スージー・ボガス

スージー・ボガス
2006年のボガス
生まれる	スーザン・ケイ・ボガス ( 1956-12-30 )1956年12月30日（67歳） アレド、イリノイ州、米国
母校	イリノイ州立大学( BSc )
職業	ミュージシャン 歌手 作詞家
配偶者	ダグ・クライダー ​ （1986年生まれ ）
子供たち	1
音楽キャリア
ジャンル	国 フォーク
楽器	ボーカル ギター キーボード
活動年数	1977年～現在
ラベル	キャピトル/ EMI リバティ/ EMI 白金 仲間 忠実なダッチス ちゃんとした
Webサイト	ホームページ
音楽アーティスト

スーザン・ケイ・ボガス（1956年12月30日生まれ）は、アメリカのカントリーミュージック歌手、ソングライターです。彼女は1980年代にソロ歌手としてキャリアをスタートしました。1990年代には、彼女の曲のうち6曲がトップ10ヒットとなり、3枚のアルバムがゴールド認定され、1枚のアルバムがプラチナ認定を受けました。彼女は、アカデミー・オブ・カントリーミュージックから最優秀新人女性ボーカリスト賞、カントリーミュージック協会からホライゾン賞を 受賞しました。

スーザン・ケイ・ボガス^[1]は、1956年12月30日、アメリカ合衆国イリノイ州アレドで、バーバラ・「BJ」（旧姓スチュワート）・ボガスとチャールズ・「バッド」・ボガスの4人兄弟の末っ子として生まれた。チャールズは陸軍士官で、第二次世界大戦の太平洋戦域で従軍し、^[2]後にイーストモリーンのインターナショナル・ハーベスター工場で働く機械工となった。^[3] BJは中西部の食料品チェーンの秘書兼監査役であった。^[3]祖母は劇場でピアノを弾いていた。^[4] 5歳の時、彼女は故郷のカレッジ・アベニュー長老派教会のエンジェル聖歌隊で歌い始めた。両親の勧めでピアノとドラムのレッスンを受け、10代の頃にはギターも始めた。 ^[4]若い頃、ボガスは祖父母と同じ教会に通っていたロイ・ロジャースとデイル・エバンスの家をカリフォルニア州アップルバレーでよく訪ねていた。 ^[5]アレド高校ではいくつかのミュージカルに出演し、ホームカミングクイーンに選ばれた。^[6] 1975年に卒業後、ブルーミントンのイリノイウェスリアン大学に入学したが、後にノーマルのイリノイ州立大学（ISU）に編入した。1980年に金属細工の学士号を取得してISUを卒業した。後に彼女はこれらのスキルを使って独自のジュエリーをデザインした。

ボガスは後に音楽への興味を回想し、「私は小さな町の出身だったので、誰かが音楽を作っているなんて知りませんでした。私はまったくの青二才でした。エルトン・ジョンや他の大物アーティストのことも知っていましたが、私のような小さな町の人間が音楽で生計を立てられるとは思いもしませんでした。」と述べている。 ^[5]大学時代に地元の喫茶店で歌ったりギターやドラムを演奏したりしていたボガスは、 ISUを卒業後、フォーク・トルバドゥールとして全国ツアーに乗り出した。 ^{[7] [8]当時、彼女は}エミルー・ハリス、ジェームス・テイラー、ボニー・レイットなどの歌手に惹かれていた。^[9]この間、彼女はオールド・シャック・レコーディングで初のインディーズ・アルバム『Suzy』を制作した。このLPは彼女のショーで購入可能で、今では珍しいコレクターズ・アイテムとなっている。1984年、モンタナ州のハントリー・ロッジ・リゾートでツアー中、ボガスは後のショーの衣装にお金のほとんどを費やしていることに気付いた。彼女はまた、健康保険も自動車保険もほとんどなく、今後も公演を続ける可能性は低く、タレントスカウトもいないことにも気づいた。^{[3] [7]}

