Loading article…
ルイ・アンドリーセン | |
|---|---|
 1983年のアンドリーセン | |
| 生まれる | 1939年6月6日 ユトレヒト、オランダ |
| 死亡 | 2021年7月1日（享年82歳） ウェースプ、オランダ |
| 教育 | ハーグ王立音楽院 |
| 職業 |
|
| 組織 | |
| 配偶者たち | |
| 受賞歴 | |
ルイス・ジョセフ・アンドリーセン（オランダ語: [luˈʋi ˈɑndrisə(n)] ; 1939年6月6日 - 2021年7月1日）は、オランダの作曲家、ピアニスト、教師。同世代のオランダの作曲家の中で最も影響力のある人物とされ、ハーグ作曲派の中心的提唱者であった。[1]彼の音楽は当初は新古典主義とセリアリズムが主流であったが、徐々にアメリカのミニマリズム、ビッグバンド ジャズ、イーゴリ・ストラヴィンスキーの表現主義を融合したものへとスタイルが移行していった。[要出典]
ユトレヒトの音楽一家に生まれたアンドリーセンは、作曲家の父ヘンドリック・アンドリーセンのほか、作曲家のケース・ファン・バーレンやルチアーノ・ベリオに師事。1974年から2012年までハーグ王立音楽院で教鞭をとり、著名な作曲家に影響を与えた。ダンテの『神曲』を基にしたオペラ『ラ・コメディア』は、2011年にグラウェマイヤー作曲賞を受賞し、2019年にはガーディアン紙の評論家によって21世紀の最も優れた作品の1つに 選ばれた。
人生とキャリア
アンドリーセンは1939年6月6日、ユトレヒトの音楽一家に生まれました。 [2]両親は作曲家のヘンドリック・アンドリーセン[2]とヨハンナ・ユスティーナ・アンシュッツ (1898–1975) [3]です。父親はハーグ王立音楽院の作曲科教授で、後に同音楽院の院長を務めました。兄弟には作曲家のユリアーン・アンドリーセンとカエシリア・アンドリーセン (1931–2019) がおり、ウィレム・アンドリーセン(1887–1964)の甥にあたります。[2]
アンドリーセンはもともとハーグ王立音楽院で父とケース・ファン・バーレンに師事し、1961年に一等賞で卒業した。 [4] [5]その後、ミラノとベルリンでイタリアの作曲家ルチアーノ・ベリオに2年間師事した。 [2] [6]父からフランシス・プーランクやエリック・サティの作品を紹介され、アンドリーセンはこれらの作品を愛するようになった。[6] 1961年から65年までアンドリーセンは日刊紙「デ・フォルクスクラント」に寄稿し、 1966年から69年までは雑誌「デ・ギッズ」に寄稿した。[7]アンドリーセンは1965年からアムステルダムに住んでいた。[7]
1969年、彼はコンセルトヘボウ管弦楽団のコンサートで抗議活動に参加した。彼らはくるみ割り人形や自転車のクラクションでコンサートを妨害し、オーケストラのプログラムにおけるオランダの新音楽のひどい扱いについて書かれたチラシを配った。翌年、彼と他の「くるみ割り人形」は1週間の懲役刑を言い渡されたが、彼らの抗議活動はオランダの音楽界にある種の社会改革を巻き起こした。[8]
アンドリーセンは、1976年にプラトンの『国家』のテキストを収録した『国家』で作曲家として国際的に認められた。[9]彼は、20世紀後半の前衛的かつミニマリスト的な運動であるハーグ楽派の創始者の一人である。[10]その後の数十年間、彼はサンフランシスコ交響楽団、ロサンゼルス・フィルハーモニック、BBC交響楽団、ニューヨーク・フィルハーモニックを含む主要なオーケストラから委嘱を受けた。[11]アンドリーセンは、タングルウッド（1994年）、ロンドン（1994年、2002年）、東京（2000年）、ブリスベン（2001年）、ニューヨーク（2004年）の音楽祭で注目を集めた。[7] 2008年、彼は国際現代音楽協会（ISCM）の名誉会員に選出された。[12] 2009年から2010年のシーズンにはカーネギーホールでリチャード・アンド・バーバラ・デブス作曲家協会の会長を務めた。 [11]
アンサンブル
1969年、アンドリーセンはアムステルダムにStudio voor Elektro-Instrumentale Muziek STEIMを共同設立した。 [13] [14]階層的と見なされる構造のクラシックオーケストラに反対し、[6]彼はまた、クラシック、ジャズ、ポップミュージシャンによって結成された、同名の曲を演奏する器楽グループ、 Orkest de Volharding [2]とHoketusの設立にも協力した。[6] [15 ]彼は後にシェーンベルクアンサンブルとアスコアンサンブルに深く関わり、イギリスのアンサンブル、アイスブレーカーの結成に影響を与えた。[16]
教育
アンドリーセンは1974年に王立音楽院の教授陣に加わった。[4]彼は1974年から1978年まで楽器演奏を教え、1978年から2012年まで作曲を教えた。[2] [4] [11]そこで彼はミシェル・ファン・デル・アー、リチャード・エアーズ、スティーブ・マートランドなどの著名な学生に影響を与えた。[9] イェール大学は1987年に彼を理論と作曲の講義に招き、[11]彼はニューヨーク州立大学バッファロー校（1989年）とプリンストン大学（1996年）の客員講師も務めた。[1]ライデン大学の芸術学部は2004年に彼を教授に任命した。[11]彼の学生の一人はリトアニアのピアニストで作曲家のラミンタ・シェルクシュニテであった。 [17]
私生活
アンドリーセンはギタリストのジャネット・ヤニキアン（1935年 - 2008年）と結婚していた。2人は40年以上の夫婦生活を送り、1996年に結婚した。[18] 『ラ・コメディア』はヤニキアンに捧げられている。[19]彼は2012年にヴァイオリニストのモニカ・ジェルミノと再婚し、彼女のためにいくつかの作品を書いた。[11] [14] 2020年12月、彼女はルイが認知症を患っていることを発表した。[20] [21] [22]彼は2021年7月1日にウェスプで82歳で亡くなった。 [2] [11] [21] [23]
