フォーカス（バンド）

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2024 年に注目 左から右へ：Thijs van Leer、Menno Gootjes、Pierre van der Linden、Udo Pannekeet
背景情報
別名	トリオ・ティイス・ファン・レール
起源	アムステルダム、オランダ
ジャンル	プログレッシブ・ロック ジャズフュージョン バロックロック
活動年数	1969–1978 1990 1997–1999 2002年～現在
ラベル	アトコ チェリーレッド イーストワールド エミ インペリアル フォーカスのオンとオフの記録 IRS 博物館 父 ポリドール レッドブレット めまい
メンバー	タイス・ファン・レール ピエール・ファン・デル・リンデン メノ・グーチェス ウド・パネキート
過去のメンバー	バンドメンバーを見る
Webサイト	フォーカスザバンド

フォーカスは、 1969年にアムステルダムでキーボード、ボーカリスト、フルート奏者のタイス・ファン・レール、ドラマーのハンス・クルーヴァー、ベーシストのマルティン・ドレスデン、ギタリストのヤン・アッカーマンによって結成されたオランダのプログレッシブ・ロックバンドです。バンドはこれまで何度もメンバーが入れ替わっており、2016年12月以降はファン・レール、ドラマーのピエール・ファン・デル・リンデン、ギタリストのメノ・グーチェス、ベーシストのウド・パネキートで構成されています。彼らはアメリカで100万枚のRIAA認定アルバムを売り上げています。 ^[1]

1969年後半にアッカーマンがヴァン・レアのロックトリオに加わった後、バンドはフォーカスと名乗り、最初はロックミュージカル「ヘアー」のオランダ公演のために活動した。デビューアルバム「フォーカス・プレイズ・フォーカス」（1970年）はあまり注目されなかったが、続く「ムービング・ウェイブス」 （1971年）とそのリードシングル「ホーカス・ポーカス」でバンドは国際的に認知されるようになった。彼らの成功はフォーカス3（1972年）、ハンバーガー・コンチェルト（1974年）でも続き、前者には2番目のヒットシングル「シルヴィア」が収録されている。ギタリストのフィリップ・キャサリン、歌手のPJプロビー、ドラマーのコリン・アレン、デヴィッド・ケンパー、スティーブ・スミスなど様々なミュージシャンと2枚のアルバムをレコーディングした後、フォーカスは1978年に解散した。彼らは1990年と1997年に短期間再結成した。

2002年、ヴァン・レールはフォーカスを新たなメンバーで再結成し、2004年にはヴァン・デル・リンデンがグループに復帰しました。アルバム「フォーカス8」（2002年）、「フォーカス9/ニュースキン」（2006年）、「フォーカスX」（2012年）は好評を博し、フォーカスは世界中で演奏を続けています。最新アルバムは「フォーカス12」（2024年）です。フォーカスは、オランダで最も成功し、影響力のあるロックバンドの1つであり続けています。

フォーカスは、キーボード、ボーカリスト、フルート奏者のタイス・ファン・レールによって1969年半ばに結成された。彼は、オランダのヒルフェルスムで行われたラジオ番組「ジャズ・アンド・ポエトリー」のセッションで出会ったベースギターのマルティン・ドレスデンとドラマーのハンス・クルーヴァー^{[2]をバンドに迎えた。この3人は、当初はタイス・ファン・レール・アンド・ザ・リバプティズド[3]}として知られる新しい3人組バンドを結成し、トラフィックのカバー曲とファン・レールが書いたオリジナル曲を主に集めたセットリストを演奏した。 ^{[4] [検証に失敗] 1969年11月、ファン・レールが}ラムセス・シャッフィーの劇団の一員として公演していた劇場でのリハーサル中に^[2]、ロックバンド、ブレインボックスのギタリスト、ヤン・アッカーマンが、シャッフィーに誘われてトリオで演奏することになった。ファン・レールは後に、最初のトライアウトのことをこう回想している。「ヤンがやって来て、何時間もジャムセッションをした。すごく盛り上がったよ」。その後、彼らは新しいバンドの名前を Focus に決めた。アッカーマンは後に「Focus はラテン語で、多くの言語で同じ意味を持つ。集中を意味し、Focus がやっていることはまさにそれだ」と語っている。^[5] Focus としての最初のライブは、レンブラント広場の Bird's Club で行われた。^{[4] [3]}そしてすぐに、2日間で1晩2回のショーをこなす週1回の常連となった。^[6]初期のセットリストは、ボブ・ディランの「 I Shall Be Released 」 、プロコル・ハルムの「 A Whiter Shade of Pale」 、ムーディー・ブルースの「Nights in White Satin」などのカバー曲が中心で、ヴァン・レールがグループのために書いた最初の曲であるインストゥルメンタル曲「Focus」などのオリジナル曲も混ざっていた。^[7]

