議論する必要はない

『No Need to Argue』は、アイルランドのオルタナティブロックバンド、クランベリーズの2枚目のスタジオアルバムで、1994年10月3日にアイランドレコードからリリースされました。このアルバムはバンドのベストセラーアルバムであり、2014年時点で全世界で1700万枚以上を売り上げています。 ^{[ 7 ]}このアルバムには、バンドの最も有名な曲の1つである「 Zombie」が収録されています。アルバムの雰囲気は、1年前にリリースされたバンドのデビューアルバム『 Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We?』よりも暗く、荒々しいものと考えられています。

バンドはいくつかの曲で、ディストーションを使用したり音量を上げたりして、よりロックでヘヴィな側面を取り入れることにした。ドラマーのファーガル・ローラーは、デビューアルバムのプロモーションのために2年間ツアーを行った後、「ステージで自分たちの音を大音量で聴くことに慣れていたので、おそらくそれは自然なことだった」ため、音楽的な変化が起こったと語った。ニューヨーク市での1週間の休暇中に、バンドは次のアルバムのデモを録音することに決め、プロデューサーのスティーブン・ストリートに連絡してロンドンから呼び寄せ、マジック・ショップ・レコーディング・スタジオで6曲の初期バージョンを録音した。^{[ 8 ]}

「イェイツの墓」 [ sic ]という曲はウィリアム・バトラー・イェイツについてのもので、彼の詩「第二のトロイはない」を引用しています。

オリアーダンが作詞した「Zombie」は、彼女によれば、1993年にウォリントンで発生したIRAの爆破事件で2人の子供が死亡したことを歌ったものである。^{[ 9 ]}オリアーダンが作詞した「The Icicle Melts」は、1994年のVox誌^{[ 10 ]}と1994年のHot Pressの記事 ^{[ 11 ]}で、ジェームズ・ブルガーの事件とそれに対する彼女の反応について書かれたと述べている。オリアーダンはまた、1994年のHot Pressの記事で、この曲の元のタイトルはジェームズ・ブルガーが殺害された場所を指して「The Liverpool child」だったと述べている。

For the sleeve design, art director Cally re-enlisted photographer Andy Earl and hired the same sofa that featured on the debut album. The sofa was transported by hand to many locations in and around Dublin including Dalkey Island, coming to rest in a photo studio in Dublin where the white room had been constructed for the cover shot. The band, somewhat influenced by a recent Blur photo, decided to dress up and wear suits. The hand lettering was by Charlotte Villiers, video coordinator at Island Records and distant relative of the Villiers engine manufacturing family.^[12]

Each single sleeve featured the band on the sofa in a different location. These images also appeared in the album's booklet. The disc itself featured a photo of just the sofa in the same room. The sofa later appeared in the video for "Alright" by the British band Supergrass in 1995.^[13]

Immortal Reviewsのディラン・ヤダブは、「 1994年のアルバム『 No Need To Argue』は、アイルランド音楽における彼らの重要性を確固たるものにした」と評した。ヤダブは、オリアーダンの幼少期の「素朴な生い立ち」が「Ode to My Family」に反映されており、「アルバム全体とその個人的で草の根的な存在感に説得力を持たせている」と述べた。「Yeat's Grave」は「Zombie」と同様に「暗く、そうした苦悩を描写している」とヤダブは意見を述べた。彼は回顧的なレビューを、「クランベリーズは『No Need To Argue』で苦悩を芸術へと昇華させ、アイルランドの文化がどのようなものかを世に知らしめるのに貢献した。ドロレス・オリアーダンはその歌声で全てを成し遂げた。これはバンドの他のメンバーを貶めるものではないが、クランベリーズを他とは一線を画す存在にしたのは彼女の歌声だった。彼女は国全体の苦悩を代弁したのだ」という言葉で締めくくった。^{[ 26 ]}当時のレビューで、JD Considine は、「Ridiculous Thoughts」がSinéad O'Connor を彷彿とさせるなど、いくつかの曲は他のアーティストのボーカル スタイルを思い出させると書いています。「特に O'Riordan が「Twister, aow」というフレーズを扱う方法や、「Zombie」は初期のSiouxsie and the Bansheesに似すぎている」と書いています。Considine は肯定的に付け加えていますが、「どちらの曲もその影響を特に問題視しているようには見えない」とも述べています。レビューアーは O'Riordan のパフォーマンスを称賛し、「彼女の歌い方で最も印象的なのは、飾り気のない感情表現だ」と述べています。^{[ 27 ]}回顧的なレビューでAllMusic はO'Riordan の歌い方の進歩を指摘しています。「No Need to Argueでは、O'Riordan がより支配的で自己意識的な役割を担い始めている」と述べており、特にヘビー ロック トラック「Zombie」でそれが顕著です。しかし、レビューアーの Ned Raggett は次のように述べています。 「No Need が最も成功しているのは、クランベリーズが自分たちの得意分野に固執している時で、その結果として「Twenty One」や、ウイリアン・パイプが印象的な「Daffodil's Lament」、[…] そして情感豊かな「Disappointment」といった魅力的な曲が数多く生まれている。」^{[ 23 ]}

1995年8月5日、ビルボード誌は、 No Need to Argueがポリグラムのその年の最高売上アルバムであり、6か月で510万枚を売り上げたと発表した。 ^{[ 28 ]} 1996年3月10日、クランベリーズはジュノー賞の最優秀アルバム賞を受賞した。 ^{[ 29 ]} 2009年、No Need to Argueはビルボード誌の「史上最も売れたアルバム300枚」 で90位にランクインした。 ^{[ 30 ] [ 31 ]} 2014年7月、ギターワールド誌は「スーパーアンノウン：1994年を象徴する50枚のアルバム」リストでNo Need to Argueを41位にランク付けした。 ^{[ 32 ]} 

スタッフは『 No Need to Argue』のライナーノーツから引用。^{[ 33 ]}

クランベリーズ

• ドロレス・オリオーダン– ボーカル、エレクトリック＆アコースティックギター、キーボード、ストリングスアレンジ
• ノエル・ホーガン– エレクトリックギター＆アコースティックギター
• マイク・ホーガン – ベースギター
• ファーガル・ローラー – ドラム、パーカッション

追加の人員

• スティーブン・ストリート– 生産、エンジニアリング
• ジュリー・ガーディナー – 制作およびエンジニアリングアシスタント
• エドワード・ダグラス – レコーディングおよびミキシングアシスタント（「Everything I Said」、「Yeat's Grave」）
• ジョンと彼の弦楽セクション
• アンディ・アール – 写真
• Cally – デザイン、アートディレクション