ロシアの音楽

ロシアの音楽とは、ロシアで制作された音楽やロシア人によって制作された音楽を指します。ロシアは広大で文化的に多様な国であり、多くの民族がそれぞれ独自の音楽を発達させています。ロシアの音楽には、ロシア帝国、ソビエト連邦、現代のロシアに住む少数民族による重要な貢献も含まれています。ロシアの音楽は、儀式用の民謡やロシア正教会の宗教音楽から始まり、長い歴史を経てきました。19世紀には高く評価されているロシアのクラシック音楽が台頭し、20世紀にはイーゴリ・ストラヴィンスキーやソビエトの作曲家など、さまざまな作曲家による重要な貢献がありました。その一方で、ロシアのロック、ロシアのヒップホップ、ロシアのポップなど、ロシアのポピュラー音楽の現代的なスタイルが発展しました。

ルーシの音楽文化を説明する文書が存在する。中世ロシアで最も人気のあった楽器は、グースリやグドクなどの弦楽器だったと考えられている。考古学者は、ノヴゴロド地方で11世紀という早い時期にこれらの楽器の例を発見している。^[1]（ノヴゴロド共和国には深い音楽の伝統があり、最も人気のある民俗英雄であり、いくつかの叙事詩の主人公は、グースリ奏者のサトコだった）。一般的に使用された他の楽器には、フルート（スヴィレル）や、トレシホットカやブーベンなどの打楽器がある。しかし、最も人気のある音楽形式は歌であった。サトコ、イリヤ・ムーロメツなどの民俗英雄に関するブィリーナ（叙事詩）は、しばしば器楽伴奏で歌われた。これらの叙事詩のいくつかのテキストは記録されている。

ロシア帝国時代、ロシア音楽は2つの主要なジャンルから構成されていました。正教会の宗教音楽と娯楽に使われた世俗音楽です。宗教音楽はビザンチン帝国にその伝統を引き継いでおり、主要な要素はロシア正教会の鐘の鳴らし方や合唱に使われています。音楽記譜法としてネウマが開発され、中世の宗教音楽のいくつかの作品が今日まで残っており、その中には16世紀に イヴァン4世^[2]が作曲した2つのスティケラがあります。

世俗音楽には、フィップルフルートや弦楽器などの楽器の使用が含まれ、最初はスコモローフ（貴族を楽しませる道化師や吟遊詩人）によって休日に演奏されるのが一般的でした。17世紀のロシア大分裂の反動期には、スコモローフとその世俗音楽は何度も禁止され、楽器は燃やされ、 1648年にロシアのアレクセイが制定した「道徳の矯正と迷信の破壊について」（ Об исправлении нравов и уничтожении суеверий）という法律に反対する者は、まず肉体的に罰せられ、その後マロロシア（現在のウクライナ）に追放されることになりましたが、これらの制限にもかかわらず、彼らの伝統の一部は今日まで生き残っています。^{[3] [4] [5]}

ロシアのクラシック音楽のサンプル

ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー – シュガープラムの妖精たちの踊り

くるみ割り人形より。

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ニコライ・リムスキー＝コルサコフ – 熊蜂の飛行

ラッセル・ワーナーによる2台のピアノのための編曲、ニールとナンシー・オドアンによる演奏

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ロシアは西ヨーロッパから地理的に離れていることと、正教会が世俗音楽を禁止していたことから、古典音楽の独自の伝統の発展が遅れていた。 ^[6]イヴァン4世の治世から、宮廷はこの空白を埋めるために西洋の作曲家や音楽家を招聘した。ピョートル1世の時代には、これらのアーティストは宮廷に常連となっていた。^[7]ピョートルは個人的には音楽に興味がなかったが、ヨーロッパの音楽は文明の証であり、国を西洋化する手段だと考えていた。西洋風の都市サンクトペテルブルクを建設したことで、ヨーロッパ音楽は他の上流階級にも広まった。^{[8]エリザベート}皇后とエカチェリーナ皇后の治世中に宮廷でイタリアオペラが流行したことも、貴族の間で西洋音楽への関心が広まる一因となった。^[9]この流行はあまりにも広まり、ロシアの作曲家の存在すら知らない人が多かった。^[10]

