パキスタンの音楽

パキスタンの音楽（ウルドゥー語：پاکستانی موسیقی、直訳すると 「パキスタンの音楽」）には、南アジアのさまざまな地域の音楽だけでなく、中央アジア、中東、現代の西洋の ポピュラー音楽の影響に至るまで、多様な要素が含まれています。これらの多様な影響により、独特のパキスタン音楽が生まれました。^[1]

EMIパキスタンはパキスタン最大のレコードレーベルで、2015年時点でパキスタンのアーティスト約6万人のライセンスと国内音楽総量の約70%を保有している。^[2]一方、ストリーミングサービスのパタリは、約3,000人のアーティストと50,000曲を擁する最大の独立系デジタルコレクションを保有している。^[3]

パキスタンのクラシック音楽は、この地域を支配したさまざまな帝国によって保護され、クラシック音楽を含むいくつかのジャンルのクラシック音楽を生み出した伝統音楽に基づいています。パキスタンのクラシック音楽には、「sur」（音符）と「lai」（リズム）という 2 つの主要な原則があります。音符を音階に体系的に編成したものは、raagとして知られています。リズム（lai）を周期的に配置したものは、taalとして知られています。演奏中は即興が大きな役割を果たします。

古典音楽のガラナには、先祖から音楽を受け継ぎ、今も演奏を続けている家族が数多く存在します。有名なガラナには、クワール・バチャ・ガラナ（ウスタド・ヌスラト・ファテ・アリ・ハーンとラハト・ファテ・アリ・ハーンがこのガラナに所属）、パティアラ・ガラナ（シャフカット・アマナット・アリ・ハーンがこのガラナに所属）などがあります。著名なシタール奏者でスーフィー歌手のウスタド・グラーム・ファリド・ニザミは、セニア・ガラナに属しています。パキスタンには、古典音楽を演奏するガラナが他にも数多く存在します。ウスタド・バダル・ウズ・ザマンのように、有名なガラナには属していなくても、古典音楽に多大な貢献をしている古典音楽家もいます。伝説的なシタール奏者のモハマド・シャリフ・カーン・プーンチワレイは、シタールのプーンチ・ガラナに属しています。ウスタド・ライス・カーンは、パキスタンのもう一人の著名なシタール奏者です。

シャウカット・フセイン、タリ・カーン、タフォ・カーンはパキスタンの古典タブラ演奏の第一人者です。タリブ・フセインはパキスタンに残る数少ないパカワジ奏者の一人であり、パンジャブ・ガラナ・スタイルのドラム型楽器の演奏者として認められていました。

詩において、ガザルは、押韻とリフレインを共有する二行連から成る詩の形式である。各行は同じ韻律を共有しなければならない。語源的には、この言葉は文字通り「ガゼルの断末魔の叫び」を意味する。この動物はギザールと呼ばれ、英語のガゼルという言葉の語源となっている。または、ウルドゥー語でカストリ・ハラン（ハランは鹿を指す）と呼ばれる。ガザルは伝統的に愛、別離、孤独を表現しており、ガゼルは適切なイメージである。したがって、ガザルは、恋人との別れや喪失の痛みと、その痛みにもかかわらず愛が持つ美しさの両方を詩的に表現したものとして理解することができる。ガザルの構造上の要件は、英語で伝統的に書かれるほとんどの詩の形式よりも厳格である。そのスタイルと内容において、ガザルは恋人同士の愛と別離という中心テーマを中心に、研究された多様な表現が展開されてきたジャンルである。^[要出典]ガザルは、男性詩人が女性のために、また女性詩人が男性のために書くことができ、相互の愛とそれに伴う喜び、挫折、失望、達成感、満足感などについての感情の表現として使われる。ガザルは、12世紀にイスラム教の新しいスルタン朝の宮廷とスーフィーの神秘主義者の影響を受けて南アジアに広まった。ガザルと正しく発音した場合の名前自体の音からもわかるように、この地域では異国風である。ガザルはウルドゥー語の詩の最も顕著な形式であるが、今日では多くの言語の詩に影響を与えている。ガザル歌手のほとんどは古典音楽の訓練を受けており、キヤルまたはトゥムリで歌う。^[要出典]

