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マーゴ・スミス | |
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| 生まれる | ベティ・ルー・ミラー 1939年4月9日 デイトン、オハイオ州、米国 |
| 死亡 | 2024年1月23日（享年84歳） フランクリン、テネシー州、米国 |
| 母校 | ヴィッテンバーグ大学 |
| 職業 |
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| 活動年数 | 1970–2024 |
| 配偶者たち |
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| 子供たち | 2 |
| 音楽キャリア | |
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マーゴ・スミス（本名ベティ・ルー・ミラー、1939年4月9日 - 2024年1月23日）は、アメリカのカントリーおよびクリスチャン音楽のシンガーソングライター。1970年代にはカントリーで数年間成功を収め、ビル ボード・ホット・カントリー・ソング・チャートで2曲のナンバーワンヒットを出した。1990年代にはクリスチャン市場へと転向し、2枚のヒットアルバムをリリースした。ヨーデルの歌唱力でも知られ、「テネシーのヨーデル歌手」とも呼ばれる。[1]
スミスはオハイオ州で生まれ育った。幼少期に歌とヨーデルを習った。高校卒業後、教育の道に進むことを選んだ。スミスは10年近く小学校で教師を務め、最初の夫と家庭を築いた。30代で歌手としてフルタイムで働くことを決意し、作詞作曲も始めた。1971年に最初のアルバム「I'm a Lady 」をリリースし、ファンを獲得した。1975年までにスミスは20世紀フォックスレコードと契約し、「 There I Said It 」でカントリーチャートで初の大ヒットを記録した。1970年代には「 Take My Breath Away」や「Don't Break the Heart That Loves You 」などのヒット曲を出した。
1979年、スミスはシングル「Still a Woman」をリリースし、音楽的ペルソナに大きな変化をもたらしました。この変化はスミスのカントリーミュージックの商業的キャリアを一時的に向上させ、さらなるヒットを生み出しました。1980年代初頭までに、スミスはキャリアにスタイルの変更を加えたことを後悔し、レコーディング契約を破棄しました。1980年代には、メジャーレーベルからアルバムをリリースしながらも、独立して音楽をリリースしました。1990年代、スミスはクリスチャンミュージックに移行し、娘のホリーと2枚のアルバムをレコーディングしました。2人はコラボレーション音楽で賞を受賞し、数年間演奏しました。後年、スミスはフロリダの自宅でソロ活動を続けていました。
若いころ
スミスは1939年4月9日、オハイオ州デイトンでベティ・ルー・ミラーとして生まれた。 [2]スミスはキャリアの大半において、マスコミに対して1942年生まれだと語っていたが、[3]後に1939年生まれであることが確認された。親族によると、スミスは年齢を偽って自分を若く見せていたという。[2]彼女はデイトン市外の農場で育った。彼女は子供の頃から、特に地元のテレビ番組「ミッドウェスタン・ヘイライド」でカントリー歌手を見てから、パフォーマンスに興味を持った。[4]幼い頃にヨーデルを習い、それが彼女のパフォーマンススタイルの一部となった。[5]高校では、アップル・シスターズと呼ばれるトリオの一員として歌った。[6]しかし、スミスは教職に就くことを選んだ。[7]彼女はヴィッテンバーグ大学で初等教育を専攻して卒業した。卒業後は幼稚園で5年間教え、その後2年間、3年生を教えた。その後、1970年代初頭までに彼女は幼稚園に戻った。[8]フルタイムで教師を務めていたにもかかわらず、スミスは音楽を授業に取り入れる方法を見つけた。彼女はよく授業に組み込む曲を書いた。[7]ウクレレの演奏を習い、スミスはよくウクレレを使ってクラスの元気な子供たちを落ち着かせていた。[5]
キャリア
1970-1975: カントリーの始まりと20世紀フォックスでの成功