ヨーロッパ音楽に焦点を当てていたため、ロシアの作曲家は、自分の作品を演奏してもらいたいなら西洋風に作曲しなければならなかった。ヨーロッパの作曲規則に疎かったため、この点での成功はまちまちだった。一部の作曲家は、研修のために海外、通常はイタリアに渡り、当時人気があったイタリア古典派の声楽作品や器楽作品の作曲を学んだ。これらの作曲家には、ウクライナ系作曲家の ドミトリー・ボルトニャンスキー、マクシム・ベレゾフスキー、アルチョム・ヴェデルなどがいる。^[11]

ロシア固有の音楽の伝統を世俗音楽の領域に取り入れた最初の偉大なロシアの作曲家は、ミハイル・グリンカ（1804年 - 1857年）であり、彼は初期のロシア語オペラ『イワン・スサーニン』と『ルスランとリュドミラ』を作曲した。これらはロシア語で書かれた最初のオペラでも、ロシア人による最初のオペラでもなかったが、ロシア独特の旋律とテーマを採用し、現地語で書かれていることで有名になった。

ロシアの民俗音楽は、若い世代の作曲家の主な情報源となった。バラキレフ（1837年 - 1910年）を筆頭に、リムスキー＝コルサコフ（1844年 - 1908年）、ムソルグスキー（1839年 - 1881年）、ボロディン（1833年 - 1887年） 、セザール・キュイ（1835年 - 1918年）を含む「五大作曲家」と名乗るグループは、ロシアの国民的伝統をクラシック音楽で作曲し、普及させることをその目的としていた。五大作曲家の最も有名な作品には、オペラ『スネグーラチカ』、『サトコ』 、『ボリス・ゴドゥノフ』、『イーゴリ公』、『ホヴァンシチナ』、交響組曲『シェヘラザード』などがある。グリンカと五大作曲家の作品の多くは、ロシアの歴史、民話、文学に基づいており、音楽における ロマン主義的ナショナリズムの傑作とみなされている。

この時期には、1859年に作曲家兼ピアニストのアントン・ルービンシュタイン（1829年 - 1894年）とニコライ・ルービンシュタイン（1835年 - 1881年）が率いるロシア音楽協会（RMS）も設立された。ロシア音楽協会のライバルとしてよく紹介されるのは、ロシアの国民的アイデンティティを受け入れていた5人組に対し、RMSは音楽的にはより保守的だったからである。しかし、RMSはサンクトペテルブルクとモスクワにロシア初の音楽院を設立した。前者は『白鳥の湖』、 『眠れる森の美女』、『くるみ割り人形』などのバレエで最もよく知られるロシアの偉大な作曲家ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー（ 1840年 - 1893年）を育てた。チャイコフスキーはロシア国外でロシアで最もよく知られた作曲家であり続けている。彼のスタイルの最も有名な後継者は、モスクワ音楽院（チャイコフスキー自身もここで教鞭を執っていた）で学んだセルゲイ・ラフマニノフ（1873年 - 1943年）であることは間違いない。

19世紀後半から20世紀初頭にかけて、ロシア古典音楽の第三波が到来した。イーゴリ・ストラヴィンスキー（1882年 - 1971年）、アレクサンドル・スクリャービン（1872年 - 1915年）、セルゲイ・プロコフィエフ（1891年 - 1953年）、ドミトリー・ショスタコーヴィチ（1906年 - 1975年）である。彼らはスタイルと音楽言語において実験的であった。ストラヴィンスキーは特に、ロシア国内だけでなくヨーロッパやアメリカ全土の同時代人や後継世代の作曲家に影響を与えた。ストラヴィンスキーはロシア革命後、永住のために亡命した。プロコフィエフも1918年にロシアを離れたが、最終的には帰国し、ソビエト音楽に貢献した。

19 世紀後半から 20 世紀初頭にかけて、いわゆる「ロマンス歌曲」が大人気になりました。ロマンス歌曲の最も有名で人気のある歌手は、通常、同時にオペラにも出演していました。最も人気があったのはフョードル・シャリアピンです。歌手は通常、アレクサンドル・ヴェルチンスキー、コンスタンチン・ソコルスキー、ピョートル・レシチェンコのように、曲を作曲し、歌詞を書きました。

ロシア革命後、ロシア音楽は劇的に変化した。1920年代初頭は、当時の「革命精神」に触発された前衛的な実験の時代であった。音楽の新しい傾向（合成コードに基づく音楽など）は、現代音楽協会などの熱心なクラブによって提案された。^[12] アルセニー・アヴラーモフはグラフィカルサウンドの先駆者であり、レオン・テルミンは初期の電子楽器の1つであるテルミンボックスを発明した。