カッワーリ（ウルドゥー語：قوٌالی ）は、チシュティ派スーフィーの宗教音楽です。カッワーリは、南アジアで700年以上続く活気に満ちた音楽伝統です。カッワーリ歌手のほとんどはパキスタンにおり、彼らは主に南アジア中のスーフィーの聖地で演奏していましたが、主流の人気も獲得しています。カッワーリ音楽は、 1975年のサブリ兄弟、故バクシ・サラマット、アジズ・ミアン、ヌスラト・ファテ・アリー・ハーンの作品を通じて、主に「リアル・ワールド」レーベルでの数回のリリースと、それに続くWOMADフェスティバルでのライブ出演により、国際的に知られるようになりました。リスナー、そして多くの場合アーティスト自身も、ワジャドの状態、つまり「神と一体」を感じるトランスのような状態に運ばれ、一般的にスーフィズムにおける精神的エクスタシーの頂点とみなされています。カッワーリは、13 世紀後半のムガル帝国でアミール・フスローによって創作されました。11 世紀の最初の大規模な移住の際、サマの音楽伝統はトルコから南アジアに移住しました。ルーミーと彼のスーフィズムのメヴラーナ教団は、中央アジアでサマを広めてきました。スーフィズムのチスティ教団のアミール・フスローは、トルコ、ペルシャ、アラビア、インドの音楽伝統を融合して、カッワーリとヒンドゥスターニー古典音楽の伝統を創り出したと言われています。「サマ」という言葉は、中央アジアとトルコで、カッワーリに非常によく似た形式に対して使用されています (または、好まれる名前です)。一方、パキスタンでは、カッワーリのセッションに使用される正式名称は「メフフィル・エ・サマ」です。カッワーリで使用される楽器は次のとおりです。

• アルゴサ
• タブラ^[1]
• ドホラク
• ハルモニウム^[1]
• ルバーブ（楽器）
• シタール
• サランギ語^[1]
• ギター
• バイオリン
• サックス
• ドラム
• フルート（バンサリ）^[1]
• シェナイ
• ピアノ
• ハーモニカ
• タンプラ
• エクタラ
• ガルハ
• キーボード
• チムタ^[1]
• ドール
• ダフリまたはダフ

ウルドゥー語でフムナワと呼ばれるカッワリ音楽家のグループは、通常 8 人か 9 人の男性で構成されています。女性は伝統的なイスラム音楽から排除されるのが通例で、これは「立派な女性」は男女混合の公共の集会で歌うことが伝統的に禁じられているためです。これは何世紀にもわたって、宗教学者によるイスラム法の一般的な解釈に従った慣習でした。女性は宗教的な「ナート」を朗読したり、「結婚式直前のメヘンディ」のお祝いに楽器を携えてライブダンスや音楽パーティーを開いたりするために、独自の「女性限定」の集会を開くことが奨励されています。これもまた、イスラム教では一般に未婚女性と未婚男性の男女混合の集まりを推奨していないという長年の伝統に従った「女性限定」のイベントでなければなりません。20 世紀のいわゆる近代では、イスラム社会における実際の慣習として、多くの女性ミュージシャンや女性歌手が男性と女性の両方のために公開コンサートを開催しています。証拠として、このページのミュージシャン名リストを読んでみると、現在そのリストには多くの女性の名前が載っていることがわかります。

パキスタンにはハムドやナートの歌手がたくさんいます。これはイスラムの宗教音楽の一種で、神（アッラー）への愛を詩的に表現したものです。最も有名なアーティストには、ウスタド・ヌスラト・ファテ・アリー・ハーンと、その甥のラハト・ファテ・アリー・ハーンがいます。カラチ出身のカウワル・サブリ兄弟やカウワル・バハウディン・ハーンもいます。「ハムド」はパキスタンや、この地域の人々が住む世界中で、キリスト教の宗教音楽でも広く使われています。「ハムド」はどの宗教にも独占的に使われるものではありません。すでに指摘したように、神への賛美を意味し、イスラム世界ではより広く使われています。通常はサンナ（賛美）と組み合わせて使われ、「ハムド・オ・サンナ」と呼ばれます。「ナート」はムハンマドへの賛美を意味します。

