
『魂の転生について』は、アメリカの作曲家ジョン・アダムス(1947年生まれ)によるオーケストラ、合唱、児童合唱、録音テープのための作品である。2001年9月11日の同時多発テロの直後、ニューヨーク・フィルハーモニックとリンカーン・センターのグレート・パフォーマーズ(および匿名だが著名なニューヨークの家族)から委嘱された。アダムスは2002年1月下旬に作品を書き始め、2002年9月19日にエイブリー・フィッシャー・ホールでニューヨーク・フィルハーモニックにより初演された。 [1]この作品は単一楽章 で構成されており、演奏時間は約25分である。録音された音声は次第に歪んでいき、犠牲者の一部の名前を列挙し、それぞれの名前の後に「行方不明」という言葉が続く。 [2] この作品の楽譜はブージー&ホークス社から出版されている。
アダムスの意図
インタビューでアダムズは次のように説明している。「この作品を説明するときに『レクイエム』や『記念碑』といった言葉は避けたい。なぜなら、それらの言葉は、この作品が共有していない慣習をあまりにも簡単に示唆してしまうからだ。もし強いて言えば、私はこの作品を『記憶の空間』と呼ぶだろう。そこは、一人で行って自分の考えや感情と向き合える場所だ。特定の歴史的出来事(この場合は9/11)とのつながりは、熟考したいならそこにある。しかし、私はこの作品が、この特定の出来事を超えた人間の経験を呼び起こすことを望んでいる。」[3]
作曲家によると、「輪廻とは『ある場所から別の場所への移動』または『ある状態から別の状態への移行』を意味します。しかし、この場合、魂がある状態から別の状態へ移行することを意味しています。そして、単に生から死への移行を意味するのではなく、残された人々の魂、痛みと喪失に苦しみ、そしてその経験から立ち直った人々の魂の中で起こる変化も意味しています。」[4]
計装
この作品は、 SATB合唱団、児童合唱団、そしてピッコロ、フルート3本(第3のピッコロの併奏)、オーボエ3本、クラリネット2本、バスクラリネット、コントラバスクラリネット、ファゴット2本、コントラファゴット、ホルン4本、トランペット4本、トロンボーン3本、チューバ2本、ティンパニ、打楽器奏者4人、ピアノ、チェレスタ、四分音ピアノ、ハープ2本、弦楽器、録音テープからなるオーケストラ用に作曲されています。
受付
批判的な反応
ニューヨークタイムズのアンソニー・トマシーニは、世界初演を批評して、「この音楽の豊かさと荘厳さは、主にそのハーモニー、つまりしっかりとした調性と、不協和音の断片が散りばめられた不安げなオーケストラの和音の絶妙な組み合わせから生まれている」と書いている。さらに、「アダムス氏の作品は、純粋に音楽的なレベルでは、あまり魅力的ではないと感じる聴衆もいるかもしれない。しかし、この非典型的なコンサート作品は、典型的な期待を脇に置くことを要求する。そして、その構造には真の音楽的手法があり、30分があっという間に過ぎてしまうほどだ」と付け加えた。[1]
受賞歴
『魂の転生について』は2003年のピューリッツァー賞音楽部門を受賞した。[5] [6] 初録音(ロリン・マゼール指揮、ニューヨーク・フィルハーモニック、ニューヨーク合唱団、ブルックリン青少年合唱団による)は2005年の グラミー賞で最優秀クラシックアルバム、最優秀オーケストラ演奏、最優秀現代クラシック作曲賞を受賞した。[7]
参考文献
- ^ ab トマシーニ、アンソニー(2002年9月21日)。「フィルハーモニック・レビュー:移りゆく魂の音に浸る」ニューヨーク・タイムズ。 2016年4月3日閲覧。
- ^ Agugliaro, Siel (2016年9月9日). 「ジョン・アダムスの9/11後の魂の転生について」. JSTOR Daily . 2022年5月29日閲覧。
- ^ 「ジョン・アダムス - 魂の転生について」www.boosey.com . 2020年7月9日閲覧。
- ^ 「ジョン・アダムスとのインタビュー」。2010年2月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年6月9日閲覧。
- ^ ヒュージンガ、トム(2011年9月10日)。「ジョン・アダムスの記憶空間:『魂の転生について』」。デセプティブ・ケイデンス。NPR 。 2016年4月3日閲覧。
- ^ トーマス、ロジャー(2012年1月20日)。「アダムス:魂の転生について」BBCミュージックマガジン。 2016年4月3日閲覧。
- ^ 「グラミー賞のクラシックの側面」NPR 2005年2月14日2016年4月3日閲覧。