アンドリーセンには、ダンサーで演劇監督のベッツィ・トレンボスとの間に、ロデワイク・トレンボス＝アンドリーセンという息子が一人いた。[要出典]
スタイルと注目すべき作品
アンドリーセンは、意図的にドライな新古典主義のスタイルで作曲を始めたが、その後、厳格なセリアリストに転向した。[14]彼の初期の作品には、戦後のセリアリズム（Series、1958年）、パスティッシュ（Anachronie I、1966-67年）[24]、テープ（Il Duce、1973年）など、さまざまな同時代の傾向を実験的に取り入れている。オランダの現代音楽シーンの多くが保守的であると彼が認識していたものに対する反応が、すぐに彼自身の根本的にオルタナティブな音楽美学を形成するきっかけとなった。1970年代初頭から、彼は従来の交響楽団のために作曲することを拒否し、代わりに独自の特異な楽器の組み合わせのために作曲することを選び、その組み合わせには、エレキギター、エレキベース、コンガとともに、いくつかの伝統的なオーケストラ楽器が残っていることが多い。[14]アンドリーセンは、政治的な告白やメッセージのために繰り返し音楽を使用したが、絵画や哲学にも言及した。[14]彼のインスピレーションの範囲は広く、アナクロニーIではチャールズ・アイヴズの音楽、デ・スティルではピエト・モンドリアンの芸術、ハデヴィヒではベギン会神秘主義者ハデヴィヒの幻想、そしてデ・マテリー第1部では造船と原子理論が含まれています。 [25]
アンドリーセンの後期のスタイルは、アメリカの音とヨーロッパの形式が独自に融合したものである。[11]彼の成熟した音楽は、ジャズ、アメリカのミニマリズム[2]、そしてイーゴリ・ストラヴィンスキーやクロード・ヴィヴィエの音楽[26] [27]の影響を融合しており、ミニマリズムの影響を受けたポリリズム、叙情的な旋律の断片、集中した不協和音によって乱された主に協和音のハーモニーが含まれている。[28]このように、アンドリーセンの音楽は、戦後のヨーロッパのセリアリズムとその派生から逸脱している。21世紀までに、彼はヨーロッパで最も重要なミニマリストの作曲家として広く認められるようになった。[29]
著名な作品には、「あらゆる大きな音の出る楽器群のための」旋律的に不確定な作品で、楽譜ではリズムと輪郭は指定されているが正確な音程は指定されていないWorkers Union （1975年）、2人のバリトンと大編成のアンサンブルのためのMausoleum （1979年）、女性歌手とアンサンブルのためのDe Tijd（Time 、1979年 - 1981年）、3つの増幅されたアンサンブルのためのDe Snelheid（Velocity 、1982年 - 1983年）、声とアンサンブルのための4部構成の大作De Materie（Matter 、1984年 - 1988年）、映画監督で台本作家のピーター・グリーナウェイ との映画「M is for Man」、「Music」、「Mozart」、オペラ「Rosa: A Horse Drama（1994年）」と「Writing to Vermeer（1998年）」でのコラボレーション、[11] 、女性声楽、ヴァイオリン、アンサンブルのためのLa Passione （2000年 - 2002年）などがある。 2008年に作曲したオペラ『神曲』はダンテの『神曲』を基にしており、2011年にグラウエマイヤー作曲賞を受賞し、2019年にはガーディアン紙の批評家によって21世紀の最も優れたクラシック音楽作品の一つに選ばれた。 [30]
受賞と栄誉
- 1959年ガウデアムス国際作曲家賞[31]
- 1977年デ・シュタートでマタイス・フェルミューレン賞を受賞[18]
- 1977年パリユネスコ国際作曲家表彰[18]
- 1992年マタイス・フェルミューレン賞をM.は人間、音楽、そしてモーツァルトに受賞。死に直面して、ダンス、ハウト・アン・ラクリモサ[18]
- 1993年エジソン賞[18]
- 2010年バーミンガムシティ大学より名誉博士号[7]
- 2011年マルチメディアオペラ『ラ・コメディア』（2004-2008年）でグラウエマイヤー音楽作曲賞を受賞。 [32]
- 2016年マリー＝ジョゼ・クラヴィス新人音楽賞[33]
- 2019年アムステルダム大学より名誉博士号[10]
作品
アンドリーセンの主な出版社は、Boosey & HawkesとDonemusです。
作品全リスト: [4]
- ロンド・バルバロ（1954）ピアノ版
- フルートとピアノのためのソナタ（1956年）（ルーカス・ファン・レグテレン・アルテナに献呈）[34]
- チェロとピアノのためのエレジー（1957）
- コントラバスとピアノのためのエレジー(1957) (クイリン・ファン・レッテレン・アルテナ編曲)
- ピアノ連弾のための「ニュイ・デテ」 (1957)
- 弦楽四重奏のための二楽章四重奏曲（1957年） [34]
- 2台のピアノのためのシリーズ（1958）
- ノクターン（1959年）（作曲者によるテキスト）2人のソプラノとオーケストラ（ジャネット・ヤニキアンに捧げられた）
- パーコス（1959年）フルート、トランペット、ファゴット、打楽器のための[34]
- Prospettive e Retrospettive (1959) ピアノのための
- トロワ・ピエス(1961) 左手ピアノのための
- フルート、オーボエ、クラリネットのためのAanloop en sprongen (1961) (Rincorsa e Salti) Bb [34]
