新たな複雑さ

ニュー・コンプレキシティとは、主に「音楽素材のあらゆる次元で同時に起こる進化のプロセスの複雑で多層的な相互作用」を求める作曲家につけられるラベルである。 ^[1]

ニュー・コンプレクシティの音楽は、無調で、非常に抽象的で、不協和音であることが多いが、複雑な記譜法を必要とする技法の使用が最も特徴的である。これには、拡張された技法、複雑でしばしば不安定なテクスチャ、微分音、非常に不連続な旋律の輪郭、複雑に重なり合ったリズム、テクスチャの急激な変化などが含まれる。また、第二次世界大戦直後のセリアリストの音楽とは対照的に、作曲家が詩的な概念に頻繁に依存していることも特徴であり、これは個々の作品や作品集のタイトルに非常に頻繁に暗示されている。

ニュー・コンプレキシティという名称の由来は定かではない。この名称の考案者としては、作曲家のナイジェル・オズボーン、ベルギーの音楽学者ハリー・ハルブレイヒ、イギリス系オーストラリア人の音楽学者リチャード・トゥープらが挙げられている。トゥープは論文「ニュー・コンプレキシティの4つの側面」でこの運動の概念を広めた。^[2]トゥープの論文では、4人の作曲家（リチャード・バレット、クリス・デンチ、ジェームズ・ディロン、マイケル・フィニッシ）の個性を、彼らの作業方法と作品のサウンドの両面で強調し、彼らが統一された「学派」を構成していなかったことを示している。^[3]

英国では、特にアンサンブル・スオラーンとその後のアンサンブル・エクスポゼの推進により、しばらくの間、「ニュー・コンプレキシティ」の作曲家の作品が、当時流行遅れだったクセナキスやフェルドマンなどの英国以外の作曲家だけでなく、クラレンス・バーロウ、ハンス・ヨアヒム・ヘスポス、ハインツ・ホリガーなど多様な作曲家の作品とともに頻繁にプログラムされていました。

ブライアン・ファーニホフとマイケル・フィニシーの指導によるイギリスの影響がこの運動の起源に決定的な影響を与えたが、当初の支援はイギリスの教育機関からではなく、ヨーロッパ大陸、特にファーニホフが1984年から1992年まで作曲コースを担当していたダルムシュタット・フェリエンクルセの演奏家や新音楽の推進者からのものであった。 ^[4]

ファーニホウの『超越音の練習曲』は、ソプラノと室内アンサンブルのための歌曲集で、ニュー・コンプレキシティの音楽に見られる多くの特徴を示している。一般的に習得と演奏が難しいことに加え、音程の語彙には微分音（この場合は平均律の 四分音）が多用されている。また、珍しい比率の連音符が多数含まれており、複数のレイヤーにネストされている。強弱、アーティキュレーション、演奏テクニックには、オーボエの多重フォニック、声楽の声門閉鎖音、フルートのキークリックなどのテクニックを含め、急速な変化が、時には音符から音符へと起こる。リチャード・トゥープによると、最初の曲のオーボエパートのリズムは、それぞれが独自の数字のサイクルによって制御される5段階の複雑さを持つ厳格なシステムによってほぼ完全に決定されている。

1997年までに、ニュー・コンプレキシティに関係する作曲家たちは、国際的かつ地理的に分散した運動となり、北米、ヨーロッパ、オーストラリアに広がったが、その多くはダルムシュタットのコースとはほとんど関係がなく、スタイルや技法がかなり異なっていた。^[1]これは、この美的方向性に興味を持つ作曲家の国籍の幅、この音楽に対するアンサンブルの国際的な関心、そしてドイツとアメリカ両国における ジェームズ・ディロン、クラウス・シュテフェン・マンコップ、ブライアン・ファーニホウなどの教師の影響に見て取れる。