より多くの仕事と安定した収入を求めて、フォーカスは、ウェールズの俳優ヴィクター・スピネッティがプロデュースしたロックミュージカル「ヘアー」のオランダ公演のピットバンドの一員として演奏することに選ばれた。^{[8]オランダの作詞家}レナート・ナイグがミュージカルのディレクターであるデル・ニューマンに彼らを推薦した後、彼らはロンドンのヴィクトリア・ボールルームでのオーディションに招待された。出演者のロビン・レントは、制作が苦戦しており、お金のためだけに出演していたフォーカスは「かなり錆びついていた...しかし、これが変わり、全員がそれに夢中になった」と語った。^[7] 1969年12月に開始されたこのショーは、週に6回の夜間公演があり、午後には無料でリハーサルをしたり、機材を保管したりする場所が与えられていた。^{[7] [9] [8]バンドをフィーチャーしたサウンドトラックのアルバムは1970年2月に録音され、その後すぐに}ポリドールレコードからリリースされた。^[10]

1970年6月に『ヘアー』の公演が終了した後、フォーカスは1年半オランダ中をツアーしてフルタイムのバンドになるというオファーを断った。この時までに彼らは国内でより多くのギグや公演を獲得し、ベルギーとスペインで最初の海外ギグを行っていた。^{[11] [4]}ギグからの毎週の収入と『ヘアー』からの収入は400ギルダーに達したが、アッカーマンはグループがその価値を理解できずすぐに使い果たしてしまったと回想している。財政をより注意深く管理するために、クルーヴァーが収入と支出の監督に選ばれた。^[12]

1970年、フォーカスはドレスデンの父親のコネを通じて、ラジオ・ルクセンブルクの音楽出版部門であるラジオ・テレミュージック・ベルギー・ホラントのディレクター、ヒューバート・テルヘッゲンと連絡を取った。テルヘッゲンは彼らの音楽を気に入り、自分の制作会社と契約、世界中の音楽出版社との契約を確保し、最初のアルバムをレコーディングするためのスタジオを予約した。 ^{[4] [6]レコーディングは1970年1月、}ヘアーの休業中にロンドンのチェルシーにあるサウンド・テクニークで行われた。その結果がフォーカス・プレイズ・フォーカスであり、国際版のタイトルはイン・アンド・アウト・オブ・フォーカスとしてよく知られており、テルヘッゲンがプロデューサー、ジェリー・ボーイズがエンジニアとしてクレジットされている。^[2]アルバムにはポップ志向の曲とインストルメンタルがミックスされて録音されたが、ヴァン・レールは英語の歌詞を外国訛りで歌った結果、ボーカルが苦しくなったと感じ、それがグループにインストルメンタル面での強化を促した。^[4]

『Focus Plays Focus』を録音した後、バンドはリリースしてくれるレーベルを見つけるのに苦労した。しかし、アッカーマンのインストゥルメンタル曲「House of the King」を録音した途端、運命が変わった。この曲の出自については諸説ある。Focusの伝記作家ピート・ジョンソンは、この曲は1970年6月11日にマヨルカ島で開催されたバルバレラ・デ・コンフントス音楽コンテストに出演したことにインスピレーションを受けたというのが一般的な見解だと言う^。[13]決勝戦で、ホアキン・ロドリゴのアランフェス協奏曲の演奏が15分の制限時間をオーバーしたため、演奏が中止になった。^{[11] [4]} Focusは報復として、ファン・レールが観客にフルートを吹いて気を紛らわせ、その間にバンドの残りメンバーは楽屋を荒らした。その後、メンバーは逮捕され、一晩刑務所に入った。ヴァン・レアは、アッカーマンが逮捕の翌日にこの曲を思いついたと主張しているが、ギタリストは「山で、美しいスペイン人のスチュワーデスと一緒に...約5分で」書いたと述べている。^[13]フォーカスはマネージメントの許可なくヘームステードで一晩でこの曲を録音したが、インペリアル・レコードのスタッフに届き、ヒットシングルとして十分な力があると思われ、グループと契約した。

『Focus Plays Focus』は、レコーディングから8か月後の1970年9月に発売された。^[3]「Why Dream」と「Happy Nightmare」は、オランダでの最初のシングルとして発売された。アルバムは、バンドの国際配給権を確保していたサイアー・レコードによって10月にアメリカで発売され、「House of the King」がトラックリストに追加された。 ^{[14] [2] [15] [16]}フォーカスと契約する前に、サイアーの創設者シーモア・スタインは、バンドの演奏を見るためにオランダに飛んでいた。「彼らは間違いなく、私が今まで聞いた中で最も独創的なバンドでした。」^[17]アルバムは商業的にはあまり注目されなかったが、フォーカスは最初のエジソン賞を獲得し、^[18] 1971年1月にリリースされた「House of the King」は国内チャートで10位になった。^[19]

1970年後半、アッカーマンはリズム隊としてのクルーヴァーとドレスデンに不満を募らせ、かつてのブレインボックスのバンド仲間でドラマーのピエール・ファン・デル・リンデンがいなくなったことを寂しく思うようになった。^[20]彼は、2人が自分たちのアイデンティティや音楽性を音楽に取り入れるのに苦労していると考えていた。^[12]アッカーマンはその後、クルーヴァーとドレスデンに脱退を求めなければバンドを辞めると脅し、ファン・レールに最​​後通牒を突きつけた。ファン・レールは共同設立者と袂を分かつことを拒否し、代わりにアッカーマンに脱退を告げた。このため、2人の間にはしばしば対立が生じ、緊張が高まった。クルーヴァーは「ハウス・オブ・ザ・キング」がヒットすると知っていたためインペリアルがパニックに陥っていることを察知し、ファン・レールとアッカーマンに一緒にいて欲しいと考えていた。^[21]この状況はテルヘッゲンに伝わり、テルヘッゲンはイデ・デ・ヨングに、バンドを再結成できるならフォーカスのマネージャーになってくれないかと頼んだ。^[20]両メンバーの自宅まで車で出向いて交渉する6週間の末、ヴァン・レアはクルーヴァーとドレスデンを解雇し、アッカーマン、ヴァン・デル・リンデン、新人のベーシストのシリル・ハヴァーマンズと合流することに同意したが、その条件はグループがフォーカスとして存続することだった。^[21]

