アフガニスタンの音楽

アフガニスタンの音楽は、クラシック音楽、民俗音楽、現代のポピュラー音楽など、多種多様なものから構成されています。アフガニスタンは豊かな音楽的伝統^[1]を持ち、ペルシャのメロディー、インドの作曲原理、パシュトゥーン人、タジク人、ハザラ人などの民族グループの音が混ざり合っています。使用される楽器は、インドのタブラから長い首のリュートまで多岐にわたります。アフガニスタンのクラシック音楽はヒンドゥスターニー古典音楽と密接に関連していますが、その歌詞の多くは、マウラナ・バルキー (ルーミー)などの古典的なペルシャの詩や中央アジア固有のイラン伝統から直接引用されています。アフガニスタンのほとんどの地域で歌詞は通常、ダリー語 (ペルシャ語)とパシュトー語で書かれています。多民族都市カブールは長い間この地域の文化の中心地でしたが、部外者は、イラン音楽に関連のある伝統が国内の他地域よりも根付いているヘラート市に注目する傾向がありました。 ^[2]

1996年から2001年までのタリバンの統治下、そして2021年にタリバンが武力で権力を握った後も、音楽は禁止されているとみなされてきた。^{[3] [4]}

2021年8月15日に政権を奪還して以来、アフガニスタンのタリバン当局は、特に結婚式や社交の集まり、ラジオやテレビでの音楽を厳しく禁止している。さらに、2023年7月下旬にヘラート州ガデルクーニ町で楽器が焼かれる事件が発生するなど、タリバン軍が楽器を破壊したとの報告もある。^{[5] [6]}

アフガニスタンの音楽の概念は楽器と密接に結びついており、したがって無伴奏の宗教歌は音楽とはみなされない。コーランの朗唱は無伴奏の宗教パフォーマンスの重要な一種であり、ナートと呼ばれる歌を使用するスーフィーの恍惚としたズィクルの儀式や、ムルシア、マンカサト、ノウェ、ロウゼなどのシーア派のソロおよびグループ歌唱スタイルも同様である。カブールのチシュティ派スーフィーは例外で、ルバブ、タブラ、ハルモニウムなどの楽器を礼拝に使用し、この音楽はタッティ（魂の糧）と呼ばれている。^[7]

アフガニスタンのために多くの愛国歌が作られてきた。最もよく知られている歌の一つは、1970年代に歌われたウスタド・アワルミールの「ダ・ザモン・ゼバ・ワタン」（パシュトー語で「ここは私たちの美しい祖国」）である。もう一つの人気曲は、ペルシャ語のアブドゥル・ワハブ・マダディの「ワタン」（祖国）である。1980年に録音されたこの歌は、ミキス・テオドラキス作曲の「アントニス」というギリシャの歌をサンプリングしている。^[8]最初の行「ワタン・イシュケ・トゥ・イフテカラム」は「私の祖国、あなたへの愛は私の名誉」と訳される。その調子は国歌に非常によく似ている。

アフガニスタンには単一の伝統はなく、多くの音楽の伝統とスタイルがあります。これらの異なる伝統とスタイルは、非常に多様な民族、言語、地域、宗教、階級の区別がある社会の中で、何世紀にもわたって発展してきました。アフガニスタンの音楽はさまざまな方法で分類できます。アフガニスタンの音楽を言語と地域（パシュトゥー語、ペルシャ語、ロガーリ語、ショマリ語など）に沿って分類するのが一般的ですが、より技術的に適切な分類は、さまざまな形態のアフガニスタン音楽を純粋に音楽スタイルで区別することです。したがって、アフガニスタンの音楽は主に、インド古典音楽、モハリ（民俗および地域スタイル）、西洋音楽、および単にアフガニスタン音楽と呼ばれるアフガニスタン独自のスタイルの 4 つのカテゴリに分類できます。

