ブルガリアの音楽

ブルガリアの音楽とは、クラシック音楽、民俗音楽、ポピュラー音楽など、 ブルガリアという国に関連するあらゆる形式の音楽を指します。

クラシック音楽、オペラ、バレエを代表する作曲家はエマヌイル・マノロフ、パンチョ・ウラジゲロフ、ゲオルギ・アタナソフ、歌手はゲーナ・ディミトロワ、アンナ・トモワ・シントウ、ボリス・フリストフ、ライナ・カバイヴァンスカ、ニコライ・ギャウロフです。^{[1] [2] [3] [4]}現代のポップシーンの著名な名前は、リリ・イワノワ、エミール・ディミトロフ、ワシル・ナイデノフです。海外在住の著名なブルガリア人アーティストには、シルヴィ・バルタン、クリスチャン・コストフ、フィリップ・キルコロフ、ルーシー・ディアコフスカ、ミラ・アロヨ、ミカエル・パスカレフ、ノラ・ノヴァ、ヴァスコ・ヴァシレフ、イーヴォ・パパゾフなどがいます。

ブルガリア国営テレビの女性合唱団は、 1990年にグラミー賞を受賞した。 ^[5] 1951年に設立されたブルガリア初の国営フォークアンサンブルであるフィリップ・クテフ・アンサンブルも、1990年のグラミー賞受賞アルバムに収録されており、現在ではネリ・アンドレーヴァやソリナ・ボゴミロワなど、多くの有名なブルガリアのフォークシンガーが参加している。ロドピのフォークシンガー、ヴァリャ・バルカンスカは、フォークソング「 Izlel ye Delyo Haydutin 」を録音しており、これは1977年にボイジャー宇宙船とともに宇宙に送られたゴールデンディスクに収録された。

ブルガリアの音楽では、さまざまな楽器が使われます。民族楽器の中には、「サズ」（ブルガリアのタンブラ）やケメンチェ（ブルガリアのガドゥルカ）など、アジアの伝統楽器の派生型もあります。より現代的なスタイルの楽器は、伝統的な村の音楽から派生した現代のダンス音楽でよく使われます。

ビトヴィと呼ばれるブルガリアの民族音楽バンドは、一般的に次のような楽器を使用します。

• ダイレは、ブルガリアのロポデ地方の伝統的な楽器である東バルカン半島のヴァルナ民族音楽のタンバリンであり、そりのベルまたはタンバリンと大きなダイレで構成されていました。
• アコーディオンはブルガリアのロポデ地方とストランジャ地方の鍵盤楽器で、鍵盤楽器はバヤンとコンサーティーナでした。
• ガイダは、伝統的なヤギ皮のバグパイプです。ガイダには 2 つの一般的な種類があります。トラキアのガイダは、D または A に調律されています。ロドピのガイダはカバ ガイダと呼ばれ、より大きく、より深い音色で、F に調律されています。
• 横笛であるカヴァルは、トルコのカヴァルやアラビアの「ネイ」に非常に近いものです。
• ガドゥルカは、おそらくレベックから派生した弓弦楽器で、垂直に持ち、旋律弦と共鳴弦を備えています。ベース ガドゥルカは、コントラバス (ブルガリア語ではコントラバスと呼ばれます) に大きく置き換えられました。
• tǔpanは、演奏者が肩に担いで、片側を叩く棒 (「kiyak」) で、もう片側を細い棒 (「osier」) で叩く大きな太鼓です。
• タンブラは、長いネックと金属弦、フレット付きのリュートで、リズミカルな伴奏やメロディーの独奏に使用されます。ギリシャのブズーキに似ており、タンブリカ族の「アルト」楽器であるブラックに非常に似ています。
• タランブカまたはダンベク、砂時計の形をした指太鼓。マケドニアとセルビアの「ダランブカ」、ブルガリアの「タランブカ」（Тарамбука）によく似ています。

現代のプロの音楽家は、ガイダ（コスタディン・ヴァリメゾフ、ニコラ・アタナソフ・プラメン・デヤンスキー）、ガドゥルカ（ミハイル・マリノフ、アタナス・ヴルチェフ・ガンカ、ジェチコ・テネフ）、カヴァル（ストヤン・チョバノフ、ニコラ・ガンチェフ、ストヤン・ヴェリチコフ、ネディヤルコネディアルコフ、テオドシィ・スパソフ19 世紀にアコーディオンやクラリネットを含む他の楽器がブルガリアに伝わり、ブルガリアのアコーディオン音楽は、ボリス・カルロフや、その後のコスタ・コレフやイブロ・ロロフなどのローマの音楽家によって定義されました。

1965年、文化省はコプリフシティツァ国立音楽祭を創設しました。この音楽祭はブルガリアの音楽、歌、ダンスを披露する重要なイベントとなっています。この音楽祭は5年に一度開催され、前回の音楽祭は2015年8月7日から9日に開催されました。

