マイティマウス

マイティマウス
テリートゥーンズのキャラクター
マイティマウスは、 20世紀フォックスのテリートゥーンズスタジオが1940年代に制作した劇場用短編映画に登場した。
初登場	明日のネズミ(1942)
作成者	ポール・テリー イジー・クライン
声優	ロイ・ハリー（劇画家、歌手）[1] トム・モリソン（劇画、スピーチ） アラン・オッペンハイマー(マイティマウスとヘックル＆ジェックルの新冒険) パトリック・ピニー(マイティマウス: ニューアドベンチャー)
世界観情報
種	ねずみ
性別	男

マイティマウスは、 20世紀フォックスのテリートゥーンズスタジオによって作成されたアメリカのアニメキャラクターです。彼は擬人化されたスーパーヒーローのネズミで、元々はスーパーマウスと呼ばれ、1942年の短編映画「明日のネズミ」でデビューしました。1944年の8作目の映画「ヘスペラス号の難破」で名前がマイティマウスに変更され、1961年の「猫の目覚まし時計」で終了するまで、80本の劇場用短編映画に出演しました。

1955年、CBSテレビネットワークの土曜朝のアニメ番組として「マイティマウス・プレイハウス」がデビューし、このキャラクターは劇場公開時よりもはるかに人気を博しました。この番組は1967年まで続きました。フィルメーションは1979年から1980年にかけて「マイティマウスとヘックル＆ジェックルの新冒険」でこのキャラクターを復活させ、アニメーション監督のラルフ・バクシは1987年から1988年にかけて「マイティマウス：新冒険」でこのコンセプトを再び復活させました。

マイティマウスは、1946年から1968年まで連載された 彼自身のシリーズ『マイティマウスとマイティマウスの冒険』を含む、いくつかの出版社の漫画本にも登場しました。

マイティマウスは、作曲家マーシャル・ベアラーが書いたテーマソング「マイティマウスのテーマ（ヒア・アイ・カム・トゥ・セーブ・ザ・デイ）」で知られている。^[2]

このキャラクターは1942年にテリートゥーンズスタジオのアニメーター、イザドア・クラインのアイデアから生まれました。クラインは人気のスーパーマンキャラクターのパロディ/オマージュとして、スーパーヒーローを飛ばすスケッチを提案しました。スタジオの責任者であるポール・テリーはこのアイデアを気に入り、昆虫ではなくネズミを提案しました。^[3]

このキャラクターは「スーパーマウス」と呼ばれ、彼の最初の劇場短編映画『明日のマウス』は1942年10月16日に初公開された。^[4]

批評家のレナード・マルティンは著書『Of Mice and Magic』の中で、このキャラクターの起源について次のように述べている。

街の猫たちは、げっ歯類のコミュニティに恐怖の支配を課しました。ネズミたちは、数え切れないほどの罠と猫の巧みな足さばきによって破滅を免れようとしており、平和に暮らすチャンスはほとんどありません。1 匹のネズミが、特にお腹を空かせた猫から逃げ出し、巨大なスーパーマーケットに逃げ込みます。長い棚に並んだ商品を調べ、完全な変身に取り掛かります。スーパー ソープで体を洗い、スーパー スープを飲み込み、スーパー セロリをむしゃむしゃ食べ、巨大なスーパー チーズに頭から突っ込みます。すると、スーパー マウスとして一瞬のうちに姿を現します。もはや小さなげっ歯類ではなく、巨大な胸と力強い上腕二頭筋を持つ、2 本足の人間のようなネズミです。コスチュームはスーパーマンのようで、赤いマントがたなびいています。パワーもスーパーマンに似ています。空を飛んだり、胸で弾丸をはじいたりできます。スーパー マウスは仲間のネズミを救出するために飛び立ち、近所の猫たちを月に送ります。地球に戻ると、彼は幸せな仲間たちの肩に担がれ、ナレーターは「こうしてスーパーマウスの冒険は終わった...彼は自分の使命を理解し、それをやり遂げたのだ!」と宣言する。^[5]

