文学的リアリズム

文学的リアリズムは、より広範な芸術におけるリアリズムの一部である文学ジャンルであり、空想的なフィクションや超自然的な要素を避け、主題を正直に表現しようとします。これは、19世紀半ばのフランス文学（スタンダール）とロシア文学（アレクサンドル・プーシキン）から始まったリアリズム芸術運動に端を発しています。^[1]文学的リアリズムは、身近な物事をあるがままに表現しようとします。リアリストの作家は、日常的で平凡な活動や経験を描くことを選択しました。

芸術におけるリアリズムは、広く「現実の表現」と定義され、^{[2]、不自然さを排除し、芸術的}慣習や、信じ難い、異国情緒のある、超自然的な要素を避けて、主題を正直に表現しようとする試みである。リアリズムは多くの時代の芸術で普及しており、主に技術と訓練、そして様式化の回避の問題である。視覚芸術における幻想的リアリズムは、生命体、遠近法、光と色の詳細の正確な描写である。リアリズムの芸術作品は、社会的リアリズム、地域主義、キッチンシンクリアリズムなどの作品のように、醜悪なものや卑劣なものを強調することがある。^{[3] [4]芸術には、}ヴェリズモのオペラ様式、文学的リアリズム、演劇的リアリズム、イタリアのネオリアリズム映画など、さまざまなリアリズム運動があった。絵画におけるリアリズム芸術運動は、 1848年の革命後の1850年代にフランスで始まった。^[5]写実主義の画家たちは、18世紀後半にフランス文学と芸術を支配するようになった ロマン主義を拒絶した。

文学におけるリアリズム運動は、その最初の理論家ジュール＝フランセ・シャンフルーリによれば、1848年以降の現象であった。その目的は「客観的現実」の再現であり、主に中流階級や下層階級の人々の日常の活動や生活を、ロマンチックな理想化や脚色なしに描くことに焦点を当てている。^[6]それは、装飾や解釈をせずに「世俗的、経験的ルールに従って」、三人称の客観的現実に存在すると考えられるように主題を描写する一般的な試みとみなすことができる。^[7]そのため、そのアプローチは、そのような現実は人間の概念体系、言語的慣習、信念から存在論的に独立しており、したがって芸術家はそれを知ることができ（または知ることができ）、芸術家はそれを忠実に表現することができるという信念を本質的に含んでいる。文芸評論家のイアン・ワットが『小説の興隆』で述べているように、近代リアリズムは「真実は感覚を通して個人によって発見できるという立場から始まる」ため、「デカルトとロックに起源を持ち、 18世紀半ばにトーマス・リードによって初めて完全に定式化された」 ^{[8] 。}

バルザックは『人間喜劇』序文（1842年）で「詩的創作と科学的創作は密接に関連した活動であり、リアリストが科学的手法を乗っ取ろうとする傾向を示している」と主張している。^[9]リアリズムの芸術家たちは、現実を理解するために、現代科学の成果、科学的手法の厳格さと正確さを利用した。科学における実証主義の精神は、形而上学に対する軽蔑、事実、実験、証明の崇拝、科学とそれがもたらす進歩への信頼、そして社会的および道徳的現象の研究に科学的形式を与えるよう努めることを前提としている。」^[10]

18世紀後半のロマン主義は、前理性の時代の貴族社会や政治規範に対する反乱であり、 18世紀の支配的な哲学に見られる自然の科学的合理化に対する反動であり、 ^[11]産業革命に対する反動でもありました。^{[12]それは視覚芸術、音楽、文学に最も強く体現されましたが、歴史学、 [13]}教育^[14]や自然科学にも大きな影響を与えました。^[15]

19世紀のリアリズムはロマン主義への反動であり、そのため一般的には伝統的リアリズムまたは「ブルジョアリアリズム」とも軽蔑的に呼ばれる。^[16]しかし、ヴィクトリア朝文学の作家全員がリアリズム作品を書いたわけではない。^[17]ヴィクトリア朝リアリズムの硬直性、慣習、その他の限界は、今度はモダニズムの反乱を促した。1900年頃から、モダニズム文学の原動力は19世紀のブルジョア社会秩序と世界観への批判であり、それは反合理主義、反リアリスト、反ブルジョア主義の綱領で対抗された。^{[16] [18] [19]}