スミスは30代半ばでプロとして演奏し始めた。[7]結婚後の姓であるベット・スミスで、PTAの会合や地元のラジオ放送で歌い始めた。[3] [8]彼女のパフォーマンスは地元で人気を集め、最終的にデモレコードを録音した。[3]同じ名前で、彼女は1971年にI'm a Ladyというタイトルのデビューアルバムをリリースした。このレコードはナッシュビルノースレコードから発行され、合計12曲を収録した。アルバムの8曲はスミス自身が作曲し、 「 In the Garden」などのゴスペルレコーディングのカバーも収録されている。 [9]スミスはまた、この時期にチャートとシュガーヒルレーベルから4枚のシングルをリリースした。 [10] [11] [12] [13]同時に、スミスはオハイオ州ニューカーライルのウェストレイク小学校で働き、フルタイムの教師としてのキャリアを維持した。彼女はまた、いくつかの大学院のコースを受講し、自由時間に風景画を描いた。[8]
1975年、スミスは20世紀フォックスレコードと契約し、マーゴ・スミスという名前でレコーディングを始めた。[7]このレーベルでの最初のリリースはシングル「There I Said It」だった。自作曲は大ヒットとなり、[3]ビルボードの ホットカントリーソングチャートで8位に達した。[6]また、カナダのRPMカントリーシングルチャートのトップ20にランクインした。[14] 1975年9月、彼女の名を冠したデビューアルバムが20世紀フォックスから発売され、10曲の自作曲が収録された。[15]このプロジェクトは、ビルボードの カントリーアルバムリストにランクインした彼女にとって初めてのものとなった。 [16]その年の後半、スミスの次のシングル「Paper Lovin'」は、カントリーソング調査のトップ40にランクインした。リリース後、20世紀フォックスはナッシュビル部門の閉鎖を発表した。スミスは1975年末までにレコードレーベルを失った。[3]
1976年～1980年: 成功のピークとイメージの変貌
1976年、スミスはワーナー・ブラザース・レコードと契約し、レコードプロデューサーのノロ・ウィルソンのプロデュースで働き始めた。 [ 7]このレーベルでの最初のヒットは、ブラザーフッド・オブ・マンの「Save Your Kisses for Me 」のカバーだった。この曲は1976年のビルボードのカントリーシングル調査でトップ10に入った。[6 ]彼女の2枚目のスタジオアルバムも1976年にリリースされたSong Birdというタイトルだった。このレコードには、スミスが書いた4曲と、レイ・プライスとドッティ・ウェストの曲のカバーが収録されている。 [17] Song Birdは、ビルボードのカントリーアルバム調査でトップ40にランクインした。 [16] 1977年、スミス自身が書いたシングル「Take My Breath Away」は、ビルボードチャートで7位に達した。[6] [18]オールミュージックのジム・ワーボイスは、このプロジェクトを3つ星で評価し、「カントリーとポップの境界線を常に越えている曲集」と呼んだ。[19]このアルバムからは、トップ20ヒットとなった「Love's Explosion」やプロデューサーのノロ・ウィルソンとのデュエットなど、さらに3枚のシングルが生まれた。[6]
1978年、ワーナー・ブラザースはスミスのシングル2枚をリリースし、ビルボードのカントリー・ソング調査で第1位を獲得した。「Don't Break the Heart That Loves You」と「It Only Hurts for a Little While」は両方ともトップの座を獲得し、スミスのカバーの10年前にはポップ・ヒットとなっていた。 [7]次のシングルもポップ・カバーの「Little Things Mean a Lot」だった。この曲はカントリー・ソング・チャートで3位を獲得した。[3] 3曲ともカナダのRPMチャートでトップ10入りした。[14]これらの曲はスミスの5枚目のスタジオ・アルバム「Don't Break the Heart That Loves You」に収録された。このアルバムにはカバー曲とオリジナル曲がミックスされており、スミス自身の作詞曲も含まれている。[20]このアルバムはアメリカでの彼女の最高位のチャートインとなり、1978年のビルボード・カントリー・アルバム調査で27位を獲得した。 [16] オールミュージックはこのプロジェクトに3つ星の評価を与えた。[21]アルバムのリリースにより、スミスの歌唱スタイルに注目する人も現れた。作家のメアリー・A・バフワックとロバート・K・オーマンは、この時期の彼女の音楽的イメージを「主婦っぽい」と評し、「彼女の声にはジーン・アーサーの喉を鳴らすような響きがある」と強調した。[4]