業界誌バラエティは『明日のネズミ』について「主にナレーションの誤りとスーパーマンをからかう部分が多すぎるため、傑作には程遠い。猫界をうろつく猛獣をスーパーネズミが征服するというアイデアは良いが、あのスーパーヒーローのパターンにあまりにも忠実すぎる」と評した。^[6]

スーパーマウス（後にマイティマウスとも呼ばれる）は、もともとラジオでよく歌い、JRブレイのスタジオで漫画の声優として活動していたテノール歌手ロイ・ハリー・シニアが声を担当していた。その後のオペラ風メロドラマでは、ハリーと彼のカルテットが全てのボーカルを担当した。^[3]

スーパーマウスの次の映画では、彼は人気のあったユニバーサルモンスター映画（フランケンシュタインの猫、1942年）をパロディ化した。パンドラの箱（1943年）では、彼はコウモリの翼を持つ猫の悪魔と戦い、彼の起源の物語は変更され、今では彼はビタミンAからZを食べることでスーパーマウスになります。 ^[3]ヒーローは名前が変更される前に、1942年から1943年にかけて7本の映画に出演しました。

1944年、ポール・テリーはスタンダード・コミックスの『クー・クー・コミックス』に「スーパーマウス」という別のキャラクターが出版されることを知り、そのキャラクターの名前をマイティマウスに変更した。^[7]このキャラクターの新しい名前での最初の短編は、1944年2月11日に公開された『ヘスペラス号の難破』で、ヘンリー・ワズワース・ロングフェローの有名な詩を翻案し、スーパーヒーローのマウスを追加した。数か月後、スタジオは別の古典であるロバート・ルイス・スティーブンソンの『ジキル博士とハイド氏』をパロディ化し、 『マイティマウス、ジキルとハイド猫に会う』というタイトルをつけた。

夏までに、マイティマウスのコスチュームも一新された。この時まで、彼はスーパーマンの色である青いコスチュームに赤いマントを身にまとっていたが、1944年6月16日のアニメ「Eliza on the Ice」で、マイティマウスは初めて赤いコスチュームに黄色いマントを身にまとって登場する。このキャラクターが星々の間に住み、天から飛び降りて世界を救うという描写もこれが初めてだった。^[3]

このキャラクターの最終的なデザインは、1944年10月13日に公開された15番目のアニメ「スルタンの誕生日」でデビューしました。アニメーターのコニー・ラシンスキーによって再デザインされたこのアニメでは、マイティマウスは上半身が誇張されたよりふくよかな体型になり、赤いマントとトランクスを着た黄色い服を着ています。^[3]

インスピレーションの源であるスーパーマンと同様、マイティ マウスの超能力は広大で、時には無限に思えることもあります。主な能力には、飛行、超人的な力、無敵などがあります。初期の漫画では、彼は冷酷な戦士として描かれることが多く、最も頻繁に使われる戦術の 1 つは、敵の顎の下を飛び越えて一斉攻撃を放ち、完全な肉体的罰で相手を制圧することです。

しかし、彼の力は物語の要求に応じて変化する。彼は悪役によって意識を失ったり、一時的に動けなくなったりすることがあるが、アニメの終わりには再び起き上がって窮地を救う。いくつかの映画では、彼はX線視力と念力を使用する。彼はまた、 1946年のジョンズタウン洪水で時間を巻き戻すことができた。1945年のクラカタウのような他のアニメでは、彼が飛行中に赤い飛行機雲を残し、それを固体の柔軟な物質の帯のように操作する様子が描かれている。いくつかのアニメでは、マイティマウスが不可能なことを成し遂げると、ナレーターは最初は普通の声で「なんてネズミだ!!!!!」と叫び、続いて勝ち誇った大きな声で「なんてネズミだ!!!!!」と叫ぶ。

