舞台監督

舞台管理は、イベントや演劇の企画や調整の実践として一般的に定義される幅広い分野です。舞台管理には、リハーサル プロセスの監督や、さまざまな制作チームやスタッフ間のコミュニケーションの調整など、さまざまな活動が含まれます。舞台管理には、制作のあらゆる側面に関する一般的な理解が必要であり、プロセスがスムーズかつ効率的に実行されるように完全な組織化を提供します。

舞台監督は、舞台管理と演劇作品の円滑な進行について全体的な責任を負う人物です。小規模な作品では舞台管理は個人によって行われることもありますが、大規模な作品では通常、主任舞台監督または制作舞台監督と 1 人以上のアシスタント舞台監督で構成される舞台管理チームを雇用します。

舞台監督という肩書きは 18 世紀まで使われていませんでした。しかし、舞台監督という分野を担当する人に対する概念と必要性は、古代ギリシャの時代にまで遡ります。劇作家は通常、制作要素を担当していました。ソフォクレスは舞台美術家、劇作家、音楽家、プロデューサーとして活躍し、最初の舞台技術者として知られています。

中世には、入り口でお金を集める監督と舞台上のプロンプターの役目をするコンダクター・ド・シークレット（秘伝の役）がいたという証拠があります。プロンプターは台本を持ち、演者にセリフを伝える準備をしていました。これは当時の一般的な習慣でした。

ルネッサンスから 17 世紀にかけて、俳優と劇作家が舞台管理と舞台スタッフを担当していました。エリザベス朝とジェームズ朝の劇場では、舞台管理を担当する役割が 2 つありました。舞台係と簿記係です。舞台係は劇場の維持、舞台への小道具の出し入れ、パフォーマンス スペースのセキュリティを担当していました。簿記係は舞台台本、必要なライセンスの取得、出演者のセリフのコピー/提供、入場口と退場口のマーキング、小道具の追跡、効果音の投入のマーキング、小道具と効果音のキューイングを担当していました。

ルネッサンスから16世紀にかけて、俳優や劇作家は、財政管理、総監督業務、舞台監督を自ら引き受けました。^[1]舞台監督が初めて独自の役割として登場したのは、17世紀のシェークスピアとモリエールの時代です。シェークスピアの時代には、舞台監督の役割は、職業を学んでいる見習いの少年たちに任されていました。この時代にプロンプ​​ターがいたという証拠が今でも残っています。

舞台監督という用語が使われるようになったのは、18世紀のイギリスになってからである。俳優や脚本家以外の人物が舞台の監督や管理に雇われたのはこれが初めてだった。時が経つにつれ、舞台装置が機械化され、衣装の素早い着替えや照明の制御などの進歩により劇場の複雑さが増し、舞台監督の仕事は監督と舞台監督の2つの役職に分割された。^[2]

多くの劇作家、監督、俳優は、以前に舞台監督補佐として働いた経験があります。たとえば、作家兼監督のプレストン・スタージスは、 16歳半のときに イサドラ・ダンカンの『オイディプス王』の舞台監督補佐として雇われました。

舞台裏で合図を出す役目を担う場合、電話の呼び出し音や鳥の鳴き声といった最も単純なものでさえ、かなりの冷静さが要求され、神経をすり減らす仕事となる。合図を正確なマイクロ秒数で出すかどうかが全てを左右することをよく理解している。膝を少し曲げ、息を荒くしながら立っている... ^[3]

スタージェスは、稲妻と雷鳴を呼ぶ代わりに、雷鳴と稲妻と呼んでいたため、この仕事に長くは続かなかったが、16年後、ブロック・ペンバートンがアントワネット・ペリーの演出による『Goin' Home』の助手として彼を雇い、これが1929年にスタージェスの戯曲の一つ『The Guinea Pig ^{』がブロードウェイで初演されることにつながった。 [4]}