結婚式の音楽で使用される楽器には、バイオリン、アコーディオン、ガイダ、カヴァル、タパン、タンブーラ、ギター、ピアノなどがあります。

ブルガリアにはさまざまな地方のスタイルがあります。北ブルガリア、ドブルジャ、ショプルク、トラキア、ストランジャ、マケドニア、ロドピはすべて独特の響きを持っています。

民族音楽の中には、クリスマス、元旦、夏至​​、聖ラザロ祭などの祝日や、ストランジャ地方の珍しいネスティナルストヴォの儀式（5月21日の聖コンスタンチンと聖エレナの合同祭の一環として村人がトランス状態に陥り、熱い炭の上で踊る）を中心としたものもあります。音楽は、結婚式などのより個人的なお祝いにも使われます。

歌うことは、男性にとっても女性にとっても常に伝統でした。歌は、セデンカ（求愛相手を探している若い男女が頻繁に出席する）や婚約式などの職場のパーティー、そして単なる楽しみのために女性が歌うことが多かったです。女性たちはまた、畑で働きながら歌う歌のレパートリーも豊富でした。

結婚できる若い女性は、村の広場でのダンスで特に重要な役割を果たしました(これはそれほど昔のことではありませんが、村の主要な「娯楽」であり、非常に重要な社交の場でした)。ダンスは毎週日曜日とイースターなどの主要な祝日の 3 日間行われ、器楽の演奏ではなく、2 つの若い女性のグループの歌で始まります。各グループの先頭には、1 人が並びます。後に、器楽奏者が到着し、歌手がダンスをリードしなくなることもあります。特別な形式の歌であるラメントは、葬儀だけでなく、若い男性が兵役に就くときにも歌われました。

ブルガリアの民俗音楽は、非対称のリズム（有名なハンガリーの作曲家で民族音楽学者のベーラ・バルトークが「ブルガリアのリズム」と定義した）で知られており、拍子は短い拍子（2拍子）と長い拍子（3拍子）の不均等な組み合わせに分割され、ダンサーの短いステップと長いステップに対応している。ヨーロッパの民俗音楽では、このような非対称のリズムはブルガリア、ギリシャ、その他のバルカン半島でよく使用され、ノルウェーとスウェーデンでもそれほど一般的ではない。

社会主義時代の最も重要な国家支援の民俗アンサンブルは、 1951年に設立されフィリップ・クテフが率いた、ソフィアを拠点とする国立民謡舞曲アンサンブルである。クテフはおそらく20世紀ブルガリアで最も影響力のある音楽家となり、田舎の音楽を他の国の聴衆にとってより「親しみやすい」ハーモニーに編曲し、国内で大きな称賛を得た。アンサンブルは現在、彼に敬意を表してフィリップ・クテフ・アンサンブルと改名されている。1952年、ゲオルギー・ボヤジエフは今日ブルガリア国営テレビ女性合唱団として知られるグループを設立し、このグループは「ブルガリアの声の神秘」と題された一連の録音のリリース後、世界的に有名になった。

ブルガリアの民俗音楽における女性合唱団の独特な音色は、その独特のリズム、ハーモニー、発声法から生まれている。長二度のような近い音程の使用や、メロディーの下でのドローン伴奏の歌唱などの特徴的なポリフォニーは、ブルガリアの首都ソフィア周辺のショーペ地方やピリン地方（ブルガリア領マケドニア）の歌に特によく見られる。多くのハーモニーを翻案・編曲し、妻のマリア・クテヴァも作曲したクテフ率いるアンサンブルに加え、ヤンカ・ルプキナ、エヴァ・ゲオルギエヴァ、ストヤンカ・ボネヴァからなるトリオ・ブルガルカなど、他の女性ボーカルグループも人気を博した。これらのグループのいくつかは、「ブルガリアの声の謎」ツアーに参加した。

トリオ・ブルガルカは、ケイト・ブッシュのアルバム『センシュアル・ワールド』の「ディーパー・アンダースタンディング」、「ネヴァー・ビー・マイン」、「ロケッツ・テイル」でフィーチャーされた。 ^[6] 1993年にはケイト・ブッシュの別のアルバム『レッド・シューズ』の「ユーアー・ザ・ワン」、「ソロモンの歌」、「ホワイ・シュッド・アイ・ラヴ・ユー?」でフィーチャーされ、プリンスもフィーチャーされた。

ブルガリアの民俗音楽の最も特徴的な点は、西洋音楽に比べてリズムが複雑であることです。²
₄、³
₄、 そして⁴
₄ブルガリア音楽には、1 小節あたりの拍数が奇数である拍子もあり、非対称拍子と呼ばれることもあります。これらは、「速い」拍子と「遅い」拍子のグループの組み合わせとして理解できます。たとえば、ダンスレスノト(「軽い/簡単なもの」) は、1 拍目、4 拍目、6 拍目に重点を置いた 7 拍子の拍子です。これは、3 拍の「遅い」単位と 2 拍の「速い」単位の 2 つの 3 つのグループに分けられ、3+2+2 と表記されることがよくあります。