社会リアリズムは、労働者階級や貧困層の日常生活に注目し、これらの状況を維持する社会構造を批判する画家、版画家、写真家、映画製作者の作品を含む国際的な芸術運動です。この運動の芸術スタイルは国によって異なりますが、ほとんどの場合、描写的または批判的なリアリズムの形式を使用しています。^[20]

キッチンシンクリアリズム（またはキッチンシンクドラマ）は、1950年代後半から1960年代前半にかけて演劇、美術、小説、映画、テレビ劇の分野で発展した、社会リアリズムのスタイルを用いた英国の文化運動を表すために作られた造語です。その主人公は通常、怒れる若者として描写され、窮屈な賃貸住宅に住み、仕事時間外に薄汚いパブで酒を飲んで過ごす労働者階級の英国人の家庭状況を描写し、社会問題や政治論争を探ることが多かったです。

このスタイルを採用した映画、演劇、小説は、イングランド北部の貧しい工業地帯を舞台にしていることが多く、その地域で聞かれる荒削りなアクセントや俗語が使われている。映画『日曜はいつも雨』 (1947年)はこのジャンルの先駆けであり、ジョン・オズボーンの演劇『怒りをこめて』(1956年)はこのジャンルの最初の作品と考えられている。例えば、 『怒りをこめて』の荒々しい三角関係は、イングランド中部の窮屈なワンルームマンションで起こる。このジャンルの慣習は2000年代まで続き、 『コロネーション・ストリート』や『イーストエンダーズ』などのテレビ番組で表現されている。^[21]

美術において、「キッチンシンク派」とは、批評家のデイヴィッド・シルベスターが家庭生活の社会的リアリズム的な場面を描く画家たちを表現するために使った用語である。 ^[22]

社会主義リアリズムは、1934年にヨシフ・スターリンによって制度化され、後に世界中の同盟共産党によって採用されたソビエトの公式芸術形式です。 ^{[20]この形式のリアリズムは、成功した芸術は社会主義の進歩に向けた}プロレタリア階級の闘争を描き、称賛するものであると主張しました。1934年のソビエト作家同盟規約では、社会主義リアリズムは

これはソビエト文学と文学批評の基本的な方法である。それは芸術家に革命的発展における現実の真実かつ歴史的に具体的な表現を要求する。さらに、現実の芸術的表現の真実性と歴史的具体的性は、社会主義の精神におけるイデオロギー変革と労働者の教育という課題と結び付けられなければならない。^[23]

しかしながら、上記の教義への厳格な遵守は、スターリンの死後、作家たちが可能性の限界を広げ始めたときに崩れ始めた。しかし、変化は緩やかであった。なぜなら、社会リアリズムの伝統はソビエト文学者の精神に深く根付いていたため、反体制派でさえこのタイプの作風の習慣に従い、その形式的かつイデオロギー的な型から外れることはめったになかったからである。^[24]ソビエト社会主義リアリズムは、1932年にソ連で独立した作家団体を廃止する法令として公布されたその日に出現したわけではない。この運動は少なくとも15年間存在しており、ボルシェビキ革命の際に初めて見られた。1934年の宣言は、党中央委員会の代表である アンドレイ・ジダーノフの演説を通じて初めてその規範的な定式化を公式化した。

社会主義リアリズムの公式定義は、その矛盾した枠組みゆえに批判されてきた。概念自体は単純だが、洞察力のある学者たちはその要素を調和させることに苦労している。ピーター・ケネズによれば、「目的論的要件と現実的な表現を調和させることは不可能だった」と述べ、さらに「世界は、あるがままに描写することも、理論に従ってあるべき姿に描写することもできたが、この2つは明らかに同じではない」と強調している。^[25]

自然主義は、1880年代から1930年代にかけての文学運動または傾向であり、詳細なリアリズムを使用して、社会的条件、遺伝、および環境が人間の性格を形成する上で避けられない力を持っていることを示唆しました。これは、主題が非常に象徴的、理想主義的、または超自然的に扱われる可能性のあるロマン主義やシュルレアリスムなどの運動とは対照的に、信じられる日常の現実を描写しようとする、主に組織化されていない文学運動でした。