アメリカ合衆国では、舞台監督は舞台管理業務を行う人すべてに適用される一般的な肩書きである。小規模なショーでは、通常 1 人の人物が舞台管理業務をすべて担当し、単に舞台監督と呼ばれる。大規模なショーでは、2 人以上の舞台監督が必要となることが多い。そのような場合、ヘッド ステージ マネージャーはプロダクション ステージ マネージャー(一般に PSM と略される) と呼ばれ、PSM の下では 1 人以上のアシスタント ステージ マネージャー(一般に ASM と略される) が働く。3 人の舞台監督を雇用するショーでは PSM が 1 人、ASM が 2 人いるが、プログラムのクレジットには、プロダクション ステージ マネージャー(第 1 またはヘッド ステージ マネージャー)、ステージ マネージャー(第 2 ステージ マネージャー)、アシスタント ステージ マネージャー(第 3 ステージ マネージャー) と記載されることがある。^[2]

演劇やミュージカルのプロの舞台監督の中には、俳優組合という組合に所属することを選択する人もいます。この組合は、出演者も代表しています。通常の舞台管理業務 (プロンプトブックの管理や公演の呼び出しなど) に加えて、エクイティ舞台監督は、エクイティ アーティストに対する組合の規則と権利を遵守することも求められます。オペラ、バレエ、モダンダンスの組合舞台監督は、アメリカ音楽家組合に代表され、演劇やミュージカルの舞台監督とほぼ同じ業務を遂行します。アメリカバラエティ アーティスト組合は、バラエティ パフォーマー、ダンサー、舞台監督も代表しています。

英国では、舞台監督チームの構造は作品の種類と規模によって異なります。舞台監督（ショーの運営を監督）、副舞台監督（一般に DSM と呼ばれる）、およびアシスタント舞台監督（一般に ASM と呼ばれる）で構成されます。フリンジ シアターショーでは、チーム全体のタスクを実行するために 1 人の舞台監督が雇用される場合がありますが、ロンドンのウエスト エンド シアターショーでは複数の ASM が雇用される場合があります。プロの舞台監督は、出演者も代表する英国俳優組合によって代表されます。

DSMは俳優に指示を出し、通常は技術スタッフや時にはキャストに指示を出し、監督や舞台監督の指示に従います。DSMはリハーサル中に技術的な問題が解決するまで俳優を待機させ、中断したシーンを脚本のどこから再開するかを決定します。^[5]副舞台監督（DSM）は一部の劇場では独立した役職ですが、他の劇場ではDSMの責任は舞台監督またはアシスタント舞台監督が引き継ぐ場合があります。^[6]

アシスタントステージマネージャー（ASM）には、ステージマネージャーによって割り当てられたさまざまな責任があります。ASMは、リハーサル中やショーの実行中に小道具を見つけて維持することを手伝います。ASMは、出席を記録したり、観客の数を見積もったり、舞台裏の技術者を管理したり、スタッフ、キャスト、経営陣の間の連絡役を務めたり、いくつかのキューを呼び出したりすることがあります。ステージのモップがけやコーヒーや紅茶を入れるなどの日常的な作業は、ASMが担当する場合があります。ステージマネージャーが職務を遂行できない場合は、ASMが代わりに行う必要があります。^[7]アシスタントがステージの片方の翼を担当し、ステージマネージャーがもう一方の翼を担当することもあります。

近年、K-POPや主流文化芸術が世界的に人気を集めているため、韓国の舞台プランナーが世界的に重要な役割を果たしています。通常、舞台プランナーは公演の時期や場所を決定し、イベントが完成するまでの全プロセスに責任を持ち、総合監督として機能します。人々がどのような公演を望んでいるか、同様のイベントがすでに行われているか、感情表現が意図したメッセージと一致しているかなどを徹底的に分析します。成功した公演は、観客を魅了するための戦略が精査されます。舞台プランナーが計画した公演を舞台で実現させる責任はスタッフです。したがって、舞台プランナーは、演出、振付、音楽、舞台装置、照明、衣装、メイクなど、さまざまなスタッフを編成します。また、準備プロセスを監督し、必要な資金を確保し、準備を確認し、監督のシーンの演出を指導します。