しかし、1930年代、ヨシフ・スターリン政権下では、音楽は内容と革新性の一定の境界内に閉じ込められることを余儀なくされた。古典主義が好まれ、実験は奨励されなかった。^[13]（注目すべき例として、ショスタコーヴィチのヴェリスティックなオペラ『ムツェンスク郡のマクベス夫人』はプラウダ紙で「形式主義」と非難され、すぐに何年も劇場から撤去された）。

この時代の音楽界の先駆者たちは、セルゲイ・プロコフィエフ、ドミトリ・ショスタコーヴィチ、アラム・ハチャトゥリアン、アレクサンドル・アレクサンドロフである。アレクサンドロフはソビエト連邦国歌や歌曲「聖なる戦争」の作曲で最もよく知られている。時が経つにつれ、ソビエトの厳格な教育制度のおかげで、ゲオルギー・スヴィリードフ、アルフレート・シュニトケ、ソフィア・グバイドゥーリナといった若いソビエト作曲家の波が前面に出てきた。^[12]ソビエト作曲家連合は1932年に設立され、ソビエト音楽の主要な規制機関となった。

ジャズは1920年代にヴァレンティン・パルナフによってソ連の聴衆に紹介された。歌手のレオニード・ウテオソフと映画音楽作曲家のイサーク・ドゥナエフスキーが、特にジャズのサウンドトラックをフィーチャーした人気コメディ映画『陽気な仲間たち』によって、その人気を後押しした。エディ・ロスナー、オレグ・ルンドストレムなどがソ連のジャズ音楽に貢献した。

映画のサウンドトラックは、当時のソ連/ロシアの人気曲や、オーケストラや実験音楽の重要な部分を生み出した。1930年代には、セルゲイ・エイゼンシュテインの壮大な映画のためにプロコフィエフがスコアを作曲したほか、クラシック曲からポピュラージャズまで幅広いイサーク・ドゥナエフスキーによるサウンドトラックも作られた。ソ連時代後期の著名な映画音楽作曲家には、ウラジーミル・ダシュケヴィチ、ティホン・フレンニコフ、アレクサンダー・ザツェピン、ゲンナジー・グラドコフなどがいた。

外部ビデオ
さまざまな年代のロシアのポップミュージック

ソビエト電子音楽の著名人としては、エレクトロニック・インストゥルメンツ・オーケストラの創始者ヴィアチェスラフ・メシェリンや、アンドレイ・タルコフスキーの映画『惑星ソラリス』、『鏡』、『ストーカー』の音楽で最もよく知られるアンビエント音楽作曲家エドゥアルド・アルテミエフなどがいた。

1960年代と1970年代には、現代ロシアのポップスとロック音楽の幕開けとなった。それは、VIA（ボーカル・インストゥルメンタル・アンサンブル）の波から始まった。VIAとは、ラジオ向きのポップス、ロック、フォークを演奏する特殊な音楽バンドで、作曲家連合のメンバーが作曲し、検閲を承認されたものである。この波はポユシチェ・ギタリとペスニャリから始まり、VIAの人気バンドにはツヴェティ、ゼムリャネ、ヴェラシも含まれていた。この時期の音楽には、ヨシフ・コブゾン、ソフィア・ロタル、アッラ・プガチョワ、ワレリー・レオンチェフ、ユーリ・アントノフといった個性的なポップスターも登場した。彼らの多くは今日でも人気を保っている。彼らはソビエト音楽メディアの主流であり、ソング・オブ・ザ・イヤー、ソポト、ゴールデン・オルフェウスなどのフェスティバルのヘッドライナーを務めた。 1977年には、ロシア初の音楽チャートであるモスコフスキー・コムソモーレツ・ヒット・パレードも設立されました。

ソ連では音楽の出版とプロモーションは国家独占だった。ソ連のミュージシャンは、才能で金と名声を得るために、国営レーベル「メロディヤ」に所属しなければならなかった。これは、検閲官が好む家族向けのパフォーマンスと政治的に中立な歌詞など、実験の一定の限界を受け入れることを意味した。一方、新しい録音技術の登場により、一般のファンが磁気テープレコーダーで音楽を録音し、交換することが可能になった。これにより、国営メディアに無視されていたにもかかわらず、アンダーグラウンド音楽のサブカルチャー（吟遊詩人やロック音楽など）が繁栄することになった。^[14]