1985年にテネシー州ナッシュビルに移住した後、^{[3] [7] [8]}ボガスは初日から地元のトニーローマのレストランで働き始めた。^[10]そこにいる間、彼女はシルバー・ダラー・シティ（後にドリーウッドとなるテーマパーク）で、エンターテイナーのドリー・パートンの3日間のオーディションに出演した。^{[10]翌年、彼女は公園の駅で4つのソロショーを行い、「}ジャンボリー」ショーに出演し、公園の最初の注目の女性パフォーマーとなった。駅でのパフォーマンスについて、ボガスは後に「『ドリーウッドの石炭列車で肺炎になるんじゃないか』とずっと思っていました」と回想している。^[10]公園でのパフォーマンスは「カントリー アーティストの曲を紹介するたびに、そのアーティストの母親が誰で、兄弟姉妹が誰で、結婚相手が誰なのかがわかる初めての状況でした」とボガスは語っている。^{[11]これらのパフォーマンスがきっかけで、彼女はフォーク シンガーの}ウェンディ ウォルドマンが所有するスタジオでデモを自作することになった。ウォルドマンは後にボガスの最初のプロデューサーとなった。 [11]ボガスはドリーウッドでパフォーマンスしながら、数枚コピーして販売した。 [ ^{11 ]}当時、彼女はダグ クライダーが書いた曲「Hopeless Romantic」のデモを録音しており、これは彼女のデビュー スタジオ アルバムの一部となった。クライダーとボガスは出会い、^[12] 1986年11月に結婚した。^{[8]このデモはすぐに}キャピトル・レコード社長ジム・フォグルソンの目に留まり、彼は彼女にリバティ/キャピトル・ナッシュビル・レーベルでのレコーディング契約をオファーした。^[要出典]

1987年、ボガスはキャピトルから最初のシングル3枚をリリースした。インク・スポッツの1941年の曲「I Don't Want to Set the World on Fire」、「Love Will Never Slip Away」、「Come as You Were」のカバーである。これらのシングルのうち2枚は、ビルボードのカントリーミュージックチャートの下位にランクインした。キャピトルでのデビュースタジオアルバム「Somewhere Between」は、 1989年3月にリリースされた。伝統と現代を融合させた「Somewhere Between」は、批評家から好評を博した。アルバムの2枚目のシングル「Cross My Broken Heart」は、カントリーミュージックチャートのトップ20ヒットとなった。同年、ボガスはアカデミー・オブ・カントリーミュージックから最優秀新人女性ボーカリスト賞を受賞した。^[13]

2枚目のアルバム『モーメント・オブ・トゥルース』では、新レーベル代表でナッシュビルのプロデューサー、ジミー・ボーエンがプロデュースを引き継ぎ、ボガスのサウンドをより洗練された方向に推し進めた。しかし、アルバムからのシングル2曲はビルボードチャートの下位に留まった。リー・グリーンウッドとのデュエット曲『ホープスリー・ユアーズ』はカントリーシングルチャートで12位となり、最優秀カントリーボーカルコラボレーション部門でグラミー賞にノミネートされた。^[要出典]

1991年、ボガスは3枚目のスタジオアルバム、プラチナアルバム『Aces』をリリースした。このアルバムからは「Someday Soon」、「Outbound Plane」、「Aces」、「Letting Go」の4つのヒットシングルが生まれ、最後の3曲はカントリーミュージックのトップ10入りを果たした。1992年のカントリーミュージック協会賞でボガスはホライゾン賞を受賞した。^[14]同年9月、ボガスは女性用レザーアパレルのデザインを開始し、西海岸の店舗で販売された。^[12]

1992年の次のアルバム『Voices in the Wind』は、ボガスに2枚連続のゴールド・レコードをもたらした。アルバムの最初のシングルは、ジョン・ハイアットの1988年の曲「 Drive South」のカバーで、1位を逃したものの、ボガスのこれまでのキャリアで最高のチャート・ヒットとなった。彼女の勢いは翌年も続き、別のゴールド・レコード『Something Up My Sleeve 』では、「 Just Like the Weather」と「Hey Cinderella 」の2曲がトップ5入りを果たした。後者は、マトラカ・バーグとゲイリー・ハリソンと共作したもので、ボガスの代表曲の1つとなった。1993年5月、ボガスはCBSテレビの特別番組『The Women of Country』に出演した。^[15]