- ピアノ四手のためのイトロスペツィオーネ I (1961)
- ジョリ・コメンテア(1961) ピアノ連弾のための
- フルート奏者（またはリコーダー奏者）とピアニストのための絵画（1961年） [34]
- 音色を奏でる練習曲(1962) ピアノのための
- ギターのための「トリプラム」（1962年、ジャネット・ヤニキアンに捧げられた）
- カンツォーネ 3 (Utinam) (1962) 声楽とピアノのための[34]
- オーケストラのためのバレエ構成（1962年、2009年改訂）、オンディーヌ、オーケストラ用の音色を含む[35]
- フルートとハープのための聖歌(1963) (ユージェニー・ヴァン・デス・グリンテンとヴェロニカ・レインズに捧げ) [34]
- 大管弦楽のためのイトロスペツィオーネ II (1963)
- アルト（トレブル）リコーダーのための「スウィート」（1964年、フランス・ブリュッヘンに献呈）
- ピアノのためのレジスター（1963）
- オーボエ独奏のための花の歌II （1964） [34]
- 花の歌III（1964）チェロ独奏のための[34]
- イトロスペツィオーネIII（コンセプトI）（1964）2台のピアノと3つの楽器グループのための[34]
- クラリネットとピアノのための「ダブル」（1965年、ジョージ・ピーターソンとタン・クローンに捧げられた）[34]
- Ittrospezione III (Concept II) – Fragment (1965)テナーサックス（アドリビタム）、ピアノ2台（Ittrospezione III [Concept II] の一部。単独で演奏可能）
- ビートルズの歌(1966) (ビートルズの4曲を風刺的にアレンジしたもの) 女性の声とピアノのための
- ピアノのためのSouvenir d'enfance (1954–1966)。収録曲: 夜想曲、リチェルカーレ、アレグロ マルカート、お気に召すまま、ブロッケン、ストラウィンスキー、ロンド作品 1、音色を奏でる練習曲、付点 4 分音符 = 70
- 光の消滅に対する怒り、怒り（1966年）4本のトロンボーンのための
- アナクロニーI（1966-67）大管弦楽のための
- 龍安寺の庭（1967年）3台の電子オルガンのための
- Worum es ging und worum es geht (1967) (ミーシャ・メンゲルベルクと) オーケストラのための[34]
- コントラ・テンプス（1967-1968）大編成合奏のための[34]
- オルガンのための合唱曲（1969）
- アナクロニー II (1969) オーボエ、小オーケストラ (ホルン4 本、ハープ、ピアノ、弦楽器)のための
- Hoe het is (1969) 52弦楽器とライブエレクトロニクス
- ソナタ作品2第1番（1969年）弦楽四重奏による中断を伴うピアノのための作品（ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンのピアノソナタ第1番に基づく）[36]
- Reconstructie (1969) ( Reinbert de Leeuw、Misha Mengelberg、Peter Schat、Jan van Vlijmen、台本: Hugo Claus、Harry Mulisch ) ソリストのための道徳オペラ、3 つの混声合唱団 (各 4 声)、オーケストラ (11 管、 7つのブラス、2つのギター、11のキーボード、10の弦楽器）、ライブエレクトロニクス
- ベートーヴェンの新交響曲(1970) アイスクリームベル、オーケストラのための
- スペクタクル（1970年）即興アンサンブル（サクソフォン[+バスクラリネット]、ビオラ、ベースギター、電子オルガン[+ピアノ]、パーカッション[またはその他の楽器]）、小オーケストラ（管楽器12、ホルン4、パーカッション6）
- Vergeet mij niet (1970) (私を忘れないで) オーボエのための[34]
- ヴァイオリンとピアノのための「Le voile du bonheur (1966–1971)」
- オルガン、10人の楽器奏者、ピアノのための「een, twee」 （1971年） [36]
- イン・メモリアム（1971）テープ
- フォルクスリート（1971年）は、オランダ国歌ヴィルヘルムス・ファン・ナソウウェとインターナショナルに基づく、無制限の数と種類の楽器のための作品である。[34]
- De Volharding (1972) (Perseverance) ピアノと管楽器のための ( Orkest de Volhardingのために書かれた) [34] [37]
- Dat gebeurt in Vietnam (1972) (ベトナムで起こっていること) 吹奏楽のための[34]
- ハンス・アイスラー作曲『連帯歌』 （1972年）を吹奏楽用に編曲
- ハンス・アイスラー作曲「シュトライクスリート」（1972年）を吹奏楽用に編曲
- テリー・ライリー作曲「In C 」（1972年）の吹奏楽用編曲
- ハンス・アイスラーによる『Bereits sprach der Welt』（1972年）を吹奏楽用に編曲
- イーゴリ・ストラヴィンスキー作曲「タンゴ」 （1972年）の吹奏楽編曲
- ダリウス・ミヨー作曲『 La création du monde』（1972年）を吹奏楽用に編曲
- Thanh Hoa (1972) (グエン・タイ・マオによるテキスト) 声とピアノのための[34]
- カンツォーネ 3: ウティナム(1972) (ヨブ記のテキスト) ソプラノ、ピアノ、1962年; タン・ホア (グエン・タイ・マオのテキスト)、声楽、ピアノ
