アイラト・イクムラトフ

アイラト ・イチムラトフ
イクムラトフは2022年4月19日、英国ロンドンのセント・ルーク教会で、ピアノ協奏曲のレコーディングセッション中にロンドン交響楽団を指揮した。
生まれる	アイラト・ラファイロヴィッチ・イクムラトフ ( 1973-06-28 )1973年6月28日（51歳） カザン ロシア
市民権	カナダ、ロシア
母校	カザン国立音楽院
職業	指揮者、作曲家、クレズマー クラリネット奏者
活動年数	1994年～現在
Webサイト	ホームページ

アイラト・ラファイロヴィチ・イチムラトフ（ロシア語: Айрат Рафаилович Измуратов、タタール語 キリル文字: Айрат Рафаил улы Измурат、）は、1973年6月28日生まれ、ヴォルガ・タタール生まれのロシア/カナダの 作曲家です。^[1] 指揮者、クレズマークラリネット奏者。彼は受賞歴のあるモントリオールを拠点とするクレズマーグループKleztory ^{[2]の創設メンバーおよびクラリネット奏者であり、}カナダのケベック州にあるラヴァル大学^[3]の招待教授でもあります。

アイラト・イチムラトフはロシアのタタールスタン共和国の首都であり最大の都市であるカザンで生まれ育ち、ラジマ・イチムラトヴァ（ガティナ）とラファイル・イチムラトフの次男である。アイラト・イチムラトフは有名なタタール演劇一族の代表である。^[4]祖父のリザ・ファフルトディノヴィチ・イシュムラト（イシュムラトフ）は劇作家、著名人、広報担当者、監督であった。彼はRSFSR（ロシア・ソビエト連邦社会主義共和国）の名誉芸術家であった。 ^[5] 祖母のラシダ・アブドゥラジャノヴナ・ジガンシナはガリアスカル・カマル・タタール・アカデミック劇場の女優であり、タタールスタン共和国とロシア連邦の著名人、劇作家、人民芸術家であった。^[6]

イフムラトフは7歳の時、カザン第三児童音楽学校^[7] （ヤシン・レーシュテムにちなんで名づけられた）で音楽教育を始めた。^[8]そこで彼は最初にリコーダーの演奏を学び、10歳までにクラリネットも始めた。彼の最初の教師はタタールスタン共和国名誉文化活動家イルドゥス・アルマゾフであった。^{[9]彼はカザン音楽大学（アウハデーエフ4世にちなんで名づけられた） [10] [11]}とカザン音楽院で教育を続け、1996年に卒業した。^{[12] [13]} 1993年、タタールスタン・オペラ・バレエ劇場とタタールスタン国立交響楽団の準クラリネット奏者に任命されると、彼はヨーロッパで広範囲にわたるツアーに乗り出した。

1997年、イクムラトフはカナダに行き、オーフォード芸術センター音楽祭に学生として参加した。^[14]そこで彼はソ連生まれのカナダ人チェロ奏者、指揮者、音楽教育者として知られるユリ・トゥロフスキーと出会った。 ^{[15] [16] [17]} イクムラトフは彼を師とみなし^[18]、何度も共演した。2004年、トゥロフスキーはイクムラトフのクレズマーバンドKleztoryを招き、モントリオール音楽室内管弦楽団（Chandos Records）とCDを録音した。^{[19] [20]}イクムラトフのクラリネット、チェロ、ピアノ、弦楽器、打楽器のための「ファンタスティック・ダンス」は、ユリ・トゥロフスキーとモントリオール音楽団の委嘱により録音された。この作品は2007年12月20日にポラック・ホールで初演された。^[21]

1998年、イクムラトフはカナダのケベック州モントリオールに永住し、モントリオール大学で修士号を取得し^[22]、アンドレ・モワサンに師事した。その後、チェロのルオ・ディ、ピアノのエフゲニア・キルジネルとともにムチンスキー・トリオ[23]を結成し、^カナダ国立音楽祭（2002年）で第1位と最優秀賞、クラクフ（2004年ポーランド）第8回国際室内楽コンクールで第1位を獲得した。^[24]カナダに到着して最初の4年間は、生きていくためにイクムラトフは路上や地下鉄の駅で演奏せざるを得なかった。^[25]イブニング・カザンとのインタビューで、彼は即興、ジャズ、クレズマー、フォークミュージックなど、他のストリートミュージシャンから貴重なスキルを学んだことを強調した。需要があれば何でも演奏する必要があったため、この経験は彼の自尊心を大きく高め、指揮者になるための道のりで重要な役割を果たした。^[26] Le Devoirの Christophe Huss への別のインタビューで、イクムラトフは、ほとんど偶然に作曲家になったと述べている。2000年、彼はモントリオール大学で指揮者としての勉強を始めた。これらの勉強中に、彼はアラン・ベルキン（イクムラトフは後にベルキンに作曲を師事した^[27]）のオーケストレーションのクラスに登録し、学生は3つの異なる方法でメロディーを作曲およびオーケストレーションする課題を与えられた。イクムラトフはこの課題のとりこになった。最初は8小節を作曲していたが、止まらなくなった。最終的に彼は最初の作品となる45分間の弦楽四重奏曲を作曲した。ストリートミュージシャンとしてキャリアをスタートしたイクモウラトフは、現在ではオーケストラ指揮者、クレズマークラリネット奏者、クラシック音楽の作曲家として活躍し、数多くの作品を手掛けている。^[28]

