バトルラップ

バトルラップ（ラップバトルとも呼ばれる）^[1]は、 2人以上のパフォーマー間で行われるラップの一種で、アフリカ系アメリカ人コミュニティに由来する自慢、侮辱、言葉遊び、ディスりなどが組み込まれている。^{[1] [2]}バトルラップは、ラップバトルと呼ばれるライブバトルで自発的に、またはフリースタイルで行われることが多く、参加者は同じステージで競い合い、誰がより良い詩を持っているかを競う。

バトルラップは言葉の戦いのようなもので、競技者は競争の場で罵り合い、言葉遊びをし、巧みな韻を踏む。重要なのは歌詞、表現、そして時にはパフォーマンスだ。詩、ウィット、勇ましさが融合したラップで、観客や審査員の前で披露されることが多い。

バトルラップは、アメリカのヒップホップ集団ザ・ディプロマッツのメンバーだった40 Calが著書『How to Rap 』（2009年）で、 NBAのダンクコンテストになぞらえて「課外活動」のスキル披露だと大まかに表現している。バトルラップは高度に組織化されたリーグイベントに発展し、かなりの収益と注目を集めている。ディディ、バスタ・ライムス、エミネム、マシン・ガン・ケリー、ドレイク、ケンドリック・ラマー、ジョー・バドゥン、キャシディなどの主流アーティストがバトルに参加し、人気を高めている。^[3]ラップバトルは、技術的に独創的なラップで観客を感動させるために書かれ、上演されることが多いため、^[4]さまざまなラップスタイルやさまざまなMCを知って、個人的なインスピレーションを得ることが推奨される。^[5]さまざまなMCが、商業的なレコードをリリースする前に、主にバトルラップを書き、他のMCとバトルすることから始めた。^[6]

バトルラップは1980年代後半に東海岸のヒップホップシーンで始まったと考えられている。 ^[7]最も初期のバトルの1つは1981年12月にクール・モー・ディーがビジー・ビー・スタースキーに挑戦した時だった^[8] –ビジー・ビー・スタースキーの敗北は「MCはもはや観客を喜ばせるだけの滑舌のいいコメディアンではなく、解説者でありストーリーテラーである」ことを意味した。こうしてビジーの時代遅れのラップの形式は廃れ、新しいスタイルが好まれるようになった^[8] 。KRS-Oneはドキュメンタリー『ビーフ』の中で、この新しいスタイルがラップの変化をもたらしたと評価している。^[9]

1980年代には、バトルラップがラップの人気の形式だった。ビッグ・ダディ・ケインは著書『How to Rap』の中で、「80年代のMCとして、あなたのメンタリティはバトル形式だった…誰かとバトルをしなければいけないときのために、熱い韻を踏むことに集中していた…曲のために韻を踏むことではなかった」と述べている。 ^[1]バトルラップは今でもオールドスクールヒップホップと密接に関連付けられることがある。バトルラップについて語るエソテリックは、「私の作品の多くはオールドスクールヒップホップ、自慢の倫理から来ている」と述べている。^[10]

ニューミュージックセミナー（NMS）は、毎年6月にニューヨークで開催される音楽カンファレンスおよびフェスティバルです。ニューミュージックセミナーは、1980年から1995年まで開催されていました。このセミナーはすぐに、MCとDJの世界覇権を争うバトルを生み出しました。これは、ラッパーやDJが名を馳せるための実りあるショーケースです。参加者には、ビジービー、メリーメル​​、MFグリム、クールGラップなど、非常に影響力のあるラッパーが多数含まれ、審査員にはアフリカ・バンバータ、Pディディ、その他多くの影響力のあるラッパーがいます。

記録に残る最も有名なバトルのいくつかは、Ego Tripの Book of Rap Listsという本に掲載されており、ロクサーヌ・ウォーズ(1984–1985)、ジュース・クルー対ブギー・ダウン・プロダクションズ(1986–1988)、クール・モー・ディー対LLクール・J (1987–1991)、MCサーチ対MCハマー(1989–1994)、ドクター・ドレーとスヌープ・ドッグ対ルーク(1992–1993)、コモン対アイス・キューブ(1994–1996)、MCパーヴィスとブラン・ニュー・ハビッツとLLクール・J対カニバス(1997–1998) などがあり、いずれも記憶に残るバトル・ラップのヴァースが含まれている。^[11]

