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ジョディ・ミラー | |
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 1965 年のシングル「Queen of the House」の宣伝に登場したミラー | |
| 生まれる | マーナ・ジョイ・ミラー 1941年11月29日 |
| 死亡 | 2022年10月6日（満80歳） |
| 職業 |
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| 活動年数 | 1963–2022 |
| 知られている | 「家の女王」 |
| 配偶者 |
モンティ・ブルックス （ 1962年生まれ |
| 子供たち | 1 |
| 音楽キャリア | |
| 起源 | オクラホマ州ブランチャード |
| ジャンル | |
| 楽器 |
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| ラベル | |
| Webサイト | 翻訳元: |
マーナ・ジョイ・"ジョディ"・ミラー（1941年11月29日 - 2022年10月6日）[1]は、カントリー、フォーク、ポップのジャンルで商業的な成功を収めたアメリカの歌手である。彼女は、1965年の曲「クイーン・オブ・ザ・ハウス」の成功により、グラミー賞でカントリーミュージックの栄誉を獲得した2人目の女性アーティストとなった。複数のジャンルを融合させたミラーの音楽は、他の音楽アーティストに影響を与えたと考えられていた。
ミラーはアリゾナ州で生まれたが、オクラホマ州ブランチャードで育った。フォークミュージックに情熱を傾け、高校卒業後は音楽の道を進むためにカリフォルニア州ロサンゼルスに移った。彼女の歌声はキャピトル・レコードの目に留まり、1963年にレコーディング契約を結んだ。同レーベルは1963年に彼女のデビュー・スタジオ・アルバム『 Wednesday's Child Is Full of Woe 』をリリースした。ロジャー・ミラーの「King of the Road 」に対するミラーのアンサーソング「Queen of the House」が彼女の最初の商業的成功となった。この曲はトップ20ポップソング、トップ5カントリーソングとなった。その後に続いたトップ25ポップシングル「Home of the Brave」は社会的同調について論じた。ミラーは1969年までキャピトルに在籍し、様々な作品をレコーディングした。
その後、ミラーはカントリーミュージックレーベルのエピックレコードと契約した。ビリー・シェリルの指揮の下、彼女はポップヒットをカントリー市場向けにシングルにリメイクした。彼女のカバー曲「He's So Fine」（1971年）、「Baby I'm Yours」（1971年）やオリジナル曲「There's a Party Goin' On」（1972年）は、カントリーシングルのトップ10入りを果たした。エピックレーベルは、1970年代末まで北米カントリーミュージックチャートにランクインしたシングルやアルバムを次々とリリースした。彼女はエピックの楽曲で再びグラミー賞にノミネートされ、10年間にいくつかの人気カントリーテレビ番組に出演した。
ミラーは1980年代初頭にレコーディングのキャリアを終えた。彼女は家事に時間を費やし、オクラホマ州でクォーターホースを育てる夫の新しいビジネスを手伝った。1988年、彼女は愛国的な音楽プロジェクトであるMy Countryを含む2枚の新しいスタジオアルバムで復帰した。それはジョージ・H・W・ブッシュの注目を集め、彼はミラーを選挙集会やその他の大統領行事で演奏させた。1990年代、ミラーはキリスト教に慰めを見出し、ゴスペルを題材にしたアルバムを数枚リリースした。これにはReal Good Feelin（1992年）やHigher （1999年）が含まれる。ミラーは2020年代を通してキャリアを続け、2022年にパーキンソン病で亡くなった。
若いころ