自然主義は文学的リアリズムから派生したもので、チャールズ・ダーウィンの進化論の影響を受けた。^[26]リアリズムは対象をあるがままに描写することだけを目指すが、自然主義は対象の行動に影響を与える根底にある力（環境や遺伝など）を「科学的に」決定しようともする。^{[27]自然主義的な作品には、}エミール・ゾラの率直な性愛の扱いなど、俗悪な題材や蔓延する悲観主義が含まれることが多い。自然主義的な作品は、貧困、人種差別、暴力、偏見、病気、腐敗、売春、不潔など、人生の暗い側面に焦点を当てる傾向がある。その結果、自然主義的な作家は人間の悪徳や悲惨さに焦点を当てすぎていると頻繁に批判された。^[28]

ヴェリズモ（イタリア語の veroから来ており、「真実、現実」を意味する）は、現実を描写することを目的としたイタリアの文学運動である。その主な代表者は、このジャンルの「宣言」の著者と見なされているジョヴァンニ・ヴェルガとルイージ・カプアーナである。他の代表者としては、マティルデ・セラオと 1926 年のノーベル賞受賞者グラツィア・デレッダがいる（詳細はメイン記事を参照）。

このジャンルの主人公は、多くの場合（常にというわけではないが）、貧しく、恵まれず、ほとんど教育を受けていない人々で、逆境と闘っていた。彼らは庶民的な環境の出身であることが多く、彼らのライフスタイルは19世紀後半の社会が経験していた進歩によって挑戦を受けており、そのような登場人物は通常、その進歩に適応することができませんでした。また、主人公がブルジョワである場合もありました。
ヴェリズモはフランスの自然主義に触発されましたが、重要な点で異なっていました。実際、自然主義の作家はより楽観的で、文学が社会とその発展に影響を与えることができると信じていました。そのため、作家の役割は道徳的責任を負っていると考えており、これは彼らの作品に反映されており、作品には通常、作者によるコメントや、登場人物の行動についての意見を述べる余談が含まれています。ヴェリズモではこのようなことは起こりません。実際、ジョヴァンニ・ヴェルガなどのヴェリスト作家は、現実は文学によって変えることはできないと信じていることが多いため、登場人物についてコメントせず、客観的で押し付けがましくない視点を採用することで物語から距離を置く傾向があります（それでも、作者はなんとかして読者に自分の視点を理解させようとします）。ヴェリズモの典型的な特徴は、登場人物の社会的地位や教育水準に一致する言語の使用です。したがって、物語の主人公が例えば農民であれば、彼らは大衆的で低俗な言語を使用し、中流階級の登場人物はより高級で上流階級的な話し方をするでしょう。作品には、方言やイタリア語の地方語、特にシチリア語に由来する用語がよく登場します。

歴史的リアリズムは、歴史的出来事や時代を題材にした写実的なフィクションの文体、またはサブジャンルである。歴史的リアリズムでは、テキストの構造と文脈は通常、実際の歴史的出来事や時代からのみ派生している。その結果、このカテゴリに分類されるテキストの多くは、本質的に哲学的である。^[29]

19世紀初頭、イギリス植民地時代の始まりとは異なるオーストラリア文化を確立しようとする動きが高まった。^[30]オーストラリアのリアリズムで表現された共通の芸術的モチーフと人物は、荒々しく不安定な美しさから単に「ブッシュ」と呼ばれたオーストラリアの奥地、イギリス人入植者、オーストラリア先住民、不法占拠者、採掘者であったが、これらの一部はオーストラリアの芸術シーンの多くでより神話的な領域にまで達していた。オーストラリアの初期のリアリズムのかなりの部分は、1881年にシドニー・ブレティンが「国のロマンチックなアイデンティティ」と呼んだものの拒絶であった。 ^[31]

植民地で書かれた最も初期の作品のほとんどは、最近の国際的な意味での文学ではなく、探検や環境に関する日記や記録であったが、日記の書き方には文学的なスタイルや先入観が反映されていた。初期のオーストラリア文学では、ロマン主義とリアリズムが共存することが多かった。^[31]ジョセフ・ファーフィーの『人生とはこういうもの』 （1897年）は、 1880年代のニュー・サウス・ウェールズ州南部とビクトリア州の、牛追い人、不法占拠者、放浪者など田舎暮らしの生活を描いた架空の作品である。キャサリン・ヘレン・スペンスの『クララ・モリソン』（1854年）は、多くの人々がビクトリア州とニュー・サウス・ウェールズ州のゴールドラッシュで財を成そうと、自由に定住していた南オーストラリア州を離れていた時代に、南オーストラリア州アデレードへのスコットランド人女性の移民を詳しく描いている。