イクムラトフがモントリオール大学でオーケストラ指揮法の博士号を取得（2005年）した後の最初の指揮の仕事は、ケベックシティの室内オーケストラ「レ・ヴィオロン・デュ・ロワ」で、バロックとクラシック音楽の専門家であるカナダ人指揮者ベルナール・ラバディのアシスタント指揮者を務めたことだった。^{[29] 2008年12月5日の}レ・ヴィオロン・デュ・ロワのコンサート「ロシアの印象」はイクムラトフの指揮で行われ、彼自身のチェロ協奏曲の世界初演も行われ、年間最優秀コンサート部門でオプス賞を受賞した。^[30]イクムラトフは2009年から2011年までケベック交響楽団の常任指揮者に任命され、^{[31]イスラエルの指揮者兼作曲家}ヨアヴ・タルミのアシスタントを務めた。 2011年、イクムラトフは急遽ユーリ・トゥロフスキーに代わって、モントリオール室内管弦楽団を指揮し、アメリカ^[32] 、ブラジル^[33]、ペルー^[34]をツアーした。2018年から2021年にかけて、イクムラトフはロンゲール交響楽団の専属作曲家兼指揮者を務めた。^{[35]彼は、イズミール国立交響楽団[36]}（トルコ）、フリーステイト交響楽団^[37]（南アフリカ）、タタールスタン国立交響楽団^[38]（ロシア）、国立芸術センター管弦楽団[39] 、メトロポリタン管弦楽団^{[40 ]}、レ・グラン・バレエ・カナディアン^{[41] （カナダ）など、世界各地の}多数のオーケストラに客員指揮者として出演した。2022年5月、イクムラトフは、シャンドス・レコードのために自身のピアノ協奏曲とヴィオラ協奏曲を録音した際にロンドン交響楽団を指揮した。 ^[42]

イクムラトフは2000年にクレズマーグループKleztoryに参加した。2004年、KleztoryはChandos Records（イギリス）^[43]で、I Musici de Montréal Chamber OrchestraとYuli TurovskyとCDを録音した。^[44] 2007年、KleztoryのアルバムNomadeがOpus賞を受賞した。^[45] 2014年、ArrivalがADISQの伝統音楽部門で年間最優秀アルバムにノミネートされた。^{[46] 2018年、Kleztoryは}Mundial Tour でケベック州の年間最優秀ワールドミュージックコンサート部門でOpus賞を受賞し^{[47] 、2022年には}Momentumでケベック州の年間最優秀ワールドミュージックアルバム部門でOpus賞を受賞した。^[48]

イクムラトフはクレツトリーとともに、モントリオール交響楽団^[49] 、ケベック交響楽団^[50] 、モントリオール・ムジチ室内管弦楽団、レ・ヴィオロン・デュ・ロワ^[51]、ブリュッセル室内管弦楽団など、いくつかのオーケストラでソリストとして出演し、カナダ、アメリカ合衆国、オランダ、フランス、ドイツ、オーストリア、ベルギー、ルーマニア、ブラジル、メキシコ、ノルウェー、スイス、ハンガリー、コスタリカ、中国を精力的にツアーした。^[52]

イクムラトフは、ロシアのロマン主義、タタールの伝統、フランス系カナダ人のフォーク、ユダヤのクレズマーの伝統を複雑に織り交ぜたスタイルで知られています。^[42]彼の作品は、ショスタコーヴィチやプロコフィエフなどのロシアの作曲家の影響を反映し、多様な影響を反映しています。彼の作品には、クラシック、フォーク、ワールドミュージックの要素が融合した、さまざまな楽器が頻繁に組み込まれています。この文化的影響の融合により、独特で多文化的なサウンドが生まれ、現代作曲の分野でイクムラトフは際立っています。彼の作品には、オペラ、交響曲、8つの序曲、交響詩、8つの協奏曲、大協奏曲、室内楽アンサンブル、独奏楽器、クレズマーバンド、子供向けの作品など多数あります。2017年、イクムラトフはモントリオール大学で作曲を専攻し、音楽の修士号を取得しました。^[53]

