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チェストボイスは声楽で使用される用語です。この用語の使用法は声楽教育界で大きく異なり、現在この用語に関して声楽専門家の間で一貫した意見はありません。チェストボイスは、次の場合に使用されます。
歴史
チェストボイスという用語が最初に記録に残るのは13世紀頃で、ヨハネス・デ・ガルランディアとジェローム・ディ・モラヴィアによって喉声や頭声（ペクトリス、グットリス、カピティス。この頃の頭声はファルセット音域を指していた可能性が高い）と区別された。[3]この用語は後にベルカント時代に再定義され、チェスト、パッサッジョ、頭声の3つの声域の中で最も低い声域であると特定された。このアプローチは今日でも一部の声楽教育者によって教えられている。[4]
しかし、過去 200 年間に人体の解剖学に関する知識が増すにつれ、歌唱や発声の物理的プロセスに関する理解も深まりました。その結果、多くの声楽教育者は、チェスト ボイスという用語の定義を変更したり、使用を放棄したりしました。[4]特に、チェスト レジスターという用語の使用は、今日では、声楽レジスターは、胸部や肺の解剖学とは関係のない喉頭機能の産物として見られることが多くなったため、議論を呼んでいます。このため、多くの声楽教育者は、胸部でレジスターが生成されると言うのは無意味であると主張しています。これらの領域で感じられる振動感覚は共鳴現象であり、レジスターではなく、声楽の共鳴に関連する用語で説明する必要があります。これらの声楽教育者は、「チェスト レジスター」という用語よりも「チェスト ボイス」という用語を好みます。これらの声楽教育者は、人々がレジスターの問題として特定する問題の多くは、実際には共鳴調整の問題であると考えています。これは、この用語に関する論争を説明するのに役立ちます。また、チェストレジスターという用語は言語病理学では使用されず、言語病理学者によって特定された4つの主要な音声レジスターの1つではありません。この記事では、議論の余地が少ないため、「チェストボイス」という用語を採用しています。[2]
チェストボイスという用語の現代的用法は、特定の種類の声色や声質を指すことが多い。クラシック歌唱では、その使用は完全にモードレジスターの低音部または通常の声に限定されている。チェストボイスは、歌手の声の解釈パレットに素晴らしい音の配列を追加することができる。チェストボイスの導入は、歴史的なイタリア流派で訓練された歌手には一般的であるが、北欧/ドイツの伝統から生まれた歌手の間では大抵避けられている。このような賛否は、主に美的判断である。[5] しかし、高音域でチェストボイスを過度に強く使用して、胸でより高い音を出そうとすると、無理やりになってしまう可能性がある。無理やりにすると、結果的に声質が劣化する可能性がある。[6]
生理学的プロセス
チェストボイスが正確に何であるかについての意見は大きく異なるため、チェストボイスの生理学的生成に関する統一見解はありません。しかし、チェストボイスのさまざまな定義の生成に関する科学的知識は発展しつつあります。
喉頭登録の理解
この観点では、「チェストボイス」は甲状披裂筋の機能が輪状甲状筋の機能を大きく上回る発声の結果であると考えられています。[7]また、一般的に「ヘッドボイス」よりも高いクローズド商値（声帯が触れている時間と振動のサイクルが続く時間の商）によっても特徴付けられます。[1] EGG（電気声門記録法）によって得られたクローズド商比が約%65以上であれば、完全なチェスト歌唱（内転胸声）と見なされ、約%48の結果は叙情的なスタイルの歌唱（外転胸声）と見なすことができます。[1]
声の共鳴を理解する
この見解では、胸声は声の登録ではなく声の共鳴の結果であると考えられています。この理解にはさまざまな意見があります。一部の教育学者は胸が効果的な共鳴器であると信じていますが、ほとんどの人は胸声が実際に声道で共鳴し、胸に振動感覚を生み出すことに同意しています。フランスの耳鼻咽喉科医で音声学者のジャン・タルノーは次のように述べています。
「歌唱中、声帯の振動が喉頭軟骨に周期的な振動を与え、喉頭軟骨はそれを喉頭圧筋を介して胸部の骨に、喉頭挙筋を介して頭部の骨構造に伝達します。歌手はこれらの振動を胸部および顔面の振動の形で感じます。」
喉頭の振動によって生み出されるこれらの内部発声感覚は、歌手や歌唱教師によって「共鳴」と呼ばれています。[8]
低音域で歌う場合、喉頭は胸郭につながる筋肉が緊張し、喉頭より上の筋肉は緊張しないため下がる。その結果、振動エネルギーの大部分が胸郭に伝わり、歌手は自分の声が胸で共鳴しているという印象を受ける。しかし、この印象は誤りである。胸部はその構造と位置から、声の共鳴システムに大きく貢献することはできない。胸部は声帯の反対側にあり、肺の構造には音波を喉頭に反射させる働きをするものは何もない。[2]
アコースティックバズ
歌声は倍音（バズ音とも呼ばれる）を生み出す。[9]意図された基本周波数と倍音はピッチ構成として知られている。テナー、バリトン、バス、アルト、メゾソプラノの歌手は、フルチェストボイスで歌うときにプロドミナント倍音を生み出す。これにより、Voce Vista倍音スペクトルを見るだけで、声がフルチェストシンギングによって生み出されているかどうかを判断できる。ソプラノとカウンターテナーは主に最初の4つの倍音を強く生み出し、これらの倍音はピッチ構成の純粋な一部としてカウントされる。ソプラノまたはカウンターテナーのVoce Vista画像は、フルチェストシンギングで最初の4つの倍音が最も強いことを示している。
参照
注釈と参考文献
- ^ abc Herbst, CT; Ternström, S.; Švec, JG (2009). 「クラシック歌唱 における4つの異なる声門構成の調査-パイロットスタディ」アメリカ音響学会誌。125 (3): 104–109。Bibcode :2009ASAJ..125L.104H。doi : 10.1121/1.3057860。PMID 19275279。
- ^ abc マッキーニー、ジェームズ（1994）。声の障害の診断と矯正。ジェノベックスミュージックグループ。ISBN 978-1-56593-940-0。
- ^ The New Grove Dictionary of Music & Musicians。Stanley Sadie編、第 6 巻。Edmund から Fryklund まで。ISBN 1-56159-174-2、Copyright Macmillan 1980。
- ^ ab スターク、ジェームズ（2003）。ベルカント：声楽教育の歴史。トロント大学出版局。ISBN 978-0-8020-8614-3。
- ^ ミラー、リチャード（2004）。歌手のためのソリューション。オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-516005-5。
- ^ オックスフォードオペラ辞典ジョン・ウォラックとユアン・ウェスト、ISBN 0-19-869164-5
- ^ Herbst, CT; Švec, JG (2014). 「歌唱における声門構成の調整」. Journal of Singing . 70 : 301–308.
- ^ Tarneaud, J. (1933年11月). 「ストロボスコピーによる喉頭と音声の研究」. Clinique (パリ) . 28 : 337–341.
- ^ ハウエル、イアン（2017）。「音声教育教室に必要な荒々しさ」VOICEprints、NYSTA電子ジャーナル。15 （5）：4–7。