インドの古典音楽の伝統は、非常に大きな影響力を持っていた。1980年代までアフガニスタンのエリート芸術家の大多数は、インドの古典音楽の伝統で訓練を受けていた。ウスタド・サラハン、ラヒム・バクシュ、ウスタド・ナシェナス、その他多くの歌手がこのスタイルの著名な支持者であった。このスタイルは、インドのラガ スタイルの作曲と、インドの古典音楽や宮廷音楽に非常によく似たメロディーのガザルの歌唱を重視していた。アフガニスタンの古典音楽の形式はクラシックと呼ばれ、器楽と声楽、ベリーダンスのラガのほか、タラナやガザルが含まれる。^[9]多くのウスタド、つまりプロの音楽家は、インドで北インドの古典音楽を学んでおり、その中には1860年代にインドからカブールの王宮に移住したインド人の子孫もいた。^[7]彼らは弟子入りや異民族間の結婚を通じてインドとの文化的、個人的なつながりを維持しており、ラガ（旋律形式）やタラ（リズムサイクル）など、ヒンドゥスターニー音楽の理論や用語を使用しています。アフガニスタンの古典歌手には、故ウスタド・モハマド・フセイン・サラハン（1924-1983）がいます。彼は北インド古典音楽のパティアラ・ガラナの名歌手の一人であり、ウスタド・バデ・グラーム・アリ・ハーンの同時代人としてインドとパキスタンでもよく知られています。彼の作曲した「パイ・アシュク」は、ヒンディー語映画メラ・サーヤのテーマソングに使用されました。ウバイドゥッラー・ジャン・カンダハライは、南アフガニスタン地域のパシュトゥーン音楽の王と見なされています。彼は1980年代に亡くなりましたが、彼の音楽は今でも世界中のパシュトゥーン人、主にカンダハル-クエッタ地域のパシュトゥーン人に愛されています。他のクラシック歌手としては、ウスタド・カシム、ウスタド・ラヒム・バクシュ、ウスタド・ナトなどがいます。

2 番目のグループであるモハリ (民俗) 音楽は、より多様です。外部からの影響を受けることなく独自に進化したさまざまな民俗的および地域的スタイルが含まれています。これらのスタイルには、アフガニスタンの地域および言語グループに特有のカタガニ、ロガリ、カルサックなどがあります。このカテゴリの著名なアーティストには、ハマハン、ベルトーンなどがいます。ただし、このジャンルに属さない他の多くの歌手が、カタガニ、ロガリ、カルサックなどのスタイルで歌を録音しています。これらの形式はそれぞれ独自の音階を持ち (インドの古典的なラーガ音階や西洋の長調/短調は使用していません)、主に、作曲と歌詞が何世紀にもわたって有機的に進化してきたよく知られた歌で構成されています。歌詞は深みがあるものの、多くの場合単純で、偉大なペルシャ語およびパシュトゥー語の詩的伝統のような詩的な洗練さに欠けています。

アフガニスタンで最も人気のある音楽の伝統は、純粋なアフガニスタン音楽のスタイルです。純粋なアフガニスタン音楽のスタイルは、アフガニスタンの歌手アフマド・ザーヒルによって普及しました。このスタイルは、インド、イラン、中東、アフガニスタンの民俗音楽の伝統など、他の多くの音楽の伝統から借用していますが、これらのスタイルを融合してアフガニスタン独自のサウンドを生み出し、アフガニスタンのダリー語とアフガニスタンのパシュトゥー語の両方の話者の叙情詩的、詩的、リズム的、オーケストラ的な嗜好に適合しています。アフマド・ザーヒル以外では、このスタイルの最も成功した現代の提唱者はファルハド・ダリヤです。しかし、この音楽の伝統の創始者は、アブドゥル・ラヒム・サルバンという別のアフガニスタンの歌手でした。サルバンの歌は、今日最も人気のあるアフガニスタン音楽ジャンルを特徴付ける、ペルシャ語のアフガニスタン音楽のユニークなサウンドのテンプレートを設定しました。サルバンは、ペルシャ/ダリーの古典詩人の詩を選び、西洋のジャズやベルシャンソンの要素をアフガニスタンのモハリ（地方）の伝統に取り入れた曲を作曲した。それまで、アフガニスタンは主にイラン、インド、その他の国からスタイルを借りていた。サルバンの到着とともに、アフガニスタンの音楽は、イランなどの主要な文化の中心地の有名なアーティストが彼の曲を借りて、自国の聴衆のためにカバーするほどにまで達した（例えば、イランの歌手グーグーシュは、サルバンの曲を数多くカバーしたが、最も有名なのは「アイ サルバン アヘスタ ラン」である）。