イクムラトフの音楽は、通常、新ロマン主義に分類される。^[27]ロンドン交響楽団とのピアノ協奏曲とヴィオラ協奏曲のシャンドス録音を評したフレデリック・カルダンは、彼を「世界中の現代新ロマン主義音楽のリーダー」と呼んだ。^[54]イクムラトフを「21世紀のロマン主義者」と呼んだラ・シェーナ・ムジカーレ紙のインタビューで、 ^[27]イクムラトフは、自分の好むレパートリーにはチャイコフスキー、ラフマニノフ、ショスタコーヴィチ、プロコフィエフ、ムソルグスキー、ボロディンなどの著名なロシアの作曲家の作品が含まれていると述べている。ロシアで育ったイクムラトフは、この音楽的伝統とのつながりを表明した。彼はまた、マーラー、シュトラウス、ワーグナーなどのドイツの作曲家にも敬意を抱いており、彼らの作品から特にインスピレーションを得ている。^[21]何人かの評論家は、イチムラトフの音楽は調性があり、よくオーケストラが組まれており、ハチャトゥリアン、カリンニコフ、^[55]ラフマニノフ、^[56]プロコフィエフの音楽とよく比較されると述べた。^[57] プレストミュージックのキャサリン・クーパーは、彼女の評論の中で、予備知識なしにイチムラトフの作品を聴いたら、彼の管弦楽曲の大部分が20世紀前半に由来するものだと推測しただろうと述べた。^[58]ヤニック・ネゼ＝セガンは、この作曲家の音楽を何度か演奏したことがあるが、^[59]イチムラトフは真の意味でコミュニケーターとして優れている。ネゼ＝セガンは、この作曲家の作品は聴き手を即座に魅了し、物語、風景、感情の旅へと誘うと述べている。^[60]作曲家の音楽言語については議論を呼ぶ意見もある。ミュージック・ウェブ・インターナショナルのマイケル・ウィルキンソンは、そのレビューでイクムラトフの交響曲を退屈だと評し、その中で独特の声を識別するのが難しいと述べた。^[61] BBCクラシック音楽のデイヴィッド・ナイスは、イクムラトフの青春序曲には「不気味で奇妙な対主題と幅広い合成旋律」があると書いた。^[62]一方、クラシカル・ソースのアテシュ・オルガは、イクムラトフは完璧な職人技、完璧なオーケストレーション感覚、そして豊かな調性/旋律の鉱脈を持っていると述べている。^{[63] BBCクラシック音楽のマイケル・チャーチは、イクムラトフの}ヴィオラ協奏曲第1番の第2楽章について次のように述べた。、音楽は「華やかで非常に表現力豊か」です。^[56] ブリタニカは、音楽のロマン主義の時代は個性、個人的な感情表現、形式の自由に焦点を当てていたと説明しています。^{[64] 21世紀の今日、イクムラトフの音楽にはこれらすべての要素が見られます。作曲家は}ラ・プレス紙のインタビューで自身の音楽について語っています。

...私の音楽は、私が心で感じていることを表現する最良の方法です。それは、私が世界中で理解される言語に変換する感情です。^[28]

様々な報告によると、イクムラトフは有能なオーケストラ作曲家として認められている。^{[65] [60]}オペラ、交響曲、序曲、協奏曲など、彼の管弦楽曲の大部分は、19世紀後半から20世紀半ばを彷彿とさせるフルサイズのオーケストラ用に作曲されており、平均80人から100人の演奏者と様々な楽器が関わっている。^[66]モントリオール大学での修士論文で「青春」序曲について論じたイクムラトフは、チャイコフスキー、ショスタコーヴィチ、ラフマニノフの巧みなオーケストレーションに対する賞賛を述べている。

... 私の序曲のオーケストレーションは、ロシアの偉大な作曲家、ピョートル・チャイコフスキー、セルゲイ・ラフマニノフ、ドミトリー・ショスタコーヴィチの影響を受けています。私はこれらの作曲家のオーケストレーションの技術に常に魅了されてきました。チャイコフスキーはクライマックスで金管楽器のハーモニックペダルを短い休符を挟んで頻繁に使用しており、そのアイデアを採用しました。これにより、メロディーとハーモニーの変化がより明確になります。ラフマニノフが弦楽器セクション全体を使って木管楽器と金管楽器の伴奏でメロディーをユニゾンで演奏するのをとても気に入っているので、第2主題の出現にも同様のオーケストレーションを使用することにしました。ショスタコーヴィチの祝典序曲の冒頭のファンファーレは、私の序曲の冒頭と中間のファンファーレのオ​​ーケストレーションのインスピレーションの源となりました。^[67]