この運動が国際的に広がった一例として、1995年から2006年まで作曲家ヴォルフラム・シューリヒが指揮を執っていた時代のブルーデンツァー・ターゲ・ツァイトゲメッサー・ムジークが挙げられます。他の作曲の方向性も数多く代表されていましたが、この音楽祭はこの10年間、ニュー・コンプレキシティに関連する作曲家を支援したことで目立っており、多くの点でダルムシュタット・フェリエンクルセに代わってこの作曲の方向性を主導しました。プログラムの国際性は、北米から多数の作曲家が招待されていることからも明らかです。招待された作曲家には、メキシコのイグナシオ・バカ＝ロベラ、米国のアーロン・キャシディ、フランクリン・コックス、クリス・マーサー、スティーブン・タカスギ、マーク・オズボーンなどがいます。

この運動と程度の差はあれ密接に関係する様々な演奏家がいるが、その中には、フルート奏者のナンシー・ラファーとリサ・セラ、オーボエ奏者のクリストファー・レッドゲートとピーター・ヴィール、クラリネット奏者のカール・ロスマン、アンドリュー・スパーリング、マイケル・ノースワーシー、ピアニストのオーガスタス・アーノーン、ジェイムズ・クラッパートン、ニコラス・ホッジス、マーク・ヌープ、マリリン・ノンケン、マーク・ガッサー、エルミス・セオドラキス、イアン・ペイス、ヴァイオリニストの菅野美恵子とマーク・メンジーズ、チェロ奏者のフランクリン・コックス、アルネ・デフォース、フリードリヒ・ガウヴェルキーなどがいる。また、アルディッティ四重奏団、ジャック四重奏団、アンサンブル・エクスポゼ、タレイン・アンサンブル、アンサンブル21、アンサンブル・シュールプラス、エリジオン・アンサンブルなど、数多くのアンサンブルがニュー・コンプレキシティの作品を演奏することで知られている。特にファーニホウとディロンの作品は、アンサンブル・ルシェルシュ、アンサンブル・アクロッシュ・ノート、ニュー・アンサンブル、アンサンブル・コントルシャンなど、ヨーロッパの幅広いアンサンブルによって取り上げられてきました。

• マーク・アンドレ（フランス）
• ジョエル・フランソワ・デュラン(フランス)
• ジェイソン・エッカート（米国）
• ジェームズ・エルバー（イギリス）
• アーサー・カンペラ（ブラジル/米国）
• マティアス・ピンチャー（ドイツ）
• サマン・サマディ（イラン/米国）
• ルネ・ウォールハウザー（スイス）

• 20世紀のクラシック音楽
• アバンギャルド
• 現代クラシック音楽
• 実験音楽

出典

• ボロス、ジェームズ。1994 年。「なぜ複雑性なのか? (パート 2) (ゲスト編集者の序文)」。Perspectives of New Music 32、第 1 号 (冬): 90–101。
•  フォックス、クリストファー( 1993)。「ダルムシュタットのイギリス音楽 1982–92」。テンポ(186): 21–25。doi : 10.1017 /S0040298200003065。JSTOR 944876。S2CID 144087915  。
• フォックス、クリストファー。2001 年。「新しい複雑性。」スタンレー・サディとジョン・ティレル編『ニュー・グローブ音楽・音楽家辞典』第 2 版。ロンドン: マクミラン。
• トゥープ、リチャード。1988年。「『新しい複雑性』の4つの側面」コンタクト番号32：4-8。

この運動のイギリス人メンバーのほとんどに関する記事集は、トム・モーガン編集の「最近のイギリス音楽における複雑性の様相」、コンテンポラリー・ミュージック・レビュー13、第1号（1995年）に掲載されている。また、雑誌「パースペクティブス・オブ・ニュー・ミュージック」では、ジェームズ・ボロス編集の2部構成の「複雑性フォーラム」も出版されており、第31巻第1号（1993年冬）の6～85ページと、第32巻第1号（1994年冬）の90～227ページに掲載されている。この中には、ニュー・コンプレキシティに関係する作曲家による寄稿や、ニュー・コンプレキシティに関する寄稿も含まれている。

