アンナ・クライン

アンナ・クライン（1980年3月9日、ロンドン生まれ）は、アメリカ在住のイギリス人作曲家。^{[1]彼女はアコースティック音楽と}エレクトロアコースティック音楽の両方で活動している。^{[2] [3]}

クラインは子供の頃から作曲を始め、7歳で最初の作曲を完成させた。11歳の時にオックスフォード・ユース・プロムで初めて公に演奏された作品である。エディンバラ大学で正式に音楽を学び、一級の音楽学士号を優秀な成績で取得して卒業した。その後、マンハッタン音楽学校で学び、音楽の修士号を取得した。マリーナ・アダミア、マージャン・モゼティッチ、ジュリア・ウルフらに師事した。^{[2] [4]}

クライン氏は2008年から2010年まで、ニューヨーク・ユース・シンフォニーの若手作曲家向けプログラム「メイキング・スコア」のディレクターを務めた。2009年10月、シカゴ交響楽団（CSO）は、2010-2011シーズンからクライン氏とメイソン・ベイツ氏を共同作曲家に任命し、 ^[5]当初の契約期間は3年であった。2012年1月、シカゴ交響楽団は共同作曲家としての契約を2013-2015シーズンまで延長した。^[6]クライン氏は、これまでに以下のオーケストラで作曲家としてレジデントを務めている。

• イル・ド・フランス国立管弦楽団(2014–2016)
• ボルチモア交響楽団(2015–2016)
• バークレー交響楽団 (2017–2019)
• フィルハーモニア管弦楽団（2022–2023）
• トロンハイム交響楽団（2022–2023）
• ヘルシンキ・フィルハーモニー管弦楽団（2023～2024年）

クライン氏は2019年から2022年までスコットランド室内管弦楽団の準作曲家に任命された。^[7]

様々な芸術機関がクラインの作品を委嘱し、上演してきたが、その中にはバービカン、カーネギーホール、ケネディセンター、ロサンゼルス・フィルハーモニック、MoMA、フィルハーモニー・ド・パリ、ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団、サンフランシスコ・バレエ団、シドニー・オペラハウスなどがある。^{[8] [9] [10] [11] [12] [13] [14] [15] [16]} 2013年、BBCラジオ3はクラインに対し、コンサート序曲『Masquerade for the Last Night of the Proms 』の作曲を委嘱した。^{[17] [18]}クラインは、二重ヴァイオリン協奏曲『Prince of Clouds 』で2015年のグラミー賞最優秀現代クラシック作品賞にノミネートされた。ソリストとオーケストラのための作品は彼女の作品の重要な部分を占めており、それはイェイツの詩『外套』のささやき声による朗読を組み込んだ単一楽章のヴァイオリン協奏曲『The Seamstress』 ^{（2015年） [18]}や、インバル・セゲフの委嘱を受けて2020年に彼女自身が録音した5楽章のチェロ協奏曲『Dance』（2019年）からも明らかである。

クラインはジャンルを超えたコラボレーションを数多く行っており、ヨーヨー・マ、ペッカ・クーシスト、マーティン・フロスト、ジェス・ギラムらとも共演している。^{[19] [20] [21]} クラインは視覚芸術への関心をいくつかのプロジェクトで探求してきた。5つの現代アート作品にインスピレーションを得た「Abstractions」（2016年）、マーク・ロスコのアートワークからインスピレーションを得た「Color Field」 （2020年） 、ジル・ブラッドリーとの映画コラボレーション「Woman Holding a Balance」（2021年）など。^{[22] [23] [24]} 彼女の音楽の商業アルバムもいくつかリリースされている。^{[25] [26] [27]}

クラインはアメリカのサウンドエンジニア、ジョディ・エルフと結婚している。夫婦は電子作曲ツール「オーグメンテッド・オーケストラ」を共同制作している。^[28] 夫婦はニューヨーク州の田舎に住んでいる。^[29]