最終的に、ボガスは彼女の6枚目のスタジオアルバム『Simpatico』の単独プロデューサーとなった。アルバムは長年の友人でギタリストのチェット・アトキンスとのデュエット曲で構成されている。アルバムは1994年にリリースされ、概ね好評だったものの、唯一のシングル「One More for the Road」はチャート入りしなかった。同年、ボガスの『Greatest Hits 』アルバムがリリースされ、ゴールドディスクとなった。後に、ボガスはアリソン・クラウス、キャシー・マテア、クロスビー、スティルス、ナッシュとコラボレーションし、レッド・ホット・オーガニゼーションがプロデュースしたエイズ慈善コンピレーションアルバム『Red Hot + Country』に「Teach Your Children」を提供した。

Simpatico を完成させると、ボガスは一時的に音楽を離れ、家庭を持った。ボガスとクライダーの最初の子供、ベントン・チャールズ・クライダーは1995年3月17日に生まれた。^[16]彼女はまた、その結果として3年間ツアー日程を縮小した。^[8]その年の5月、ボガスはキャシー・マテアとアリソン・クラウスと共にホワイトハウスで演奏した。このイベントは後に9月にPBS局でWomen of Country Musicとして放映された。^[17] 1996年7月、彼女は7枚目のスタジオアルバムGive Me Some Wheelsをリリースした。彼女が休止している間に、カントリーミュージックの雰囲気はかなり変わり、マルティナ・マクブライド、フェイス・ヒル、シャナイア・トゥエインなど、よりポップ志向の女性歌手がチャートを独占していた。ボガスの伝統的で率直なスタイルは若いリスナーには受け入れられず、レコードの売上は低迷した。 1997年3月、ボガスはカリフォルニア州パームスプリングスコンベンションセンターで開催されたエブリウーマンズチャレンジチャリティーコンサートに出演した。 ^[9]

1998年の次のアルバム『Nobody Love, Nobody Gets Hurt』も失敗に終わり、ボガスはキャピトルから解雇された。1999年2月18日、ボガスは次の声明を発表した。

キャピトルでの在職期間は素晴らしく、その間に人事面でも理念面でも多くの変化を経験しました。ジム・フォグルソンからパット・クイグリーまで、そしてその間にいるすべての人々とキャピトル・ファミリーの一員でいられたことを嬉しく思います。私たちはグラミー賞ノミネート、ヒット曲、プラチナアルバムなど、多くの成功を一緒に祝いました。現在、私はいくつかのプロジェクトに取り組んでいます。そのおかげで、それらの機会を追求する自由が得られます。

キャピトルを去った後、ボガスは元キャピトル幹部ジョージ・コリアーが率いるナッシュビルに拠点を置く新興レーベル、プラチナム・レコードと契約した。^[18] 3か月以内に、彼女はセルフタイトルの9枚目のスタジオアルバム『スージー・ボガス』をリリースした。再びアルバムは商業的に成功せず、彼女の唯一のシングル「グッドナイト」がカントリーチャートに登場した。

2001年、ボガスは自身のレコードレーベル、ロイヤル・ダッチェスを設立した。レーベルの最初のアルバム「Live at Caffé Milano」には、1999年にナッシュビルのカフェ・ミラノで行われた3回の公演が収録されている。このリリースはボガスの公式ウェブサイトでのみ購入可能である。2001年11月、彼女はホリデーアルバム「Have Yourself a Merry Little Christmas」をリリースした。これは、キャピトルとの特別ライセンス契約を通じて収録された新曲と以前の曲を集めたコンピレーションである。 ^[19]このアルバムは、彼女のウェブサイトで購入できるほか、Amazon.com、一部の小売店、ライブパフォーマンスで も販売された。