ヒップホップが全国に広まるにつれ、MCバトルの人気が高まっていった。現代のより対決的なバトルラップの先駆けとなったのは、1994年のクレイグ・Gとスーパーナチュラルの対決だ。このバトルは、パフォーマンス中のクレイグ・Gをスーパーナチュラルが呼んだことで自然に始まった。たまたまクレイグ・Gが観客の中にいたため、司会者が彼をステージに招いた。その夜のバトルはクレイグ・Gが勝利した。2人は1990年代にさらに2回対戦し、バトルラップはサブカルチャーにおける最も初期かつ最もエキサイティングな物語の1つとしての地位を確立した。

1990年代後半から2000年代末にかけて、フリースタイルラップが非常に人気となり、多くのアーティストがスクリブルジャムやロックステディなどのバトルで新しいスタイル、カリスマ性、ウィットに富んだパンチラインで注目を集めました。^[12]

21 世紀にフリースタイル バトルが復活した後、競技はHBO、BET、MTV などのテレビ番組に移行し始めました。さらに、エミネムの 2002 年の映画「8 Mile」によってバトル ラップが一般の観客に紹介され、バトルへの関心と人気が再び高まりました。

2000年代初頭に始まったフリースタイル フライデーは、 BET の人気番組106 & Parkのバトル コーナーの縮小版です。2 人のラッパーがスタジオの観客と 3 人の有名人審査員の前でフリースタイル バトルで競います (DJ が 3 人目の審査員を務めることもあります)。各競技者は 2 ラウンド (コーナーが始まった当初は 1 ラウンドのみ) で交互に 30 秒間フリースタイルを披露します。ラッパーは冒涜的な言葉や性的に挑発的な歌詞を使うことはできず、違反した場合は失格となります。バトルの後、審査員が多数決で勝者を決定します。

最終的に、バトル ラップは、現在ではバトル ラップの主流となっている形式に移行しました。2 人の MC がビートなしで互いに戦い、3 ラウンドのバトルで事前に作成された詩を交換します。バトルの即興的な側面は、反論の形で今も存在しています。反論とは、短い韻 (通常は詩の冒頭) で、MC が相手についてその場で思いついた何かについてコメントしたり (たとえば、相手が着ているシャツをからかったり)、前のラウンドで相手が言ったことに応答したりします。かつてほど目立つ存在ではありませんが、反論の技術は、正しく行うのが難しく、バランスの取れた MC の証として、今でも多くの人に尊重されています。

2000年代初頭、多くのクリエイティブな頭脳が戦い、バトルを組織していた頃、ニューヨークのクイーンズ地区のトロイ・「スマック」・ミッチェルは、ニュージャージーのシリアス・ジョーンズ、ハーレムのローデッド・ラックス、マーダ・ムック、ジェイ・ミルズなど、フードで名を馳せるバトルラッパーを集め、バトルの録画、DVDの印刷、手売りを始めた。これは当時最先端の技術と芸術の商売だった。

Fight Klub は最も初期のバトル ラップ リーグの 1 つであり、テレビで放映された唯一のリーグでした。2006年にMTV2で放映されました。国際 P が司会を務めています。Arsonal、 Jin、Hollow da donなど、この番組に出演した多くのオリジナル ラッパーは、現在ではバトル ラップ界の伝説となっています。

ジャンプ・オフTVの世界ラップ選手権は2006年にロンドンで初開催され、アメリカとイギリスのラッパーが出演した。^[13]

キューバでは、フリースタイルバトルはコンサートの後に行われることが多く、現在の状況に関連した「流れるような」歌詞と作曲された曲が並置される。^[14]フリースタイルでは、観客がパフォーマンスステージに溶け込むことができる。これは、新進気鋭のアンダーグラウンドアーティストが、すでに有名なキューバのアンダーグラウンドラッパーと音楽について議論する場を提供する。フリースタイルバトルは、アーティストが社会格差やキューバ国民を悩ませている問題に対する視点を取り入れると、しばしば政治的なものになる。^[15]

フリースタイル バトルは、 2 人以上のラッパーが即興の歌詞を使って競い合うコンテストです。各参加者の目標は、巧みな歌詞で相手を「ディスる」ことです。1980 年代初頭にヒップホップが進化するにつれ、MC は他の MC とのライブ バトルを通じて名声を獲得しました。フリースタイル バトルは、街角、コンサートのステージ、学校、さらにはオンラインなど、どこでも開催できます。