• バランスキー、サンドリーヌ。 2010a. "La musique en réseau, une musique de la complexité ?"。ヨーロッパ大学エディション。210年 5 月。ISBN 978-613-1-50744-1本 
• バランスキー、サンドリーヌ。 2010b. 「音楽と複雑さ：クリス・ブラウンの声」
• ボルツ、グラツィエラ。2003年。ブライアン・ファーニホウ、マイケル・フィニシー、アーサー・カンペラの音楽におけるリズム ：演奏者のためのガイド。ニューヨーク市立大学博士論文。
• キャシディ、アーロン。2004年。「形態学的決定要因としてのパフォーマティブな身体性と振り付け」。クラウス・シュテフェン・マーンコップ、フランク・コックス、ウィリアム・シューリグ編『ミュージカル・モルフォロジー』 34～51ページ。21世紀の新しい音楽と美学2。ホフハイム：ヴォルケ出版社。ISBN 3-936000-13-1。 
• コックス、フランク。2002年。「複雑な音楽の演奏方法に向けたノート」および「『仮想』ポリフォニー：独奏ヴァイオリンのための千里眼」。クラウス・シュテフェン・マーンコップ、フランク・コックス、ウィリアム・シューリグ編『ポリフォニーと複雑性』 、70～132ページ、162～ 179ページ。21世紀の新しい音楽と美学1。ホフハイム：ヴォルケ出版社。ISBN 3-936000-10-7。 
• コックス、フランク。2008「リコイル、独奏チェロのための：背景と分析」。クラウス・シュテフェン・マーンコップ、フランク・コックス、ウィリアム・シューリグ編『第二近代性の側面』、57～98ページ。21世紀の新しい音楽と美学6。ホフハイム：ヴォルケ出版社。ISBN 978-3-936000-17-7。 
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• Mahnkopf、Claus-Steffen、Franklin Cox、Wolfram Schurig (編)。2002年～。シリーズ、21世紀の新しい音楽と美学。Hofheim: Wolke Verlag。[ニュー・コンプレキシティに関連する作曲家による、または作曲家に関する多数のエッセイ。]
  • 第1巻：ポリフォニーと複雑性（2002）ISBN 3-936000-10-7。 
  • Vol. 2: Musical Morphology (2004) Bludenzer Tage Zeitgemässer Musik との共同出版。ISBN 3-936000-13-1。 
  • 第3巻：現代作曲の基礎（2004年）。ISBN 3-936000-14 -X。 
  • 第4巻：新しい音楽におけるエレクトロニクス（2006年）。ISBN 3-936000-15-8。 
  • 第5巻：今日の批評的作文（2006年）。ISBN 3-936000-16-6。 
  • 第6巻：第二近代性の側面（ 2008年）。ISBN 978-3-936000-17-7。 
• Mahnkopf, Claus-Steffen。2008年。「第二近代性 ― 評価の試み」。Claus -Steffen Mahnkopf、Frank Cox、William Schurig編『第二近代性の側面』9～16ページ。21世紀の新しい音楽と美学6。Hofheim：Wolke-Verlag。ISBN 978-3-936000-17-7。 
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• レッドゲート、クリストファー。2007年。「ロジャー・レッドゲートの『Ausgangspunkte 』を特に参照した、複雑な音楽の学習に使用される実践についての考察」。コンテンポラリー・ミュージック・レビュー26、第2号（4月）：141-149。
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• シュリッグ、ウォルフラム。2008年。「 『熱い粉雪』、『ウルティマ・トゥーレ』、『ブリック：破壊』の作品における形式的戦略。」クラウス・シュテフェン・マーンコップ、フランク・コックス、ウィリアム・シュリッグ編『第二近代性の側面』、205～216ページ。ホーフハイム：ヴォルケ出版社。21世紀の新しい音楽と美学6。ISBN 978-3-936000-17-7。 
• トゥープ、リチャード。1991年。「ブライアン・ファーニホウの超越的練習曲：作曲家の日記（第1部）」。Eonta 1、第1号：55-89。
• トゥープ、リチャード。1993年。「複雑性について」。Perspectives of New Music 31、第1号（冬）：42～57。
• Truax, Barry . 1994. 「音楽の内的および外的複雑さ」。Perspectives of New Music 32、第 1 号 (冬): 176–193。
• ウルマン、エリック。1994年。「新しい複雑性についての考察」。Perspectives of New Music 32、第1号（冬）：202-206。