韓国で最も著名な舞台プランナーの一人は、 BTS の「Love Yourself」ツアーをはじめ、数多くの公演を手掛けてきたPLAN AのCEO、キム・サンウク氏です。

世界中の多くのライブ ショーは、数年に及ぶ長期にわたる上演を前提として制作されています。これらは通常、非常に高価な制作費がかかり、開催場所のため観客が保証されている既知のショーです。クルーズ船、テーマ パーク、ラスベガス、または目的地リゾートで行われることがあります。これらのショーは、非常に長期的な開発と計画が必要であり、音響、照明、リギング オペレーターなどの従来のスタッフの多くを必要とせずに、ステージ マネージャーがショーのほぼすべての技術要素を操作します。これらの場合、ショー コントロールシステムがインストールされ、劇場内の他のすべての技術システムに接続されます。これらのシステムは、ショー コントロールによって制御され、最小限の監視で安全に操作されるように特別に設計されています。これらのショーを担当するステージ マネージャーは、通常、ショー コントロール システムをプログラミングする追加の責任を負い、多くの場合、他のコントロール システムもプログラミングします。

舞台監督の役割は、数世紀にわたって劇場のさまざまな役職が融合して発展したもので、現在でも劇場と密接な関係にあることで広く知られています。しかし、舞台監督の役割は、他の多くの種類の作品やイベントにも取り入れられています。最も一般的なものとしては、オペラ、音楽やダンスのコンサート、映画、テレビなどがあります。

音楽コンサートの場合、ステージ管理には、会場と、会場に来る音楽グループの規模や専門知識に応じて、さまざまな責任が含まれます。コンサート ステージ マネージャーの責任には、機材の搬入と搬出のスケジュールを管理すること、グループの快適さに配慮すること (軽食や移動手段の手配を含む)、会場での商品の販売方法や場所の手配など、さまざまな責任があります。そして何よりも、ステージ管理のすべての分野と同様に、出演者、観客、必要なスタッフなど、コンサートに参加するすべての人々の安全に気を配ることが含まれます。

舞台監督は、リハーサルや公演を時間通りに、安全かつ効率的に行うために、演劇組合と緊密に連携して、劇場での安全な労働環境を確保することがよくあります。

一般的にエクイティと呼ばれるAEAは、アメリカの舞台監督と俳優の組合です。^[8] AEAは、俳優と舞台監督に質の高い生活環境、生活できる賃金、福利厚生を交渉し提供するために活動しています。

アメリカの舞台監督は、以下の組合と密接に連携しています。舞台監督は、姉妹組合について深い知識を持っている場合が多いです。

• IATSE : 舞台スタッフを代表する組合。IATSE は、メイクアップ デザイナー、ヘア デザイナー、衣装デザイナー、子役の保護者、映画業界の職人など、他の職種も代表しています。
• 米国: アメリカのエンターテイメント産業組合。劇場では舞台美術を担当しています。
• AFM : アメリカのミュージシャンと労働者を代表する組合
• チームスターズ：運輸専門家を代表する労働組合
• DGA : 映画・テレビの監督と舞台監督を代表する組合
• SAG-AFTRA : 映画やテレビの俳優を含むメディア専門家を代表する労働組合

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注記

文献

• パリン、ゲイル（2003年4月25日）。舞台管理：エッセンシャルハンドブック（第2版）。ロンドン：ニック・ハーン・ブックス。ISBN 1-85459-734-5。
• ボンド、ダニエル（2002年）。舞台管理：優しい芸術（第3版）。ロンドン：A＆Cブラック。ISBN 0-7136-5983-1。
• スターン、ローレンス (2016)。ステージマネジメント (第11版)。ニューヨーク。9781138124462 。
• https://prezi.com/iwbxre6keo5d/stage-management-history/