作曲家は、交響詩『無名の女性からの手紙』の最初のチャンドス録音に取り組んでいるときにキース・ホーナーにインタビューし^{[68]、上昇する7度音階（A – C – G} ♯ ）を特徴とする「運命」のモチーフについて言及している。このモチーフは、彼の作品の中で繰り返し登場する音楽的モチーフであり、深い主題的意味を持っている。このモチーフは、ショスタコーヴィチの交響曲第4番の最終楽章のイングリッシュホルン独奏における7度の飛躍に由来している。イクムラトフはこのモチーフを微妙に改変し、長七度の中に完全四度ではなく短三度を導入し、3つのヴィオラロマンス作品22（2009年）、弦楽四重奏曲第4番作品35（2013年）、チェロ協奏曲第2番作品57（2018年）、協奏曲グロッソ第2番作品60（2018年）、弦楽のための交響詩「見知らぬ女性からの手紙」作品56（2017年）や「第九の波」作品61（2019年）、ヴァイオリンとチェロのための協奏曲作品66（2020年）、フルート協奏曲作品64（2020年）、オペラ「笑う男」作品75（2023年）など、さまざまな作品に進化と統合をもたらしました。運命と粘り強さのテーマと関連付けられることが多いこのモチーフは、彼の音楽の中で、感動的な瞬間から悲痛な瞬間まで、さまざまな表現をとっています。強力な不協和音。この不協和音が複数の楽曲に繰り返し登場し、イクムラトフの芸術的探究心と彼の膨大な作品群全体にわたるテーマの一貫性を強調している。^[69]

外部オーディオ
ケベックの民俗風の作品「コスモポリタンシティ」序曲作品29からの断片 調香はイヒモウラフ指揮のメトロポリタン管弦楽団が担当。 モントリオール交響楽団、2012 年 1 月 26 日
アレグロ・フェスティヴォ

2020年10月21日、イクムラトフはチャールズ・ビドル賞^{[70] [71]}を受賞した。チャールズ・ビドル賞は、ケベックに移住し、個人的または職業的な取り組みでケベックの文化や芸術の発展に貢献した人々の並外れた貢献を称える賞である。^[72]

イクムラトフの作品の多くは、1998年以来作曲家が居住しているケベック州の歴史と民俗伝統からインスピレーションを得ている。 ^[60] 序曲「コスモポリタン・シティ」作品29はヤニック・ネゼ＝セガンの委嘱により作曲され、2012年1月12日にモントリオールで作曲者の指揮によりメトロポリタン管弦楽団の指揮で初演された。^[73]序曲はモントリオール市の国際性を讃える内容となっている。音楽にはケベックの民俗的要素が見られるほか、アルメニア、ロシア、ユダヤ、そしてイクムラトフの文化的起源である伝統的なタタールのメロディーの断片も見られる。 2020年には、ケベックの民族音楽にインスパイアされた序曲の一部が、ヤニック・ネゼ＝セガンとメトロポリタン管弦楽団によって演奏され、「ケベック建国記念日」の開会式で取り上げられた。^[74]さらに、2022年8月には同じオーケストラがモントリオールのモン・ロワイヤルの麓で序曲を上演し、5万人の観客を魅了した。^{[75] [76]}

イクムラトフの交響曲イ短調「古代の砦の廃墟に」作品55は、ケベックの文化と歴史に対する作曲家の献身のもう一つの例である。ロンゲール市の歴史とシャルル・ル・モワーヌ・ド・ロンゲールの性格にインスピレーションを得て、フランス系カナダ人の指揮者マーク・ダヴィッドとロンゲール交響楽団の委嘱により作曲され、演奏された。 ^[77]作曲家は、この交響曲で、セントローレンス川の南岸に位置する都市ロンゲールの活気を復活させることを目指し、ヌーベルフランスの前哨地としての起源（ロンゲール砦の基礎のみが残っている）から現在までの歴史をたどっている。[ ^{78] [79]}交響曲イ短調はジャン＝フィリップ・トランブレイとフランコフォニー管弦楽団によって録音され、2019年8月にシャンドスからリリースされた。^[80]

2021年、イクムラトフは、ガティノー川周辺で活動するキャンプの木こりを描いた有名なフランス系カナダ人の民話「ラ・シャス・ギャラリー」に触発されて、序曲「魔法にかけられたカヌー」作品70を作曲しました。^[81]この物語では、木こりが悪魔と取引をし、ワイルドハントの変形を描いています。この物語の最も有名な演出は、オノレ・ボーグラン（1848年 - 1906年）によって書かれました。^[82] この物語は、エドワード・C・ウッドリーによるフランス系カナダ人の民話集「フランス系カナダの伝説」に登場しました。この本は1931年に最初に出版され、後に1938年に再出版されました。^[83]

