ヘッドボイス

ヘッドボイスは声楽で使用される用語です。この用語の使用法は声楽教育界で大きく異なり、現在、この用語に関して声楽専門家の間で一貫した意見はありません。ヘッドボイスは、次の場合に使用されます。

声域の特定の部分または声域の種類
声の共鳴領域
特定の声質[ ^1]

歴史

この用語は、少なくともローマの修辞学の指導の伝統まで遡る。クインティリアヌス（紀元95年頃）は、学生たちにut quotiens exclamandum erit lateris conatus sit ille, non capitis（「声を上げなければならないときは、肺から努力し、頭から努力してはならない」、Inst. 1.11.8、ラッセル訳）を教えることを推奨している。この用語が音楽の文脈で最初に記録に残ったのは13世紀頃で、作家のヨハネス・デ・ガルランディアとジェローム・ディ・モラヴィアによって喉声や胸声（ペクトリス、グットリス、カピティス - この頃はおそらくファルセット音域を指す頭声）と区別された。^{[2]この用語は後にイタリアのオペラの歌唱法である}ベルカントに取り入れられ、3つの声域（胸声、パッサッジョ、頭声）の中で最も高い声域であるとされた。このアプローチは今日でも一部の声楽指導者によって教えられている。^[3]

しかし、過去 200 年間に人間の生理学に関する知識が増すにつれ、歌唱や発声の物理的プロセスに関する理解も深まりました。その結果、多くのボーカルインストラクターはヘッドボイスという用語の定義を変更したり、使用を中止したりしました。^[3]特に、ヘッドレジスターという用語の使用は、今日ではボーカルレジスターが喉頭機能の産物としてより一般的に見られるようになったため、議論を呼んでいます。このため、多くのボーカルインストラクターは、レジスターが頭の中で生成されると言うのは無意味であると主張しています。頭の中で感じられる振動感覚は共鳴現象であり、レジスターではなく、ボーカル共鳴に関連する用語で説明する必要があります。これらのボーカルインストラクターは、「ヘッドレジスター」という用語よりも「ヘッドボイス」という用語を好みます。これらのボーカルインストラクターはまた、人々がレジスターの問題として特定する問題の多くは、実際には共鳴調整の問題であると考えています。これは、この用語に関する論争を説明するのに役立ちます。また、ヘッドレジスターという用語は、言語病理学では使用されず、言語病理学者によって特定される 4 つの主要なボーカルレジスターの 1 つではありません。^[1] 以下は、発声教育学における頭声に関する2つの主要な見解の概要です。

頭声に関する異なる見解

頭声と発声の記録

声楽教育における一般的な慣行の 1 つは、男性と女性の両方の音声を 3 つの音域に分けることです。男性の声は「胸声域」、「頭声域」、「ファルセット音域」に分けられ、女性の声は「胸声域」、「中声域」、「頭声域」に分けられます。この慣行によると、頭声域で歌うと、歌手は音が頭の中で共鳴しているように感じます (主に胸や喉ではなく)。20 世紀初頭にデイヴィッド・クリッピンガーが書いた本によると、バスであれソプラノであれ、すべての声には頭声域があります。^[4]

クリッピンガーは、男性と女性は絶対音程で音域を切り替えると主張している。また、中央 C より E ♭または E 高いあたりで、テナーは一般にオープントーンと呼ばれる音域からカバードトーンへと移行するが、これはチェストボイスからヘッドボイスへと移行したと表現した方が適切かもしれないとも述べている。同じ絶対音程で、アルトまたはソプラノはチェストボイスからミドルレジスターへと移行する。クリッピンガーによると、男性の声域からヘッドレジスターへの移行メカニズムは、同じ音程で女性の声がミドルレジスターに移行するときに起こるメカニズムと同じであると信じるに足る理由が十分にあるという。^[5]

現代の声楽教育学の講師であるビル・マーティンは、バスを含むすべての声部において胸声から頭声への変化は E _{4付近で起こるという見解を支持しているが、コロラトゥーラ・ソプラノでは}F ₄で起こる可能性が高いと述べている。^[6]オーバリン音楽大学の元教師で声楽教育学の講師であるリチャード・ミラーの最近の著書には、「テノーレ・リリコ」では、 G ₄のセコンド・パッサッジョより上の歌声の高音部が「頭声のフルボイス」またはvoce piena in testaと呼ばれ、実質的に「テノーレ・リリコ」では頭声域はE _{4ではなく G}₄から始まると述べられている。^{[7] Singing For Dummies によると、バスは中央 C より下の A}₃または A ♭₃付近で胸声から中声に変わり、中央 C より上のD ₄または C ♯₄付近で頭声に変わる。^[8]

頭声域（胸声域より上）では、低音域の一部が声から消えてしまうが、マーティンによれば、それでもまだ大きな力を発揮できる声である。^[9]

ヘッドボイスの背後にある生理学的メカニズムの説明は、声楽教師によって異なる場合があります。これは、クリッピンガーによると、「ヘッドボイスについて議論する際には、楽器の機械的な構造を可能な限り避けることが目的である」ためです。^[10]