オーストラリアは別の遠い国の延長であるという文学的概念が芽生え、それが文章に浸透し始めていた。「オーストラリアの歴史の重要性を、新しい土地に根を張って種を移植することとしてようやく理解した人々」。連邦成立後の小説『モーリス・ゲスト』（1908年）や『知恵の獲得』 （1910年）の著者ヘンリー・ハンデル・リチャードソンは、フランスとスカンジナビアのリアリズムに大きく影響を受けたと言われている。20世紀には、シドニーの労働者階級のコミュニティが拡大するにつれて、焦点は原始的な低木地帯からより都会的な都心部の設定に移った。ウィリアム・レーンの『労働者の楽園』 （1892年）、クリスティーナ・ステッドの『シドニーの貧乏人七人』（1934年）、ルース・パークの『南部の竪琴』（1948年）は、いずれも労働者階級のシドニーの厳しく厳しい現実を描いている。^[32]パトリック・ホワイトの小説『人間の木』（1955年）と『ヴォス』（1957年）は特に好評を博し、1973年にホワイトはノーベル文学賞を受賞した。^{[33] [34]}

20世紀後半には、ヘレン・ガーナーの『モンキー・グリップ』（1977年）を筆頭に、オーストラリアの現代小説に革命をもたらした新しいタイプの文学的リアリズムが登場した。ただし、この小説は日記風で、ガーナー自身の体験に基づいていたことが後に明らかになった。『モンキー・グリップ』は、メルボルンのシェアハウスを転々とするシングルマザーが、自分の生活に現れたり消えたりする麻薬中毒者とのますます強迫的な関係を切り抜けていく様子を描いている。オーストラリアの文学界では、「ダーティ・リアリズム」と呼ばれるリアリズムのサブセットが登場し、典型的には「新しい若い作家」^{[35]によって書かれ、低所得の若者の「ざらざらした、汚い、リアルな存在」 [35]}を調査した。彼らの生活は、退屈しのぎのために行われる気軽なセックス、娯楽としての麻薬やアルコールの摂取という虚無的な追求を中心に回っている。ダーティ・リアリズムの例としては、アンドリュー・マクガーハンの『Praise』（1992年）、クリストス・ツィオルカスの『Loaded 』 （1995年）、ジャスティン・エトラーの『The River Ophelia』（1995年）、ブレンダン・カウエルの『How It Feels』（2010年）などが挙げられるが、これらの多くは、その前身である『Monkey Grip』を含め、1995年に造られた「グランジ文学」というジャンルに分類されている。 ^[36]

イアン・ワットは『小説の興隆』（1957年）で、小説は18世紀初頭に始まったとみなし、小説の「新しさ」は「形式的リアリズム」にある、つまり「小説は人間の経験の完全かつ真正な報告である」という考えであると主張した。^{[37]ワットの例には、}小説家のダニエル・デフォー 、サミュエル・リチャードソン、ヘンリー・フィールディングがいる。ワットは、小説が一般の人々のリアルに描写された関係に関心を寄せていることは、哲学的リアリズム、中流階級の経済的個人主義、ピューリタンの個人主義のより一般的な発展と並行していると主張した。また、この形式は、新しい中流階級の読者層と、それに応じて進化した新しい書籍業界の関心と能力に対応したものだとも主張している。デフォーとリチャードソンは、自らも商人であったため、自分たちの作品が多くの読者に受け入れられるかどうかを知るために「自分たちの基準を調べる」だけでよかった。^[38]

19世紀後半、ジョージ・エリオット（1819-1880）の『ミドルマーチ』（1871-72）は、小説家の マーティン・エイミスとジュリアン・バーンズによって英語で書かれた最高の小説と評され、リアリズムの作品である。^{[39] [40]さまざまな登場人物の声や意見を通して、読者は1832年の}改革法案、鉄道の始まり、現代の医学の状態など、当時の重要な問題に気づくことになる。 『ミドルマーチ』はまた、多くの人にとって歓迎されない社会的、政治的、技術的変化の見通しに直面している定住コミュニティ内の非常に反動的な考え方を示している。