基本的なフォークダンスの種類はそれぞれ、これらのリズムの「単位」の独特な組み合わせを使用します。ブルガリアのフォークダンスの例としては、ラチェニツァ(7 拍子を 2+2+3 に分割)、パイドゥシュコ ホロ(5 拍子を 2+3)、エレノ モメ(7 拍子を 2+2+1+2)、コパニツァ(11 拍子を 2+2+3+2+2)、ブチミス(15 拍子を 2+2+2+3+2+2)、プラヴォ ホロ(標準または標準のいずれか) などがあります。⁴
₄または⁶
₈。

同じ拍数を持つリズムでも、異なる方法で分割できるものがあります。8 拍子のリズムは、2+3+3、3+2+3、3+3+2、2+2+2+2、2+2+4、2+4+2、4+2+2、または 4+4 に分割できます。

• ブルガリアの音楽– オリジナル1955年録音（Nonesuch 9 72011）。フィリップ・クテフとブルガリア共和国アンサンブルの初期の録音。これはフランク・ザッパのお気に入りのアルバムの1つであり、ブルガリアのハーモニーはクロスビー、スティルス、ナッシュ＆ヤングのハーモニーに影響を与えたと言われている。^[7]
• Le Mystère des Voix Bulgares – (米国ではNonesuch 9 79165、英国では4AD Records CAD603CD)。ブルガリア国立ラジオ・テレビ女性合唱団をフィーチャー。多くの人にブルガリア音楽を紹介した世界的ヒット作。実際にはさまざまなアーティストやグループによる録音のコレクションです。これらの歌手 (および他の歌手) の何人かを含むグループがこの名前でツアーを行いました。
• ブルガリアの村の音楽– (Elektra/Nonesuch 9 79195)。マーティン・ケーニッヒによるフィールド録音のアルバム 2 枚が 1 枚の CD に収められています ( 「A Harvest, a Shepherd, a Bride」と「In the Shadow of the Mountain」)。その中の 1 曲、「Izlel je Delyo Hajdutin 」の録音は、カール・セーガンとアン・ドルーヤンによってボイジャーのゴールデンレコードに収録されました。
• ロドピ山脈の歌、「Izlel ye Delyo Haydutin 」、 Valya Balkanska作。1977年に打ち上げられた2 機のボイジャー宇宙船に収録された、ボイジャーのゴールデン レコード選曲の一部。* Balkana The Music of Bulgaria (Hannibal HNCD 1335)。歌の多くは Trio Bulgarka またはそのメンバーによるものです。
• 森は泣いている（インジェ・ヴォイヴォダへの哀歌） – （ハンニバル HNCD 1342）。トリオ・ブルガルカ作曲。
• 二人の少女が歌い始めました...ブルガリアの村の歌 – (Rounder CD 1055)。フィールド録音。
• ブルガリアの魂- ブルガリアのオペラメゾソプラノ歌手、ヴェセリナ・カサロヴァが、ブルガリアのコスミック・ボイスとともにブルガリアの民謡を歌います。曲はブルガリアの作曲家、クラシミール・キュルクチスキが編曲し、ソフィア・ソロイスツ室内管弦楽団が伴奏します。

ブルガリアの教会での歌の伝統は千年以上の歴史があり、中世初期にまで遡ることができます。中世ヨーロッパの最も古い音楽家（作曲家、歌手、音楽改革者）の一人である ヨハネス・ククゼル（1280年 - 1360年）は、その歌唱力から「天使の声」と呼ばれ、ブルガリアに起源を持ちます。

ブルガリア正教会には、教会の歌唱に 2 つの伝統があります。

• 東洋のモノディック（一声）歌唱と合唱（ポリフォニック）。東洋のモノディック歌唱は、ギリシャ音楽とビザンチン音楽の伝統と、東方正教会の聖歌の8音律の要件を遵守しています。
• 2 つ目の伝統は、ロシアの教会合唱音楽がブルガリアに影響を及ぼし始めた 19 世紀に確立された教会合唱音楽に根ざしています。19 世紀から 20 世紀にかけて、多くのブルガリアの作曲家がロシアのポリフォニーの精神で作品を創作しました。今日、正教会の音楽は生きており、教会の礼拝や世俗の合唱団やソリストによるコンサートで演奏されています。