新しいメンバー構成が決まると、スタインはイギリス人プロデューサーのマイク・ヴァーノンを説得して、1970年後半にオランダでバンドの演奏を観に来た。ヴァーノンは彼らの最初のアルバムにはあまり感銘を受けなかったが、ライブでは楽しんだ。「彼らのことを話したり考えたりせずにはいられなかった！彼らは恐るべき存在だった...ヤンとタイスの力だけでも心臓がドキドキした」。その後、ヴァーノンは彼らの次のスタジオアルバムのプロデュースを引き受けた。^{[22] [23]}

バールンのグローネフェルト城でのリハーサルの後、バンドは1971年4月から5月にかけて、ロンドンのサウンド・テクニークとモーガン・スタジオで、国際的にはムービング・ウェイブスというタイトルで知られる『フォーカスII』をレコーディングした。 ^{[22] [24]}このアルバムでは、ジャズ・フュージョンとクラシック音楽の要素を取り入れたプログレッシブ・ロックを探求するバンドの姿勢が、長大な楽曲と長いソロで表現されている。アッカーマンはサウンドを変え、グレッチ・ホワイト・ファルコンから1957年製ギブソン・レスポール・カスタムに持ち替えた。これにより、グループの弱いボーカルを補うために「ギターで歌う」ことが可能になった。^[22]アルバムのオープニング曲「ホーカス・ポーカス」は、バンドの最も有名な曲の一つとなり、特徴的なロック・ギターのリフと、即興のジャムセッションから生まれたヴァン・レールのヨーデル、口笛、ナンセンスなボーカルがフィーチャーされている。^{[25]アッカーマンは}ジャニス・ジョプリンへのトリビュートとして「Janis」を書き、その最後の曲「Eruption」は、クリストフ・ヴィリバルト・グルックのオペラ「オルフェオとエウリディーチェ」とクラウディオ・モンテヴェルディのオペラ「オルフェオ」にインスピレーションを受け、ロック、ジャズ、クラシックの影響を組み合わせた23分間のマルチパートトラックです。^[26]

1971年10月にリリースされた『ムービング・ウェイヴス』はバンドにとって国際的な躍進となり、イギリスでは2位、^[27]オランダでは4位、^[19]アメリカでは8位に達した。このアルバムでフォーカスはコナムス・エクスポート・アワード、2度目のエジソン賞、^[28]および前述の3か国でのゴールド認定を獲得した。アメリカでは1973年に50万枚を売り上げたことでゴールド認定が与えられた。^{[29] [1]}この成功は、1971年7月にオランダでリリースされたシングル「ホーカス・ポーカス」のリリースによって助けられ、最高12位^[30]を記録し、バンドを新たな聴衆に紹介した。この曲は1973年1月にイギリスで最高20位に達した。^[27]

Moving Wavesのレコーディングとリリースの間に、Focus はさらなるメンバー変更を経験した。1971年7月のフランスツアーの直前、ヴァン・デル・リンデンは、ヴァン・レアとアッカーマンが自分よりも多くのギャラをもらっていることを知り、一時的にバンドを脱退した。彼に代わってアッカーマンの弟で19歳のジェイコブ・「コッキー」・アッカーマンが加入したが、その後亀裂は収まり、ヴァン・デル・リンデンはドラムとして復帰した。^[31]その後、1971年9月にヘイヴァーマンズが脱退し、6月下旬に退職届を提出した。^{[29] [4]}彼はもっと多くの曲で歌いたかったが、グループ内ではそれができず、ソロ活動に進んだ。^[12]残ったメンバーは1973年初頭にアメリカでベーシストの彼と再会し、彼の最初のソロアルバムであるCyrilで演奏した。^[12]フォーカスは新しいベーシストとしてバート・ルイターを見つけた。彼は1971年6月のテセルでの演奏前にヴァン・デル・リンデンとリハーサルをしており、 ^[31]その後バンドのライブを10回ほど観に行った。彼はドラマーにトライアウトに誘われ、その後フルタイムのメンバーとなった。^[28]