1969 年のインタビューで、テリーはマイティ マウスの力には宗教的な側面があると語っています。「人が病気になったり、落ち込んだり、怪我をしたりしたとき、『私たちにはもう何もできない。すべては神の手に委ねられている』と言います。そして、神の計画に従って、生き延びるか、生き延びないかのどちらかになります。そうでしょう? つまり、『人間の窮地は神の好機である』ということです。それを踏まえて、私はネズミたちを窮地に追い込み、『誰か助けてくれる人はいないか』と言えば、『はい、います。マイティ マウスです!』と答えるだけです。すると、天から舞い降りてきて、悪霊か何かを食べてくれるのです。そして、すべてが再び平穏になります。」伝記作家W・ジェラルド・ハーモニックは、40年代半ばにはマイティ・マウスは天上の星や雲の上に住んでいると描写され、「キリストのような存在、すべての『ネズミ類』の救世主」になったと述べている。^[3]

マイティマウスの典型的な敵は目立たない猫たちだが、時折特定の悪役と戦うこともあるが、そのほとんどは1、2本の映画にしか登場しない。最も初期の「スーパーマウス」映画のいくつか（第二次世界大戦中に制作された）では、猫たちがナチスの薄っぺらな戯画として描かれ、ネズミを追い詰めて強制収容所のような罠にかけ、そうでなければ破滅に追い込むという内容である。コウモリの羽と車輪の付いた足を持つエイリアンの猫、バットキャットは2本の漫画に登場し、1949年から1950年の間に制作された他の2本では、マイティマウスに匹敵する強さを持つ、巨大で頭が鈍いが超強い猫、ジュリアス「ピンヘッド」シュラボトカ（デイトン・アレンの声）と対決する。まれに、人間の悪役バッド・ビル・バニオンとその馬、またはブロントサウルスの形をしたロボットモンスター、オートマチック・マウス・トラップなど、猫以外の敵と対決することもある。『グリーン ライン』 （1944 年）では、猫とネズミが町のメイン ストリートの真ん中に引かれた緑の境界線の両側に住んでいます。彼らは、誰も境界線を越えない限り平和を保つことに同意します。邪悪な存在であるサタン猫が、猫とネズミの戦いを引き起こします。最後に、マイティ マウスはネズミと猫の両方から応援されます。

1945年、『マイティマウスとパイレーツ』は、オペレッタ風の歌付きセリフを特徴とする最初のマイティマウスのアニメとなった。 『ジプシーライフ』（1945年）と『クラックポット・キング』（1946年）も同じスタイルで続いた。^[3] 『ジプシーライフ』は特に成功し、テリーはアカデミー賞短編アニメ部門に3度目のノミネートを受けた。 ^[8]

これらの漫画には、ロマンチックで、困っている乙女を救い出す要素がありました。それぞれの漫画で、マイティ マウスが黒髪の美女を大変な困難から救い、最後の 2 つでは、カメラがフェードアウトして、主人公と少女がロマンチックな関係に陥る場面が映し出されます。これらは、すぐに登場したミュージカルメロドラマのパロディーに非常に似ていますが、大げさなナレーターは登場せず、漫画が連続した物語の 1 つのエピソードであるという示唆もありませんでした。

1947 年 11 月、A Fight to the Finishは一連のミュージカル メロドラマ パロディーの最初の作品で、マイティ マウスが、口ひげを振り回す悪党猫のオイル カン ハリーから、窮地に陥った乙女パール ピュアハート (「リトル ネル」と呼ばれることもある) を救うという内容でした。テリートゥーンズは、1933 年から 1937 年にかけて 7 回のアニメで放映されたメロドラマ パロディーである、以前のファニー ジルチシリーズのコンセプトを復活させました。ファニーは、オイル カン ハリーの人間版に常に悩まされ、恋人の J. レフィングウェル ストロングハートに守られていました。