マーナ・ジョイ・ミラーは1941年、家族がカリフォルニア州オークランドで新生活を始める途中、アリゾナ州フェニックスで生まれた。[2]彼女はジョニー・ベル・ミラーとフェイ・ミラーの4人姉妹の末っ子だった。 [3]ミラーの父親は機械工で、バイオリンを作ったり演奏したりしていた。母親は主婦で、家で歌うのが好きだった。一緒にミラーは4人の姉妹とハーモニーを歌った。[2] [1]両親は娘のユニークな歌唱力に気づき、幼少期にタレントコンテストに出場させた。また、ミラーの父親は違法に彼女をバーに連れ込み、そこで娘はテーブルの上に立って歌っていた。彼女は地元で「大きな声の少女」として知られるようになった。[1]
ミラー夫妻は娘が8歳の時に離婚した。娘はグレイハウンドバスに乗ってオクラホマ州ブランチャードに行き、そこで父方の祖母に育てられた。[2]祖母の家で、マリオ・ランツァが「La donna è mobile」を歌っているのを聞いた。「その時初めて自分が歌手になるだろうと気づきました。魅了されたのです」とミラーは公式ウェブサイトに書いている。また、高校では合唱団に入り、マグワイア・シスターズの曲を演奏するトリオで歌った。[4]ミラーは1959年にブランチャード高校を卒業した。 [1] [2]その後、オクラホマシティで秘書として働き、フォークミュージックを学んだ。[1]
ミラーは地元のコーヒーハウスで演奏していた。オクラホマ州ノーマンのとあるコーヒーハウスで歌っていたところ、ルー・ゴットリーブの耳に留まった。彼女の歌声に感銘を受けたゴットリーブは、ミラーにカリフォルニアへの移住を勧めた。しかし、ミラーは彼の申し出を断り、結婚した。結婚後まもなく、ミラーと夫は音楽家としてのキャリアをスタートさせるべく、カリフォルニア州ロサンゼルスに移住した。夫婦はゴットリーブと連絡を取り、彼のエージェントを紹介してもらった。しかし、ミラーはゴットリーブのエージェントが気に入らなかった。彼女は代わりに、夫の家族とつながりのある俳優のデイル・ロバートソンに連絡を取った。 [5]ロバートソンは、ミラーがキャピトル・レコードのオーディションを受けられるよう手助けし、彼女は1963年に同レーベルと契約した。[5] [1]その後、レーベルは彼女の名前を「マーナ・ミラー」から「ジョディ・ミラー」に変更した。[1]
キャリア
1963年～1969年：「ハウスの女王」として複数のジャンルで成功
キャピトルでは、ミラーはフォーク・レコーディング・アーティストとして契約した。[6] 1963年、同レーベルは彼女のデビューLP『Wednesday's Child Is Full of Woe』をリリースした。そのバック・セッション・パフォーマーには、当時アーティストではなかったシェールとグレン・キャンベルが含まれていた。 [1]その後、ミラーはトム・パクストンのフォークテレビ番組に出演した。 [7]アルバムは、フォーク音楽の人気の衰退により商業的に成功しなかった。[5]その後、ミラーのキャリアは他のジャンルに進んだ。1964年、彼女のデビュー・シングル「He Walks Like a Man」は、アメリカのビルボード ・ポップ・チャートにランクインした。[1]オーストラリアでは、トップ10入りを果たした。[8] 1965年、ミラーはピノ・ドナッジオのチーム・コンパニオンとしてイタリアのサンレモ音楽祭に参加した。音楽祭は作曲家コンクールとして創設されたため、ミラーとドナッジオはエントリー曲「Io che non vivo (senza te)」の異なるアレンジ・バージョンを披露した。この曲は7位に入り、イタリアではそこそこの成功を収めた。その後、ダスティ・スプリングフィールドによって英語に翻訳され、「 You Don't Have to Say You Love Me 」としてリリースされた。[9]
アメリカに帰国後、ミラーはスティーブ・ダグラスという新しいレコードプロデューサーに任命された。ダグラスはロジャー・ミラー（血縁関係はない）のジャンルを超えたヒット曲「キング・オブ・ザ・ロード」に応えて最近書かれた曲を与えられた。 [10]「クイーン・オブ・ザ・ハウス」と題されたその曲は、主婦の家事労働を歌ったものだった。[1]ダグラスはその曲がヒットすると信じ、「キング・オブ・ザ・ロード」がまだチャートに載っている間に、[ジョディ] ミラーにその曲をカットさせた。[10]「クイーン・オブ・ザ・ハウス」は1965年に急遽シングルとしてリリースされ、「キング・オブ・ザ・ロード」と同時に演奏された。[5]この曲はビルボードのポップチャートで12位、 [11]ビルボードの アダルトコンテンポラリーチャートで4位、 [12]ビルボードの ホットカントリーソングチャートで5位に達した。[13]ミラーの同名の2枚目のLPは1965年6月にキャピトルから発売された。 [14]第8回グラミー賞でミラーは最優秀女性カントリー・ボーカル・パフォーマンス賞を受賞し、カントリー・グラミー賞を受賞した2人目の女性アーティストとなった。[15] [16]