「吟遊詩人」または「作家の歌」（авторская песня）は、1960年代初頭に起こったシンガーソングライター運動の総称である。シンプルなギター1本の編曲と詩的な歌詞で、60年代のアメリカのフォークリバイバル運動に匹敵する。当初は国営メディアに無視されていたが、ウラジーミル・ヴィソツキー、ブラート・オクジャワ、アレクサンダー・ガリチなどの吟遊詩人は人気が高まり、国営のメロディヤレコード会社による配給が終了となった。吟遊詩人音楽の最大のフェスティバルはグルシンスキー・フェスティバルで、1968年以来毎年開催されている。

ロック音楽は1960年代後半にビートルズマニアとともにソ連に伝わり、1970年代後半にはマシナ・ヴレメニ、アクアリウム、オートグラフなど多くのロックバンドが登場した。VIAとは異なり、これらのバンドは音楽を発表することを許されず、アンダーグラウンドにとどまった。ロシアのロックの「黄金時代」は1980年代であったと広く考えられている。検閲は緩和され、レニングラードとモスクワにロッククラブがオープンし、すぐにロックが主流となった。^[15]当時の人気バンドには、キノ、アリサ、アリア、DDT、ノーチラス・ポンピリウス、グラジダンスカヤ・オボロナなどがある。ニューウェーブとポストパンクは80年代のロシアのロックのトレンドだった。^[14] ソ連とロシアの音楽院は、何世代にもわたって世界的に有名なソリストを輩出してきた。最も有名なのは、ヴァイオリニストのダヴィド・オイストラフとギドン・クレーメル[ ^{16] [17]、}チェロ奏者のムスティスラフ・ロストロポーヴィチ^[18]、ピアニストのウラディーミル・ホロヴィッツ^[19]、 スヴャトスラフ・リヒテル^[20]、エミール・ギレリス^[21]、そして声楽家のガリーナ・ヴィシネフスカヤ^[22]である。

ロシアのポップミュージックは発達しており、MTVロシア、Muz TV、さまざまなラジオ局などのポップミュージックメディアを通じて主流の成功を収めています。「鉄の壁」の崩壊直後、クリスチャン・レイなどのアーティストは積極的な政治的立場を取り、初代大統領ボリス・エリツィンを支持しました。近年、多くのポップアーティストがブレイクしています。ロシアのデュオtATuは、当時最も成功したロシアのポップバンドです。彼らは、いくつかのシングルとアルバムで世界中の多くの国で1位を獲得しました。他の人気アーティストには、ユーロビジョン2008優勝者のディマ・ビラン、ヴァレリー・メラゼ、グリゴリー・レプス、VIA Gra、Nyusha、Vintage、フィリップ・キルコロフ、ヴィタス、アルソウなどがいます。イーゴリ・クルトイ、マキシム・ファジェーエフ、イヴァン・シャポバロフ、^[23] イーゴリ・マトヴィエンコ、コンスタンチン・メラゼなどの音楽プロデューサーは、ある意味でソ連式のアーティストマネジメントを継承しながら、ロシアのポップミュージック市場の大部分を支配している。その一方で、ネオクラバーなどの一部の独立系アーティストは、ファンにリーチするための旧式のソ連式の方法を避けるために、新時代のプロモーションツール^{[24]を使用している。 [25]}ロシアの女性3人組、セレブロは、ヨーロッパ市場以外でチャートを席巻した最も人気のあるロシアのアーティストの1つである。このグループの最も有名なシングル「ママ・ラヴァー」は、米国のビルボードチャートにランクインし、tATuのシングル「オール・アバウト・アス」以来のロシアのアーティストとなった。^[26]

^{ハリウッドワールド[27]}などのロシアの制作会社は西洋の音楽スターとコラボレーションし、よりグローバル化された新しい音楽空間を創造しています。

ロックミュージックシーンは、統一されたムーブメントから、西洋に見られるものと同様のいくつかの異なるサブジャンルへと徐々に進化してきました。ユースポップロックやオルタナティブロック（Mumiy Troll、Zemfira、Splean、Bi-2、Zveri）があります。また、パンクロック、スカ、グランジ（Korol i Shut、Pilot、Leningrad、Distemper 、Elisium）もあります。ヘビーメタルシーンは大幅に成長し、パワーメタルやプログレッシブメタル（ Catharsis、Epidemia、Shadow Host、Mechanical Poet）やペイガンメタル（Arkona 、Butterfly Temple、Temnozor）を演奏する新しいバンドが登場しています。^[28]