1979年、スミスは自身の音楽に独自のアイデンティティが欠けていると感じていた。ソングライターのマック・デイヴィッド、プロデューサーのノロ・ウィルソンとともに、彼女は自身のアーティストとしてのイメージを変える曲を書いた。ビルボード誌の抜粋によると、「 Still a Woman」と題されたこの曲は、中年女性が直面する結婚生活のニーズに焦点を当てている。スミスは同じインタビューでこの曲についても語っている。「『ねえ、子供が何人かいて白髪が少し増えたとしても、私は昔と同じくらいいいのよ』と伝える曲を書きたかったの」。[22]シングルとしてリリースされ、1979年にビルボードのカントリーリストで7位、 RPMチャートのトップ20にランクインした。 [6] [14]この曲は、同様のテーマのアルバム「A Woman」に収録されている。このプロジェクトは、カントリーアルバムチャートで36位に達した。[16]ライターのグレッグ・アダムスは、「A Woman」を「少し冒険心がある」と評した。[23]カート・ウルフは『A Woman』がスミスを「中年のセクシーな女性」にしたとコメントした。[24]このアルバムからは1979年に2枚目のシングルもリリースされた。スミスのカバー「If I Give My Heart to You 」は1979年にビルボードカントリーチャートのトップ10にランクインした。 [6]
スミスの新しい音楽スタイルは、さらなるキャリアの変化をもたらした。カート・ウルフによると、彼女は「ますます派手な」ステージショーを含む新しいコンサートスタイルを取り入れ始めた。[7]また、彼女はステージの振り付けも取り入れ、インタビューではセックスについてオープンに語った。「セックスはすべての女性の一部であり、そうではないと言うなら、彼女は嘘つきです。それが私の考えです」と彼女は1980年に説明した。[25]彼女のキャリア上のペルソナは、より多くの女性観客を含むようになった彼女のファンクラブの増加に役立った。[25] [7]彼女はまた、より多くのコンサートの仕事を獲得し、彼女のバンドNight Flightでより大きなカントリーバンドの前座を務めた。彼女は同じイメージを次のアルバムJust Margo（1979）で継続した。アルバムのカバーには、サテンのローブを着たスミスが描かれていた。[3]カナダでの売り上げにより、このアルバムは1979年のRPMカントリーアルバム調査で14位にランクインした。 [26]また、このアルバムからは、スミスが共作したカントリーヒットのトップ20入りを果たした「The Shuffle Song 」も生まれた。 [6]彼女は1980年にアルバム『Diamonds and Chills』で移行したが、ウルフによると、アルバムカバーではスミスが「胸元が大きく開いた」姿で登場した。[7]このアルバムはオールミュージックから3つ星を獲得し[27]、 ビルボードはそのカントリーポップミュージックのスタイルを賞賛した。[28]メアリーウェルズの「My Guy 」のカバーを含むアルバムからの2つのシングルは、北米カントリーチャートのトップ40に入らなかった。[6] [14] 1981年、彼女はカントリーアーティストのレックス・アレン・ジュニアとデュエット曲「Cup of Tea」でコラボレーションした。シングルとしてリリースされたこの曲は、カントリーソングチャートで12位に達した。[6]
1982–2024: 伝統への回帰と新たな音楽の方向性
