのテキストは録音され、電子音楽にミックスされ、最初にユランチア書のエデンティアを説明し、その後、後のセクションで使用されている音楽的手法、「トリル」、「繰り返し」、「トレモリ」、「マイクロインターバル」などをアナウンスする。^[131]

Paradies (楽園)、フルートと電子音楽のための（ Cosmic Pulsesのレイヤー3、2、1 ）2007年（18分2秒）。作品番号101。指定色はHKS 31（紫）。^[132]

『パラディーズ』は、2009年8月24日にハンブルクのライスハレで開催されたシュレースヴィヒ・ホルシュタイン音楽祭で、フルートのカティンカ・パスヴィールと音響監督のブライアン・ウルフによって初演された。 ^[133]パラディーズはハンブルクの北ドイツ放送 (NDR) から委託された。^[134]

ユランティア書によれば、「楽園は、壮大な永遠の宇宙のまさに中心に静止している、絶対的な安定性を備えた巨大な核島である」^{[102] 。}

先行する作品と同様に、パラダイスには、それ自体を説明するテキストがある。この場合、テープではカティンカ・パスヴェールが電子音楽とミックスして語っている。25の短い行は、作品の24の音楽セクションを明確に表現している。オーボントンと同様に、最初の7行で作品を発表した後、セクション8以降のドイツ語の単語は、作品自体の段階を分析している。「フルートのための24行の音符/ 1から24のピッチ/ 元の列/ すべてのメロディーの源/ 各行は異なる低音/ グループの断片/ 空間全体でジャンプ/ 適切なダイナミクス/ 自由なアーティキュレーション/ レガートまたはスタッカート/ 自由に休止/ 柔軟なテンポ/ 行ごとに1つの挿入/ ファンタジー/ 遊び/ 喜び/ 魔法/ 永遠の神のために」。^[135]

• アル・モリッツの「ヒンメルファールト」に関するエッセイ（1時間目）
• アル・モリッツのフロイデに関するエッセイ（2時間目）
• シュトックハウゼンの「天国の扉」の制作。ベッツィル工房
• アル・モリッツのハーモニーとトリオに関するエッセイ（5～12時間）