パキスタンの民俗音楽は、伝統的で古典的な音楽に通常含まれる愛や感情よりも大げさではない言葉で日常生活を取り巻く主題を扱っています。パキスタンでは、各州に独自の人気のある民俗音楽のバリエーションがあります。パキスタンは、1940年から1979年にかけて非常に影響力のあった故アラム・ロハールなど、この分野で多くの有名な歌手を生み出してきました。彼はジュグニの概念を生み出し、これはそれ以来民謡となっています。彼は、ヒール、スフィアナ・カラム、ミルザ、サッシ、その他多くの有名な民話も歌いました。他の有名な民俗歌手には、パンジャブのサイン・ザフールとアラム​​・ロハール、シンドのアビダ・パルヴィーン、アラン・ファキール、マイ・バギー、バロチスタンのアクタル・チャナル・ザーリ、そしてパシュトゥーの民俗音楽 の女王と考えられているハイバル・パフトゥンクワ州のザルサンガがいます。

バロチスタン州の音楽は、バローチ語、パシュトゥー語、ブラフイ語、シンド語、ダリー語、サライキ語など、州内で話されている多くの異なる言語のため、非常に豊かで多様性に富んでいます。

バルティの民間伝承によると、ムガル帝国の王女グル・カトゥーン（バルティスタンではミンドク・ギアルモ（花の女王）として知られている）は音楽家や職人をこの地域に連れてきて、彼女の庇護の下でムガル音楽と芸術を広めた。 ^[4]スルナイ、カルナイ、ドール、チャンなどの楽器がバルティスタンに導入された。古典舞踊やその他の舞踊は、剣舞、ブロークチョー、ヤッカ、ガザル舞踊に分類される。 ^[5] チョゴ・プラスルは、マクポン王家の勝利を祝う。敬意の印として、太鼓を演奏する音楽家は、ダンを長く演奏する。マクポン王女は時折この曲に合わせて踊った。ガショー・パはグブス・ラ・コルバとしても知られ、プリク（カルギル）のガショー王朝に関連する剣舞である。スネオパは、パチョネス（花嫁に付き添う12人のワズィール）による結婚行列の踊りで、王の結婚式で演じられます。

パンジャブ州の音楽にはさまざまな種類があります。詳細については、上記の「メイン記事」リンクを参照してください。

シンド州の音楽はシンディー語で歌われ、一般的に「ベイツ」または「ワイー」スタイルで演奏されます。

• アラン・ファキル
• アビダ・パルヴィーン
• バガット・カンワール・ラム
• サナム・マルヴィ
• シャジア・フシュク
• ザリナ・バロチ
• シャーマン アリ ミラリ

パキスタン北部で主に使われている言語には、数千年前に遡る長い口承の歴史があります。パキスタン北部への観光客の増加と、地元の民俗音楽に対する国内外の認知度の高まりにより、シナ民族の伝統は生き生きと活気あるままに保たれています。この地域の民俗音楽は、比較的孤立しているため、比較的純粋で、現代の影響を受けずに残っています。隣接するアフガニスタンのヌーリスタン州から多くの難民が到着し、それに続いてチトラルバザールでの商業活動が増加したため、この地元の音楽は過去数十年間に繁栄しました。^{[引用が必要]}

サライキ語は、パンジャブ州南部とシンド州北部の2,600万人の人々によって話されています。アッタ・ウラー・エッサ・ケルヴィ・カーンは、ミアンワリ出身のパキスタンで最も有名なサライキ歌手の一人です。

パシュトゥー音楽は、カイバル・パフトゥンクワ州や、カラチ、イスラマバード、ラーワルピンディーなどのパキスタンの主要都市でよく聞かれます。音楽のジャンルには、タッパ、チャールベタ、ニームカイ、ローバ、シャーン、バダラなど があります。

21 世紀のパキスタン音楽は新たな活力を得て、以下のように多くの分野に分かれています。

ポップミュージックが南アジア地域で本格的に始まったのは、1966年に有名なプレイバックシンガーのアハメド・ラシュディが歌った「コココリナ^{」からである。 [6]}ソハイル・ラナが作曲したこの曲は、1960年代のバブルガムポップ、ロックンロール ツイストミュージック、パキスタン映画音楽を融合させたものである。このジャンルは後にフィルミポップと呼ばれるようになる。ルナ・ライラやアラムギルのようなベテランたちがパキスタンでポップ産業を立ち上げた。ベンガル人歌手のルナ・ライラとアラムギルと組んだこの歌手は、パキスタンにおけるヒップホップやディスコを中心としたポップミュージックの先駆者と見なされている。