フォーカスは1971年9月にライブ活動を再開した。ルイターとの最初のライブは、 10月29日のヨーロッパ・ニューポート・ジャズ・フェスティバルの一環としてロッテルダムで行われたものだった。 ^[28]その年の終わりに、デ・ヨングはバンドの初イギリス・ツアーを企画した。1972年2月15日から3月10日までの15回のライブで、露出とレコードの売り上げを伸ばすためだった。ヴァン・レールは当初ツアーに不安を感じ、他の人気イギリス・ロック・バンドと比べてバンドの勇気のなさを訴えた。^[32]彼らがイギリスに到着した当時は全国的に電力不足の時期だったが、デ・ヨングはフォーカスに自前の発電機を持ってツアーをさせることでこの問題を解決した。彼らのパフォーマンスで得られるお金は少なかったが、BBCラジオ1でラジオ放送され、批評家から好意的な評価を受け、新しいファンを獲得した。^[33]アッカーマンはライブの観客動員数を「おそらくそれしか行われていなかったので満員だった」と回想している。^[4] 1972年5月28日、フォーカスはリンカーン・フェスティバルで推定4万人の観客の前で演奏する予定だったが、バンドは予定より遅れて到着し、日程変更もできず、逃したチャンスに憤慨した。2日後、フォーカスはBBCの音楽番組『オールド・グレイ・ホイッスル・テスト』で「Eruption」と「Hocus Pocus」の抜粋を収録した演奏でイギリスのテレビデビューを果たした。^[34]翌月、彼らはメロディー・メーカーの読者から最も輝かしい希望に、ニュー・ミュージカル・エクスプレスの読者から最優秀新人賞に選ばれた。^{[35] [4]}

1972年7月、バンドはロンドンのバーンズのオリンピック・スタジオで4日間を過ごし、3枚目のアルバム『フォーカス3』をレコーディングした。^{[36] [4]}この時点でバンドは相当量の曲を書いており、その多くがヴァン・レアとアッカーマンによるダブルアルバムを制作することにした。『フォーカス3』では、3分間のインストルメンタル曲「シルヴィア」や、メンバーそれぞれにソロの曲を割いた26分間のオリジナル曲「アノニマスII」、そして「ハウス・オブ・ザ・キング」など、短い曲から長い曲まで制作した。1972年11月に発売されると、アルバムはオランダで1週間1位を獲得し、^[19]イギリスでは6位、^[27]アメリカでは35位となった。「シルヴィア」はシングルとして発売され、1973年1月にイギリスで4位に達した。これは「ホーカス・ポーカス」が同じチャートで最高位に達した翌週のことである。^[27]バンドの歌詞のない曲が2曲同時にイギリスのトップ40にランクインしたのは、10年ぶりのことだ。^[37]

アルバムのプロモーションのため、フォーカスは結成以来最大規模のツアーを開始した。 1972年8月12日のレディング・フェスティバルに出演し、続いて9月30日にはロンドンのオーバルでメロディメーカー・ポール・アワード・ショーに出演した。 ^[4]その後、36日間で31公演の徹底的なイギリス・ツアーが続き、12月12日にはオールド・グレイ・ホイッスル・テストに再出演し、彼らのレコードへの関心が急上昇した。 ^[38]司会のボブ・ハリスによると、番組にはバンドに関する電話や手紙が殺到し、ポリドールのレコード工場は需要に応えるため10日間フォーカスのレコードしか印刷しなかったという。^{[39] [40]ロンドンの}マーキー・クラブでの「シルヴィア」のパフォーマンスは、BBCのトップ・オブ・ザ・ポップス・ショーで放映された。^[41] 1973年1月に24日間に及ぶイギリスツアーで完売した後、^[37]フォーカスは1973年2月から4月にかけて3回の北米ツアーのうちの最初のツアーを完了し、ジェントル・ジャイアント、フランク・ザッパ、イエスなど様々なアーティストのサポートを務めた。^{[41]帰国後、彼らは再びイギリスをツアーし、1973年5月にロンドンの}レインボー・シアターで行われた2回の完売公演はBBCテレビで放映された。^{[4] [5]}

1973年5月初旬、フォーカスはヴァーノンの要請でオリンピック・スタジオに戻り、「ホーカス・ポーカス」の新カット「ホーカス・ポーカスII」を録音し、アメリカ市場限定でリリースした。^[42]その月の後半、バンドはオックスフォードシャーのチッピング・ノートン・レコーディング・スタジオに戻り、4枚目のスタジオ・アルバムを録音した。アッカーマンは、過去1年間に書いた「素晴らしいアイデア」を書き留めたいと述べていたが、広範囲にわたるツアーでバンドは肉体的にも精神的にも疲れ果てており、新しいグループの曲を書いて録音する意欲が減退していた。ヴァーノンは、アッカーマンがセッションに参加するのを嫌がったことを回想し、それが彼にとって「アッカーマンとヴァン・レアのパートナーシップの最終的な解消につながった」と語った。^[43]最終的に約40分の曲が録音されたが、2人は協力を拒否し、お互いがいない状態で自分のパートを録音した。^[4]ヴァーノンは後に、この時期を「おそらくスタジオで過ごした中で最悪の10日間」と呼んだ。^[44]新しいスタジオアルバムをリリースできなかったため、ヴァーノンはレインボーシアターのコンサートの録音をライブアルバム「アット・ザ・レインボー」としてリリースした。このアルバムは1973年10月にイギリスで23位になった。バンドは2枚のゴールドアルバム、アメリカでの売り上げ100万枚、1枚のゴールドシングルを獲得し、その成功によりビルボード^{トレンドセッター賞を受賞した。 [4]チッピング・ノートンセッションからの録音は未発表のままとなり、数年後に再編曲されたり、1976年にフォーカス}の未発表スタジオ録音を集めた「シップ・オブ・メモリーズ」に収録されたりした。