ミラーは商業的に大成功を収める中、ツアーを行った。彼女のギグの中には、ビーチ・ボーイズとのハワイ・ツアーもあった。キャピトル・レコードは、シンディグ!やハリウッド・ア・ゴーゴーなどのテレビ番組に、ローリング・ストーンズとミラーをペアにした。新しいエージェントは、ボブ・ホープやボブ・ニューハートといった芸能人とのショーに彼女をブッキングした。[5]ミラーの次のシングルは、北米とオーストラリアのポップ・チャートに登場した。これには、「Silver Threads and Golden Needles」(1965)や「Home of the Brave」(1965)が含まれる。後者は、ビルボード・ポップ・チャートで25位、オーストラリアで29位、カナダのRPMトップ・シングル・チャートで5位に達した。[17] [11] [8]この曲は、他の子供たちと違う服装をしているという理由で公立学校への入学を禁じられた少年を歌っているため、「反体制」と見なされた。この曲は多くのラジオ局で放送禁止となったが、米国ではミラーのシングルの中で最も売れたシングルとなった。[1]「あの曲は大好きだった。残念ながら評判が悪かった」と彼女は2020年に語った。[18]
ミラーのカントリーラジオでの成功は、元々このジャンルに反対していたにもかかわらず、レーベルが彼女にカントリーミュージックをもっと録音させるよう影響を与えた。[10]最終的に、彼女はこのジャンルの録音を楽しむようになった。「彼らは『クイーン・オブ・ザ・ハウス』でグラミー賞をくれて、それが私をカントリーとウエスタンミュージックの世界に押し上げてくれました」と彼女はテキサス・ホット・カントリー誌に語っている。[19]プロデューサーのスティーブ・ダグラスは、ミラーのキャピトル録音にカントリーを組み込もうとしたが、彼のやり方は成功しなかった。「彼らは私たちの本質を見抜いていたのです！私たちはカントリーの人間ではありませんでした」と彼女は2018年に説明した。[10]それにもかかわらず、キャピトルは1966年にバック・オーウェンズの曲のカントリーアルバムを、 [20] 1968年には『The Nashville Sound of Jody Miller 』と題した別のカントリーアルバムをリリースした。[21]後者には、葬列についての曲「 Long Black Limousine 」のカバーが収録されている。最も有名なバージョンはエルヴィス・プレスリーによるものだが、ミラーのカバーは1968年にビルボードのカントリーチャートにランクインした。 [22]
1970～1979年: カントリーミュージックへの注目と新たな商業的成功
ミラーは商業的成功が限られ、マネージメントもうまくいかなかったため、一時的に音楽活動から引退した。[23]代わりに、家族はオクラホマに戻り、新しく取得した牧場で過ごした。[24]ミラーはタミー・ワイネットの「スタンド・バイ・ユア・マン」を聴いて、音楽活動を再開することを決意した。彼女はその曲のプロデューサー、ビリー・シェリルを見つけ、ナッシュビルの彼のオフィスに電話をかけ、後に2人は会った。[23]これがきっかけで、彼女は1970年にエピック・レコードとカントリー・ミュージックのレコーディング契約を結んだ。[16]シェリルがプロデュースした最初のアルバムは1970年のルック・アット・マインである。このアルバムにはカントリーとポップの両方の曲が収録されており[7]、ビルボードのカントリー・アルバム・チャートでトップ20に入った。 [25]このアルバムの2つのシングル（タイトル曲と「イフ・ユー・シンク・アイ・ラブ・ユー・ナウ」）は、アメリカとカナダのカントリー・チャートでトップ40に入った。[13] [26]