ラシュディの成功に続いて、ジャズを専門とするキリスト教バンドがカラチ、ハイデラバード、ラホールのさまざまなナイトクラブやホテルのロビーで演奏し始めた。彼らは通常、有名なアメリカのジャズヒットかラシュディの曲のカバーを歌っていた。ラシュディは、バングラデシュ独立戦争で東パキスタンが独立国家と宣言されるまで、ライラと一緒にヒット曲をプレイバックで歌っていた。ベンガル人であるライラは、新しく独立したバングラデシュへ出発することを決意した。

ナジア・ハッサンは、ポップ歌手ゾハイブ・ハッサンの妹で、ポップグループ「ナジア・アンド・ゾヘブ」のメンバー。1981年、ポップミュージックアルバムをリリースした初のプレイバックシンガーとなった。彼女の最初のアルバムは「 Disco Deewane」、2枚目は「 Aap Jaisa Koi」。両アルバムはパキスタンとインドで売上記録を塗り替え、西インド諸島、ラテンアメリカ、ロシアでもチャートのトップを飾った。ハッサンは、後者の「最優秀女性プレイバックシンガー」のフィルムフェア賞をはじめ、数々の賞を獲得。また、音楽分野への貢献により 、パキスタンの民間人最高賞であるプライド・オブ・パフォーマンスを受賞した。

アティフ・アスラム、アリ・ザファル、ハディーカ・キアニ、ゴーヘル・ムムターズ、ファルハーン・サイードなどの現代のポップシンガーも国際的な注目を集めており、数々の賞を受賞し、世界で最も権威のあるアリーナのいくつかで公演しています。2013年、アティフ・アスラムはロンドンのO2アリーナで2回公演した初のパキスタン人ポップシンガーとなり、ハリウッドやボリウッドで数曲を歌ってきました。アスラムはまた、音楽業界での功績により、パキスタンの最高の民間人栄誉賞の1つであるタムガ・エ・イムティアズを最年少で受賞しました。^{[7] [8] [9]彼はまた、2012年に}ピットブル、エンリケ・イグレシアス、イル・ディーヴォ、ゴティエ、エヴァネッセンス、スウェディッシュ・ハウス・マフィアとともにドバイのトップパフォーマーの一人に選ばれました。

パキスタンにおけるロック音楽の隆盛は、1980年代にカセットテープが初めてパキスタンに導入され、ピンク・フロイド、レッド・ツェッペリン、ヴァン・ヘイレン、AC/DCなどのグループを中心とした西洋のロック音楽の波がもたらされたときに始まった。西洋の影響を受けたロック音楽は、全国のアンダーグラウンドコンサートで取り上げられるようになった。1980年代には、ロックバンドのバイタル・サインズとストリングスが権威主義体制に反抗して台頭し、若者の間で絶大な人気を得た。バイタル・サインズは、パキスタン初で最も成功したポップロックバンドとして広く知られている。彼らのシングル「ディル・ディル・パキスタン」は、2003年のBBCワールドの世論調査で史上3番目に人気のある曲に選ばれた。^[10]ストリングスは80年代後半から活動していたが、1992年に2枚目のアルバムをリリースした後、幅広い人気を獲得した。1990 年代には Junoon、Aaroh、Noori がこれに続きました。

ジュヌーンは、ルミー、ハーフィズ、ブッレ・シャーなどの有名なスーフィー詩人の詩と、レッド・ツェッペリンやサンタナのハードロック、タブラなどの南アジアの打楽器を組み合わせたスーフィーロックというジャンルの先駆者です。ジュヌーンはパキスタンと南アジアで最も成功したバンドの1つで、世界中で3000万枚以上のアルバムを売り上げています。ニューヨークタイムズはジュヌーンを「パキスタンのU2」と呼び、Qマガジンは彼らを「世界最大のバンドの1つ」と称しました。^{[11]ジュヌーンは}国連総会ホールで演奏した最初のロックバンドとなり、ノーベル平和賞コンサートで演奏した2番目のパキスタンのバンドとなりました。^{[12] [13]}