1973年6月から9月にかけて行われた2度目の北米ツアーから戻ると、^[45]バンドはリハーサルのためにグローネフェルト城に戻った。ヴァン・デル・リンデンは現れず、バンドはすぐに彼がバンドを辞めたことを知った。^[4]ヴァン・レアは、ジャズを追求することを望んでいたドラマーにとって、ロック音楽は間違った方向への一歩だと主張した。ヴァーノンは、イギリス人プレイヤーのミッチ・ミッチェル、エインズリー・ダンバー、コリン・アレンを代役として提案した。アレンは以前所属していたストーン・ザ・クロウズが最近解散したため、唯一空いていた。彼はバンドに会うためにオランダに飛び、試用セッションが成功した後、バンドに加わった。「すべてがかなり早く起こりました...私はうまく溶け込みました。」^[46]彼の到着は、バンドの北米ツアーが始まる8日前だった。^[5]

1974年1月から3月にかけて、フォーカスはオリンピック・スタジオでヴァーノンと共に『ハンバーガー協奏曲』^{をレコーディングした。レコーディングは緊張が増す中で行われ、ヴァン・レール、ルイター、アレンが日中一緒に作業し、アッカーマンが夜に自分のパートをレコーディングした。 [47]}アルバムにはクラシック音楽の影響がさらに見られ、オランダの作曲家ヨアヒム・ヴァン・デン・ホーヴェの『 Delitæ Musicæ Cantiones 』をアッカーマンがアレンジしたリュート曲「Delitæ Musicæ」で幕を開ける。^[48]アルバムは、アッカーマンがニューヨークのホテルの部屋でハンバーガーを食べながらアニメを見たことにインスピレーションを得て、1973年のチッピング・ノートン・セッション中に基本形がレコーディングされた、6部構成の20分間のコンセプチュアルなタイトル曲で締めくくられる。^[49] 1974年5月にリリースされた『ハンバーガー協奏曲』は、オランダで最高5位、イギリスで最高20位を記録した。ヴァン・レアは、このアルバムはバンドにとって「最初のちゃんとした作品。力強さと目的がある」と主張し、ヴァーノンは後に、このアルバムと『ムービング・ウェイヴス』は2度目に聴いて最も満足できるものだと語った。^[50]アッカーマンは後に、ヴァン・デル・リンデンが抜けたことでグループ内での自分の立場が弱まったためアルバムに悪影響があったと感じ、ヴァン・レアは「リズム面でピエールとのタンデムを壊した」と主張した。^[4]「ハーレム・スケアム」のシングル版がリリースされたが、イギリスではチャートインしなかった。^[51]

フォーカスは1974年3月からハンブルガー・コンチェルトとツアーを行い、まずはヨーロッパ各地で公演を行った。ロンドンでの2公演はBBC2と米国のテレビ音楽シリーズ『イン・コンサート』で放送されるために撮影された。^[52] 6月には日本とオーストラリアで初のツアーを開始し、^[53] 8月にはレディング・フェスティバルに出演、9月には4度目の北米ツアーを開始した。^[54]カリフォルニア州ロングビーチから生中継された全国ネットのドン・カーシュナーのロック・コンサート番組に出演し、バンドの知名度を高めた。^[55]米国公演中のあるコンサートで、ヴァン・レアとアッカーマンは最前列に座っている若きマイケル・ジャクソンに気づいた。[ ^56]帰国後、バンドは24日間のヨーロッパ・ツアーを終え、コンピレーション・アルバム『The Story of Focus』と『Masters of Rock』の2枚をリリースした。^[57]

1975年、バンドはブリュッセルのモーガン・スタジオに集まり、 『マザー・フォーカス』のリハーサルとレコーディングを行った。^[46]彼らはテルヘッゲンと再会し、エグゼクティブ・プロデューサーとしてプロジェクトを監督したが、グループは集団としての方向性を見失っていた。ヴァン・レアは、バンドのレコーディング契約で毎年スタジオ・アルバムを1枚制作することが義務付けられていたこと、ツアーのプレッシャーが曲に影響したこと、^[4]バンド全体の関心の欠如が失敗の原因だとした。^[58]さらに、アッカーマンはパートごとに別々にレコーディングを続け、ヴァン・レアとの関係が改善する兆しはなかった。^[59]ルイターはより著名なソングライターとなり、フォーカスの以前のアルバムよりも多くのアイデアを提供した。彼とアレンは「I Need a Bathroom」をレコーディングした後、アイデアを補強するためにドラムマシンを試し始めたが、ドラマーのアッカーマンは怒って彼に向かって叫び、部屋の向こうにマシンを投げたと回想している。アレンは翌日、誰が決定したのか分からないまま解雇された。彼は在任期間中にグループに負っていた約1万ポンドの負債を返済する必要があり、その多くは印税収入から支払われた。問題があったにもかかわらず、彼は「メンバーであったことを常に誇りに思うだろう」と語った。^[46] 1975年5月、スタジオエンジニアの提案により、アメリカ人ドラマーのデヴィッド・ケンパーがアルバムの残りを完成させるために参加した。^[59]