- ジミー・ヤンシーについて（1973年）9つの管楽器、ピアノ、コントラバスのための（ヴォルハルディング管弦楽団のために作曲）[34]
- ヴォール・セイター(1973) 吹奏楽のための
- アムステルダム・フライ(1973) 吹奏楽のための
- イル・ドゥーチェ（1973）テープ
- 家族（1973）アンサンブル（映画音楽）[34]
- メロディー（1972-1974）アルトリコーダー（または他のフルート）とピアノのための[34]
- ダリウス・ミヨー作曲「ブラジルのサウダーデス」よりイパネマとガベアの吹奏楽編曲（1974年）
- イル・プリンチペ（1974年）（ニコロ・マキャヴェッリ作詞）混成合唱2部、管楽器8本、ホルン3本、チューバ、ベースギター、ピアノ
- ピアノのための「ヴァルス」（1974）
- Symfonieën der Nederlanden (1974) 2 つ以上の交響楽団のための(最低奏者 32 名)
- オランダ、交響楽団のための「Let op uw schoonheit」（1975）
- 労働者組合（1975年）は、大きな音を出す楽器のグループに使われる。
- De Staat (1972–76) (テキスト：プラトン) ソプラノ2台、メゾソプラノ2台、オーボエ4台（第3、第4、イングリッシュホルン）、ホルン4台、トランペット4台、トロンボーン3台、バストロンボーン、ハープ2台、エレキギター2台、ビオラ4台、ベースギター、ピアノ2台用[9] (1992年にCees van ZeelandとGerard Bouwhuisによって2台ピアノ用に編曲された)
- マテウス・パッシエ（1976年）（テキスト：ルイ・フェロン）8つの混声、2つのオーボエ（両方とイングリッシュホルン）、ハモンドオルガン、弦楽四重奏、コントラバスのための音楽劇作品
- ホケトゥス(1975–76) 2 つのパンパイプ、2 つのアルト サックス アドリブ、2 つのベースギター、2 つのピアノ、2 つのエレクトリック ピアノ、2 つのコンガ
- オルフェウス(1977) (テキスト: ロデウィク・デ・ブール) 8 つの混声合唱、リリコン、エレキギター、ベースギター、シンセサイザー、パーカッションによるミュージカル作品
- 12弦のための「失われたスナレン交響曲」 (1978)
- Laat toch vrij die straat (1978) (テキスト: Jaap van der Merwe) 声楽とピアノのための
- ダリウス・ミヨーの追憶への賛歌（1978年）（室内楽版）
- 3本のトランペットのための「祝祭」 (1979)
- トースプラーク（1979）トロンボーンも演奏するスピーカーに贈られる賞[34]
- マウソレウム（1979年改訂1981年）（ミハイル・バクーニン、アーサー・アルヌールによるテキスト）ハイバリトン2台、オーケストラ（金管楽器12台、ハープ2台、ツィンバロン、ピアノ2台、打楽器2台、最低10本の弦楽器、ベースギター）
- 映画『エイリアン』（1980年）の音楽（ルドルフ・ファン・デン・ベルグ）
- ジョルジュ・サンド（1980年）（ミア・マイヤー作）8つの混声合唱と4台のピアノのためのミュージカル作品
- 混声合唱のための「Un beau baiser」 (1980)
- エリック・サティ作「メッセ・デ・ポーヴル」、ルイ・アンドリーセン編曲、合唱団、15本のソロ弦楽器、アコーディオン、コントラバス・クラリネット、ハープ用（1980年）[34]
- エンデ（1981年）アルトリコーダー2本（演奏者1人）（フランス・ブリュッヘンに捧げられた）
- アンファン(1981) ソプラニーノ リコーダーとピアノのための
- De Tijd (1979–81) (テキスト: 聖アウグスティヌス・オブ・ヒッポ) 女性合唱、打楽器アンサンブル、オーケストラ (フルート 6 台、アルトフルート 2 台、クラリネット 3 台、コントラバスクラリネット、トランペット 6 台、ハープ 2 台、ピアノ 2 台、ハモンドオルガン、弦楽器、ベースギター 2 台)
- Commentaar (1981) (ヴィルヘルム・シェーンによるテキスト) 声楽とピアノのための
- ラ・ヴォーチェ（1981年）（チェーザレ・パヴェーゼのテキストによる）チェロと声楽のための
- ディスコ（1982）ヴァイオリンとピアノのための
- オルフェウス序曲（1982年）チェンバロ用
- 3つの増幅アンサンブルのための「デ・スネルハイド」 （1982–83、1984年改訂）
- Y después (1983) (テキスト: Federico García Lorca ) 声とピアノのための
- マリアンヌのメニュー(1983) ピアノのための
- トレピダス（1983）ピアノのための
- ドクター・ネロ（1984）ミュージカル作品
- アニー・ヴァン・オスのベルスーズ(1985) ピアノのための
- 3本のフルートのための「デ・ライン」（1986年）
- Dubbelspoor (1986 rev. 1994) ピアノ、チェンバロ、チェレスタ、グロッケンシュピールのためのバレエ音楽
- De Materie (1984–88) (Plakkaat van Verlatege、 Nicolaes Witsen、 David Gorlaeus、 Hadewijch、 MHJ Schoenmaekers、Madame van Domselaer-Middelkoop、 Willem Kloos、 Marie Curie、 Françoise Giroudからのテキスト)。ソプラノ、テナー、女性スピーカー 2 名、増幅ミックスボイス 8 名、増幅オーケストラ (管楽器 15、金管楽器 13、ハープ、エレキギター 2 台、ピアノ 2 台 [1 台 + 電子ピアノ]、オフステージアップライトピアノ、チェレスタ 2 台) のための音楽劇場作品シンセサイザー、6 つのパーカッション、最低 9 つの弦、ベースギター[9] 4 つのセクションのうち 2 つはコンサート作品として個別に演奏できます。ハデヴィヒ、[3] デ・ステイル
