メイソン・ベイツ

メイソン・ウェズリー・ベイツ^[1]（1977年1月23日生まれ）^{[2] [3]}は、グラミー賞受賞歴のある^[4] アメリカの交響曲作曲家、エレクトロニック・ダンス・ミュージックのDJである。ケネディ・センターの初代作曲家イン・レジデンスであり、シカゴ交響楽団、サンフランシスコ交響楽団、ピッツバーグ交響楽団、カリフォルニア交響楽団のレジデンス作曲家でもある。代表作に『マザーシップ』、『ファンタスティック・ズーロジ』、『スティーブ・ジョブズの(R)革命』などがあるほか、ガス・ヴァン・サント監督の映画『樹の海』の音楽も手掛けた。2018年のアメリカのオーケストラの調査では、存命の作曲家の中で2番目に演奏回数が多いと評価された。 ^[5]

ベイツはペンシルベニア州フィラデルフィアで生まれ、バージニア州リッチモンド[6]と家族の邸宅と農場があるバージニア州ニュータウンで育った。[ ⁷ ]セントクリストファー^ズスクール在学中に創作活動に早くから興味を示し、ドイツのミュンヘンを訪れた際に書いた詩『百万人の村』に対してミュンヘン市長から返事の手紙を受け取った。^[8]彼の初期の合唱作品はピアノ教師のホープ・アームストロング・エルブによって指揮され、作曲はアルノルド・シェーンベルクの弟子であったディカ・ニューリンに師事した。^[9]

1993年の夏、ブレバード音楽センターでベイツの音楽が指揮者のロバート・ムーディの目に留まり、その後、インディアナ州エバンズビルの自身のオーケストラに最初の交響曲『管弦楽のための自由変奏曲』を委嘱された。^{[10]その後、ベイツは}コロンビア大学ジュリアード音楽院に通い、英文学の学士号と音楽作曲の修士号を取得した。^[11]ジョン・コリリアーノ、デヴィッド・デル・トレディチ、サミュエル・アドラーに作曲を学び、^[12]アーノルド・ワインスタインに劇作を学んだ。^[13]

2001年、ベイツはベイエリアに移り住み、カリフォルニア大学バークレー校の新音楽・オーディオ技術センターでエドマンド・キャンピオンに師事し、2008年に作曲の博士号を取得して卒業した。^[14]その頃、ベイツはメイソニックという名前でサンフランシスコのクラブやラウンジでDJやテクノアーティストとして活動していた。^{[15] [16] [13]}その年、ベイツは指揮者のベンジャミン・シュワルツとビジュアルデザイナーのアン・パターソンとともに、クラブでクラシック音楽とDJセットを組み合わせたクラブショーを主催するサンフランシスコを拠点とする非営利団体マーキュリーソウルを設立した。^[17]ベイツは2003年から2004年までローマのアメリカン・アカデミーからローマ賞を受賞し^[18]、2005年にはベルリンのアメリカン・アカデミーからベルリン賞を受賞してベルリンにも住んでいた。^[12] 2014年にサンフランシスコ音楽院の作曲科に入学した。^{[19] [20]現在は}カリフォルニア州バーリンゲームに住んでいる。^{[7] [更新が必要]}

ベイツは早くから電子音楽と交響曲の世界をつなぐことに関心を示し、 1999年にフェニックス交響楽団とシンセサイザー協奏曲を初演し、続いてアトランタ交響楽団と共演した。^[21]ロバート・ムーディは、カロライナでその作品とラスティ・エアを初演した。ベイツは2007年にレナード・スラットキン指揮ナショナル交響楽団の委嘱による水のシンフォニー「リキッド・インターフェース」で全国的な注目を集め、スラットキンはアン・アキコ・マイヤーズのためのヴァイオリン協奏曲などベイツのいくつかの作品を初演した。