• オーケストラのための「リワインド」（2005–2006）
• オーケストラのための「ナイトフェリー」（2012）
• オーケストラのための仮面舞踏会(2013)
• オーケストラのための「This Midnight Hour」（2015）
• オーケストラのための抽象表現（2016）
• オーケストラのためのRIFT（2016）
• オーケストラのための「Restless Oceans」（2018）
• オーケストラのためのカラーフィールド（2020）
• オーケストラのためのPIVOT（2021）
• オーケストラのための「This Moment」（2022）
• オーケストラとライブエレクトロニクスのための「Wild Geese」（2023）

• 弦楽オーケストラのための「Within Her Arms」（2008–2009）
• 室内オーケストラのための「Rest These Hands」（2014）
• 室内オーケストラのための「サウンド・アンド・フューリー」 （2019）
• シンフォニエッタのための「Fractured Time」（2020）
• ソロチェロと弦楽オーケストラの略称（2020）
• 弦楽オーケストラのための「ストライド」（2020）

• ギターアンプ、オルゴール、録音済みオーディオを備えた増幅チェロ用ペイントボックス（2006）
• フルート、バスクラリネット、パーカッション、テープのための「Steelworks」 （2006）
• アルトフルート、ハープ、ビオラ、テープのための「Beware Of」 （2007）
• 次へ。アンサンブルとテープの停止（2007）
• 弦楽四重奏のためのルーレット（2007）
• 1987アンサンブル（2008）
• ヴァイオリン – 全集（マルチトラックヴァイオリンのための 7 つの短い小品と、ジョシュ・ドーマンによるオプションのビデオ コンポーネント）（2009）
• 弦楽アンサンブルのためのヴァイオリン - ブルーアワー(2009)
• ヴァイオリン -弦楽アンサンブルのための「ラベンダーの雨」（2009）
• ヴァイオリン - 2つのヴァイオリンのための「October Rose」（2009）
• ヴァイオリン – Resting in the Green 2 ヴァイオリンとテープまたは 5 ヴァイオリン用 (2009)
• ヴァイオリン – 星の船2 台のヴァイオリンとテープまたは 6 台のヴァイオリン用 (2009)
• ヴァイオリン - 2 つのヴァイオリンのための「Tea Leaves」（オプションのテープ付き）（2009）
• 聖母への賛歌（「レディ・フローア」の伴奏曲）弦楽五重奏とテープのための（1930 年改訂、1934 年編曲、2010 年）
• レディ・フローア（「聖母への賛歌」のアレンジの伴奏曲）弦楽五重奏とテープのための（2010）
• 弦楽四重奏のためのプリムラ・ブルガリス(2010)
• 弦楽四重奏のための「言葉の影」（2010）
• 増幅されたアンサンブルと録音済みオーディオのための「A Wonderful Day」 （2013）
• 増幅されたアンサンブルと録音済みオーディオのための「Just As They Are」 （2015）
• ソプラノ、混合アンサンブル、録音済みオーディオのための「This lunar Beauty」 （2015）
• 弦楽四重奏のための「呼吸する彫像」（2019）
• 吹奏楽のための仮面舞踏会（2019）
• チェロと弦楽五重奏の略譜（2020）
• 吹奏楽のためのオーバーフロー（2020）
• ピアノ三重奏のための「千の朝」（2020）
• 弦楽四重奏のための「天秤を持つ女性」（2020）
• クラリネット五重奏のための「Strange Loops」（2021）
• 室内アンサンブルのための「A Slash of Blue」（2022）

• 増幅されたチェロとテープのための「Fits + Starts」 （2003）
• バリトン サックス（またはバス クラリネット）とテープのためのチョーク（2004 年）
• クラリネットとテープのためのラプチャー（2005）
• ピアノとテープのための「オン・トラック」（2007）
• 2つのヴァイオリンとオーケストラのための「雲の王子」（2012）
• ドラムセットとテープのための「シークレット・ガーデン」（2013）
• ヴァイオリンと弦楽オーケストラのための「Rest These Hands」（2014）
• ヴァイオリンとオーケストラのための「The Seamstress」（2014–2015）
• マンドリンと弦楽オーケストラのための「三人姉妹」（2017）
• チェロとオーケストラのためのダンス（2019）
• チェロと弦楽オーケストラの略記（2020）
• ソプラノサックスとオーケストラのためのグラスランド（2021）
• 弦楽四重奏とオーケストラのための「Quarter Days」（2021）
• ヴァイオリンとオーケストラのための「Time and Tides」 （2022）
• クラリネットとオーケストラのための「ウェザード」 （2022）
• ピアノとオーケストラのための「ATLAS」（2023）