ジョージ・ギッシング（1857-1903）は、 『ニュー・グラブ・ストリート』（1891年）などの著書を著しており、伝統的にエミール・ゾラの影響を強く受けた博物学者とみなされてきたが^[41]、ジェイコブ・コルグはジョージ・エリオットの影響の方が大きかったと示唆している^{[42] 。}

アーノルド・ベネット（1867–1931）やアイルランド系イギリス人の ジョージ・ムーア（1852–1933）などの他の小説家も、意識的にフランスのリアリストを模倣した。 ^[43]ベネットの最も有名な作品は、クレイハンガー三部作（1910–18）と老女の物語（1908）である。これらの本は、スタッフォードシャー陶工工業地帯での生活体験に基づいている。スタッフォードシャー陶工工業地帯は、現在イギリスのスタッフォードシャーにあるストーク・オン・トレントを構成する6つの町を含む工業地帯である。最も有名な作品はエスター・ウォーターズ（1894）であるジョージ・ムーアもまた、ゾラの自然主義に影響を受けた。 ^[44]

ウィリアム・ディーン・ハウエルズ（1837–1920）は、アメリカ文学にリアリズムの美学をもたらした最初のアメリカ人作家でした。 ^[45] 1880年代と1890年代の中流階級と上流階級の生活を描いた彼の物語は、アメリカのフィクションの学者の間で高く評価されています。^[要出典]彼の最も人気のある小説「サイラス・ラパムの台頭」（1885年）は、皮肉にも自分の過ちによって物質的な幸運から転落した男を描いています。

リアリズムの最も初期の例の一つは、ジョサイア・ギルバート・ホランドの2作目の小説『ミス・ギルバートの経歴』で、「いわゆる先駆的なアメリカのリアリズム小説家たちが出版を始める10年も前に」出版された。1860年のこの小説は、「はるかに有能で洞察力のあるリアリストたちを先取りしていた」。^{[46]これには、}マーク・トウェインのペンネームでよく知られ、 『ハックルベリー・フィンの冒険』 （1884年）の著者であるサミュエル・クレメンス（1835年 - 1910年） 、^{[47] [48]}やスティーブン・クレイン（1871年 - 1900年）が含まれる。

トウェインのスタイルは、力強く、写実的なアメリカの話し言葉に基づいており、アメリカの作家たちに自分たちの国民的声に対する新たな認識を与えた。トウェインは内陸部出身の最初の大作家であり、その独特でユーモラスな俗語と因習破壊をとらえた。トウェインや 19 世紀後半の他のアメリカ人作家にとって、リアリズムは単なる文学的技法ではなかった。それは真実を語り、使い古された慣習を打破する方法だった。クレインは主にジャーナリストであり、フィクション、エッセイ、詩、戯曲も書いた。クレインはスラム街や戦場で人生の最も生々しい姿を目にした。彼の心に残る南北戦争小説『赤い勇敢な勲章』は 1895 年に出版され絶賛されたが、健康を害し 28 歳で亡くなる前に、注目を浴びる暇もほとんどなかった。それ以来、彼は庶民の擁護者、リアリスト、象徴主義者として成功を収め続けている。クレインの『マギー 街の少女』（1893年）は、アメリカで最初の自然主義小説ではないにしても、最高の作品の1つである。これは、教育を受けていないアルコール中毒の両親に完全に見放された、貧しく繊細な少女の悲惨な物語である。恋に落ち、暴力的な家庭生活から逃れたいと願う彼女は、若い男性との誘惑に負けて同棲するが、すぐにその男性に見捨てられる。独善的な母親に拒絶されると、マギーは生きるために売春婦になるが、すぐに死ぬ。クレインの現実的な主題と、道徳的な要素のない客観的で科学的なスタイルは、マギーを自然主義的な作品として際立たせている。^[49]

その他の後期のアメリカのリアリストとしては、ジョン・スタインベック、フランク・ノリス、セオドア・ドライサー、アプトン・シンクレア、ジャック・ロンドン、イーディス・ウォートン、ヘンリー・ジェイムズなどがいます。

オノレ・ド・バルザック（1799–1850）は、具体的な詳細と繰り返し登場する登場人物の描写を通じて、19世紀のフィクションにおけるリアリズムの最も顕著な代表者である。^{[50] [51] [52]}彼の『人間喜劇』は、約100編の小説からなる膨大なコレクションであり、フィクション作家によって考案された最も野心的な構想であり、まさに同胞の同時代史そのものである。リアリズムは、アレクサンドル・デュマ（1824–1895） の作品においても重要な側面である。