スミスはより伝統的な音楽のイメージに戻り、以前の「セクシーな」音楽的ペルソナは間違いだったと語った。[7]「私は甘いバラードを歌うイメージを持っていたので、それに固執すべきだった」と彼女は2003年に回想している。[4]スミスは1982年にワーナー・ブラザーズとの契約を解除され、2番目の夫が設立した独立系レーベル、キャメロン・レコードでレコーディングを始めた。[29] [7]このレーベルから、スミスは1981年に次のスタジオアルバム『Ridin' High』をリリースした。このプロジェクトには10曲が収録されており、そのうち6曲は彼女自身が作詞し、夫も共同作詞者としてクレジットされている。[30]このアルバムからは、ハンク・ウィリアムズの「ウェディング・ベルズ」のカバーを含む4曲のシングルがリリースされ、ビルボードのカントリーチャートのトップ40を外れた。 [ 6] 1983年、彼女は子供の頃のアイドル、ボニー・ルーに捧げたスタジオアルバム『The Best of the Tennessee Yodeler』をリリースした。[3]このアルバムはスミスのヨーデルの歌唱テクニックをフィーチャーしており、ダイレクトレスポンスマーケティング広告を通じてテレビで販売されました。[4] 1985年、ドットレコードはナッシュビル部門を復活させ、ベテランカントリーパフォーマーの音楽をリリースすると発表した。[31]選ばれたアーティストの中にはスミスがおり、 1986年にドット（ MCAレコードと共同）と2枚目の同名スタジオアルバムをリリースしました。このアルバムには1970年代の彼女の大ヒット曲の再録音が収録されています。[32]
1987年、スミスは次のスタジオアルバム『The Best Yet』をリリースした。プレイバックレコードから発売されたこのアルバムには、 「 You Belong to Me」や「Harbor Lights」など、伝統的なポップスタンダードのカバーバージョンが収録されている。 [33]このアルバムはビルボード誌からミックスレビューを受けた。ライターたちはスミスのボーカルが「時々少し耳障り」だと感じた。しかし、彼女は「ロックンロールが登場する以前にチャートを席巻していた素晴らしいポップチューンの核心をつかむ方法を知っている」とも評した。[34]このアルバムから生まれた曲「Echo Me」は、彼女の最後のチャートインシングルとなり、1988年のビルボードカントリーサーベイで77位に達した。[6] 1989年には、キャメロンレーベルから2枚目のアルバム『Back in the Swing』をリリースした。[35]
1990年代初頭、スミスは娘のホリーとクリスチャン音楽でコラボレーションした。二人はホームランド・レコードと契約し、いくつかのデュエットシングルで現代のクリスチャンラジオで成功を収めた。[3]彼らの最初のアルバムは1991年の「Just the Beginning」である。[36]続いて1992年に2枚目のコラボレーションアルバム「Wishes」をリリースした。[37] 1994年、二人は第2回クリスチャン・カントリー・ミュージック・アワードでボーカル・デュオ・オブ・ザ・イヤーにノミネートされた。[38]二人はクリスチャン音楽界で人気のツアーバンドであり続け、1995年には災害救援金を集めるチャリティーイベントでパフォーマンスを披露した。[39]
後年、スミスはパフォーマンスを続けながら、他のプロジェクトにも挑戦した。彼女は公式ウェブサイトで歌手にヨーデルのやり方を教えるテープを販売し始めた。また、アメリカズ・ゴット・タレントのシーズンに出演したテイラー・ウェアなど、この技術を学びたいパフォーマーの指導も行った。[40]スミスは自身の音楽もリリースし続けた。2005年に彼女は最新のスタジオ作品であるNothing to Loseを発表した。このアルバムはLamon Recordsからリリースされた。[41]彼女はまた、スミスが一年中住んでいたフロリダ州ザ・ビレッジズでの公演を続けた。2015年には、病院の子供たちに楽器を提供するフロリダの組織である The Ukulele Kids Club のために11,000ドルの資金調達を支援した。[42] [43]
音楽スタイルとイメージ
スミスの音楽スタイルには、カントリー、クリスチャン、カントリーポップのジャンルが組み込まれている。[3] [44] [45]ワーナー・ブラザースのアルバムの多くにはカントリーポップのアレンジが組み込まれている。ジム・ワーボイスは、スミスの1977年のアルバム『ハピネス』には「純粋なカントリー」でありながら「ポップラジオでも同じように響いたであろう」曲が含まれていることを発見した。[19]作家のカート・ウルフは、ワーナー・ブラザースのアルバムにも同様のテーマがあり、その制作にはカントリーポップの要素が強く取り入れられていることが多いことを発見した。[24]