序曲は2021年12月にロンゲール交響楽団によって初演され、2023年8月にはアラン・トゥルーデルとカナダ国立アカデミー管弦楽団の指揮で初演された。^[84]

イクムラトフの序曲「魔法のカヌー」作品70の フランス系カナダ人の伝統的な民俗テーマ「アルエット」からインスピレーションを得た例

7～8ミリ

クレズマーは、中央ヨーロッパと東ヨーロッパのアシュケナージ系ユダヤ人に由来する器楽音楽の伝統である。この伝統の核となる要素は、ダンス曲、儀式のメロディー、聴くための技巧的な即興演奏などである。通常、これらの要素は結婚式やその他の社交の集まりなどのイベントで演奏される。^{[85] [86]クレズマー}音楽の豊富な経験を持つイクムラトフは、23年以上にわたりクレズマーバンドKleztoryでクラリネット奏者、作曲家、編曲家として活躍し、Kleztoryと共に伝統的なクレズマースタイルで数多くの作品を作曲、録音してきた。^{[87] [88]} また、彼はクラシック音楽の作品にクレズマーの民俗的要素を頻繁に取り入れた。^{[18] [89]}

イクムラトフのクラシック音楽作品にクレズマーの影響が見られるのは、2006年にカナダ軍中央バンドがクラリネットとコンサートバンドのための「クレズマーのテーマによる幻想曲」作品13を委嘱、初演、録音したときが初めてである。 [ ^{90] [91]}その後、2007年にはクラリネット、チェロ、ピアノ、弦楽器、打楽器のための「幻想舞曲」作品15の第2楽章にクレズマーに触発されたテーマが見られる。^[92]

イフムラトフ作曲「幻想舞曲」作品15の第2楽章のクレズマー風テーマ、ピアノパート

177～184ミリ

ユーリ・トゥロフスキーとモントリオール音楽院室内管弦楽団の委嘱と録音により、2007年12月20日にポラック・ホールで世界初演された『ファンタスティック・ダンス』。これら3つのダンスは、ナターシャ・トゥロフスキーの同名のシュールレアリズム絵画からインスピレーションを得たものである。^[93] その後、2011年には、クラリネット、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、ピアノ、弦楽オーケストラと打楽器のための協奏曲グロッソN1作品28で、クレズマーに触発されたテーマをはっきりと見ることができる。この作品は、これまで何度も共演しているユーリ・トゥロフスキーに捧げられている。2004年、トゥロフスキーはイクムラトフのクレズマーバンドKleztoryを招き、モントリオール音楽院室内管弦楽団（Chandos Records）とのCD録音を行った。 ^{[19] [20]}これはバンドのキャリアにおける節目となった。

第1楽章の後半では、メリスマ的なクラリネットのドイナが独特の音楽要素として登場する。このドイナの導入フレーズは作品の中心的な役割を果たし、イクムラトフが協奏曲全体を展開させる基本的な音楽モチーフとして機能している。ドイナの起源はルーマニアの民族音楽の伝統にまで遡ることができるが、現在ではクレズマー音楽様式にしっかりと根付いている。^[94]

A.イクムラトフ 協奏曲グロッソ N1 II 楽章 クラリネットパート、イクムラトフの音楽におけるクレズマーの影響の例、クラリネット ドイナ

318～321mm

クレズマーの影響を最も顕著に示すものの一つは、2015年に作曲されたイクムラトフのクラリネットと弦楽四重奏または弦楽オーケストラのための作品47「ほとんど普通の生活の一日」に見受けられる。この作品は、フランス系カナダ人のクラリネット奏者アンドレ・モワザンとモントリオールを拠点とするモリナーリ弦楽四重奏団によって委嘱、初演、録音された。^[95]この作品は、クラリネット独奏（バスクラリネットと組み合わせることも可能）をフィーチャーした、古典的な協奏曲の伝統に沿って書かれた作品で、3つの楽章が互いにリンクしている。作品全体を通して、ドイナやフレイレックなど、クレズマーの伝統音楽から引き出されたさまざまな要素が見受けられる。^[96]最も一般的でわかりやすいタイプのクレズマーダンスチューンで、²
₄拍子記号はグループで輪になって踊るために設計されています。第 2 楽章の主要テーマには、イフムラトフは伝統的なクレズマー曲「Di Sapozhkelekh」を使用しました。

