リアリズム（芸術運動）

リアリズムは、 1848年の革命の前後の1840年代にフランスで生まれた芸術運動である。^[1]リアリストは、19世紀初頭からフランスの文学と芸術を支配していたロマン主義を拒絶した。リアリズムは、ロマン主義運動のエキゾチックな主題と誇張された感情主義とドラマに反抗した。代わりに、リアリズムは、真実と正確さをもって、現実的で典型的な同時代の人々と状況を描写しようとした。人生の不快な側面や卑劣な側面を避けなかった。この運動は、以前は芸術作品で拒否されていた理想化されていない主題と出来事に焦点を当てることを目指した。リアリストの作品は、日常生活で生じる状況であらゆる社会階級の人々を^描写し、産業革命と商業革命によってもたらされた変化を反映していることが多かった。リアリズムは、世界の理想的な表現ではなく、主に物事が目にどう見えるかに関心があった。^{[引用が必要]}このような「現実的な」作品の人気は、写真の導入とともに高まった。写真という新しい視覚的情報源は、人々が客観的にリアルに見える表現を生み出したいという欲求を生み出した。^{[引用が必要]}

リアリストは、日常的な主題や状況を現代の設定で描き、あらゆる社会階級の個人を同様の方法で描写しようとした。陰鬱なアースカラーのパレットは、芸術に典型的に見られる美と理想化を無視するために使用された。この運動は、社会の価値観や上流階級を意図的に批判し、産業革命とともにもたらされた新しい価値観を検討したため、論争を巻き起こした。リアリズムは、現代の生活と芸術を統合しようとする動きにより、モダンアート運動の始まりと広く見なされている。^[2]古典的な理想主義とロマン主義の感情主義とドラマは同様に避けられ、主題の卑劣で乱雑な要素は、しばしば滑らかにされたり省略されたりしなかった。社会的リアリズムは労働者階級の描写を強調し、芸術において彼らを他の階級と同じ真剣さで扱うが、人間関係や感情の扱いにおいて人工性を避けるというリアリズムもリアリズムの目的であった。英雄的または感傷的な方法で主題を扱うことは同様に拒否された。^[3]

リアリズムという芸術運動は、フランスのギュスターヴ・クールベが先導した 。ヨーロッパ中に広まり、世紀の終わりからそれ以降も影響力を及ぼしたが、絵画の主流に取り入れられるにつれて、芸術スタイルを定義する用語としてはあまり一般的でなく、有用でもなくなった。印象派や、その後の運動によって精密なイリュージョニスト的な筆遣いの重要性が軽視された後、リアリズムは単に、より伝統的で厳密な絵画スタイルの使用を指すようになった。この言葉は、フォトリアリズムなどの慎重なイリュージョニスト的表現を伴うものや、社会的な意味での「リアリスト」的主題の描写、またはその両方を伴うものなど、その後の芸術の多くの運動や傾向に使われてきた。

写実主義運動は、ロマン主義と歴史画への反動として19世紀半ばに始まった。写実主義の画家たちは「現実」の生活を描写することを好み、一般労働者や、日常の環境で現実の活動に従事する普通の人々を作品の題材とした。写実主義の主唱者は、ギュスターヴ・クールベ、ジャン＝フランソワ・ミレー、オノレ・ドーミエ、ジャン＝バティスト＝カミーユ・コローである。^{[4] [5] [6]} ジュール・バスティアン＝ルパージュは、写実主義運動の後期に出現し、印象派の到来を告げた芸術様式である自然主義の始まりと密接に関係している。^[7]

リアリストたちは、エミール・ゾラ、オノレ・ド・バルザック、ギュスターヴ・フローベールらの同時代の自然主義文学と一致するように、現代の日常生活の存在を描写する飾らない細部を用いた。^[8]

クールベはリアリズムの主導的な提唱者であり、国立美術アカデミーで好まれていた大衆的な歴史画に挑戦した。彼の画期的な絵画『オルナンの埋葬』と『石砕きの人々』は、彼の生まれ故郷の普通の人々を描いたものである。どちらの絵画も、通常は歴史画に使用される巨大なカンバスに描かれた。^{[8]クールベの初期の作品は}レンブラントやティツィアーノのような巨匠の洗練された手法を模倣していたが、1848年以降は、大衆版画、店の看板、その他の民芸品に触発された大胆に洗練されていないスタイルを採用した。 ^{[9]物議を醸した最初の絵画である}『石砕きの人々 』では、クールベは人間を自然と調和して表現するという田園的な伝統を避けた。むしろ、魅力のない石だらけの道端を背景に並置された2人の男性を描いた。彼らの顔が隠されていることで、彼らの単調で反復的な労働の非人間的な性質が強調されている。^[9]