この時期の小説の多くは、バルザックの小説も含め、新聞に連載され、非常に人気のあったリアリストの「ロマン・フイユトン」は、ウジェーヌ・スーの小説のように、都市生活の裏側（犯罪、警察のスパイ、犯罪者の俗語）を描くことに特化した傾向があった。同様の傾向は、この時期の演劇のメロドラマにも現れ、世紀末のグラン・ギニョールでは、さらに不気味で陰惨な光が当てられた。今日「フィンランドの国民的作家」として知られるアレクシス・キヴィ（1834-1872）は、セルバンテスの影響を強く受けた唯一の小説『七人の兄弟^{』（1870年）を執筆した。 [53} ]この作品は、国民的小説の地位を獲得するずっと前から、フィンランドの農民の生活を飾り気のないリアリズムで現代的に描写していたため、批評家から非常に否定的な評価を受けることもあった。^[54]

ギュスターヴ・フローベール(1821-1880) の高く評価されている小説『ボヴァリー夫人』 (1857) は、地方の医師の妻にロマン主義がもたらした悲劇的な結末を描いています。また『感傷教育』(1869) は、おそらくフランス写実主義の発展の最高段階を表しています。フローベールは、まったく異なるスタイルで他の作品も書いており、そのロマン主義は、幻想的な『聖アントニウスの誘惑』(最終版は 1874 年に出版) や、古代カルタゴのバロック風で異国情緒あふれる場面を描いた『サランボー』 (1862) に顕著に表れています。

ドイツ文学では、19世紀のリアリズムは「詩的リアリズム」または「ブルジョアリアリズム」という名前で発展し、その主要人物にはテオドール・フォンターネ、グスタフ・フライターク、ゴットフリート・ケラー、ヴィルヘルム・ラーベ、アーダルベルト・シュティフター、テオドール・シュトルムなどがいます。^[55]

イタリア文学では、リアリズムのジャンルが、その時代と環境における人々の社会的、経済的状況を客観的に描写するようになりました。イタリアのヴェリズモの主要人物には、ルイージ・カプアーナ、ジョヴァンニ・ヴェルガ、フェデリコ・デ・ロベルト、マティルデ・セラオ、サルヴァトーレ・ディ・ジャコモ、そして1926 年にノーベル文学賞を受賞したグラツィア・デレッダなどがいます。

その後の写実主義作家には、フョードル・ドストエフスキー、レフ・トルストイ、ベニート・ペレス・ガルドス、ガイ・ド・モーパッサン、アントン・チェーホフ、レオポルド・アラス（クラリン）、マシャド・デ・アシス、エサ・デ・ケイロス、ヘンリク・シェンキェヴィチ、ボレスワフ・プルス、そしてある意味ではエミール・ゾラが含まれる。自然主義しばしばリアリズムの派生とみなされます。^[要出典]

演劇リアリズムは、1870年から1960年にかけて19世紀演劇で起こった一般的な運動であり、テキストやパフォーマンスに現実の生活をより忠実に反映させることを目的とした一連の劇的および演劇的な慣習を発展させた。より広範な芸術運動の一部であるこの運動は、日常（中流階級）の演劇、日常会話、退屈な設定に焦点を当てるなど、自然主義と多くの文体上の選択を共有している。リアリズムと自然主義は、主に登場人物の選択の度合いにおいて異なっている。自然主義は内部の決定よりも外部の力が全体的に強いと信じているのに対し、リアリズムは個人の選択力を主張する（『人形の家』を参照）。

ロシア初の職業劇作家アレクセイ・ピセムスキーは、小説家フョードル・ドストエフスキーやレフ・トルストイ（『闇の権力』 （1886年））とともに、ロシアにおける心理的リアリズムの伝統を開始し、それはコンスタンチン・スタニスラフスキーとウラジーミル・ネミロヴィチ＝ダンチェンコによるモスクワ芸術座の設立で最高潮に達した。^{[56]彼らが画期的に制作した}アントン・チェーホフの戯曲は、今度はマクシム・ゴーリキーやミハイル・ブルガーコフに影響を与えた。スタニスラフスキーは、心理的リアリズムに特に適した俳優訓練の一形態である 「システム」を開発した。

