音楽の歴史主義

音楽歴史主義とは、単独の作曲家によるものでも、特定の流派、運動、時代と関係のある作曲家によるものでも、クラシック音楽において歴史的な素材、構造、スタイル、技法、媒体、概念内容などを使用することを意味します。

音楽歴史主義はまた、音楽史の重要性を強調する理論、教義、または美学、あるいは歴史が価値基準や決定要因（演奏実践など） として見られる理論、教義、または美学も意味します。

「歴史主義」という用語は、幅広い分野にわたって、さまざまな、時には混乱を招く意味を獲得してきました。現代音楽を嫌い、バッハ、モーツァルト、シューベルトの作品を強く好んだ英国の哲学者カール・ポッパーは、「音楽における現代に対する歴史主義のプロパガンダの失敗」について語りました。 ^{[この引用には出典が必要です]彼は、発見可能な歴史的変化の法則によって将来の発展を予測できるという社会科学的}歴史主義の教義に反対しました。シェーンベルクが「避けられない歴史的力」であるという主張を否定し、ポッパーは「時代を先取りした」仕事をしたいという考えを「歴史主義のプロパガンダにすぎない」として退けました。^[1]

しかし、芸術について言及する場合、「歴史主義」という用語は、一般的に、ポッパーの批判の対象となった歴史主義とは明らかに異なるものを指します。それは、「（建築などの）伝統的な形式や要素の使用を特徴とするスタイル」^[2]、または「過去のスタイルや価値観への関心やこだわり」を特徴とするスタイルや運動を指し、しばしば軽蔑的に使用されます。^[3]一方、 モダニズムは、「過去との自覚的な決別と新しい表現形式の探求」です。^{[4]この 2 つの概念は、}マックス・レーガーとフェルッチョ・ブゾーニによって作曲的に代表される「歴史主義的モダニズム」と呼ばれるものに統合されています。これは懐古主義でも保守的でもなく、むしろ、認識された歴史的ギャップを否定したり、崩壊したり、過去に戻って後退しようとしたりすることなく、橋渡しを試みます。歴史主義的モダニズムでは、「遠い過去の音楽技法が、後期ロマン派のスタイルから距離を置く方法として、顕著かつ積極的に使用されています」^[5]

オットリーノ・レスピーギの『リュートのための古代のアリアと舞曲』（1917-31年）の歴史主義は、作曲家が16世紀と17世紀の作曲家の作品を直接参考にしているため、耳に容易に伝わるが、古代中国の易経に基づいたジョン・ケージの『変化の音楽』（1951年）の歴史主義は、作曲プロセスに深く根付いている。^[6]

17 世紀の 10 年までに、パレストリーナの音楽に代表されるような古い様式を培うという考えは、セコンダ・プラティカ、あるいは現代様式の作曲家たちによる歴史主義への意識的な努力となっていた。フランチェスコ・ソリアーノは1609 年にパレストリーナの『ミサ・パパエ・マルチェッリ』を (「改良」を加えて) 復活させ、翌年、それまで現代様式の熱心な支持者だったクラウディオ・モンテヴェルディは、ニコラ・ゴンベールが 1538 年に初めて出版したモテットを基にしたパロディミサ曲『ミサ・イン・イジョ・テンポレ』を作曲した。モンテヴェルディはこのミサ曲を、対照的なセコンダ・プラティカの作品である『聖母の夜の祈り』とともに出版した。^[7]

ヨハン・セバスチャン・バッハと同時代の作曲家たちは、カンタータ、コラール前奏曲、コラール幻想曲、コラールフーガ、コラールモテット、コラール変奏曲、オラトリオ、受難曲などのジャンルの数多くの主要作品に伝統的なコラールの旋律を取り入れた。^[要説明]ヨハネス・ブラームスとマックス・レーガーは 、彼ら以前の作曲家たちと同様に、より古い作曲家たちの主題による変奏曲を作曲した（例えば、ブラームスの『ヘンデルの主題による変奏曲とフーガ』作品24や『ハイドンの主​​題による変奏曲』作品56a、レーガーの『バッハの主題による変奏曲とフーガ』作品81や『モーツァルトの主題による変奏曲とフーガ』作品132）。ストラヴィンスキーは、プルチネッラの音楽素材の多くを、18世紀の様々な作曲家の作品から得た。

以前の作曲家やその時代のスタイルを忠実に踏襲した新しい音楽の創作は、大作曲家とマイナーな作曲家の両方にとって創作の場を提供してきた。ゴットフリート・ファン・スヴィーテン男爵の古楽愛好家の音楽サークルとの交流から豊かな影響を受けたモーツァルトの音楽は、序曲、アルマンド、クーラントを含むハ長調組曲（「ヘンデル風」という副題が付けられることもある）KV 399（385i）などの作品でバロック様式に対する特別な才能を示した。（断片的なサラバンドとアイネ・クライネ・ジーグK. 574も、歴史主義作曲家としての彼の才能を物語っている。）1778年2月7日の父への手紙で、彼は誇らしげに「ご存じのとおり、私は多かれ少なかれ、どんな種類、どんなスタイルの作曲でも取り入れたり、模倣したりすることができます」と述べている。^[8]