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  ギュスターヴ・クールベ『オルナンの埋葬』1849年
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  ジャン＝フランソワ・ミレー『落穂拾い』 1857年
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  オノレ・ドーミエ、『三等客車』、1862-1864年
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  ギュスターヴ・クールベ『石を砕く人々』1849年
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  ギュスターヴ・クールベ『オルナンでの夕食後』 1849年
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  ジャン＝フランソワ・ミレー『種をまく人』1850年
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  ギュスターヴ・クールベ、ル・ソメイユ（眠り）、1866年、プティ・パレ、パリ市立美術館
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  ジャン＝バティスト＝カミーユ・コロー『読書する少女』1868年、ナショナル・ギャラリー^[10]
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  エドゥアール・マネ『アトリエでの朝食（黒いジャケット）』ノイエ・ピナコテーク、ミュンヘン、ドイツ、1868年
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  出発クレーン、ポーランド、ユゼフ・チェモンスキ作、クラクフ国立博物館、1871
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  ジャン＝フランソワ・ミレー、グレヴィルのノルマン人の乳搾り、1871年
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  ジュール・バスティアン・ルパージュ、 1878年10月、ビクトリア国立美術館
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  ジュール・ブルトン『ひばりの歌』 1884年
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  ジュール・ブルトン『労働日の終焉』1886-87年

フランスのリアリズム運動は、他のすべての西欧諸国にも、やや遅れて発展した様式的、思想的同等のものがあった。フランスのリアリズム運動は、歴史画に対する強力な公的支援に対する反抗の精神によって特徴づけられた。歴史画に対する制度的支援がそれほど優勢でない国では、既存の風俗画の伝統からリアリズムへの移行にそのような分裂は見られなかった。^[9]フランス以外で重要なリアリズム運動は、ロシアの移動派または放浪者グループである。彼らは1860年代に結成され、1871年から展覧会を開催し、風俗画家のワシリー・ペロフ、風景画家のイヴァン・シーシキン、アレクセイ・サヴラソフ、アルヒープ・クインジ、肖像画家のイヴァン・クラムスコイ、戦争画家の ワシリー・ヴェレシチャーギン、歴史画家のワシリー・スリコフ、そして特に、多くの人に19世紀で最も有名なロシアの芸術家と見なされているイリヤ・レーピンなど、多くのリアリストが参加した。^[11]

クールベの影響はドイツで最も強く感じられ、そこではアドルフ・メンツェル、ヴィルヘルム・ライブル、ヴィルヘルム・トリューブナー、マックス・リーバーマンといった著名な写実主義者がいた。ライブルと他の若いドイツ人画家たちは、1869年にクールベが作品を展示し、自然から描く手法を披露するためにミュンヘンを訪れた際に彼と会った。^{[12]イタリアでは、}マッキアイオーリ派の画家たちが田舎や都会の生活を写実主義的に描いた。ハーグ派はオランダの写実主義者で、そのスタイルと主題はフィンセント・ファン・ゴッホの初期の作品に強い影響を与えた。^[9]イギリスでは、アメリカのジェームズ・アボット・マクニール・ホイッスラーやイギリスの画家フォード・マドックス・ブラウン、フーベルト・フォン・ヘルコマー、ルーク・フィルデスらが、社会問題を扱った写実主義的な絵画や「現実」世界の描写で大きな成功を収めた。

アメリカでは、ウィンスロー・ホーマーとトーマス・エイキンズが重要なリアリストであり、20世紀初頭のニューヨーク市を拠点とした芸術運動であるアッシュカン派の先駆者であった。アッシュカン派にはジョージ・ベローズやロバート・ヘンリーなどの芸術家が含まれ、社会の貧しい人々の日常生活を描く傾向において アメリカのリアリズムを定義するのに貢献した。

その後、アメリカでは、この運動がアメリカに伝わると、リアリズムという言葉はさまざまな新しい定義や適応を帯びるようになった。 1930年代にはフランスのリアリズム運動からシュルレアリスムや魔術的リアリズムが生まれ、1950年代には新リアリズムが生まれた。このサブムーブメントでは、芸術は現実世界の表現とは対照的に、それ自体として存在すると考えられていた。現代のアメリカでは、リアリズム芸術は一般に抽象芸術に該当しないものと見なされており、したがって現実を描写する芸術がほとんど含まれる。^[要出典]

• 
  アドルフ・メンツェル「家の裏側と裏庭」、1846年頃
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  フォード・マドックス・ブラウン、『イングランドの最後』、1852-1855年
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  ジョヴァンニ・ファットーリ、野原の三人の農民、1866–67
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  イラリオン・プリャニシニコフ、ジョーカーズ。モスクワのゴスティニー・ドヴォル、1865
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  コンスタンチン・サヴィツキー『鉄道の修理』1874年
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  イワン・シーシキン、ライ麦畑、1878
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  ヴィルヘルム・ライブル『村の政治家たち』 1877年
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  ヒューバート・フォン・ヘルコマー、困難な時代、1885
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  トム・ロバーツ『金羊毛』1894年
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  エヴェレット・シン、『ニューヨークの交差点』、1899年、コーコラン美術館、ワシントンDC
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  ロバート・アンリ『ニューヨークの雪』 1902年、ナショナル・ギャラリー、ワシントンDC
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  ジョン・フレンチ・スローン、マクソーリーズ・バー、1912年、デトロイト美術館

• 19 世紀フランスのリアリズム、ハイルブルン美術史年表、メトロポリタン美術館

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