当初、シェリルはミラーの音楽的アイデンティティを見つけるのに苦労した。ミラーにはカントリー歌手らしいフレージングがなかったからだ。彼のアイデアは、ミラーの声を古いポップソングと組み合わせてカントリー市場向けに作り直すというものだった。「私たちはカントリーにポップミュージックを持ち込んだ先駆者のような存在で、たくさんのレコードを売った」と彼女は1990年に回想している。[23]ミラーが1971年にリメイクしたザ・チフォンズの「He's So Fine 」は、ビルボードのカントリーチャートで5位、ビルボードホット100で53位まで上昇し、 [13] [1]ビルボードのアダルトコンテンポラリーチャートで2位に達した。 [12]次のエピックLP（ He's So Fineというタイトル）は、1971年のトップカントリーアルバムチャートで12位に達した。 [25]この曲でミラーは2度目のグラミー賞ノミネートを受賞した。[27]ミラーは1970年代初頭もカントリーチャートで成功を収め続けた。[7]
次のシングルは「 Baby I'm Yours 」のカバーで、ビルボードのカントリー・トップ5とカナダのRPMトップ10にランクインした。また「To Know Him Is to Love Him」と「Be My Baby」もカバーし、それぞれトップ20にランクインした。[13] [26]ミラーによると、ビリー・シェリルが何をレコーディングするかを決めていたという。ミラーは作詞家ではなかったため、シェリルにとって良質な素材を見つけるのは困難だった。「誰かが曲を持ってきてくれるまで待たなければならなかった」と彼女はWide Open Countryに語っている。[10]
ミラーが録音した曲の中には新曲もあった。1972年のシングル「There's a Party Goin' On 」はシェリルとグレン・サットンが作詞した。この曲は彼女の最高記録のカントリーシングルとなり、ビルボードのカントリーチャートで4位[28] 、 RPMカントリーチャートで1位にまで上り詰めた。[26]同名のその後のLPはビルボードのカントリートップ30にランクインした。 [25]ミラーの次のシングル2曲もオリジナル録音だった。「Good News」と「Darling, You Can Always Come Back Home」である。どちらも1973年にビルボードとRPMのトップ10にランクインした。[28] [26]これらのシングルは1973年のLP 「Good News!」に収録され、カントリーLPのチャートで18位に達した。[25]
数年間のカントリーでの商業的成功にもかかわらず、彼女の人気は1974年までに衰え始めた。 [7]彼女の最後のトップ40カントリーシングルの中には、「The House of the Rising Sun」のカバーがあった。[28]エピックレーベルは、チャートの順位が徐々に下がっていくにもかかわらず、ミラーの作品を定期的にリリースし続けた。さらに14曲がビルボードのホットカントリーソングチャートに登場した。しかし、これらのシングルのほとんどはエントリーレベルの順位だった。彼女のチャートインしたレコードには、「(You Make Me Feel Like) A Natural Woman」、「Will You Love Me Tomorrow」、「I Wanna Love My Life Away」、「Lay a Little Lovin' on Me」のカバーがあった。[13] 1976年のオリジナルシングル「When the New Wears Off Our Love 」は、ビルボードカントリーチャートで25位になった。[28]続くアルバム『Here's Jody Miller』は、作家のロバート・K・オーマンとメアリー・A・バフワックによって「ミラーの後期の最高のLP」とみなされ、リンダ・ロンシュタットの影響を指摘した。[29]彼女の最後のチャート登場は1979年で[30]、エピックとの契約は同年に終了した。[7]
1980–2022: 半引退と新たな音楽の方向性