2000年代初頭には、 Entity ParadigmやMizraabなどのバンドによるプログレッシブメタル、プログレッシブロック、サイケデリックロックが登場しました。Mekaal Hasan Band、Call、Karavan、Jal、Roxen、Mizmaar、Qayaasも、オルタナティブロックやソフトロックなどのさまざまなブランドのロックで音楽シーンに登場しました。テレビ番組「Pepsi Battle of the Bands」は、Entity Paradigm、Aaroh、Mekaal Hasan Bandのデビューに大きく貢献し、2002年に同番組の初回に出場した。

2017年に約15年ぶりにペプシ・バトル・オブ・ザ・バンドが再開され、カシミール、バヤーン、バドナムの台頭とともにパキスタン・ロックの復活を告げた。^[14]

ヘビーメタルのジャンルは1997年の総選挙後に人気が高まり始めましたが、パキスタンのヘビーメタル音楽は、ブラック・ワラント（バンド）、ファイナル・カット、バーバリアンズなどのバンドによる1980年代と1990年代のイギリスのヘビーメタルの新波にまで遡ることができます。近年では、オーバーロード、サターン、サーキン、カラコルム、ブルク・ザ・バンド、ターマ、ザ・ヌーク、アーグなど、数多くのヘビーメタルやブラックメタルのバンドが、パキスタンのこのニッチなロック音楽でファンを獲得しています。