しかし、すべてのボーカル教師がこの見解に賛成しているわけではない。トーマス・アペルの 1993 年の著書「Can You Sing a HIGH C Without Straining?」^[11]は、すべての歌手が同じ絶対音感で音域を切り替えるという理論に反論することを目的としていた。アペルは、胸声を声帯下の共鳴、頭声を声帯上の共鳴と定義した。彼は、男性と女性の歌手が胸声から頭声にさまざまな音程で切り替える例を記録し、移行音程は声のトーンの強さの関数であり、絶対的なものではないことを証明しようとした。アペルは、声帯の緊張度 (歌唱の強さ) が高い場合、歌手が胸声から頭声に移行する音程が高くなることを示しています。一方、声帯の緊張度 (歌唱の強さ) が低い場合、歌手が胸声から頭声に移行する音程が低くなることを示しています。^[要出典]

頭声と声の共鳴

この見解は、すべての音域は喉頭機能に由来するものであるため、頭の中で生成される音域について語るのは無意味であるというものである。頭の中で感じられる振動感覚は共鳴現象であり、音域ではなく共鳴に関連した用語で説明されるべきである。これらの声楽指導者は、音域という用語よりも「ヘッドボイス」という用語を好み、人間の声をボーカル・フライ音域、モーダル音域、ファルセット音域、ホイッスル音域の 4 つの音域に分類している。この見解は、人間の生理学に関する現代の理解とより一致しており、発声中の喉頭機能のストロボスコープ映像とも一致している。^[1] タルノーは「歌唱中、声帯の振動が喉頭軟骨に周期的な振動を与え、喉頭圧筋を介して胸部の骨に伝わり、喉頭挙筋を介して頭部の骨構造に伝わる。歌手は胸部と顔面の振動という形でこれらの振動を感じる」と述べている。喉頭の振動によって生じるこれらの内部発声感覚は、歌手や歌唱教師によって「共鳴」と呼ばれている。^[12] 人体には共鳴体として機能する部分が7つあり、その7つのうち、最も心地よい音を増幅して作り出すのに役立つ最も効果的な共鳴体3つは、すべて頭部にある。咽頭、口腔、鼻腔である。^[1]

ファルセットではない

共鳴と音域はさておき、「ヘッドボイス」という用語は、一般的に「ファルセットや緊張していない高音」を意味するために使用されます。^{[引用が必要]}たとえば、パヴァロッティ、スティーヴィー・ワンダー、ビル・ウィザーズが胸声からテノールの高音 C (C ₅ ) まで、豊かでバランスのとれた声でスライドする場合、これは「ヘッドボイス」と呼ばれます。^{[引用が必要]} (パヴァロッティの音域は C♯3 から F5 でしたが、D5 (E♭5 から F5) を超えると、強いまたは強化されたファルセットで歌いました。)

声の途切れをコントロールするのが難しい初心者の歌手は、「ヘッドボイス」と呼ばれるプロセスで、ファルセットや緊張に関連する生理学的状態を排除またはコントロールすることを教えられる必要がある。^[13]^[要出典]強いファルセットは強化ファルセットと呼ばれ、非常に軽いヘッドボイスは「voce di testa bianca」または「ホワイトヘッドボイス」と呼ばれる。

生理学的にバランスのとれた状態で歌われる高音は、ファルセットや緊張した音よりも共鳴がよくなる傾向があるため、この定義は通常、他の 2 つと矛盾しません。

参照

参考文献

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^ マーティン、ビル (2002)。ヘビーロックシンギングのプロの秘密。サンクチュアリ出版。p. 11。ISBN 1-86074-437-0。
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[groveONE-2] The New Grove Dictionary of Music & Musicians。Stanley Sadie編、第6巻。EdmundからFryklundまで。ISBN 1-56159-174-2 、Copyright Macmillan 1980。

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[Headv-4] クリッピンガー、デイビッド A. (1917)。『ヘッドボイスとその他の問題: 歌唱に関する実践的講演』オリバー・ディットソン社。12 ページ。プロジェクト・グーテンベルク

[Headv2-5] クリッピンガー、デイビッド A. (1917)。『ヘッドボイスとその他の問題: 歌唱に関する実践的講演』オリバー・ディットソン社、24 ページ。

[6] マーティン、ビル (2002)。ヘビーロックシンギングのプロの秘密。サンクチュアリ出版。p. 10。ISBN 1-86074-437-0。

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[8] Pamelia S. Phillips. 「歌声のファブ 4 の識別」。Wiley Publishing。2007 年 3 月 10 日時点のオリジナルよりアーカイブ。2007 年2 月 18 日閲覧。ベースは声の種類の中で最も低い声です...

[9] マーティン、ビル (2002)。ヘビーロックシンギングのプロの秘密。サンクチュアリ出版。p. 11。ISBN 1-86074-437-0。

[Headv3-10] クリッピンガー、デイビッド A. (1917)。『ヘッドボイスとその他の問題: 歌唱に関する実践的講演』オリバー・ディットソン社。14 ページ。

[11] アペル、トーマス (2000)。『無理なく高い「C」を歌えますか?』(ペーパーバック)。Vocal Dynamics Publishing。p. 14。ISBN 9780963233936。

[12] ^ Tarneaud, J. (1933年11月). 「 ストロボスコピーによる喉頭と音声の研究」Clinique (パリ) . 28 : 337–341.

[13] ロック・ザ・ステージ：現代の歌手のためのボイストレーニング