イクムラトフは、クレズマーの伝統音楽やケベックの民俗テーマからインスピレーションを得ているほか、ハンガリーの序曲「ファルコンの神話」作品65（2020年）、 アルメニアの叙事詩に基づく交響幻想曲「ダヴィデ・ダ・サスーン」作品11（2006年）、ロシアの序曲「ピョートル大帝」作品62（2019年）、序曲「コリャダ」作品67（2020年）、序曲「マースレニツァ」作品36（2013年）、タップダンサーと弦楽オーケストラのための音楽物語「シャバルシャ」作品39（2013年）、ソプラノと室内オーケストラのためのアレクサンドル・プーシキンの詩3つ作品34（2012年）、日本のハープ、ビオラ、フルートのための三重奏曲「風神の夢」作品58（2018年）、クロアチアとセルビアのクラリネット三重奏曲など、世界のさまざまな文化の民俗学を頻繁に探求しています。ヴァイオリンとアコーディオン「ディナル諸島の物語」作品48（2016年）。^{[98] [66]}

イチムラトフの序曲「鷹の神話」Op.65におけるハンガリーの伝統的な民俗テーマ「マロシェキ・ケレク・エルドゥ」からのインスピレーションの例

31～34mm

イクムラトフの作品に対する評価は、全般的に好意的である。しかし、イクムラトフの作品の中には、華やかで表現力豊かと称賛されるものから、退屈で独創性に欠けると感じられる箇所を指摘する批評まで、レビューでさまざまな評価を受けているものがある。こうしたフィードバックは、評価の範囲全体に及ぶ。BBCミュージックマガジンのデイビッド・ナイスは「イ短調の交響曲の最後を無理やり聴かなければならなかった。これは、非常に慣例的な4つの楽章から成る交響詩のような曲だ」と書いた。^[62]グラモフォンのガイ・リカードは「交響曲は色彩豊かで描写的だ...素晴らしい音楽ではないにしても、魅力的だ」と書いた。 ^[99] BBCミュージックマガジンのマイケル・チャーチは、イクムラトフのヴィオラ協奏曲第1番について「緩徐楽章は素晴らしい」と書いた。^[100]ミュージックウェブインターナショナルのグレゴール・タッシーは「魅惑的に美しいテーマでヴィオラが入場する」と書いた。^[101] Panm360のフレデリック・カルダンは次のように書いている。「...クッション性のあるハーモニーとオーケストラのモアレが豊富」。^[102]

イクムラトフの楽曲は、マキシム・ヴェンゲーロフ^[103] 、ヤニック・ネゼ＝セガン^[104]、 [ ^105]、 ジョナサン・クロウ、アレクシス・ハウザー、アレクサンダー・ギルマン^[106]、LGTヤング・ソリステン、 ロベール・ランジュバン[ ^107] 、アラン・トゥルーデル^[108] 、マックス・ポラック、ステファーヌ・テトロー、エフゲニー・ブシュコフ＆モスクワ・ヴィルトゥオージ室内管弦楽団^[109] 、ロンドン交響楽団^[110] 、ケベック交響楽団^[111] 、オーケストラ・メトロポリタン^[112] 、台北交響楽団^{[113] 、} アグニェシュカ・ドゥチマル＆ポーランド放送アマデウス室内管弦楽団^[114] 、レ・ヴィオロン・デュ・ロワ、オーケストラ・ロンドン、ニュー・オーフォード弦楽四重奏団によって演奏されている。 、^[115] ユリ・トゥロフスキー＆イ・ムジシ・ド・モントリオール、アルカン四重奏団、^[116]モリナーリ四重奏団、^[117] トロント・シンフォニア、^[118]ウィーン楽友協会 などのコンサートホール、^[119] ベルリン・コンツェルトハウス、^[120] エルプフィラモニー、^[121] チューリッヒ・トーンハレ、シドニー・オペラハウス、^[122] モントリオール・シンフォニー・ハウス、^[111] など。

イシュムラトフは、2012年コンサート・オ・イル・デュ・ビック（カナダ）のレジデント作曲家に選ばれ[ ^123] 、 2013年にはオーフォード・アーツ・センター（カナダ）の夏の作曲家に選ばれ^[124]、2015年には第17回クラシック・デ・オート・ローランティド・フェスティバルの夏の作曲家に選ばれた。 （カナダ）。^[125] 2010年以来、イクムラトフはカナダ音楽センターの準作曲家である。^[126]