パキスタンのヒップホップは、伝統的なパキスタンの音楽要素と現代のヒップホップ音楽が融合したものです。

「ロリウッド」として知られるパキスタンの映画産業は、ラホールとカラチに拠点を置いています。

• ハルーン・バチャ-パシュトゥーン人の歌手、ミュージシャン、作曲家
• ジーク・アフリディ- ポップシンガー
• アルージ・アフタブ- 歌手、作曲家
• サルマン・アーメド- ポップミュージックパフォーマー
• ナヒード・アクタル- 映画のプレイバックシンガー
• グルザール・アラム- フォークとガザルの歌手
• アラムギル- シンガーソングライター
• グラーム・アリ- 作曲家、演奏家
• サジャド・アリ- 作曲家、シンガーソングライター、パフォーマー^[15]
• ワカール・アリ- 映画・テレビの作曲家
• カワジャ・クルシド・アンワル- 映画音楽作曲家、音楽学者
• フマイラ・アルシャド- 歌手
• シャニ・アルシャド- テレビ・映画音楽作曲家
• M アシュラフ- 映画音楽作曲家
• アティフ・アスラム- ポップシンガー、パフォーマー^{[8] [9]}
• ラシード・アトレ- 映画音楽作曲家^[16]
• ファリード・アヤズ- カッワリ音楽演奏家
• アリ・アズマット- ロック歌手、サルマン・アフマドとジュヌーンバンドを結成
• カッワル・バハウディン- カッワルの歌手
• アイマ・ベイグ- 歌手、パフォーマー
• クラット・ウル・アイン・バルーシュ- ポップ歌手、パフォーマー
• イクバル・バノ- 作曲家、セミクラシック音楽演奏家
• ジャヴェド・バシール- カッワリとフォークミュージックの演奏家
• グルナール・ベグム -パシュトゥー語歌手
• ムンニ・ベグム- ガザル作曲家、演奏家
• ロシャン・アラ・ベグム- クラシックおよびセミクラシックの作曲家、ガザル歌手、演奏家
• アムジャド・ボビー- 映画音楽作曲家
• サブリ兄弟- カッワリ音楽の作曲家および演奏家
• フマイラ・チャンナ- 女性歌手
• アタウラ・カーン・エサケルヴィ- クラシック・フォーク歌手
• サラ・ハイダー- 歌手
• メディ・ハッサン- プレイバックシンガー、作曲家、パフォーマー^[17]
• ナジア・ハッサン- 歌手、作曲家
• ゾヘブ・ハッサン- 歌手、作曲家
• ファルハド・フマーユーン- 歌手、作曲家
• ロハイル・ハイアット- ポップミュージシャン、パフォーマー
• ジュナイド・ジャムシェッド- シンガーソングライター
• ヌール・ジェハン- プレイバックシンガー
• ファイサル・カパディア- ロック/ポップ歌手、ビラル・マクソードのパフォーマー
• アマナット・アリ・カーン- クラシック歌手、ガザル歌手^[18]
• アサド・アマナット・アリ・カーン- クラシック歌手、ガザル歌手
• ハミド・アリ・カーン- クラシック歌手、ガザル歌手
• シャフカット・アマナット・アリ・カーン- ポップ、クラシック、プレイバックシンガー
• Badar Ali Khan - (Badar Miandad) - カッワリ歌手、パフォーマー
• バルカット・アリ・カーン- セミクラシカル・ガザルの作曲家および演奏家
• ヌスラト・ファテ・アリー・ハーン- カッワーリとガザルの作曲家、演奏家
• ラハト・ファテ・アリー・ハーン- カッワーリ作曲家、演奏家、人気プレイバックシンガー
• ファリダ・カヌム- クラシック歌手、ガザル歌手
• タッサワール・カヌム- 映画および映画以外のプレイバックシンガー
• バクティアル・ハタック- ポップおよびクラシック歌手
• ハディカ・キアニ- 作曲家、歌手、作家
• ルナ・ライラ- 映画のプレイバックシンガー
• アラム・ロハール- パンジャブのフォーク歌手
• アリフ・ロハール- パンジャブのフォーク歌手
• サナム・マルヴィ- シンド語スーフィー歌手
• アジズ・ミアン- カッワリ音楽の作曲家および演奏家
• シャー・ミアンダッド- カッワリ音楽パフォーマー
• ハビブ・ワリ・モハメッド- 演奏家、ガザル歌手
• キアル・ムハンマド- ガザル、クラシック、セミクラシック歌手
• ゴーヘル・ムムタズ-アティフ・アスラムとバンド「Jal」を結成
• モミナ・ムステサン- シンガーソングライター、ミュージシャン、社会活動家
• ナヤラ・ヌール- 映画および映画以外のプレイバックシンガー
• グル・パンラ(パシュトゥー語のポップ歌手)
• アビダ・パルヴィーン- スーフィー音楽の女王^[19]
• ファリハ・ペルベス- シンガーソングライター、音楽プロデューサー
• マリカ・プクラージ- 民謡作曲家、演奏家
• アブドラ・クレシ（歌手） - シンガーソングライター、作曲家
• ムンシ・ラジウッディン- カッワーリ作曲家、演奏家
• アハメド・ラシュディ- 映画のプレイバックシンガー
• アムジャド・サブリ^[20] - カワルの歌手
• ファルハン・サイード- 俳優、パフォーマー、プレイバックシンガー
• ティナ・サニ- テレビ出演者
• アリ・セティ- 歌手、作曲家、作家
• モハマド・アイザズ・ソハイル- クラシック歌手
• タヒラ・サイード- 映画やテレビのプレイバックシンガー
• サルダール・アリ・タッカール-パシュトゥー語の歌手
• ゾーイ・ヴィッカジ- シンガーソングライター
• アリ・ザファール- ポップシンガー、パフォーマー
• ムスタファ・ザヒド- ポップシンガー、バンド Roxen を結成
• ウスタド・バダル・ウズ・ザマン- クラシック音楽およびセミクラシック音楽の作曲家、ガザル演奏家
• ザルサンガ-パシュトゥー語の歌手
• アブラー・ウル・ハク-パンジャブの歌手

• Aag (バンド)
• ヌーリ
• オーバーロード
• ジャル
• ミズマール
• レオツインズ
• ムガル・エ・フンク
• コール（バンド）
• アワズ
• 文字列
• ジュヌーン（バンド）
• バイタルサイン（バンド）
• ロクセン
• フゾン
• アーロ
• メカール・ハサン・バンド
• バヤーン
• バドナム（バンド）
• ブラックアワー
• カシミール（パキスタンのバンド）
• 木星
• マイルストーン
• ミズラーブ
• ルシュク
• オールガールバンド
• 若き美女たち
• ベンジャミン姉妹
• ラール（バンド）
• コラチの音
• クマリヤン
• ジョシュ（バンド）