ロック音楽メディアは、現代ロシアで普及している。^[要出典]最も有名なのは、クラシックロックとポップパンクを推進するナシェラジオである。そのチャートダズン（Чартова дюжина）は、ロシアの主要なロックチャートであり、^[29]ナシェストヴィエロックフェスティバルは毎年約10万人のファンを集め、メディアから「ロシアのウッドストック」と呼ばれている。^[30]その他には、オルタナティブミュージックとハードコアを専門とするA-One TVチャンネルがある。Amatory 、 Tracktor Bowling、Slotなどのバンドを推進し、その多くにロシアオルタナティブミュージック賞を授与している。^[要出典]ラジオマキシマムは、ロシアと西洋のモダンポップとロックを放送している。

その他の音楽の種類としては、フォークロック（Melnitsa）、トリップホップ（Linda）、レゲエ（Jah Division）などがあります。ヒップホップ/ラップは、Bad Balance、Kasta、Ligalize、Mnogotochie、KRECなどが代表的です。実験的なラップコアシーンはDolphinとKirpichiが牽引し、Moscow Death Brigadeは、人種差別、性差別、同性愛嫌悪に反対する姿勢で知られる、関連性の高いテクノ/ラップ/パンクバンドです。Siberian Meat Grinderなどの他のバンドも、実験的なスタイルの音楽を共有しています。

犯罪歌、吟遊詩人、ロマンス音楽をミックスした、ロシア特有の音楽が誕生した。この音楽は「ロシアン・シャンソン」（主な推進者であるラジオ・シャンソンが広めた造語）と呼ばれている。主なアーティストには、ミハイル・クルーグ、ミハイル・シュフチンスキー、アレクサンダー・ローゼンバウムなどがいる。シャンソンは日常生活や社会についての歌詞と、犯罪組織のロマンチック化を頻繁に取り入れており、特に下層階級の成人男性の間で人気がある。^{[31] [32]}

現代ロシアのエレクトロニック音楽は、他のジャンルに比べて未発達である。^[要出典]これは主にプロモーション不足によるものである。^[33] IDM、ダウンテンポ、ハウス、トランス、ダークサイケトランス（トラッカーミュージックシーンを含む）を演奏し、インターネットラジオで作品を放送しているインディーズのアンダーグラウンドアーティストがいくつかいる。彼らには、Parasense、Fungus Funk、Kindzadza、Lesnikov-16、Yolochnye Igrushki、Messer Für Frau Müller、Zedd （ロシア系ドイツ人アーティスト）などがいる。主流メディアに進出した数少ないアーティストとしては、 PPK ^[34]やDJ Groove ^[35]がおり、彼らはダンスリミックスにソ連映画のサウンドトラックを利用している。 2000年代には、ゴス サブカルチャーと密接に関係するダークウェーブやインダストリアルシーンが流行し、 Dvar、Otto Dix、Stillife、Theodor Bastard、Roman Rain、Shmeli、Biopsyhoz などのアーティストが登場しました。1990年代後半にロシアで生まれた UK ハード ハウスの派生であるハードベースは、インターネットを通じて国際的に広まり、Hard Bass School、XS Project などのアーティストが多くの支持を集めています。

クラシック音楽やコンサートホール音楽の知名度は、一方ではロシアにおける商業的なポピュラー音楽の台頭、他方ではソ連崩壊以来の宣伝不足によって、かなり影を潜めている。^[36]しかし、1950年代以降に生まれた作曲家の中には、ある程度の影響を与えた者もいる。特にレオニード・デシャトニコフは、数十年ぶりにボリショイ劇場から新作オペラを委嘱され（『ローゼンタールの子供たち』、2005年）、その音楽はギドン・クレーメルやロマン・ミンツに支持されている。一方、グバイドゥーリナは、同世代の旧ソ連の作曲家の中でも、ロシア国外でも高い知名度を維持しており、ヴァイオリニストのアンネ＝ゾフィー・ムターのために作曲した『In tempus praesens』（2007年）など、名声が高く評価されている作品を数多く作曲している。