- デ・トーレン(1988, rev. 2000)カリヨン用
- ニーチェの歌(1989) (フリードリヒ・ニーチェによるテキスト) スピーカー、アルトフルート、イングリッシュホルン、クラリネット、バスクラリネット、ファゴット、ヴァイオリン 2 台、ヴィオラ 2 台、チェロ 2 台、コントラバス、ピアノ 2 台用
- フローラ・トリスタン（1990年）混声合唱アカペラ（フルール・ブルゴニェ作詞）[34]
- 増幅された弦楽四重奏のための「Facing Death」（1990）
- サクソフォン四重奏のための「Facing Death」（1990）（オーレリア・サクソフォン四重奏団による編曲）
- ダンス（1991）（ジョーン・グラント作詞、ビアンカ・ヴァン・ディレン振付）ソプラノ、小オーケストラ（アンプ付きハープ、アンプ付きピアノ、パーカッション、弦楽器）用。コンサート作品として上演可能。
- M is for Man、Music、Mozart (1991) (歌詞: 作曲者 Jeroen van der Linden、Peter Greenaway )、女性ジャズボーカル、フルート (+ピッコロ)、ソプラノサックス、アルトサックス、テナーサックス、ホルン、トランペット 3 本、トロンボーン 2 本、バストロンボーン、コントラバス、ピアノ用 (TV スコア。1 曲追加してコンサート作品として演奏可能)
- ラクリモサ(1991) 2本のファゴットのための
- ラクリモーサ(1991) 2本のフルートのための (マヌエル・ズリア編曲)
- テナーサックス、エレキギター、ピアノ、マリンバ（＋ウッドブロック）のための「Hout」 （1991）
- カエシリアのロマンス(1991) ピアノのための
- Nadir en Zenit (1992)シブレン・ポレットの詩による声とピアノ（+シンセサイザー）による即興演奏
- ...分断されない(1992) (ライナー・マリア・リルケ作詞) ソプラノ、フルート、チェロ
- ソングラインズ（1992）3〜6本のサクソフォンのための
- オルゴールのためのドゥーズィエム・コラール(1992)
- バラの記憶（1992）ピアノ（＋トイピアノ）
- ピアノのためのコラール（1992）
- M is Muziek, Monoloog en Moord (1993) (文：Lodewijk de Boer) 音楽劇作品
- ピアノのためのリート（1993）
- ローザ - 馬のドラマ：作曲家の死（1993-94）（台本：ピーター・グリーナウェイ）ソプラノ2人、テノール2人、バリトン2人、女性語り手、混声8人、オーケストラのためのオペラ。
- Een lied van de zee (1994) (テキスト by Hélène Swarth ) 女性の声
- フルート、クラリネット、ヴァイオリン、チェロ、ピアノ、ヴィブラフォン、マリンバのための「ジルヴァー」（1994）
- ピアノ左手用ベース（1994）
- オデュッセウスの女たち（1995）（ホーマー作詞、ベッピー・ブランカート振付）ソプラノ2人、アルト2人、サンプラー
- カリヨンのためのデ・コムスト・ファン・ウィリブロルド(1995)
- ポーリン・O（1995年）オーボエ部門
- マフメス・ヴォス（1996）声楽とピアノのための
- 最後の日の三部作（1996–97）（各セクションは別々に演奏可能：（i）「最後の日」（ルーチェベルト作詞、民謡「女と娘」）ボーイソプラノ、男声4人、オーケストラ用；（ii）「TAO」（老子、高村光太郎作詞）女声4人、ピアノ［＋声楽、琴］、小オーケストラ［管楽器5本、ホルン2本、ハープ、ピアノ（＋チェレスタ）、打楽器2つ、最低14本の弦楽器］用；（iii）「骨の上で踊る」（作曲者作詞）児童合唱、オーケストラ用、1997年）
- デ・ヘローテン(1997) 3本のホルン、3本のトランペット、3本のトロンボーン、チューバ、ティンパニのための
- Not an Anfang (1997) ピアノのための
- De eerste minnaar (1998) ( Toon Tellegenによるテキスト) ボーイ・ソプラノ、オルガンのための、1998 (音楽劇場作品「オルデンバルネフェルト」の一部。コンサート作品として演奏される可能性がある)
- トゥイン・ヴァン・ジンク（1998）ヴィオラとライブエレクトロニクスのための
- フェルメールへの手紙(1997–99) (台本: ピーター・グリーナウェイ) オペラ、児童合唱2人、ソプラノ2人、メゾソプラノ、女性合唱、オーケストラ (管楽器7人、ホルン2人、トランペット2本 [第2トランペット + バストランペット]、ハープ2本、エレキギター2本、ツィンバロン、ピアノ2台、舞台用チェンバロ2台、打楽器2台、最低22弦楽器)、 [9] CD (音楽:ミシェル・ファン・デル・アー)
- 打楽器のための「ウッドペッカー」（1999）
- ピアノのためのイメージ・ド・モロー(1999)
- ディルク・スウェーリンク『ミスド・ザ・プリンス』（1999年、チェンバロ）
- アメリカの路面電車のパッセジャータ e ritorno (1999) (テキスト: Dino Campana ) イタリアの女性の声、ヴァイオリン、ピアノのための
- 息子よ、何を買ってあげようか？（2000）声楽、ピアノ