• クレズマー音楽、クレズトリー (2002)
• バーバー、コープランド、ブリテン、ブルッフ、カザン室内管弦楽団「ラ・プリマヴェーラ」 – Ak Bars (2002) ^[127]
• クレズマー、クレズトリー、ユリ・トゥロフスキー&イ・ムジチ・ド・モントリオール室内管弦楽団– Chandos Records (2004) ^[128]
• ノマド、クレズトリー、オプス賞受賞者2007 – アメリックス（2007）^[129]
• ショスタコーヴィチ、ワインバーグ、イクムラトフ、モントリオール室内管弦楽団 –アナレクタ（2008）^[130]
• 交響楽団、ル・ヴァン・デュ・ノールとケベック交響楽団 – CBC (2010) ^[131]
• Carte Postale、アルカン四重奏団 – ATMA Classique (2011) ^[132]
• ベートーヴェン、ヴァイオリン協奏曲（カデンツァはイクムラトフ）、交響曲第7番、アレクサンドル・ダ・コスタ、台北交響楽団–ワーナークラシックス（2013）^[133]
• メッセージ、クレズトリー – アメリックス (2014) ^[134]
• ディナルディー地方の物語、マイケル・ブリッジ、ギヨーム・タルディフ、コルネル・ウォラック – ヴィルト研究所 (2017) ^[135]
• クレズマー・ドリームス、アンドレ・モワザン、ジャン・ソルニエ、モリナーリ・カルテット – ATMA Classique (2017) ^[136]
• ニグン、クレズトリー – アメリックス (2017) ^[137]
• メロディーズ・オブ・ネイションズ、ロミック – モイニハン・デュオ – ヘドン・レコード (2017)
• 見知らぬ女性からの手紙、ヴィオラのための3つのロマンス、協奏曲第1番 – ベラルーシ国立室内管弦楽団、エフゲニー・ブシュコフ – シャンドス (2019) ^[138]
• 「青春」序曲、マースレニツァ序曲、交響曲、作品55「古代の砦の廃墟について」 – フランコフォニー管弦楽団、ジャン=フィリップ・トレンブレイ – シャンドス (2020) ^[139]
• モメンタム、クレズトリー – チャンドス (2020) ^[140]
• ジュリア・マクレーン『前奏曲 – Analekta』（2022）^[141]
• イクムラトフ：ヴィオラ協奏曲第1番/ピアノ協奏曲 – ロンドン交響楽団、アイラト・イクムラトフ指揮 – シャンドス（2023）^[142]
• ミーティングポイント、クレズトリー – アメリックス（2023）^[143]
• Destins Tragiques、I Musici de Montreal、Elvira Misbakhova ヴィオラ – ATMA Classique (2023) ^[144]

• ヴィクトル・ユゴーの小説『笑う男』作品75に基づく『笑う男』（2023年）

• ダヴィッド・ダッソーン – アルメニア叙事詩に基づく交響幻想曲、作品11 (2006)
• ハロウィーン風序曲、作品21 (2009)
• 序曲「ヴィル・コスモポライト」 Op. 29 (2012)
• 序曲マースレニツァOp. 36 (2013)
• 序曲「青春」作品50（2016）
• 交響曲 イ短調 作品55「古代の砦の廃墟に」（2017）
• 序曲「ピョートル大帝」作品62（2019）
• 序曲『ファルコンの神話』作品65（2020）
• 序曲コリアダOp. 67 (2020)
• 序曲『魔法のカヌー』作品70（2021）

• ヴィオラ協奏曲第1番 作品7（交響楽団との共演）（2004）
• ヴィオラ協奏曲第2番、弦楽オーケストラとチェンバロ（バロック様式）のための協奏曲、作品41（2015）
• オーボエと弦楽器と打楽器のための協奏曲 作品6 (2004)
• フルートと交響楽団のための協奏曲 作品64 (2020)
• チェロ協奏曲第1番、弦楽オーケストラと打楽器のための作品18（2009）
• チェロ協奏曲第2番 交響楽団と打楽器のための作品57（2018）
• ピアノと管弦楽のための協奏曲 作品40 (2014)
• ヴァイオリンとチェロ、弦楽器、ピアノ、打楽器のための二重協奏曲、作品66（2020）
• クラリネット、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、ピアノ、弦楽オーケストラと打楽器のための協奏曲第1番 作品28 (2011)
• ヴァイオリン、フルート（リコーダー）、ハープと弦楽オーケストラのための協奏曲第2番 作品60（2018）
• 2つのヴァイオリン、ヴィオラ、チェロと弦楽オーケストラのための協奏曲第3番「リヒテンシュタイン」作品68（2021）
• ショスタコーヴィチのオペラ「ムツェンスク郡のマクベス夫人」によるヴィオラと管弦楽のための幻想曲、作品12（2006）
• ヴィオラ、弦楽、ハープのための3つのロマンス、作品22（2009）
• チェロとオーケストラのためのカプリッチョ・ルスティコ Op. 26 (2010)
• チェロと管弦楽のための「チェロの騎行」作品27（2010）
• クラリネット、チェロ、ピアノ、弦楽器、打楽器のための幻想舞曲 作品15 (2007)
• クラリネット、チェロ、ピアノ、弦楽器、打楽器のための終楽章 作品37 (2013)
• クラリネット、チェロ、ピアノ、弦楽器、打楽器のための「街への到着」作品38（2013）
• タップダンサーと弦楽オーケストラのための「シャバルシャ」作品39（2013）
• ヴァイオリンと弦楽オーケストラのためのエレジー、作品32（2012）
• ヴァイオリンと弦楽オーケストラのためのアダージョとアレグロ・コン・ブリオ、作品43（2015）
• クラリネットと弦楽オーケストラのための「風にとらわれて」作品17（2008）
• クレズマーの主題による幻想曲第1番、作品13（2006）
• 5つのヴァイオリンと弦楽オーケストラのためのサラサティアナ、作品20（2009）