1975年10月にリリースされた『マザー・フォーカス』では、フォーカスはクラシックやジャズの影響を受けたサウンドから離れ、中道の影響を受けた、より短く商業的に受け入れられる曲へと移行し、彼らが得意とする即興やジャムセッションの余地はほとんどなくなった。^[60]アッカーマンは、グループの音楽的方向性の変化について、ヴァン・レールやルイターと口論し、それを「典型的なアメリカ音楽」とみなした。^[61]アルバムはイギリスで23位となり、批評家からは否定的なレビューがほとんどだった。次のツアーの計画中、アッカーマンはアルバムの曲が力不足だと考えて演奏を拒否した。この問題を解決するために、彼とヴァン・レールはモーガン・スタジオに戻り、「Red Sky at Night」と「Avondrood」を録音した。後者では2人がオランダ語で歌っている。^[62]レコーディングが完了してケンパーが去った後、アッカーマンはヴァン・デル・リンデンがバンドの成功の「少なくとも40%」の責任を負っていると考え、ドラムに彼を残して「フォーカスを離れることはない」と述べて彼の復帰を望んだ。しかし、ヴァン・レールとルイターは、ヴァン・デル・リンデンの復帰に同じ熱意を持っていなかった。それでも、フォーカスは1975年5月と6月にオーストラリアと日本に戻り、一連の売り切れ公演を行ったが、^{[63] [4]}コンサートの評論家は、以前よりもまとまりがなくなったと指摘した。^[64]その後のスカンジナビアツアーでは、ラグナロクフェスティバル中のオスロのウレヴァールスタジアムでのコンサートで、アッカーマンとヴァン・デル・リンデンが「レパートリーにほとんど固執せずに」ジャムセッションを行ったが、これは毎晩同じ曲を演奏することへの抗議と受け止められた。ヴァン・レールとルイターがヴァン・デル・リンデンに「クラッカーズ」のシングル盤用にドラムを再録音させることを拒否したことで事態は悪化し、ドラマーは2度目の脱退を余儀なくされた。^[65]ヴァン・デル・リンデンが去ったことで、フォーカスは予定されていた34日間のイギリスツアーをキャンセルし、デ・ヨングの必死の懇願を受けてその後のリハーサルでケンパーを呼び戻した。^{[66] [58]}「ハウス・オブ・ザ・キング」/「アヴォンドロード」のシングルは1976年にリリースされ、後者の曲はもともとオランダのコンピレーションアルバムに収録されていた。^[4] 2曲はShip of Memoriesにインストゥルメンタル形式で収録されている。

1976年2月、グループがツアーのためにイギリスに到着する2日半前、ヴァン・レールは、リハーサル中の音楽に不満を抱き、ドラムのヴァン・デル・リンデンを復帰させないという決定を理由に、アッカーマンにフォーカスを離れるよう求めた。^[58]アッカーマンはステージで同じ曲を演奏することに飽き飽きしており、「拘束衣を着せられているような気分だった。即興演奏はまだたくさんあったが、それさえも計画的なものになっていた」と語った。^[4]ヴァン・レールは、「楽しい」音楽を書き、「ヨーロッパのマイナーコード」から脱却したいと語った。^[58]ツアーをキャンセルするよりも、ヴァン・レールは続行することに決め、ケンパーは7日間で米国から到着して新しい曲を学習し、アッカーマンは病気で家にいた。ギタリストが不在の間、ヴァン・レールはベルギーのギタリスト、フィリップ・キャサリンと会い、2人はジャムセッションを行い、ヴァン・レールは楽しんだ。アッカーマンは、グループが彼についてリハーサルした曲を気に入らなかったため、ヴァン・レールは翌日彼に脱退を求めた。^{[58] [確認失敗]}キャサリンが代役を務めることに同意した後、グループは50時間不眠でリハーサルを行った。^[58]ヴァン・レールは、最初のギグの前夜、キャサリンがステージでそれに従うギターパートを紙に書き出した。^[4]アッカーマンの脱退のニュースはツアーが始まるまで公表されなかったため、コンサート参加者には払い戻しが提供された。 ^[58]ツアーは1976年3月に終了した。オランダ人のギタリスト、イーフ・アルバースは後にフォーカスに加入した。1977年から1978年にかけて、アメリカ人ドラマーのリチャード・ジェームズがブッキングを確保したときに呼び出され、散発的にいくつかのギグが行われた。

1976年4月にヴァン・レールがフォーカスの新しいアルバムを録音する契約をEMIと結んだ後、バンドが何かをリリースしなければ訴訟される可能性に直面した1977年後半まで作業は開始されなかった。^{[67]レコーディングは1977年12月にアムステルダムの}ハールレムにあるEMIスタジオで、ヴァン・レール、ルイター、アルバース、そして契約上演奏が義務付けられていた復帰したキャサリンによって行われた。 ^[68]ヴァン・レールはフォーカスのツアー中に妻のロゼリーと発展させたアイデアに目を向けたが、彼もルイターも歌うには声が十分ではないと感じた。^{[67] [69]アメリカ人歌手}PJプロビーの友人であるデ・ヨングは、適切なリード・ボーカルを探して、オランダを拠点とするマネージャーに電話してスタジオに招待し、彼のボーカルがアッカーマンのリリカルな演奏に取って代わると考えていた。プロビーはバンドをよく知らず、またプロビーは重度のアルコール依存症の時期にあったため、ヴァン・レアは懐疑的だった。プロビーが加入した時のことを、アルバースは「彼は一日中フォー・ローゼズのウイスキーを飲んでいた。あまりに飲み過ぎたので、近くの酒屋はすぐに売り切れてしまった。彼はいつも逃げ出そうとしていた」と回想している。^{[69] [4]}プロビーはジャズロックの影響を受けた曲を自分の感じたままに解釈し、「ジャズとロックの中間でそれらを表現しようとした」。^[68]ジェイムズのドラムは軽い曲には不向きだったため、ヴァン・レアは将来ジャーニーのドラマーとなるアメリカ人のスティーヴ・スミスを起用した。^{[68] 1978年2月に}Focus con Probyがリリースされたが、イギリス市場を無視したアルバムは否定的なレビューを受けた。当時ヴァン・レアのマネージャーだったクルーヴァーは後に「単に恥ずべきもの」と呼んだ。^{[70]オランダで数回のライブを行った後、1978年8月に}テルヌーゼンでジェームズがドラムを担当したライブで終了し、ヴァン・レールはフォーカスを解散した。 ^{[71] [4]}