以下のリストは、正統派音楽に根ざしたレパートリーを持つ現代ブルガリアの合唱団と歌手を示しています。

• アレクサンドラ・フォル
• アレクサンドリナ・ペンダチャンスカ
• ミハイル・アンゲロフ
• リュドミル・アンゲロフ
• アナトリー・クラステフ
• アンナ・トモワ・シントウ
• アンナ・マリア・ラヴノポルスカ・ディーン
• アリ・レシュニコフ– 本名アスパル・レシュニコフ
• ボリス・クリストフ
• ドブリ・フリストフ
• ドブリン・ペトコフ
• ドブリンカ・タバコワ
• エミル・タバコフ
• エミール・チャカロフ
• ゲオルギ・トゥテフ
• ゲナ・ディミトロワ
• ゲオルギ・アルナウドフ
• フリスト・ツァノフ
• コンスタンチン・イリエフ
• マリアナ・パウノヴァ
• ミレン・ナチェフ
• ネイデン・トドロフ
• ネヴァ・クリステヴァ
• ニコラ・ギウゼレフ
• ニコライ・ギャウロフ
• パンチョ・ウラジゲロフ
• ペトコ・ディミトロフ
• ライナ・カバイヴァンスカ
• ラリツァ・チョラコワ
• ロッセン・ミラノフ
• ソニア・ヨンチェヴァ
• スヴェトラ・プロティッチ
• ヴェネタ・ヴィチェヴァ
• ヴェセリナ・カサロワ
• ニューシンフォニーオーケストラ

最も人気のあるアーティストは次のとおりです:

チャルガ（ポップフォーク）は、挑発的なブルガリアの歌詞と、東ヨーロッパ（まれにロシアやウクライナ）やトルコのポピュラー音楽を組み合わせた現代音楽のスタイルです。これは、ギリシャ（ライコ）、セルビア（ターボフォーク）、ルーマニア（マネレ）などの近隣諸国の対応するバリエーションのブルガリア版です。

このサブジャンルは、シンセポップ、チャルガ、ジプシー音楽とブルガリアの結婚式をモチーフにした音楽が融合したものです。ブルガリアのロマ系サックス奏者ユーリ・ユナコフは、クラリネット奏者のイヴォ・パパゾフとともにこのジャンルの創始者の一人です。アルバム「New Colors in Bulgarian Wedding Music」では、伝統的なブルガリア音楽とより現代的な要素を融合させた彼の音楽が紹介されています。

共産主義時代、一部の民族音楽家は国家支援の音楽シーンの外で活動していた。公式の支援がなかったため、結婚式のバンドも公式の音楽制限がなく、外国のスタイルや楽器との融合につながった。トラキアは、この音楽の重要な中心地であったが、1986年にこの音楽のフェスティバルが2年ごとに開催され、スタンボロヴォの町でセヴェル、トラキエスキ・ソリスティ、ショウメン、ユジニ・ヴェタルなどのアーティスト、特にクラリネット奏者の イヴォ・パパソフが人気を博した。

• ルース・コレヴァ
• テオドシ・スパソフ
• イヴォ・パパゾフ
• カメリア・トドロヴァ
• ジヴコ・ペトロフ
• ユルディス・イブラヒモワ
• ヒルダ・カザシアン
• ヴァシル・ペトロフ
• シメオン・ヴェンコフ – モニ
• ミロスラフ・イワノフ
• ヴェセリン・ヴェセリノフ – エコ
• ミハイル・ヨシフォフ
• ミルチョ・レヴィエフ
• ロッセン・ザハリエフ
• アナトリー・ヴァピロフ
• フリスト・ヨツォフ
• アントニ・リケフ
• ニコライ・ダネフ
• トリオファイブ

• トラキアの音楽
• ビストリツァ・バビ

• バートン、キム。「ミステリー・ボイス」。2000年。サイモン・ブロートン、マーク・エリンガム、ジェームズ・マコナチー、オーラ・デュアン（編）『ワールド・ミュージック 第1巻：アフリカ、ヨーロッパ、中東』 36～45ページ。ラフ・ガイド社、ペンギン・ブックス。ISBN 1-85828-636-0 
• フォーサイス、マーサ（1996年）。『娘よ、よく聞きなさい。よく覚えておきなさい…：ビストリツァ村のリンカ・ゲコヴァ・ゲルゴヴァの歌と人生』ソフィア：聖クリメント・オフリドスキ大学出版局。ISBN 954-07-0765-X。
• ライス、ティモシー（1994）「あなたの魂を満たすもの：ブルガリア音楽を体験する」
• ヴォラン、スターレ・トヴェテ。 「ブルガルスク・フォルケムジーク — ムジークトラディジョン・オグ・フェルトルベイド」。 1999年、ノルウェー、トロンヘイム。音楽学の修士論文 + CD 1 枚、NTNU 詳細情報。

ウィキメディア・コモンズには、ブルガリアの音楽に関連するメディアがあります。

• ブルガリアのダンス用民族音楽
• ブルガリア民俗ワークショップ