ベイツは自身の交響曲について、21世紀のサウンドを用いた19世紀の物語交響曲の復活だと語っており^[22] 、 2018年の交響曲『戦争の芸術』がその好例である。この作品は、キャンプ・ペンドルトンへの2度の訪問中に行われた迫撃砲と大砲の爆発のフィールド録音や、作品の冒頭楽章「武器システムとしてのお金」に登場する米国造幣局の印刷機の録音を使用して、 「人間の紛争のドラマを探求」している。^[23]

彼の作品の中には電子音を含まないものもあり、例えばマンフレート・ホーネックの60歳の誕生日を記念してピッツバーグ交響楽団から委嘱された「Resurrexit」がある。 ^{[24] [25]}ホーネックは2018年にこの作品の初演を指揮した。^[26]

サンフランシスコ交響楽団との長きにわたる協力関係は、マイケル・ティルソン・トーマス指揮による2009年の『The B-Sides』初演から始まり、トーマスはその後YouTube交響楽団と共にベイツのいくつかの作品を指揮した。YouTube交響楽団は2011年にシドニー・オペラハウスで『Mothership』を初演し、200万人のオンライン視聴者を魅了した。 ^[27]この作品は現存する作曲家による管弦楽曲の中で最も演奏されている作品の一つとなっている。マイケル・ティルソン・トーマスとサンフランシスコ交響楽団は、2017年のベートーヴェン＆ベイツ・フェスティバルでベイツの作品3点を録音し、最優秀管弦楽曲賞にグラミー賞にノミネートされた。同年、ベイツが2010年から2015年まで シカゴ交響楽団の専属作曲家に任命された際に作曲した『 Alternative Energy』が最優秀現代クラシック作品賞にもノミネートされた。

映画プロジェクトは2015年に、マシュー・マコノヒー、ナオミ・ワッツ、渡辺謙主演のガス・ヴァン・サント監督映画『樹海の海』の音楽から始まった。^{[15] [28]}

エレクトロアコースティックな交響曲で全国的に有名になる一方、ベイツはシカゴ交響楽団やケネディ・センターなどの団体と提携したキュレーション・プロジェクトでコンサート形式の実験を始めた。^[29]クラブ・ショー「マーキュリー・ソウル」を通じて、ベイツは社交の場で流動的で情報豊富な環境を作り出す照明、制作、ステージング技術に精通した。ベイツは作曲家のアナ・クラインとともにシカゴ交響楽団のMusicNOWシリーズを拡張し、映画のようなプログラムノート、没入型制作、DJ集団イルメジャーズと提携したコンサート前後のパーティーを組み込んだ。^[30] CSOでのレジデントを務めた後、ベイツはワシントンD.C.のケネディ・センターの初代作曲家に任命され、新曲シリーズ「KCジュークボックス」を立ち上げた。^{[31] [32]このシリーズはセンター内の会場を活気づけ、クラシックアンサンブルや作曲家を、} Thievery CorporationやNetflixシリーズ「ストレンジャー・シングス」の作曲家カイル・ディクソンとマイケル・スタインなど、分野外のアーティストと組み合わせた。^[15]

彼の最初のオペラ『スティーブ・ジョブズの(R)革命』は、2017年にサンタフェ・オペラによって初演された。同オペラは7回の公演が完売した後、高い需要に応えるため追加公演を行った。総監督のチャールズ・マッケイは、この作品は同オペラ史上最も売れた新作の一つであると発表し^[33]、サンタフェ・オペラのペンタトーン・レコードへの録音は、2019年のグラミー賞®で最優秀オペラ録音賞を受賞した。共同委嘱者には、サンフランシスコ・オペラ、シアトル・オペラ、インディアナ大学などがある。台本はマーク・キャンベルが書いた。

2018年、メトロポリタン歌劇場は、ベイツの音楽とジーン・シェアの台本による『カヴァリエとクレイの不思議な冒険』の委嘱を発表しました。 ^{[34] [35]}このオペラは、マイケル・シェイボンの同名のピューリッツァー賞受賞小説に基づいており、漫画本を書いて家族をホロコーストから救うユダヤ人移民を描いたものです。