2000年代初頭、ロシアではミュージカルがブームとなった。当時、モスクワの劇場では『ノートルダム・ド・パリ』、『ノルド・オスト』、『ロミオとジュリエット』、『ウィ・ウィル・ロック・ユー』などが頻繁に上演されていた。ミュージカルの人気は2002年のモスクワ劇場人質事件で低迷し、2000年代の終わりになってようやく復活した。

2010年代にはロシアのヒップホップ、特にOxxxymironやGnoynyなどのアーティストによるインターネット上のラップバトルの人気が高まりました。

今日のロシアは、100 を超える民族が暮らす多民族国家です。これらの民族グループの中には、独自の民族音楽、宗教音楽、場合によっては芸術音楽を持つものもあり、これらは民族的ルーツ音楽、またはフォーク ミュージックという名目で大まかに分類できます。このカテゴリは、さらにフォークロア音楽 (民俗音楽の現代的アレンジと、民族音楽の本格的な表現) に分類できます。

近年、アディゲ共和国では、数多くの新しい音楽団体が設立されました。その中には、民族楽器を使用するオーケストラ 2 組 (ルースカヤ・ウダル) や室内楽劇場などがあります。

アディゲ共和国の国歌は、イスハク・シュマフォヴィッチ・マシュバシュが作詞し、ウマル・ハツィツォヴィッチ・トハビシモフが作曲した。

アルタイは伝統的な叙事詩と数多くの民族楽器で知られる中央アジアの地域です。

バシキール音楽に関する最初の大規模な研究は、1897年に民族学者ルィバコフSGが『ウラルのイスラム教徒の音楽と歌、およびその生活様式の研究』を執筆したときに発表されました。その後、レベディンスキーLNは1930年からバシコルトスタンで多数の民謡を収集しました。 1968年に設立されたウファ国立芸術大学は、この分野の研究を支援しました。

クライはバシキールのアンサンブルで最も重要な楽器です。

極東のブリヤート人は、馬頭琴（モリンホール）という二弦楽器を使った独特の民俗音楽で知られている。このスタイルには多声性がなく、旋律の革新性もほとんどない。物語構造が非常に一般的で、その多くは「リンチン・ドルジンの最後の歌」のように有名な英雄の最後の歌であると主張する長い叙事詩である。現代のブリヤートのミュージシャンには、シベリア語とロシア語の歌詞をロックとブリヤートの民謡と独自に組み合わせたバンド、ウラグシャや、民俗伝統にしっかりと根ざしながらも他の音楽文化とのつながりを模索しているナムガルがいる 。

1990 年代のチェチェン反乱と並行して、音楽が大きな部分を占めるチェチェンの国民的アイデンティティが復活しました。サイード・ハチュカエフのような人々がチェチェン音楽の推進者として有名になりました。

チェチェンの国歌は「死か自由か」と言われており、起源は定かではない古代の歌である。

2024年4月、チェチェン共和国のラムザン・カディロフ大統領から、ムサ・ダダエフ文化大臣が6月1日までに音楽を特定のテンポに制限し、「チェチェン人の精神とリズム感に合わせる」よう指示され、毎分80から116拍子（BPM）で作曲されていない声楽、音楽、振り付け作品を禁止するよう指示されたと報じられた。^{[37] [38]}ダダエフは後に、これは伝統的なメロディーの演奏に対するガイドラインであり、全面的な禁止を意図したものではないと述べた。^[39]

ダゲスタンで最も有名な作曲家は、ダゲスタン出身の最初のプロの作曲家と言われているゴットフリード・ハサノフでしょう。彼は1945年にダゲスタンの最初のオペラ「ホチバール」を書き、ダゲスタンのすべての民族の民俗音楽を数多く録音しました。

カレリア人はフィンランド人であり、彼らの音楽の多くはフィンランド音楽と同じです。カレワラは伝統音楽の非常に重要な部分であり、フィンランドの伝説を朗読したもので、フィンランドの民族的アイデンティティの不可欠な部分であると考えられています。