スミスのヨーデルの歌唱スタイルは、ジャーナリストや作家にも注目されている。作家のメアリー・A・バフワックとロバート・K・オーマンは、スミスが歌唱パフォーマンスに「準ヨーデルの歌声のブレイク」を頻繁に取り入れていることを発見した。[4]ザ・ヴィレッジズ・ニュースのトニー・ヴィオランティも、スミスのヨーデルは感情を表現していると指摘し、「スミスは体格が小さいかもしれないが、彼女の声は感情で弾ける」と述べている。 [46] 2006年のインタビューで、スミスは自分のヨーデルのスタイルは「グロッタル・キャッチ」と呼ばれる声のブレイクから生まれたものだと説明した。「誰でもヨーデルができるわけではありません。声にそのひっくり返しの能力が必要です」と彼女はコメントした。[40]
スミスのイメージは、作家たちの間でも議論の的となっている。音楽出版物の著者たちは、スミスの音楽が恋愛関係をよみがえらせようとする中年女性に、はけ口を提供したと指摘している。[45] [44]カントリーミュージック：ザ・ラフガイドのカート・ウルフは、「特に女性の視点から、消えゆく愛の炎を再び燃え上がらせようと、これほど臆面もなく語った歌手はほとんどいない」と説明した。ウルフはさらに、スミスの作詞には「歌詞の大胆さ」があり、「長年一緒にいた中年カップル」に声を与えるのに役立ったとコメントした。[7]メアリー・A・バフワックとロバート・K・オーマンは、1970年代後半の彼女のコンサートは「その時代で最も派手なショークイーンのステージルーティン」の1つだったと述べた。[25]
個人の生と死
スミスは2度結婚している。最初の結婚は銀行家のケン・スミスだった。夫婦にはジェフ（1964年生まれ）とホリー（1968年生まれ）という2人の子供がいる。夫婦は長年オハイオ州ニューカーライルに住んでいたが[8] 、スミスのキャリアアップのためナッシュビルに引っ越した。[7]彼女が数年間商業的に成功した後、夫婦は別れた。スミスの元マネージャー、ボブ・フライは後に、スミスが彼と恋愛関係にあったと主張した。彼女は1981年にフライを解雇したが、彼は後に、彼女が彼との性的関係を拒否したために解雇されたと主張して訴訟を起こした。[4] 1982年、スミスはビジネスの専門家リチャード・キャメロンと結婚し、彼は彼女のキャリアマネージャーとなる。2人はレコードレーベル、キャメロン・レコードを設立し、スミスはここで数枚のシングルとアルバムをリリースした。[7] [3]
1985年、キャメロン夫妻のナッシュビルの家は火災で焼け落ち、多くの財産を失った。その後、夫婦の再建を支援するために募金活動が行われた。[47]
2014年8月、スミスはフロリダ州ザ・ビレッジの自宅近くで、致命的な正面衝突事故に巻き込まれた。手首の粉砕、足首の骨折、多数の打撲を負った。地元のリハビリセンターで3か月過ごし、完全に回復し、2014年12月に公演に復帰する予定だった。[48]法執行当局は後に、スミスがシートベルトを着用していなかったり、車のオープントップを開けていなければ、事故で生き延びることはできなかっただろうと述べた。[46] 2016年6月、スミスは両肺炎などの健康上の懸念で入院した。彼女は集中治療室に送られ、健康が回復するまでそこに留まった。[49]スミスはその後完全に回復し、2016年秋に公演を開始した。「私はできる限りの体調で、こんなにたくさんの人の前で歌えて最高だ」と彼女はコメントした。[50]
スミスさんは2024年1月23日、テネシー州フランクリンにて、2日前に患った脳卒中の合併症により84歳で亡くなった。[2]
ディスコグラフィー
- スタジオアルバム
- 1971年：私は淑女
- 1975年:マーゴ・スミス
- 1976年:ソングバード
- 1977年:幸福
- 1978年:あなたを愛する心を壊さないで
- 1979年：ある女性
- 1979年：ジャスト・マーゴ
- 1980年:ダイヤモンドと悪寒
- 1981年：ライディン・ハイ
- 1985:テネシー・ヨーデルのベスト
- 1986年:マーゴ・スミス
- 1987年:これまでで最高
- 1989年：復活[32]
- 1991年:始まりに過ぎない
- 1992年:願い
- 1992年：神はウォール街より大きい[51]
- 1993年：スイス、カウボーイ、カントリー[52]
- 2005年:失うものは何もない
受賞とノミネート
参考文献
脚注
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