2019年11月、ヴァルカン・プロダクションズは、映画、アニメーション、録音済みのサウンドを生オーケストラと統合した25分間のマルチメディア作品であるWorld's Greatest Synth: The Making of the Orchestra（後にPhilharmonia Fantastique: The Making of the Orchestra ^[36]に改題）の詳細を発表した。これは、シカゴ交響楽団、サンフランシスコ交響楽団、ダラス交響楽団、ピッツバーグ交響楽団、および米国国立交響楽団の共同委託によるものである。この作品は、ベイツと、ルーカスフィルムおよびスカイウォーカー・サウンドの監督兼サウンドデザイナーのゲイリー・ライドストロム、およびエアリアル・コントリヴァンス・ワークショップのアニメーターのジム・カポビアンコとのコラボレーションである。Philharmonia Fantastiqueは「オーケストラのガイド」であり、ベイツとライドストロム（映画の監督）の脚本、ベイツによる電子音響交響楽団のスコアが付属している。^{[37] [38] [39]この作品は、シカゴ交響楽団の客員指揮者}エドウィン・アウトウォーターによって2020年3月26日から28日に初演される予定だった。これは、シカゴ交響楽団の第2代音楽監督フレデリック・ストックが1919年にシカゴ交響楽団の学校および家族向けマチネコンサートシリーズを設立してから100周年を記念したものだった。 ^{[40]しかし、初演は}COVID-19パンデミックへの対応としてキャンセルされた。^[41]同年4月16日から18日にサンフランシスコ交響楽団によって西海岸で初演されたが^{[42] [43]}同じ理由で延期された。^[44]ダラス交響楽団、ピッツバーグ交響楽団、およびナショナル交響楽団も2020–21シーズンにフィルハーモニア・ファンタスティックを演奏する予定で、 ^[36]演奏後は「フィルム・イン・コンサート」パッケージとしてレンタル可能となる。

• 2019年グラミー賞最優秀オペラ録音賞受賞-スティーブ・ジョブズの(R)革命^[45]
• 2017年ミュージカルアメリカ作曲家オブザイヤー2018 ^[46]
• 2012年 第18回ハインツ芸術人文科学賞^[47]
• 2008年グッゲンハイムフェローシップ^[48]
• 2008 ヴァン・クライバーン・アメリカ作曲家招待大会 最優秀賞
• 2006クリエイティブ キャピタル賞
• 2004年ローマ賞^[49]
• 2005年アメリカアカデミーベルリン賞^[12]
• チャールズ・アイヴズ奨学金^[50]
• アメリカ芸術文学アカデミーフェローシップ^[50]
• アスペン音楽祭よりジェイコブ・ドラックマン記念賞
• タングルウッド音楽センターフェローシップ

• 2015年ケネディ・センター作曲家レジデンス^[51]
• 2012–2013、2014–2015年ピッツバーグ交響楽団年間最優秀作曲家^[52]
• 2010年から2015年までシカゴ交響楽団のミード作曲家在籍。^[53]
• 2007–2010 カリフォルニア交響楽団の若手アメリカ人作曲家イン・レジデンス^[54]