- 毒殺者の買い物リスト（2000）（作曲者によるテキスト）声楽家（作詞家も担当）、声楽家（毒殺者の買い物リストとして演奏可能）[ニコリン・ゲートハウス訳]
- イナンナの降臨（2000年）メゾソプラノ、ピッコロ、オーボエ、ヴァイオリン、ピアノ、2つの打楽器アンサンブル（合計4〜12人）
- The New Math(s) (2000) (テキスト: Hal Hartley )、ソプラノ、フルート、ヴァイオリン、マリンバ、CD (音楽: Michel van der Aa)、2000 (映画音楽、コンサート作品として演奏可能)
- Feli-citazione (2000) ピアノのための
- Passeggiata in tram in America e ritorno (2001) (テキスト: Dino Campana) イタリアの女性声楽、トランペット 3 本、トロンボーン 3 本、エレキギター、エレキバイオリン、コントラバス、ピアノ、パーカッション、1998 年 (声楽、フルート、ホルン、トランペット 3 本、トロンボーン 3 本、増幅バイオリン、コントラバス、ピアノ版もあります)
- De vleugels van de herinnering (2001) (文：Larissa Tiginachvili [オランダ語翻訳]) 声楽、ピアノのための
- 6グループのホルンのためのファンファーレ・オム・テ・ビギネン(2001)
- ラ・パッシオーネ（2000～2002年）（テキスト：ディーノ・カンパーナ）女性ジャズボーカル、ヴァイオリン、小オーケストラ（管楽器7台、金管楽器7台、エレキギター、ツィンバロン、ピアノ2台、シンセサイザー、パーカッション2台、ヴァイオリン3台、ベースギター）
- トランペットのための「Very Sharp Trumpet Sonata」（2002）
- 弦楽四重奏のための「トゥイン・ヴァン・エロス（エロスの庭）」（2002）
- Klokken voor Haarlem (Bells for Haarlem) (2002) ピアノ、チェレスタ、シンセサイザー、ヴィブラフォン (+ グロッケンシュピール) のための
- プパツェッティ：アルフレッド・カゼッラ作曲、ルイ・アンドリーセン編曲、2002年から2003年にかけてアンサンブル
- イナンナ（2003） テキスト：ハル・ハートリー、テオ・JH・クリスピン 4 声、3 俳優、混成合唱、コントラバスクラリネット、4 サックス、バイオリン、映像（ハル・ハートリー）
- キャシーからの手紙(2003) (キャシー・ベルベリアンが作曲者に宛てた手紙のテキスト) 女性ジャズボーカル、ハープ、バイオリン、コントラバス、ピアノ、パーカッションのための
- トゥイン・ヴァン・エロス(2003) ヴァイオリンとピアノのための
- ルットマン作品集 II, III, IV (2003) フルート、サックス3本、ホルン、トランペット3本、トロンボーン3本、コントラバス、ピアノ（ウォルター・ルットマンの映画音楽、2003年映画博物館ビエンナーレのために作曲）[34]
- Haags Hakkûh (ハーグ ハッキング) (2003) 2 台のピアノのための。 2008 年に Haags Hakkûh Stukje (ハーグ ハッキング スクラップ) に名前変更されました。
- Racconto dall'inferno (2004) (ダンテ・アリギエーリによるテキスト) 女性ジャズ・ヴォイス、小オーケストラのための (管楽器 8 台、金管楽器 6 台、ギター、チンバロム、ピアノ 2 台、パーカッション 2 台、最低 8 弦、ベースギター)。 『La Commedia』のパート II (2004 ～ 2008 年)。
- De Opening (2005) アンサンブル（オルケスト・デ・フォルハルディング、ASKO アンサンブル、シェーンベルク アンサンブルの合同演奏）
- フェルメールの絵（2005年）オーケストラのためのコンサート組曲「フェルメールへの手紙」（クラーク・ランデル編曲）
- ヴァイオリンのための「XENIA」（2005）
- ダリウス・ミヨーの追悼歌（1974/2006）[34]
- ヘレンデ・ファンファーレ（傾斜ファンファーレ、ファンファーラ・インクリナータ）（2006）声楽とアンサンブルのための（テキスト：ディーノ・カンパーナ）
- ラードセルズ(Riddle) (2006) ヴァイオリン独奏のための
- ヨハン・セバスティアン・バッハの「平均律クラヴィーア曲集BWV 866より前奏曲 ロ短調」は、弦楽四重奏用に編曲され、最初の 6 小節はイーゴリ・ストラヴィンスキーのヴィオラパートで補完され、ルイ・アンドリーセンによって完成されました (2006 年)。
- ..ミゼレレ... (2006–07) 弦楽四重奏のための
- 声楽とアンサンブルのための『ディスの街、あるいは愚者の船』（2007年）。『ラ・コメディア』（2004～2008年）の第1部。
- ラ・コメディア（2004-08年）。 [9] 5部構成の映画オペラ（ダンテとフォンデルのテキストと旧約聖書からの抜粋）
- ハーグ・ハックー（ハーグ・ハッキング）（2008年）2台のピアノと大編成アンサンブルのための
- Christiaan Andriessens uitzicht op de Amstel (クリスティアン・アンドリーセンのアムステル川の眺め) (2009) アンサンブルのための
- アンサンブルのための『ライフ』 (2009)、マリケ・ファン・ヴァルマーダムの映画
- アナイス・ニン(2009/10) 歌手、アンサンブル、映画のための
- ラ・ジロ(2011)、ヴァイオリン独奏とアンサンブルのための[38]
- ミステリエン(2013) オーケストラのための[39] [9]