ルイ・シュポーアは、歴史主義へのより折衷的なアプローチを採用し、その中では複数の歴史的様式の影響が明らかになっています。そのアプローチは、交響曲第 6 番ト長調作品 116 (「歴史的」)「4 つの異なる時代の様式と趣味による」で、1. バッハ - ヘンデル時代、1720 年、ラルゴ - グラーヴェ、2. ハイドン - モーツァルト時代、1780 年、ラルゲット、3. ベートーヴェン時代、1810 年、スケルツォ、4. 最も最近の時代、1840 年、アレグロ・ヴィヴァーチェです。後期の様式の特徴ではありませんが、セルゲイ・プロコフィエフは、交響曲第 1 番ニ長調作品 116 で、ハイドンの「古典主義」だけでなくバロックのガヴォットにも敬意を表しています。 25（「クラシック」）。^[要出典]

ツェツィーリアー運動は、正式には1868年のドイツカトリック教会協会の設立に始まるが、概念的にはトリエント公会議（1545-63）にまで遡り、伝統的な宗教感情とカトリック教会の権威の回復を目標としていた。18世紀後半から19世紀前半の産業化の初期段階とロマン主義から生まれたツェツィーリアー運動は、単純さと非俗世への憧れから生まれたが、作曲においては過去のモデル、特に15世紀と16世紀のルネサンスの巨匠たちの作品に回帰したいという歴史的な願望からも生まれた。パレストリーナは、ほとんどまたは全く楽器の伴奏なしで歌われるこの対位法音楽の代表的な人物とみなされ、 18世紀に登場したより感情的なスタイルよりも教会音楽に適していると考えられていた。^[9]

特定の作品における歴史的な様式、形式、技法、内容と新たな様式、形式、技法、内容の融合は、ほとんどの時代の音楽で頻繁に見受けられます。たとえばフーガは、その起源を中世後期の模倣対位法にまで遡ることができ、ヨハン・セバスチャン・バッハの作品で完全に成熟しましたが、19世紀以降の多くの重要な作曲家の音楽スタイルで重要な役割を果たしており、その中にはベートーヴェン、メンデルスゾーン（初期の作品はCPEバッハの交響曲をモデルにしている）、レーガー（独奏チェロ、ビオラ、またはバイオリンの作品はバッハの形式を忠実に模倣している）、ショスタコーヴィチ、ヒンデミットが含まれます。

トッカータは、ルネサンス後期に初めて登場した、密接に関連した器楽ジャンルであり、ブクステフーデや J.S. バッハの鍵盤楽器作品で特に目立ち、その後、シューマン、ドビュッシー、プロコフィエフなどの著名な作曲家によって復活しました。

その他のロマン派や20世紀初頭の作曲家の中でも、明示的または暗黙的に歴史主義的な親和性を示したものとしては、バーバー、バルトーク、ブリテン、ブルックナー、マリウス・カザドシュ、チャベス、フェルディナント・ダヴィッド、ファリャ、フォーレ、フランソワ＝ジョゼフ・フェティス、 グリーグ、ダンディ、アイヴズ、クライスラー、リスト、マルティヌー、パデレフスキ、プフィッツナー、マヌエル・ポンセ、プーランク、レスピーギ、サティ、シェーンベルク、^{[10] [11]} シベリウス、リヒャルト・シュトラウス、ストラヴィンスキー、ヴォーン・ウィリアムズ、ヴィラ＝ロボス、ワーグナーなどがいます。

20 世紀、カール・オルフは古代ギリシャのミュージカル劇の慣習を復活させようと試みました (彼はまた、自身のミュージカル作品にラテン語と古代ギリシャ語で書いた独自のテキストを定期的に寄稿しました)。

現代芸術音楽では、歴史的なスタイルの全範囲が創造的なリソースとして機能してきました。

音楽歴史主義への関心は、調性芸術音楽の復興に取り組むデロス協会や、バロック音楽の表現に専門的な関心を持つ作曲家が所属するヴォックス・サエキュロルムなどの国際組織の出現によって促進されてきた。 ^[12]

18世紀の文学者トーマス・チャタートン、ジェームズ・マクファーソン（オシアンの詩）、ホレス・ウォルポール（オトラント城）と同様に、同時代の歴史主義作曲家の中には、実在または架空の他の作曲家に作品を帰属させる偽典的な著作を書いた者もいる。これには「ハイドン贋作」の著者ヴィンフリート・ミシェル^{[13] [14]}やロマン・トゥロフスキー＝サフチュクが含まれる。トゥロフスキー＝サフチュクのバロック様式のリュートとヴィオラ・ダ・ガンバのオリジナル作品は、17世紀または18世紀の作曲家の作品と間違われるほど説得力があり、^{[12] [15]}「音楽学を矮小化している」という非難を招いた。^[16]その他の歴史主義ネオバロックの作曲家には、エラム・ロテム、フェデリコ・マリア・サルデッリ、ジョセフ・ディロン・フォード、グラント・コルバーンなどがいます。

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