ライブの観客はバトルにとって極めて重要です。なぜなら、各司会者(MC、マスター オブ セレモニー) は、スキルと歌詞の才能を使って相手を「打ち負かす」だけでなく、観客に自分の方が優れたラッパーだと信じ込ませなければならないからです。正式なコンテストでは任命された審査員が使われてきましたが、勝者が発表されない場合でも、観客の反応が最も良かったラッパーが勝者とみなされます。現在、Hollow Da Donのような才能あるアーティストは、対戦相手を攻撃したり、相手よりも優れているというイメージを作り上げたりするために、何ヶ月もの準備で作成された書面のフォーマットを即興のセリフと混ぜて暗唱するなど、バトル ラップのさまざまな要素を使用しています。これは、Ultimate Rap League の「Summer Madness 6」のメイン イベントでの Tay Roc とのバトルで示されました。このバトルでは、Hollow Da Don が Summer Madness 6 のメイン イベントで勝利したというのが一般的な見解です。^[16]ラップバトル仲間のコンセイテッドは、この分野で名を馳せており、テレビのプラットフォームではより一般的なラップ競技で活躍している。彼は対戦相手に対してよりユーモラスなアプローチを取っているが、それでもコンテストに勝つという意図を持ってパフォーマンスを行っている。

サイファーとは、ラッパー、ビートボクサー、ブレイカーが一緒にパフォーマンスするために輪になって集まる集まりのことである。この言葉は近年、バトルの周りに集まる観客や傍観者も意味するようになった。このグループは、競争を奨励する役割と、ラップバトルの共同体的な側面を高める役割を担っている。サイファーは「ヒップホップコミュニティの評判を左右する。サイファーに足を踏み入れて自分のストーリーを語り、自分らしさを示せれば、より受け入れられるかもしれない」ことで知られている。^[17]これらのグループは、口コミや他のバトルのトレンドを奨励することで、ヒップホップのスタイルや知識に関するメッセージを広める手段としても機能している。^[18]

2008年に始まったKing of the Dot（カナダ）、Don't Flop（イギリス）、そして2009年のUltimate Rap League（ニューヨーク）などのリーグは、動画ホスティングウェブサイトYouTube、ブランドマーケティング、自国および国外での部門の設立を通じて、バトルラップの人気をさらに高めました。^[要出典]

King of the Dot の Travis Fleetwood、別名Organikは、トロントを拠点とするフリースタイル コンテストProud 2B Eh Battle MCで 4 回の優勝を果たし、カナダのエリート バトル MC としての名声を築き上げました。^{[19] [20]}そこで RyanPVP という地元のプロデューサー/DJ と出会いました。2 人はチームを組んで最初のイベントを企画しました。当初はトロント市内のYonge–Dundas Squareでフラッシュ モブスタイルのイベントを行う予定でした。しかし、会場には警察と民間警備員がいたため、イベントは道を下ったところにあるラジオ局Flow 93.5 の横の路地に移されました。^{[21] [22]}その場所で数回イベントを開催した後、増え続ける観客を収容できなくなったため、Organik は広々とした空間とざらざらとした場所を求めてAlexandra Parkに場所を変更することを選択しました。鮮明な映像と制作価値、そして地元の有名人のゲスト審査員が King of the Dot の成功に貢献しました。^[23]

SmackとUltimate Rap League (URL)はニューヨークを拠点とするバトルリーグです。ラッパーにはAye Verb (StreetStatus)、Conceited (LionsDen)、DNA (GrindTimeNow) Hitman Holla (StreetStatus)、Tay Roc (LionsDen)、Hollow Da Don (GrindTimeNow)などが含まれています。^[24]

ドント・フロップは、2008年に創設された人気のイギリスのバトルラップリーグ。創設は、当時支配的だったバトルリーグ、ジャンプオフが運営するトーナメントで、共同創設者のユールが決勝進出を拒否されるという物議を醸した審査の決定を受けて行われた。^[25]それ以来、リズル、イルマキュレート、ミストロ、ハリー・ラブなどの著名なアーティストが登場している。ドント・フロップがイギリスの主流メディアの注目を集めるようになったのは、2012年に彼らのバトルの1つが、教師が生徒と戦っているとされる動画としてバイラルになったときだった。問題のバトル参加者であるマーク・グリストとブリザードは実際には生徒と教師ではなかったが、その物語はリーグの露出を大幅に高めるのに十分だった。^[26] 2014年、ドントフロップの元パフォーマーとスタッフが離脱し、キング・オブ・ザ・ロナルズを結成した。これは、ドントフロップがより衛生的な製品へと移行し^{[27] 、}フットロッカーなどのスポンサーを獲得したことに対する反応だった。^{[28]キング・オブ・ザ・ロナルズは、初期の}パンクロック運動と多くの共通点を持つ哲学を持ち、より生々しい精神を提示している。このリーグは主に、戦闘員同士の緊迫した肉体的な対決のビデオを使ってマーケティングを行っているが^[29] 、他のリーグはそうしたことから距離を置こうとしている。