カレリア民族音楽アンサンブルは著名な民族音楽グループです。

オセット人はコーカサス地方の人々であり、そのためオセットの音楽とダンス^[40]はチェチェンの音楽やダゲスタンの音楽と似たテーマを持っています。

考古学と直接的な証拠から、古代ロシアには多様な楽器があったことが分かっています。本物の民族楽器には、リヴェンカ（アコーディオン）やザレイカ、スヴィレル、クギクリなどの木管楽器、そしてブーベン、ブーベンチ、コクシニク、コロボチカ [ロシア語]、ロシュキ、ルーベル、トレシュチョーカ、ヴェルトゥシュカ、ズヴォンチャルカなど数多くの打楽器があります。^[要出典]

チャストゥーシュカは長い歴史を持つロシアの民謡の一種で、ユーモラスであったり風刺的であったりすることが多い。

19世紀、ウヴァーロフ伯爵は民族復興運動を主導し、伝統的な楽器を使った初のプロのオーケストラを創設した。その始まりは、19世紀後半にオーケストラでバラライカを使用したヴァシリー・アンドレーエフだった。 ^[要出典] 20世紀に入ってすぐ、ミトロファン・ピャトニツキーが、田舎の農民歌手と伝統的な音色を使ったピャトニツキー合唱団を設立した。

シャーマニズムは、数十の民族が暮らすシベリアとサハリンの民族にとって、今も重要な文化的慣習となっている。ヤクート族は最大の民族であり、オロンホ歌と口琴であるホムスで知られている。

タタールの民族音楽は、民族的にはフィン・ウゴル語族およびトルコ語族であるヴォルガ川流域の民族と共通するリズムの特異性と五音音階のイントネーションを持っている。繊細さと優雅さで知られる歌う少女たちは、タタールの民族音楽の重要な構成要素である。楽器には、クビズ（バイオリン）、クライ（フルート）、タリアンカ（アコーディオン）などがある。

トゥバの喉歌、別名 xoomii は、その目新しさから世界的に有名です。このスタイルは、ほとんどのリスナーにとって非常に珍しく、馴染みがなく、一般的にはとらえどころがなくメロディアスだと感じられます。喉歌では、唇と口の自然なハーモニック共鳴が、特定の倍音を選択するように調整されます。このスタイルは、テッド・レビンによって初めて録音され、彼はいくつかの異なるスタイルのカタログ化に貢献しました。これらには、ボルバンナディール（川の流れの音に例えられる）、シグイット（口笛に似ている）、xoomii、チランディク（コオロギの鳴き声に似ている）、エゼンギレール（馬の速歩に似ている）が含まれます。特に国際的に有名なのは、グループHuun-Huur-Tuと喉歌の名手Kongar-ool Ondarです。

ウクライナは1991 年以来独立国となっているが、ウクライナ人はロシアで 2 番目に大きな少数民族を構成している。バンドゥーラはウクライナの民俗伝統の最も重要かつ特徴的な楽器であり、さまざまな帝政時代の宮廷音楽家によって使用されていた。コブザールは、ドゥミ(民俗叙事詩)を作曲した一種の放浪芸人である。

ハードベース（ロシア語: хардбасс、tr. hardbass、IPA: [xɐrdˈbas]）は、1990年代後半にロシアで生まれた電子音楽のサブジャンルで、英国のハードハウス、バウンシーテクノ、ハードスタイルからインスピレーションを得ている。ハードベースは、速いテンポ（通常150〜175 BPM）、ドンク、独特のベースライン（一般に「ハードバウンス」と呼ばれる）、歪んだサウンド、重いキック、時折のラップが特徴である。ハードベースは、ゴプニクのサブカルチャーの中心的なステレオタイプとなっている。ヨーロッパのいくつかの国では、いわゆる「ハードベースシーン」が出現しており[1]、これはこのジャンルに関連したイベントで、複数の人がマスクを着けて公共の場で踊り、時にはモッシュを伴う。

2015年以降、ハードベースはインターネットミームとしても登場し、GSCゲームワールドのSTALKERシリーズのゲームをベースにしたビデオ「Cheeki Breeki Hardbass Anthem」の初公開で、スラブとロシアのサブカルチャーを描写しました。[2]

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• ロシアの作曲家一覧
• ロシアの伝統音楽

• ブロートン、サイモン、ディデンコ、タチアナ。「民衆の音楽」。2000 年。ブロートン、サイモン、エリンガム、マーク、ジェームズ、デュアン、オーラ (編)、ワールド ミュージック、第 1 巻: アフリカ、ヨーロッパ、中東、248 ～ 254 ページ。ラフ ガイド社、ペンギン ブックス。ISBN 1-85828-636-0