1983年、アッカーマンはマネージメントの提案に従い、ヴァン・レールと再結成して新曲をレコーディングすることに同意した。ヴァン・レールはすぐにその誘いを受け入れ、アッカーマンのソロアルバム『From the Basement』（1984年）収録曲「Headbanger」でシンセサイザーを演奏した。^{[72]この最初のコラボレーションの後、}フォノグラム・レコードの重役が、イギリス人プロデューサーのトレヴァー・ホーンとフォーカスの曲を再レコーディングしたアルバムを制作することを提案したが、実現しなかった。その後、彼らはヴァーティゴ・レコードとレコーディング契約を結び、フォーカスではなくデュオとしてレコーディングすることを義務付けた。^[73]レコーディング中、トラックの完成までに長い時間がかかったため、プロデューサーのルート・ジェイコブスが監督に招かれた。エンジニアのテオ・バリジョンは、ジェイコブスが制作費を節約するために手抜きをし、最も強力なトラックを早く完成させようとしたため、「意図せずしてヤンとタイスの間の敵意が高まった」と主張した。^[74] 1984年に数人のミュージシャンが参加し、約30曲が完成した。^{[4] [73]} Focusは1985年3月にリリースされ、オランダで33位に達した。^{[75] [76]} 2人はアルバムのプロモーションビデオと地元での4日間のツアーを行った。^{[4] [73] [77]}

1988年、EMIはバンドのバックカタログの権利を取得し、初めてアルバムをCDで再発した。^[4]

1990年、ヴァン・レール、アッカーマン、ヴァン・デル・リンデン、ルイターはライブで再結成し、1975年以来初めて一緒に演奏した。4人は4月20日にアペルドールンのアメリカホールで40分のセットを演奏し、その様子はテレビの特別番組「グッド・ファン・アウト」で放送された。^{[78] [4]}これは、プロデューサーのフランス・メイジャーがアッカーマンにグループとのライブを依頼したことと、ギタリストのマネージャーが1970年代のバンドの演奏を見たことがなかったことから実現した。^[78]グループは参加に同意した後、コンサートの数日前にヴィッヘンで4時間リハーサルを行った。ルイターは「とてもうまくいった」と言い、ヴァン・レールは「素晴らしかった」と語った。 ^[78]コンサート後、ヴァン・レールはアッカーマンと正式にフォーカスを再開したいと熱望したが、アッカーマンは抵抗した。^[79] 1990年5月17日、アッカーマンを除いたグループは、AVRO-TVのサービスサロンで「ハウス・オブ・ザ・キング」を演奏した。彼らはアッカーマンと「ホーカス・ポーカス」を演奏する予定だったが、ギタリストが参加を辞退した。^[79]ヴァン・レールとアッカーマンは1993年に再びステージに上がり、ノースシー・ジャズ・フェスティバルで主にアッカーマンのソロ曲を演奏した。

1997年、ヴァン・レールはフォーカスを再結成し、ドラムとベースにそれぞれクリューヴァーとルイターが復帰、ロッテルダム音楽院で学んでいた21歳のオランダ人ギタリスト、メノ・グーチェスも加わった。4人は8月30日、オランダのミルにあるホッケークラブでライブデビューを果たした。^[80]彼らはオランダでさらに公演を行ったが、公式リリース用の素材をめぐってヴァン・レールとルイターの間で意見の相違が生じ、1999年にグループは事実上解散した。

2001年、ヴァン・レールは義理の息子でベーシストのボビー・ジェイコブスからセッションに招待された。ジェイコブスはギタリストのヤン・デュメーとドラマーのルーベン・ヴァン・ルーンとリハーサルをしていた。ジェイコブスとヴァン・ルーンはヴァン・レールのサイドプロジェクトであるコンクシの元メンバーで、デュメーはジェイコブスとグーチェスと同じ学校に通っていた。 ^[81]ヴァン・レールは驚いたことに、この3人が1970年代のフォーカスの曲をリハーサルしていたことを知った。^[82]このセッションにより、グループはフォーカスのトリビュートバンドであるホーカス・ポーカスとして「ただ楽しむため、あまり真剣にやらない」というライブを行うことを決めた。^[83]オランダでいくつかのライブが好評を博した後、グループはフォーカスの名前を再開し、ウィレム・フーバースを新しいマネージャー兼ブッキングエージェントとして迎え、世界中でいくつかの公演のオファーを受けた。 [ ^82] フォーカス8は2002年2月から7月にかけて録音され、ヴァン・ルーンは個人的な事情によりすぐに脱退した。彼に代わってドラマーのバート・スマークが加入した。2002年後半にMusea Recordsからリリースされたこのアルバムは批評家から高い評価を受け、2002年と2003年にはワールドツアーも行われた。^[84]