サルバンの音楽スタイルは、アフマド・ザヒル、アフマド・ワリ、ナシェナス、アフサナ、シームス・タラナ、ジャワド・ガズィヤール、ファルハド・ダリヤ、その他多くのアフガニスタンの歌手によって効果的に採用され、真に認識可能なアフガニスタンの音楽スタイルへと変化しました。

この形式の西洋音楽（主にポップ、最近ではラップ）は、主に西洋音楽の伝統の影響を受けています。しかし、その現代性にもかかわらず、最も人気のある音楽ジャンルではありません。アフマド・ザヒルを含む多くの歌手がこの伝統（ポップ、ロックンロールなど）で歌ってきました。最近では、アフガニスタンでもラップとヒップホップシーンが開花しています。しかし、アフガニスタン音楽への西洋音楽の影響は、楽器編成とオーケストレーションの分野に限られています。アフガニスタンのミュージシャンは、アフガニスタン固有の音楽形式に属する音楽言語と作品を選択する傾向がありますが、音楽をオーケストレーションするために西洋楽器（ドラム、パーカッション、ギターなど）を使用します。西洋音楽の伝統で作曲するミュージシャンも数人います。

ルバブはアフガニスタンで一般的なリュートのような楽器で、インドのサロッドの前身である。^[2]ルバブはアフガニスタンの国民的楽器とみなされることもあり、「楽器のライオン」と呼ばれている。^[10]ある評論家は、ルバブの音が「 100年前にピエモンテで生まれたブルースの中東の先駆者」のように聞こえると主張している。 ^[11]ルバブは、独特の音色を与えるために選ばれた桑の木から彫られた二重室のボディを持つ。3本の主弦と、象牙、骨、または木 で作られたピックを持つ。

ルバブの有名な選手は、モハマド・オマル、エッサ・カセミ、ホマユン・サキ、モハメド・ラヒム・クシュナワズです。^[2]

ドンブラ、ダンブラ、ダンボラは、ハザラ人、ウズベク人、トルクメン人、タジク人の間で人気の民族楽器です。アフガニスタンの著名なドンブラ奏者には、ディラガ・スロード、ナシール・パルワニ、ダウード・サルコシュ、ミール・マフトゥーン、サフダール・タワコリなどがいます。ドンブラは、打楽器のような音を出すために、楽器を激しく叩いたり引っかいたりして演奏します。2本の弦はナイロン（現代では）またはガットで作られています。弦は短いブリッジを通過して、本体の反対側のピンにつながっています。楽器の背面には小さなサウンドホールがあり、上部は厚い木です。ニスやヤスリがけ、サンディングなどの仕上げは施されておらず、他のアフガニスタンの楽器と同様に、何らかの装飾が施されています。^[12]

ギチャクは、アフガニスタンの ハザラ族とタジク族が作る弦楽器です。

以下はウスタドとして名誉を受けたアフガニスタンの古典音楽家たちの不完全なリストです。

1925年、アフガニスタンはラジオ放送を開始しましたが、1929年に放送局は破壊されました。放送は1940年にラジオ・カブールが開局するまで再開されませんでした。 ^[17]ラジオ・アフガニスタンが全国に広まる につれて、ポピュラー音楽の重要性が高まりました。