19世紀のリアリズムは、近代劇の発展と密接に関係しており、マーティン・ハリソンが説明するように、近代劇の発展は「1870年代初頭にノルウェーの劇作家ヘンリック・イプセンの「中期」の作品から始まったと一般的に言われている」 。イプセンの散文によるリアリズム劇は「多大な影響力」を及ぼした。^[57]

オペラにおけるヴェリズモとは、エミール・ゾラやヘンリック・イプセンの自然主義を取り入れようとしたイタリアのポストロマン主義の伝統を指します。ヴェリズモには、当時の日常生活、特に下層階級の生活を、時には卑猥で暴力的にも写実的に描写することが含まれていました。

フランスでは、メロドラマに加えて、19世紀半ばの大衆演劇やブルジョア演劇は、ウジェーヌ・マラン・ラビッシュの「よくできた」ブルジョア喜劇やエミール・オジェの道徳劇など、リアリズムへと傾倒していった。

リアリズムの批評家は、現実を描くことはしばしば現実的ではないと述べ、一部の観察者はそれを「想像上の」または「投影された」と呼んでいる。^[58]この議論は、私たちが現実を正しく理解していないことが多いという考えに基づいている。現実を提示するために、私たちはそれをどのように記憶し、どのように経験するかに応じて「現実」を引き出す。しかし、記憶された、または経験した現実は、必ずしも真実と一致するわけではない。代わりに、私たちはしばしば、そこにあるものや物事​​が実際にどのようになっているかにのみ関連する歪んだバージョンを手に入れる。リアリズムは、この課題に対処することができないとされているとして批判されており、そのような失敗は、「現実の人工的な性質が見落とされるか、隠蔽される」プロセスの作成に加担することに等しいと見なされている。^[59]キャサリン・ギャラガーによると、リアリズムのフィクションは、実際には、それが例示すると主張するイデオロギーを常に弱体化させる。なぜなら、外見が自給自足であれば、おそらく小説は必要ないからである。^[58]これは、19世紀後半のアメリカにおける文学的自然主義が、登場人物の人生を決定するより大きな力に焦点を当てていたことからも明らかである。農業機械は巨大で恐ろしいものとして描かれ、ためらいもなく「絡まった」人間の体を切り裂く。^{[60]機械は}比喩として使われたが、その比喩は、そのような物語が現実よりも神話に近いという認識に貢献した。^[60]

また、ロマン主義やゴシックなどの文学ジャンルの過剰さ、つまり異国情緒的で感傷的でセンセーショナルな物語に重点を置くものに対する反応としてリアリズムが自らを定義しているという点を非難する批評家もいる。^[61]一部の学者はこれを矛盾への衝動と呼び始め、結局リアリズムが自らに課す制限は「検証可能で客観的な真実の表現か、単に相対的で部分的で主観的な真実、つまりまったく真実ではないもの」につながるとしている。^[62]

定義が定まっていないことを指摘する批評家もいる。その論拠は、純粋なリアリズムは存在しないということであり、少なくともある程度まではリアリズムではない文学を見つけることはほとんど不可能であり、純粋なリアリズムを探すと、それは消えてしまうという立場である。^[63] JP スターンは、この「緩さ」や「乱雑さ」が、この用語を日常会話や文学談話に不可欠なものにしていると主張して、この立場に反論した。^{[58]また、}リアリズムを明白で単純なものとして退け、リアリズムの美学を否定し、単なるルポルタージュであり [64] 芸術ではなく、素朴な形而上学に基づいているため、気取ったものと決めつける人々も^いる。[ 65 ^]

• シャンソン・レアリステ（リアリズム歌曲）は、フランスのリアリズム文学運動に直接影響を受けた音楽スタイルである。
• 魔法リアリズムは、現実主義的な表現の中に魔法の要素を描いたフィクションと芸術のジャンルである。
• ヴェリズモ、リアリズムの原理を（特に後期ロマン派のイタリアの）オペラに適用したもの

• アメリカ文学におけるリアリズム（文学運動サイト）
• BBCラジオ4の「In Our Time」でフィリップ・デイヴィス、ANウィルソン、ダイナ・バーチが出演する「ビクトリア朝リアリズム ― どれほどリアルか？」