FlipTop Battle League は、フィリピンのバトル ラップ リーグの一例です。

• 2002年の映画『8 Mile』はデトロイトのラップバトル、特にデトロイト出身のラッパー、エミネムが演じるジミー・"B-ラビット"・スミスに焦点を当てている。この映画にはラッパーのイグジビット、プルーフ、オビー・トライスも登場する。この映画は、ラップバトルトーナメントでのパフォーマンスを通じてデトロイトのヒップホップシーンで台頭したエミネムを大まかに基にしている。メキー・ファイファーが演じるフューチャーというキャラクターは、同じくデトロイト出身でエミネムの親友であるプルーフを大まかにモデルにしている。映画の中でほとんどのバトルの舞台となるシェルターは、エミネムがバトルをしたデトロイトの実際の場所に基づいているが、実際のシェルターでシーンが撮影されたわけではない。
• 2004 年のドキュメンタリー『The Battle for LA: Footsoldiers, Vol. 1 』は、ロサンゼルスのバトル ラップ シーンを記録しています。
• YouTube シリーズ「Epic Rap Battles of History」では、歴史上の人物や架空のキャラクターが互いにラップバトルを繰り広げ、観客が勝者を決めます。
• 『トモダチコレクション ライフ』では、午後6時から7時（ヨーロッパ版では午後7時から8時）の間に噴水でラップバトルイベントが開催されます。
• 2017年の映画「ボディド」はジョセフ・カーンが制作し、エミネムがプロデュースし、多くのバトルラッパーやラップカルチャーの関係者が脚本を書き、出演している。この映画では、カラム・ワーシーが演じる進歩的な大学院生が成功を収め、論文のテーマとしてバトルラップに興味を持っていたのが競争への執着に変わり、激しい怒りを巻き起こす。2017年のトロント映画祭で初公開された。^[30]
• D4DJアニメシリーズの第12話では、レイとマホが幼なじみの藍本りんくと大鳴門むにのラップバトルを企画し、彼らの違いを解決しようとします。^[31]
• 2022年、Netflixのドキュメンタリーシリーズ「ミッドナイトアジア」のマニラ編では、 FlipTop Battle Leagueの10周年記念フェスティバルが取り上げられました。
• 2017年に開始された日本のマルチメディア プロジェクト「ヒプノシスマイク-Division Rap Battle-」は、6 つの架空のラップ グループの物語を中心に展開されます。このフランチャイズは、その構成要素の 1 つとして、バトル ラップをデジタル ステージに持ち込み、ファンがオンラインで勝者に投票してストーリーに影響を与えることができるようにしています。

• アンサーソング
• ディストラック
• 数十人
• フライティング
• フリースタイルラップ
• 意識の流れ（物語形式）
• 意識の流れ（心理学）

• エドワーズ、ポール（2009年）。『ラップのやり方：ヒップホップMCの芸術と科学』シカゴ：シカゴレビュープレス。ISBN 978-1556528163。

• 8マイル。監督：カーティス・ハンソン。DVD。2003年3月18日ラロ
• アラン・ライト他 1999 年 10 月。ヒップホップのヴァイブ史。
• オール・ラップド・アップ。監督：スティーヴン・グレゴリー、エリック・ホルムバーグ。出演：エリック・ホルムバー、ガーランド・ハント。ビデオカセット。1991年。
• ブロウ、カーティス。カーティス・ブロウ プレゼンツ: ラップの歴史、第 1 巻: 起源 (ライナーノーツ)。カーティス・ブロウ プレゼンツ: ラップの歴史、第 1 巻: 起源。
• ブライアン・クロス著『給料の問題ではない』ロンドン、ニューヨーク：ヴェルソ社、1993年[すなわち1994年]。
• フリースタイル: 韻の芸術。監督: ケビン・フィッツジェラルド。DVD。2004 年。
• ボディ。監督ジョセフ・カーン、エミネム。映画 2017