- タップダンス（2013）、打楽器と大編成アンサンブルのための協奏曲
- ツーウェイチケット（2014）、ピアノ
- シアター・オブ・ザ・ワールド（2013-15）、9つのシーンからなる「グロテスクな舞台作品」（台本：ヘルムート・クラウザー） [40]
- マッハス・ミット・ミール、ゴット（神よ、私にしてください）（2016）、オルガン
- サインとシンボル（2016）、吹奏楽と打楽器のための
- アハニア・ウィーピング（2016）、混声合唱
- De goddelijke Luke (神のルーチン) (2017)、オルガンのための
- リムスキーまたはラ・モンテ・ヤング（2017）、ピアノ
- アガメムノン（2017）、スピーカーと大オーケストラのための
- ユニゾンを探して(練習曲) (2018) ピアノのための
- 『The Only One』（2018年）、女性ジャズ歌手と大編成アンサンブルのための歌曲集。2019年のザ・プロムスで初演されたノラ・フィッシャーに捧げられた。 [9] [41]
- 5月（2019年）、合唱とオーケストラのための
参考文献
- ^ Schönberger 2001より。
- ^ abcdefgh Huizenga, Tom (2021年7月1日). 「影響力のある因習打破的なオランダの作曲家、ルイス・アンドリーセンが82歳で死去」WVTF 。 2021年7月1日閲覧。
- ^ Trochimczyk、Maja、編。 （2002年）。ルイ・アンドリーセンの音楽。心理学プレス。 p. 65.ISBN 978-0-81-533789-8。
- ^ abcd The Living Composers Project. Composers21.com. 2013年10月26日閲覧。
- ^ Trochimczyk、Maja、編。 （2013年）。ルイ・アンドリーセンの音楽。テイラーとフランシス。 32ページ以降。ISBN 978-1-136-76966-5. 2021年7月2日閲覧。
- ^ abcde Hamilton, Andy (2021年7月1日). 「作曲家ルイ・アンドリーセンが82歳で死去」.グラモフォン. 2021年7月2日閲覧。
- ^ abcd "ルイ・アンドリーセン、コンポニステン・デア・ゲーゲンヴァルト (KDG)". munzinger.de (ドイツ語) 。2021 年7 月 2 日に取得。 (サブスクリプションが必要です)
- ^ “ルイ・アンドリーセンの訃報”.タイムズ。ISSN 0140-0460 。2021 年9 月 20 日に取得。
- ^ abcdefgh クレメンツ、アンドリュー（2021年7月2日）。「ルイス・アンドリーセン：ベスト6」ガーディアン。 2021年7月2日閲覧。
- ^ ab 「作曲家ルイ・アンドリーセン（82）が死去」。オランダニュースライブ。2021年7月1日。 2021年7月2日閲覧。
- ^ abcdefghi Fonseca-Wollheim, Corinna da (2021年7月1日). 「急進派のルーツを持つ著名な作曲家、ルイ・アンドリーセンが82歳で死去」ニューヨーク・タイムズ。 2021年7月2日閲覧。
- ^ 「名誉会員」。ISCM – 国際現代音楽協会。2020年6月21日。 2021年7月3日閲覧。
- ^ 「STEIMラジオ#9: 創設者たち」STEIM。2019年1月2日。 2021年7月1日閲覧。
- ^ abcde Baumgartner、エドウィン (2021 年 7 月 2 日)。 「ナチュラフ」。Klassik – ウィーン新聞オンライン(ドイツ語) 。2021 年7 月 2 日に取得。
- ^ “ルイ・アンドリーセン”. Schott Music (ドイツ語) 。2021 年7 月 1 日に取得。
- ^ 「レビュー」。グラモフォン。 2021年7月1日閲覧。
- ^ ピーター、ホルフェルダー (1999)。Klaviermusik: internationales chronologisches Lexikon : Geschichte, Komponisten, Werke, Literatur : Supplement 2005, Volumen 3 (オランダ語) (F. Noetzel; Neuausg ed.)。本.google. p. 201.ISBN 978-3795907709。
{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 場所が見つかりません 発行者 (リンク) - ^ abcde O'Mahony, John (2002年9月28日). 「ルイ1世」.ガーディアン. ロンドン. 2019年11月19日閲覧。
- ^ 「Nonesuch Records La Commedia」. Nonesuch Records 公式サイト. 2021年7月1日. 2021年7月3日閲覧。
- ^ Maddocks, Fiona (2020年12月12日). 「The week in classical: Live from London Christmas; Louis Andriessen premiere – review」. The Guardian . 2021年7月3日閲覧。
- ^ ab “作曲家ルイ・アンドリーセン（82）オーバーレデン”. nos.nl。 2021年7月。
- ^ Power, Steph (2021年3月18日). 「Louis Andriessen: The Only One」. ClassicalMusic.com . BBC . 2021年6月23日閲覧。
- ^ クリステンハス、ジョープ (2021 年 7 月)。 「反逆者のルイ・アンドリーセンは、オランダの作曲家シンド・ユーウェンだった。」NRC。