2003年3月、ボガスとロイヤル・ダッチェス・レコードはコンパドレ・レコードと契約を結んだ。このレーベルからの最初のリリースは、ウエスタン・スウィング・グループ、アスリープ・アット・ザ・ホイールのバンドリーダーであるプロデューサーのレイ・ベンソンとレコーディングしていたウエスタン・スウィング・アルバム『スウィング』だった。このアルバムの売り上げはいまいちだったが（ジャズ・アルバム・チャートで6位になったが、ビルボード200には入らなかった）、批評家からは好評だった。ボガスの次のアルバム『スウィート・デンジャー』は2007年にリリースされた。 ^[20]このアルバムはジャズ・チャートで最高4位を記録した。2011年7月、ボガスは12枚目のスタジオ・アルバム『アメリカン・フォーク・ソングブック』をリリースした。このアルバムには、「レッド・リバー・バレー」など、いくつかのアメリカのフォークソングのカバーが収録されている。^[21] CDに加えて、ボガスと夫のダグ・クライダーは、歌詞、楽譜、各曲の短い歴史を含むハードカバーの歌集も制作しました。この歌集のペーパーバック版は2015年に発売されました。

2014年2月、ボガスはマール・ハガードが書いた曲を集めた『ラッキー』をリリースした。 ^[22]アルバムの宣伝費の一部を賄うため、彼女はKickstarterでクラウドファンディングキャンペーンを立ち上げ、約1000人の寄付者の参加を得て7万5000ドル以上を集めた。^[23]アルバムはアメリカーナ形式で宣伝され、好評を博した。

2016年の夏、ボガスは、1991年にプラチナ・セールスを記録したアルバム「Aces」の発売25周年を、自身のFacebookページ「Suzy Bogguss Music」で祝った。「Aces」は彼女のブレイクアウト・アルバムでもあり、カントリー・ラジオで彼女の注目を集め、キャピトル・ナッシュビルでさらに数枚のアルバムを出す将来を確実なものにした。2016年8月18日、オリジナルのアルバム「Aces」の発売25周年記念日に、彼女はアルバムを新たに再構築し再録音した「Aces Redux 」をリリースした。その夜、ナッシュビルの「3rd and Lindsley」会場でリリース・パーティーとコンサートが開催された。「Aces Redux」は、長年ボガスとツアーをしてきた多くのミュージシャンの協力を得て録音され、友人のベス・ニールセン・チャップマンとキム・カーンズ、その他数名がバック・ボーカルを務めた。このアルバムはオリジナルよりもアコースティックでシンプルな制作手法を採用しており、スタンドアップベースのチャーリー・チャドウィックとリードギターのクレイグ・スミスとのトリオとしての最近のツアーのアプローチも反映されています。

ボガスの17枚目のスタジオアルバム『Prayin' for Sunshine』は2023年11月3日にリリースされた。これは彼女が自身のアルバムの全曲の作詞家としてクレジットされた初めてのアルバムとなった。ミュージックロウはアルバムについて「南部のストーリーテリングのありのままの本質とアメリカーナミュージックの本物のルーツを捉えている」と評した。^[24]リードシングル「It All Falls Down to the River」のレビューで、アメリカンソングライターは同曲を「歌詞が衝撃的で、アメリカでの生活の厳しい真実に光を当てている。マーティン・ルーサー・キング・ジュニアの暗殺現場からハリケーン・カトリーナで決壊したニューオーリンズの堤防まで、ボガスとマクラリー・シスターズは我が国の複雑な過去と現在の力強い姿を描き出している」と評した。^[25]アルバムレビューで、No Depressionはアルバムについて「ボガスの歌詞と音楽の創意工夫、うなずきながらのユーモア、そして友人やファンのコミュニティに対する深い愛情が表現されている。そしてアルバムはボガスのボーカルがいかに輝かしく魅惑的であるかを改めて思い起こさせてくれる」と評した。^[26]

• バフワック、メアリー A.「スージー・ボガス」カントリーミュージック百科事典(1998)。ポール・キンズベリー編。ニューヨーク: オックスフォード大学出版局。p. 43。
• 「スージー・ボガス」『カントリーミュージック：百科事典』 (1997年) アーウィン・スタンブラー、グレラン・ランドン。ニューヨーク：セント・マーチンズ・プレス。40-41ページ。

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