• ヴァイオリン、クラリネット、アコーディオンのための三重奏曲「ディナル諸島の物語」作品48（2016）
• クラリネット、ヴィオラ、ピアノのための三重奏曲、作品61（2019）
• ハープ、ヴィオラ、フルートのための三重奏曲「風神の夢」作品58(2018)
• ソプラノ、チェロ、ピアノのための三重奏曲「ノクターン」作品71（2023）
• 弦楽四重奏曲第1番 作品1 (2003)
• 弦楽四重奏曲第2番 作品5 / 弦楽オーケストラのための室内交響曲第2番 作品5A (2009)
• 弦楽四重奏曲第3番 作品25 / 弦楽オーケストラのための室内交響曲第3番 作品25A (2010)
• 弦楽四重奏曲第4番 作品35 / 弦楽オーケストラのための室内交響曲第4番 作品35A (2013)
• 木管五重奏曲 Op. 63 (2019)
• 木管五重奏のための12の前奏曲、作品8（2005）
• クラリネットとピアノのためのソナタ「鐘」作品9（2005）
• ヴィオラとピアノのための2つの小品。作品10（2005）
• クラリネット、ピアノと弦楽四重奏のためのクレズマーの主題による幻想曲第2番 作品16 (2008)
• オーボエとピアノのためのサンジャのためのラルゴ Op. 46
• クラリネットと弦楽四重奏のためのほぼ平凡な一日、作品 47 / クラリネットと弦楽オーケストラのための作品 47A (2015)
• 弦楽八重奏曲「見知らぬ女性からの手紙」、シュテファン・ツヴァイクの小説「見知らぬ女性からの手紙」に基づく、作品56
• 第九の波、弦楽のための音詩、作品61(2019)

• ソプラノと室内管弦楽のためのアレクサンドル・プーシキンによる3つの詩、作品34（2012）
• ソプラノ、チェロ、ピアノのための夜想曲、作品71（2023）

• ヴィオラ、チェロ、ハープ、合唱のための「Lux Aeterna」作品76（2023）

• 弦楽とハープのための子供の主題による変奏曲 作品23 (2010)
• トーベ・ヤンソンの小説に基づく音楽物語『魔法使いの帽子』、作品24（2010年）
• 「魔法使いの帽子」より室内組曲、作品24A (2010)
• 「シュブルチュンチキ」作品19（2010）
• ニータ・プレムチャンドの著書に基づく人形劇と室内オーケストラによる音楽物語「大地が水になったとき」（2019年）
• 弦楽オーケストラのための「キリン」作品48（2016）
• タップダンサーと弦楽オーケストラのための音楽物語「シャバルシャ」作品39（2013）
• 「戦争の神アレス」ユースオーケストラのための作品 作品59 (2019)

• ベートーヴェンヴァイオリン協奏曲 Op.33 のためのクレズマーカデンツァ (2012)

• チェロ独奏のための前奏曲 ト長調 作品69 (2021)

• ピアノのための6つの前奏曲、作品44（2015）

• クレズマーバンドのための「リオのユダヤ人」作品2（2000）
• クレズマーバンドのためのボレロ、作品3 (2000)
• クレズマーバンドのための死海の歌、作品4（2006）
• クラリネット ドイナ クラリネット、クレズマーバンド、交響楽団のための、作品 30 (2012)
• グート・ヨンテフ クレズマーバンドと交響楽団のための、作品31 (2012)
• クレズマーバンドのための「母のニグン」作品45（2015）
• クレズマーバンドのためのリトル・コシドル、作品46（2016）
• クレズマーバンドのためのホラ G 作品。 49 (2016)
• クレズマーバンドのためのチャーチル・ストリート・ホラ、Op. 51 (2016)
• クレズマー楽団のためのフライラフ Op. 52 (2016)
• クレズマーバンドのためのソウルメイト、作品53（2016）
• クレズマー楽団のためのワルツ Op. 54 (2016)
• クレズマーバンドのための「The Wonderer」作品71（2022）
• クレズマー楽団のためのフライラフ Op. 72 (2022)

イクムラトフはヴィオラ奏者兼バイオリニストのエルヴィラ・ミスバホワと結婚しており、二人の娘がいる。