- ^ 「Louis Andriessen – Anachronie I」Boosey & Hawkes 2020年11月3日。 2021年7月1日閲覧。
- ^ 「オランダを代表する作曲家ルイ・アンドリーセンが82歳で死去」Boosey & Hawkes 2020年11月3日2021年7月2日閲覧。
- ^ デュルマイヤー、フランツィスカ (2019 年 6 月 11 日)。 「Präzise、aber radikal」。Süddeutsche.de (ドイツ語) 。2021 年7 月 1 日に取得。
- ^ Pay, David (2009) 「Don't Get Too Comfortable」(PDF) 。 2011年7月6日時点のオリジナル(PDF)からアーカイブ。 2010年4月13日閲覧。音楽メイン
- ^ レナード、ジェームズ（2006年2月）。「あの裸のダンサーたちは何をしているんだ？」アナーバー・オブザーバー。 2021年7月2日閲覧。
- ^ Schell, Michael (2017年11月22日). 「Louis Andriessen: Theater of the World」. SecondInversion.org . 2021年7月8日閲覧。
- ^ クレメンツ、アンドリュー; マドックス、フィオナ; ルイス、ジョン; モレソン、ケイト; サービス、トム; ジェール、エリカ; アシュリー、ティム (2019年9月12日). 「21世紀の最高のクラシック音楽作品」.ガーディアン. ISSN 0261-3077 . 2021年5月31日閲覧。
- ^ “ゴーデアムス賞の受賞者”.ガウディアムス音楽週間。2021 年7 月 2 日に取得。
- ^ ダンテにインスパイアされたオペラがグラウエマイヤー賞を受賞 2010年11月29日閲覧。
- ^ クーパー、マイケル（2016年11月17日）。「ニューヨーク・フィルハーモニックのためのオランダ風の追加レイヤー」ニューヨーク・タイムズ。ニューヨーク市。 2019年11月19日閲覧。
- ^ abcdefghijklmnopqrstu vwxyz Donemusカタログ 2017年5月26日Wayback Machineにアーカイブ
- ^ ブランディングにおけるフェスティバル ダグ (エディション 12)。 Dagindebranding.nl。
- ^ ab Festival Dag in de Branding (エディション 12)。 Dagindebranding.nl。
- ^ ロバート・アドリントン (2004)。 「ルイ・アンドリーセン、ハンス・アイスラー、そしてレールシュテュック」。音楽学ジャーナル。21 (3)。カリフォルニア大学出版局: 381–417。土井：10.1525/jm.2004.21.3.381。ISSN 0277-9269。
- ^ La Girò for violin and ensemble (US premiere) Archived 13 July 2011 at the Wayback Machine . LA Phil (14 May 2012). 2013年10月26日閲覧。
- ^ 「ルイス・アンドリーセン：新作ミステリーについてのインタビュー」Boosey.com 。 2020年1月23日閲覧。
- ^ “Andriessen discusses his new Theatre of the World”. Boosey & Hawkes . 2016年3月. 2016年4月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年1月24日閲覧。
- ^ ティルデン、イモジェン（2019年9月6日）。「『音楽が叫べと言ったので、私は叫んだ』- ソプラノ歌手ノラ・フィッシャーに会う」ガーディアン。
出典
- シェーンベルガー、エルマー (2001)。「アンドリーセン家」。グローブミュージックオンライン。オックスフォード:オックスフォード大学出版局。土井：10.1093/gmo/9781561592630.article.47613。ISBN 978-1-56159-263-0。 （定期購読または英国公共図書館の会員登録が必要）
さらに読む
- ロバート・アドリントン：デ・スタート。ハンツ。 (英国): アシュゲート (2004)。ISBN 0-7546-0925-1
- アンドリーセン、ルイス、エルマー・ショーンベルガー（ジェフ・ハンバーグ訳）『アポロニアン・クロックワーク：ストラヴィンスキーについて』アムステルダム：アムステルダム大学出版（再版、2006年）。ISBN 90-5356-856-5
- エヴェレット、宇野弥生。『ルイ・アンドリーセンの音楽』ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局（2006年）。ISBN 0-52186423-2。
- ゼガーズ、ミリアム（編）：クレア・イェーツ訳。『時間を盗む芸術』。アーク出版。ISBN 1-900072-88-2。
外部リンク
- Louis Andriessen のDiscogsディスコグラフィー
- IMDbのルイス・アンドリーセン
- ルイ・アンドリーセン / 1939 – 2021 ( 略歴、作品リスト、録音、演奏検索 ) Boosey and Hawkes 2021
- アンドリーセンとアンドリーセン (ドキュメンタリー)
- ルイ・アンドリーセン・ノンサッチ・レコード
- ロバート・デヴィッドソン: ルイ・アンドリーセンのインタビューtopologymusic.com 2001
- IRCAMのデータベースにおける作曲家のエントリ