2004年秋、スマークがグループを脱退し、ヴァン・デル・リンデンが復帰した。^[85]ヴァン・レールは彼の復帰を特に喜び、彼らの友情は1970年代よりも良いと述べた。^[81] 2006年7月、デュメに代わってギタリストのニールス・ヴァン・デル・スティーンホーフェンが加入した。このラインナップでFocus 9 / New Skinがレコーディングされ、2006年9月にレッド・ブレット・レコードからリリースされた。

2010年5月、ナイキは2010 FIFAワールドカップのCM「Write the Future」のメインテーマに「Hocus Pocus」を採用した。このCMは世界中のテレビで放映され、バンドへの関心が再燃し、「Hocus Pocus」はイギリスのシングルチャートで57位に入った。2010年後半、脱退したヴァン・デル・スティーンホーフェンの代わりとしてグーチェスがバンドに復帰した。2011年、アメリカ人ラッパーのJ・コールが「Hocus Pocus」をサンプリングした曲「Blow Up」はゲーム「MLB 11: The Show 」でフィーチャーされている。

バンドは2012年11月にロジャー・ディーンによるカバーアートをフィーチャーした11枚目のスタジオアルバム『Focus X』をリリースした。2014年4月14日、バンドは自身のレーベルIn and Out of Focus Recordsから『Golden Oldies 』をリリースした。これはFocusの曲を再録音したバージョンのコレクションである。2016年、バンドは『Focus 8.5 / Beyond the Horizo​​n 』をリリースした。これは「Focus and Friends featuring Marvio Ciribelli」としてクレジットされており、ブラジルのミュージシャンとの2005年の南米ツアーの合間に録音された。

2016 年 12 月、ウド・パネキートがジェイコブスに代わってベースを担当。フォーカスは 2017 年 2 月の 2 回目の Cruise to the Edge イベント、2018 年の 3 回目、2019 年の 4 回目のイベントに出演。グーチェスが体調不良で演奏できなくなったため、デュメがギターで復帰した。

2018年11月、フォーカスは20日間のイギリスツアーに合わせて14枚目のスタジオアルバム『フォーカス11』をリリースした。アルバムは各会場で販売され、その後2019年1月25日にチェリーレッドレコードから完全版がリリースされた。^{[86] [87]}

2020年11月、バンドの50周年を記念して、1970年から1976年までのバンドのアルバムの新しいリマスターと、これまで未発表のオーディオおよびビデオ素材を含むボックスセット「50 Years: Anthology 1970–1976 」がRed Bullet Productionsからリリースされました。 ^[88]これに続いて、2021年6月には、 2017年にリオデジャネイロで録音されたライブ素材と、「Focus 1」から「Focus 12」のスタジオ再録音を含む「 Completely Focused 」というタイトルのディスクをフィーチャーしたセット「Focus 50」がリリースされました。^[89]

元ベーシストのバート・ルイターが2022年3月22日に75歳で亡くなった。^[90]

2024年5月28日、バンドは7月5日に発売されたFocus 12向けにシングル「Fjord Focus」をリリースした。^[91]

現在のメンバー

• タイス・ヴァン・レール– キーボード、フルート、ボーカル(1969–1978、1990、1993–1995、1997–1999、2001–現在)
• ピエール・ファン・デル・リンデン– ドラムス、パーカッション(1971–1973、1975、1990、2004–現在)
• Menno Gootjes – ギター、バッキングボーカル(1997–1999、2010–現在)
• ウド・パネキート – ベース(2016–現在)

スタジオアルバム

• フォーカス プレイズ フォーカス(1970 年、別名イン・アンド・アウト・オブ・フォーカス)
• フォーカス II (1971年、ムービング ウェーブとも呼ばれる)
• フォーカス3 (1972)
• ハンブルガー協奏曲（1974）
• マザーフォーカス（1975）
• 追憶の船（1976）
• フォーカス・コン・プローブ（1978）
• フォーカス(1985) (ヤン・アッカーマンとティス・ヴァン・レール役)
• フォーカス8 (2002)
• フォーカス9 / ニュースキン（2006）
• フォーカスX (2012)
• フォーカス 8.5 / 地平線の彼方(2016)
• フォーカス11（2018）
• フォーカス12（2024）

出典

• カニンガム、マーク（1999年）。グッドヴァイブレーション：レコード制作の歴史（第2版）。サンクチュアリ出版。ISBN 9781860742422。
• ジョンソン、ピート（2013）。『ホーカス・ポーカス：オランダのロック界の巨匠たちの生涯と旅』ソープ・ボーカー。ISBN 978-0-646-57754-8。

ウィキメディア・コモンズには、フォーカス (バンド)に関連するメディアがあります。

• 公式バンドウェブサイト FocusTheBand.co.uk
• 1996 年以来、FocusTributeHomepage にあるファン Web サイト
• Thijs Van Leer のディスコグラフィー at Thijs' Discography
• IMDbに注目