現代のポピュラー音楽は、ラジオが国内で普及した1950年代まで生まれなかった。アフガニスタンとインドの楽器、ヨーロッパのクラリネット、ギター、バイオリンをフィーチャーしたオーケストラが使用された。1970年代はアフガニスタンの音楽産業の黄金時代であった。ポピュラー音楽には、インドとパキスタンの映画や、イラン、タジキスタン、アラブ諸国などから輸入された音楽も含まれていた。^[7]

1951年、メルモン・パルウィンはラジオで生歌を披露した最初のアフガニスタン人女性となった。当時ウスタド（マスター）の称号を得た有名な女性歌手の一人、ファリダ・マフワーシュは1977年に「O bacheh」で大ヒットを記録し、ポップ歌手の中で「おそらく最も有名な」存在となった。^[18]ルクシャナは1960年代に名声を獲得したもう一人の初期の女性歌手である。^[19]

ポップミュージックは1950年代にアフガニスタンで生まれ、1970年代後半まで非常に人気がありました。アフガニスタンでのポップミュージックの出現を助けたのは、ラジオ・カブールのスタジオで自分の才能を披露したいと考えていた、非伝統的な音楽のバックグラウンドを持つアマチュア歌手たちでした。これらの歌手は中流から上流階級の家庭の出身で、伝統的な音楽のバックグラウンドを持つ歌手よりも教育を受けていました。

これらのアマチュアはアフガニスタン音楽に革新をもたらし、アフガニスタンの伝統的な民俗音楽やクラシック音楽に、より現代的なアプローチを生み出しました。アマチュア歌手には、ファルハド・ダリヤ、アフマド・ザヒル、ウスタード・ダヴード・ヴァジリ、ナシェナス（サディク・フィトラト博士）、アフマド・ワリ、ザヒル・ホワイダ、ラヒム・メフリヤール、マフワーシュ、ハイダル・サリム、エフサン・アマン、ハンガマ、パラスト、ナグマ、マンガル、サルバン、カマル・グラなどが含まれます。アフマド・ザヒルはアフガニスタンで最も有名な歌手の一人で、60年代から70年代にかけて、イランやタジキスタンなどの国で国内外で認知されました。

ファリド・ラスタガールとワジハ・ラスタガールのカップルはアフガニスタンのシンセポップの先駆者であり、ファルハド・ダリヤとともに1980年代にニューウェーブの確立に貢献した。 ^[20]

1990年代、アフガニスタン内戦により多くのミュージシャンが国外に逃亡し、その後タリバン政権は器楽演奏や公共の場での音楽演奏を禁止した。^[21]タリバンは、演奏中やカセットテープ所持で捕まった場合、没収や警告から激しい殴打や投獄まで、さまざまな罰を与えた。多くの人々が密かに楽器を演奏し続けた。カブールの有名なカラバト地区から亡命したミュージシャンは、パキスタンのペシャワールに事業所を設立し、そこで音楽活動を続けた。アフガニスタンの音楽産業の多くはペシャワールでの流通を通じて維持され、そこでアフガニスタンの演奏家によるコンサートが開催されることで、音楽産業の存続が助けられた。^[22]

2001年の米国のアフガニスタン介入とタリバンの排除後、音楽シーンは再び盛り上がりを見せ始めた。カブール・アンサンブルなどのいくつかのグループは国際的な評価を得た。^[21]さらに、アフガニスタン内務省の著名なスポークスマン、ルトフッラー・マシャルによると、伝統的なパシュトゥーン音楽（特に南東部）は「黄金期」に入ったという。^[23]