• 増幅されたチェロとテープのための「Fits + Starts」 （2003）
• バリトン サックス（またはバス クラリネット）とテープのためのチョーク（2004 年）
• クラリネットとテープのためのラプチャー（2005）
• ピアノとテープのための「オン・トラック」（2007）
• ヴァイオリンのための「Rest These Hands」（2009）
• ヴィオラのための「Rest These Hands」（2009）
• チェロのための「Rest These Hands」（2009）
• ドラムセットとテープのための「シークレット・ガーデン」（2013）
• ソプラノサックスとライブ処理のための「Snake & Ladder」（2019）
• クラリネットとライブ処理のための「Snake & Ladder」 （2019）
• フルートのためのホップスコッチ（2019）
• ソロヴィオラとオプションの録音トラックのための「Reveal」 （2020）
• ソロバスクラリネットとテープのための「ゼロ・アット・ザ・ボーン」（2021）
• ソロフルートとテープのための「Perched」（2021）
• ソロピアノのための「レッド・ナインズ」 （2021）

• スパングルド・ユニコーン（2011）

• バリトン、ラップトップ、室内楽アンサンブルのための「ブラッシュ」 （2007）
• 3人の女性ボーカルとアンサンブルのための『Sudden Shut』（2012年）
• 3人の女性ボーカルとアンサンブルのための「The Lost Thought」（2013）
• 3人の女性声楽とアンサンブルのための「延期のない生き物」（2014）
• ソプラノ、混合アンサンブル、録音済みオーディオのための「This Lunar Beauty」 （2015）
• ソプラノと弦楽五重奏のための「Between the Rooms」 （2022）
• 増幅された声とオーケストラのための『ゴージャス・ナッシングス』 （エミリー・ディキンソン作、2024年）^[30]

• 8声のためのポケットブックVIII （2015）
• 8声のためのポケットブックLXV （2015）
• 子ども合唱と弦楽五重奏のための『ボディコンパス』 （2017）
• 合唱のための「夜の心」（2020）
• ソプラノ、SATB合唱団、オーケストラのための「In Thy Beauty」（2021）
• SATB合唱とオーケストラのための「The Years」（2021）

• 私はそうではない（ニューアムステルダム、2010年）
• エクスプローディング・ピアノ（CD ベイビー、2010 年）
• ACO 危険な遊び(ACO、2011)
• アルカナ VIジョン・ゾーン著 (Tzadik、2012)
• ブルーモス（ツァディック、2012年）
• ツー×フォー（セディーユ、2014年）
• BOAC フィールドレコーディング(Cantaloupe、2015)
• ヴァイオリン（ナショナル・ソーダスト・トラックス、2017年）
• 世界は（あなたの）もの（アルカンタス、2019年）
• E PLURIBUS UNUM (ナヴォーナ、2020)
• タッチ・ハーモニアス（イン・ア・サークル、2020年）
• ダンス（AVIE、2020）
• 神話（AVIE、2020年）
• ビニールレコードの神話（AVIE、2020年）
• クロイツァープロジェクト（AVIE、2022年）

• アンナ・クラインの公式ウェブページ
• ロサンゼルス・タイムズ | ロサンゼルス室内管弦楽団がアナ・クライン作曲の『雲の王子』を初演
• シカゴリーダー | アンナ・クラインが大成功を収める | 交響楽団は今でも亡くなった作曲家を好むが、クラインは30歳の若さでシカゴ交響楽団の好条件の仕事に就くという逆境を乗り越えた
• アンナ・クラインの公式Facebookページ
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