ミラーはエピックとの契約が終了した後、半引退状態に入った。[7]彼女は夫のクォーターホースのビジネスをサポートし、オクラホマの牧場で家事を行った。[29] 80年代後半、ミラーはアメリカの愛国的な音楽のアルバムを録音することを思いついた。彼女の周りの人々はそれが成功するとは信じず、彼女は「頭がおかしい」と言った。[10] 1988年、My Countryは独立系レーベルのAmethystからカセットでリリースされた。[31]そこには「星条旗」と「ぼろぼろの古い旗」のカバーが含まれていた。[23]それは当時選挙活動中だった将来の共和党大統領ジョージ・H・W・ブッシュによって発見された。ブッシュはミラーのアルバムに感銘を受け、選挙活動のいくつかの場所で演奏するよう彼女に依頼した。民主党員であったにもかかわらず、ミラーは演奏を承諾した。[10]ミラーは大統領に選出されると、大統領就任舞踏会で演奏した。 「あれは私の人生のハイライトの一つでした」と彼女は後に語った。[23]
1988年、アメジストレーベルはカントリーレコーディングのアルバム『A Home for My Heart』も発売した。[32]ミラーの娘ロビンは彼女を母娘デュオとしてレコーディングするよう説得し、二人はナッシュビルでカントリーミュージックのレコーディング契約を結ぼうとした。彼らの最初のライブは1989年のオクラホマ州フェアだった。「ロビンと私は本当に50対50でボーカルを分担しているので、ジャッズというよりはエヴァリーブラザーズに近いわ。正直なサウンドよ」と彼女は1990年に報道陣に語った。[23]しかし、彼らは成功しなかった。[7]メジャーレーベルとの契約は得られなかったが、二人はアルバムをレコーディングした。「ジョディとロビン」の名前で、二人は1991年に自主的に『Real Good Feelin』をリリースした。[33]
1993年、ミラーはキリスト教に目覚め、その後数年間ゴスペル形式の音楽を録音し始めた。「歌うことは私に与えられた才能です。私の主はそのことで認められるに値すると思います...だから私はその才能を使うのが大好きです」と彼女は後にコメントした。 [2]独立系レコードレーベルでは、ミラーは1996年にI'll Praise the LambとThe Baby from Bethlehemをリリースした。 [34] [35] 1999年にはHigherという別のゴスペルプロジェクトが続いた。[7]
キャリアの最後の数年間、ミラーは娘のロビンと孫のモンタナとトリオを結成した。彼らはジョディ・ミラー・アンド・スリー・ジェネレーションズという名前でライブやコンサートを行った。[2]このトリオはオクラホマ州中で公演を行い[36]、ショーのオープニングを一緒に飾り、続いてミラーが自身の曲を演奏し、最後に家族が別々に演奏した。[37] 2022年にミラーが亡くなった後、ハート・オブ・テキサス・レーベルは彼女の最後のレコーディングの拡張プレイ「 Wayfaring Stranger 」をリリースした。このプロジェクトは「昔の霊歌」のコレクションと評された。[38]
芸術性
ミラーの芸術性は、フォーク、[29]カントリー、[7]ゴスペル、[23]ポップス[ 39]といった音楽ジャンルによって定義されていた。批評家たちは、ミラーの音楽的多様性はアーティストとしては一貫性に欠けるとコメントしている。オールミュージックのグレッグ・アダムスは、1970年のアルバム『ルック・アット・マイン』を評して、「彼女が録音した曲の多様性とカメレオンのような歌声は、ミラーが独自のサウンドを確立するのを妨げた」とコメントしている。[40]リッチー・ウンターバーガーは、彼女のコンピレーションの1つを評して、「ミラーはほとんどの場合カントリー歌手として分類されるが、1960年代の彼女は実際にはかなり折衷的で、カントリー、フォーク、ポップス、ガールズグループのようなポップス\ロックなどを自由に行き来し、組み合わせていた。つまり、ここではスタイルの一貫性はあまりないが、良い曲もある」と書いている。[39]ミラーは自身の芸術的多様性について、「私はあらゆる種類の歌を歌うのが好きなので、型にはまらないのです」とコメントした。[1]
ライターらもミラーの声について言及している。グレッグ・アダムスはミラーの声はボビー・ジェントリーの声に似ているが、より「技術的に優れている」と評した。[40]オールミュージックの別のレビューでは、アダムスはミラーの声は60年代のポップシンガー、ヴィッキー・カーとも類似点があるとし、カントリー歌手と比べると「田舎者や労働者階級の特徴」が欠けていると指摘した。[41]ニューヨーク・タイムズのエド・シャナハンはミラーを「豊かで響き渡る声を持つ多才な歌手」と評した。[1]