• ピアノ協奏曲ダニール・トリフォノフのための(2022) ^[55]
• フィルハーモニア・ファンタスティック、オーケストラとアニメーション映画のための（2022）
• オーケストラのための「Undistant 」（2021）
• オーケストラとエレクトロニクスのための『戦争の芸術』（2018）
• 復活オーケストラのための (2018)
• アダムの子供たち、オーケストラと合唱のための創造の歌（2017）
• サイドマン、バンドとパーカッションのための (2016)
• オーディトリアム、オーケストラのための (2016)
• 幻想動物学アンソロジー（オーケストラ版）（2015） ^[56]
• チェロ協奏曲、チェロとオーケストラのための（2014）^[57]
• 悪魔のラジオ、オーケストラのための (2014)
• ガレージ・オブ・ザ・バレー、オーケストラのための（2014）
• エキゾチックコンピューティングの台頭、シンフォニエッタとラップトップ用 (2013)
• Attack Decay Sustain Release、オーケストラのためのファンファーレ (2013)
• ヴァイオリン協奏曲（オーケストラとヴァイオリンのための）（2012）^[58]
• オルタナティブ・エナジー、オーケストラとエレクトロニカのための（2011） ^[59]
• マザーシップ、オーケストラとエレクトロニカのための（2011） ^[60]
• 砂漠の輸送、オーケストラのための (2010)
• Sea-Blue Circuitry、オーケストラまたはバンド用 (2010)
• メインフレーム・トロピックス、オーケストラのための（2010）
• オーケストラとエレクトロニカのための『Bサイドス^{』（2009年） [61]}
• 地下空間からの音楽、オーケストラとエレクトロニカのための (2008)
• リキッド・インターフェース（2007） ^{[62] [63] [64]}
• オーケストラとエレクトロニカのための『Rusty Air in Carolina ^{』（2006） [65]}
• ロマックスの白い嘘（2009）^[66]
• 雑食性の家具、シンフォニエッタとエレクトロニカのための (2004)
• オード、ベートーヴェン第9番への前奏曲（管弦楽版、2001年）
• イカリア狂詩曲、弦楽オーケストラのための（1999）

• スティーブ・ジョブズの（革命）（2017） ^{[67] [68]}

• シェナンドー、ヴァイオリン独奏曲（2019）
• カーバイドとカーボン、チェロアンサンブル用（2013）
• ピエロアンサンブルと打楽器のための「難しい竹」（2013）
• 弦楽四重奏とエレクトロニカのための「バガテル」 （2012）
• ステレオ・イズ・キング、3人の打楽器奏者とテープのための（2011）
• 鳥の生活フルート、クラリネット、ヴァイオリン、チェロのための (2008)
• ロマックスのための白い嘘、ピアノ独奏用（2007）
• ヴァイオリン、クラリネット、チェロ、ピアノ、エレクトロニクスのための『レッド・リバー』 （2007）
• オルガンと電子楽器のためのデジタルルーム（2005）
• 弦楽四重奏のための『アンバー・フローズン』より（2004年）
• ストリングバンド、ピアノ三重奏曲（2002）
• マーキュリー・ソウル、クラリネットとピアノのための（2002）

• アダムの子供たち、オーケストラと合唱のための創造の歌（2018）^[69]
• ドラムタップス（合唱用、2017）^{[70] [71]}
• パッサージュ、メゾソプラノとオーケストラのための (2017)
• オルガン、エレクトロニクス、合唱のための『マス・トランスミッション』 （2012） ^{[72] [73] [74]}
• マゼラン雲の観測者、合唱（2009）
• サイレンズ、12部アカペラ合唱（2009）

• 樹海- 監督：ガス・ヴァン・サント（2016年）

• アメリカン・マスターズ– ヴァイオリン協奏曲 (Entertainment One Music、2014)
• リッカルド・ムーティ指揮メイソン・ベイツとアナ・クライン『オルタナティブ・エナジー』（CSO リサウンド、2014 年）
• ステレオ・イズ・キング（イノーヴァ・レコーディングス、2014）
• 『デジタルルーム』（MSRクラシックス、2009年）
• Scrapyard Exotica ( Sono Luminus DSL-92193) デル・ソル弦楽四重奏団 (2015)
• サンフランシスコ交響楽団による管弦楽曲集（サンフランシスコ交響楽団）（2016）
• シカゴ交響楽団による「ファンタスティック・ズーロジィ・アンソロジー」 （CSOリサウンド）（2016年）
• スティーブ・ジョブズの（R）革命（ペンタトーン）サンタフェ・オペラ（2018）

• 公式サイト
• IMDbのメイソン・ベイツ
• オーケストラとエレクトロニカのための「Rusty Air in Carolina」（2006; 1.25 mb）