ロック音楽はゆっくりと国内に定着していった。カブール・ドリームスは数少ないアフガニスタンのロックバンドの一つで、2008年に外国人居住者によって結成され、彼らは自分たちが最初のバンドだと主張している。^[24]しかし、ロックをいつものポップヒット曲に加えた実験的なファルハド・ダリヤによって、主流に普及した。 ^{[25]さらに、}アフガン・スターやザ・ボイス・オブ・アフガニスタンなどの歌唱コンテストテレビ番組が人気となり、出場者は以前は禁止されていた曲も含め歌を披露した。

メタル音楽を代表するのは、ディストリクト・アンノウンです。このバンドはもう存在せず、イギリスからアメリカまで世界各地に拠点を移しています。彼らの活動は、オーストラリア人のトラヴィス・ビアードが撮影したロックドキュメンタリー『ロッカブル』に収録されています。

アフガニスタンのヒップホップは、アフガニスタンの若者や移民コミュニティの間で人気のあるタイプの音楽です。^[26]伝統的なヒップホップのスタイルの多くを継承していますが、珍しい文化的なサウンドに重点が置かれています。アフガニスタンのヒップホップは、主にダリー語（ペルシャ語）、パシュトー語、英語で歌われています。人気のヒップホップアーティストの1人は、カブール在住のDJ Besho（Bezhan Zafarmal）です。もう1人は、カナダで知られ、ペルシャ語、パシュトー語、英語でラップする「Awesome Qasim」です。Qasimの最新のアルバムは、2013年2月にカナダでリリースされました。^{[27] [28]}カブールのミュージシャンSoosan Firoozは、アフガニスタン初の女性ラッパーと言われています。^[29] Sonita Alizadehもアフガニスタンの女性​​ラッパーで、強制結婚に抗議する音楽を作曲することで有名です。^[30]近年、アフガニスタンのラップシーンはますます盛んになってきています。2017年、サイード・ジャマル・ムバレスは、毎年恒例のアフガニスタン・スター音楽コンテストで優勝した初のラッパーとなりました。^[31] 2022年には、Jawad13とMiSAQによるアフガニスタンのラップソングがFacebookのサウンドライブラリから委託され、公開されました。^[32]

• アフガニスタン国立音楽院
• アフガニスタンの歌手一覧
  • パシュトゥー語歌手一覧

• 「ミュートされたミュージシャンは若い演奏家に希望を見出している」。インタープレスサービス。2005年2月26日。2009年4月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年11月21日閲覧。
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• 「Anthology of World Music: The Music of Afghanistan のレビュー」。Delusions of Adequacy Reviews。2005年 4 月 17 日時点のオリジナルからアーカイブ。2006年1 月 28 日閲覧。{{cite web}}: CS1 メンテナンス: 不適切 URL (リンク)
• ダブルデイ、ヴェロニカ。「交差点の赤信号」。2000 年。サイモン・ブロートン、マーク・エリンガム、ジェームズ・マコナチー、オーラ・デュアン（編）共著『ワールドミュージック 第 2 巻：ラテンアメリカ、北米、カリブ海、インド、アジア太平洋』 、3～8ページ。ラフガイド社、ペンギンブックス。ISBN 1-85828-636-0 
• 「戦前のアフガニスタン音楽」ミカリナ。2005年11月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2005年8月27日閲覧。

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• デュプリー、ルイス (1973)。「フォークロアとフォークミュージック」。アフガニスタン。プリンストン：プリンストン大学出版局。pp. 112–131。doi : 10.1515/9781400858910.112。
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• 坂田弘美ロレーヌ（1983年）。『心の中の音楽：アフガニスタンにおける音楽と音楽家の概念』ケント州立大学出版局。ISBN 0-87338-265-X。
• スロビン、マーク（1976年）。『北アフガニスタンの文化における音楽』アリゾナ大学出版局。ISBN 0-8165-0498-9。

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• アフガニスタンの音楽とエンターテイメントのオンラインサイト第1位。2021年3月1日にWayback Machineでアーカイブされました。
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• オーディオ クリップ - アフガニスタンの伝統音楽。フランス国立図書館。2010 年 11 月 25 日にアクセス。
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