

共鳴弦または共鳴弦は、多くのインドの楽器、一部の西洋バロック楽器、および様々な民族楽器に見られる補助弦である。
それらは通常、演奏者によって直接演奏されることはなく(効果として時折使用される場合を除く)、共鳴の原理に基づいて、主弦で演奏される音を通して間接的にのみ演奏される。
共鳴は、弦の基本周波数が触媒となる音と一致するか、1オクターブ低いか高い場合に最もよく聞こえるが、5度などの他の音程でも発生する可能性があり、その場合は効果は弱くなる。
共鳴弦は楽器の音色を豊かにするために使用されます。ハーダンゲル・フィドル (右上の写真)のように共鳴弦が少ない楽器もあれば、11~13本の共鳴弦を持つシタール、15本の共鳴弦を持つサロード、そして合計37本の共鳴弦を持つサランギなどがあります。
西洋音楽において、 17世紀半ばにヴィオラ属の楽器の一部が登場した。これらの楽器は、楽器のネックを貫通する空洞に細い弦の合奏を追加し、ヘッドを長くして必要な数の追加のチューニングペグを取り付けられるようにした。これらは一般的にヴィオラ・ダモーレと呼ばれた。もう一つの歴史的な例としてはバリトンがあり、ハイドンはこの楽器のために多くの三重奏曲を作曲した。
ハープ、リュート、ギター、チェンバロ、ピアノなどの楽器には追加の弦はありませんが、演奏弦が直接演奏されていないときに共鳴振動を起こすことで、この効果を利用しています。ピアノのような鍵盤楽器では、弦のダンパーを上げることでこの効果を生み出すことができます。
ギターは通常、E(6弦と5弦をそれぞれEとAに調弦した場合の共鳴)、B(6弦)、D(4弦)、A(5弦と4弦)以外の音に対しては、効果的な共鳴音を発することができません。高音弦はほぼ常に指で押さえられているため、実際にはほとんど影響がありません。
しかし、 1963年にナルシソ・イェペスによって発明された10弦ギターは、C、A♯ 、 G♯ 、 F♯に調律された4本の弦を追加することで、ギターの共鳴の不均衡を解消します。上記の共鳴と、もちろんそれらの5度(5度は強い共鳴周波数)であるG、F、 D♯、C♯を追加することで、ギターの弦は半音階の12音すべてとより均等に共鳴するようになり、ギターの音はチェンバロやピアノの一貫性と持続性に近づきます。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]
弦、あるいは弦の一部は、他の弦が鳴らされると、その基本周波数または倍音周波数で共鳴することがあります。一般的に、演奏されていない弦は、演奏されている他の弦に共鳴します。同じ音高の2つの音は、両方の弦のすべての倍音が重なるため、最大の共鳴を引き起こします。その他の倍音の組み合わせでは、5度、4度、および長3度で共鳴が発生します。
例えば、440HzのA線は、 330HzのE線を共鳴させます。これは、両者が1320Hzの倍音 を共有しているためです(3×440=4×330=1320。Aの第3倍音とEの第4倍音)。
音楽家は各旋法(ラーガ)に合わせて共鳴弦を再調律し、楽器の主弦で対応する音(またはそれより1オクターブ低い音)を演奏すると、共鳴弦(インド音楽ではタラブと呼ばれる)がそれに反応して振動し、余韻の残る音の輪を生み出すようにする。