• アブドラ師（1932–1994）
• カリル・アハメド（1936–1997）
• グラーム・アリ
• ワカール・アリ- テレビ音楽作曲家
• クワジャ・クルシッド・アンワル(1912–1984)
• シャニ・アルシャド
• M.アシュラフ（1938–2007）^[21]
• ラシード・アトレ（1919–1967）^[16]
• サヒル・アリ・バガ
• ニサル・バズミ（1925–2007）
• アムジャド・ボビー（1942–2005）
• グラム・アハメド・チシュティ(ババ・チシュティ) (1905–1994)
• ロビン・ゴーシュ（1939–2016）^[22]
• グラーム・ハイダー（1908–1953）
• シュジャ・ハイダー
• メフディ・ハッサン^[17]
• ゾヘブ・ハッサン- テレビ出演者
• ハローン
• ロハイル・ハイアット
• ヌスラト・ファテ・アリ・カーン(1948–1997)
• ズルフィカール・ジャバー・カーン
• ショアイブ・マンスール
• ビラル・マクスード
• ファアヒル・メフムード
• ゴーヘル・ムムターズ- 『Jal』（2002年～現在）
• ナシャド（1923–1981）
• ワジド・ナシャド（1953–2008） - 映画・テレビ音楽作曲家
• ソハイル・ラナ- 映画・テレビ音楽作曲家^[23]
• ビラル・サイード
• ウスタド・タフ- 映画音楽作曲家
• アーミル・ザキ（1968–2017）

• バダル・ウズ・ザマンは元々クラシック歌手でしたが、古い音楽と新しい音楽を融合させる活動に力を入れています。
• ミーカル・ハサン– ミーカル・ハサン・バンドのメンバー。ジャル・ザ・バンドの「Aadat ^[24]」や自身のバンドの「Sampooran」や「Andohlan」などの曲をプロデュースした。
• ロハイル・ハイアット–バイタル・サインズのメンバーで、バイタル・サインズのすべてのアルバムと、アワズ、ラハト・ファテ・アリ・カーン、アリ・アズマットなどのさまざまなアーティストのアルバムをプロデュースしました。また、コーク・スタジオの著名なメンバー、プロデューサー、ミュージシャンとしても知られています。
• Zeeshan Parwez – アーティストをプロデュースします。
• カシャン・アドマニ – 音楽をプロデュースし、音楽施設ドリームステーションプロダクションを運営。パキスタン初の音楽ウェブシリーズ「アコースティックステーション」のプロデューサーでもある。^[25]
• エマド・ウル・ラーマン -カヤ・バンドのメンバー。自身の「ハイエンド・スタジオ」で「Najam Sheraz」、「Junoon」、「Ali Azmat」、「Zoheb Hassan」、Hadiqa Kiyani、Shafqat Amanat Aliなど、ソロやバンドで有名なアーティストのプロデュースとレコーディングを行っています。
• Nizar Lalani – Junoon、Hadiqa Kiani、Strings などの象徴的なアルバムをプロデュースしたパキスタンの音楽プロデューサー。

パキスタンの音楽ジャーナリズムは長年にわたって成長しており、ほとんどの新聞やテレビ局にはパキスタンの音楽に関する記者や評論家がいます。新聞以外にも、多くのニュース ウェブサイトもパキスタンの音楽を取り上げ始めています。MangoBaaz 、Musicians of Pakistan、VeryFilmi などがその代表的な例です 。

• コークスタジオ
• パキスタンの文化
• フィルムポップ
• パキスタンのポップミュージックの歴史
• カラチ：ミュージカル
• パキスタンのミュージシャンのリスト
• パキスタンの映画歌手のリスト
• パキスタンのフォークシンガーのリスト
• パキスタンのガザル歌手のリスト
• パキスタンのカッワーリ歌手のリスト
• パキスタンの音楽バンドのリスト
• パキスタンに関する歌のリスト
• 国立舞台芸術アカデミー
• ネスカフェ地下
• パキスタンのヒップホップ
• ユートレコード
• YouTube で最も視聴されたパキスタンのミュージック ビデオのリスト

ウィキメディア・コモンズには、パキスタンの音楽に関連するメディアがあります。

• BBCラジオ3オーディオ（45分）：デリーのニザームッディーン寺院
• BBCラジオ3オーディオ（45分）：カラチでのマフフィル・スーフィーの集会
• BBCラジオ3オーディオ（60分）：パキスタンのスーフィーの聖地からの音楽