遺産
ミラーのカントリー、フォーク、ポップの融合は、その後の女性アーティストに影響を与えたと言われている。ライターのメアリー・A・バフワックとロバート・K・オーマンは、ミラーの音楽スタイルは「バラエティパック的なアプローチ」で、リンダ・ロンシュタット、ジェニファー・ウォーンズ、ニコレット・ラーソンなど、将来のカントリー・クロスオーバー・アーティストに影響を与えたと評した。彼らはさらに、ミラーの功績について「ジョディが開拓したカントリー・ポップのアプローチは、多くの後継者にとって利益をもたらすものだった」とコメントしている。 [29]グレッグ・アダムスは、ミラーがジャン・ハワードやジーニー・シーリーとともに「60年代にポップ志向のカントリー音楽の先駆者となり、それ以来、彼らのサウンドが業界を席巻してきた」とコメントしている。[41]
ミラーはそれ以来、音楽業界への貢献が認められてきた。1999年、カントリー・ゴスペル音楽協会は、ロレッタ・リン、バーバラ・マンドレル、アンディ・グリフィス、デヴィッド・L・クック、ルル・ローマンとともに、ミラーを殿堂入りさせた。[42] 2018年、ミラーはオクラホマ音楽の殿堂入りした数人のアーティストの1人だった。[43] 2021年、ミラーの故郷ブランチャードは、新しい舞台芸術センターにミラーの名をつけた。2021年11月、彼女はその開所式に参加した。それは「ジョディ・ミラー舞台芸術センター」と名付けられる。[44]ミラーのキャリアは、オクラホマ州タルサのウディ・ガスリー・センターで開催されたグラミー賞の展示会「Stronger Together: The Power of Women in Country Music」でも紹介された。[45]
私生活
1962年1月、ミラーは高校時代の恋人、モンティ・ブルックスと結婚した。[46]夫婦は結婚後8年間、カリフォルニア州ロサンゼルスに住んでいた。 [10] 1965年、ミラーは一人娘のロビンを出産した。[37] 1970年、家族は娘が故郷の州で学校に通えるようにオクラホマ州ブランチャードに引っ越した。ブルックスとミラーは長年、ブランチャードの牧場でクォーターホースの繁殖とトレーニングのビジネスを営んでいた。[2]
ミラーは生涯の最後の7年間にパーキンソン病と診断された。 [47]ミラーは2022年10月6日にブランチャードでこの病気による合併症で亡くなった。[2]享年80歳だった。[1]
ディスコグラフィー
スタジオアルバム
- 水曜日の子供は悲しみに満ちている(1963)
- クイーン・オブ・ザ・ハウス（1965）
- 勇者の家（1965）
- ジョディ・ミラーがバック・オーウェンズのヒット曲を歌う(1966)
- ジョディ・ミラーのナッシュビル・サウンド（1968）
- ルック・アット・マイン（1970）
- 彼はとても元気だ（1971）
- パーティは続く(1972)
- グッドニュース! (1973)
- 朝日のあたる家（1974）
- カントリーガール（1975）
- 明日も私を愛してくれるかな? (1976)
- ジョディ・ミラー(1977)
- マイ・カントリー（1988）[31]
- 心の故郷（1988）[32]
- リアル・グッド・フィーリン（1991年）（ジョディ＆ロビン役）[33]
- グレイテスト・ヒッツ（1992）[48]
- 羊を讃えて（1996）[34]
- ベツレヘムの子（1996）[35]
- ハイアー（1999）[7]
- バイバイブルース（2002）[49]
受賞とノミネート
参考文献
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外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、ジョディ・ミラーに関連するメディアがあります。
- ジョディ・ミラーの公式ウェブサイト
- ジョディ・ミラーの音楽
- ジェニファー・マクマレンが司会を務める「ジョディ・ミラーのスポットライト」