「A Fight to the Final」は、コール・ポーターの曲「And The Villain Still Pursued Her」の断片で始まる。この曲は、ファニー・ジルチのアニメのテーマとしても使われていた。ナレーターは、（存在しない）前回のエピソードの緊急要約で始まる。「前回のエピソードでは、マイティ・マウスを古いビーバー・リバー駅に残しました。皆さんも覚えていると思いますが、彼は悪者と必死に格闘していました。しかし、物語は続きます...」マイティ・マウスは、トム・モリソンが声を担当する、口ひげとシルクハット、大きな黒いマントをまとった悪者の猫、オイル・カン・ハリーと「最後まで戦う」ことになる。^[9]金髪のヒロイン、パール・ピュアハートは別の部屋で縛られているが、希望を捨てようとしない。ハリーはなんとかマイティ・マウスをノックアウトし、頭に爆弾を乗せたまま線路に縛り付けたまま、5:15の列車が通過する予定のまま放置する。ハリーはパールを家まで車で連れて行き、歌で彼女を口説くが無駄だった。マイティマウスはなんとかヒューズを飛ばし、列車を止めて拘束から逃れ、パールの救出に駆けつける。ハリーの家で、彼らは拳、銃、剣で戦う。パールは窓から抜け出し、川を流れて製材所に流れ込む丸太の上に滑り込む。マイティマウスはハリーを川に投げ込み、丸太のこぎりに向かっているパールを救出するために駆けつける。ナレーターは「私たちの小さなヒロインは製材所で破滅する運命にあるのですか？マイティマウスは間に合うでしょうか？来週の次のエピソードをご覧ください！」と尋ねる。カメラは絞りを出し始めるが、ナレーターが「止めて！来週まで待てません。どうか、何が起こるか見せてくれませんか？」と言い、カメラは止まる。マイティマウスは間に合うようにパールをつかみ、二人は一緒に短いロマンチックなコーラスを歌い、漫画はハッピーエンドを迎える。

このメロドラマのパロディーは、その後 6 年間にわたって不定期シリーズとして続き、オイル カン ハリーとパール ピュアハートは、さらに 13 本のアニメで再登場しました。もう 1 つの印象的な短編は、1949 年の「パール ピュアハートの危難」です。この短編では、オイル カン ハリーがパールを催眠術にかけ、古い酒場のステージで「Carry Me Back to Old Virginny」を歌わせ、観客が投げたチップを掃除機で吸い取ります。6 分間のアニメのうち 3 分半は催眠術にかかったパールは、ハリーとマイティ マウスの戦いが周囲で、さらには水中でも激しく繰り広げられる中、歌い続けます。

メロドラマの形式に変化をつけるため、イタリア ( 『晴れたイタリア』、1951 年)、スイス ( 『スイスミス』、1951 年)、オランダ ( 『幸せなオランダ』、1952 年)、さらには先史時代 ( 『先史時代の危機』 、1952年) や中世 ( 『ねずみ男は花ざかり』、1953 年) など、異国情緒あふれる場所を舞台にするようになりました。

14 の「オイル缶ハリー」メロドラマ劇場は次のとおりです。

• 最後の戦い（1947）
• ラブズ・レイバー・ウォン（1948）
• 謎の異邦人（1948）
• トリプル・トラブル（1948）
• 冷たいロマンス（1949）
• パール・ピュアハートの危機(1949)
• 立ち止まって、見て、聞いて（1949）
• 浜辺の美女（1950）
• 晴れたイタリア（1951）
• スイスミス（1951）
• 先史時代の危機（1952）
• ハッピー・ホランド（1952）
• メロドラマ（1953）
• ネズミの花が咲いたころ（1953年）

マイティマウスは劇場ではあまり影響を与えなかったが、テリートゥーンズで最も人気のあるキャラクターとなり、テレビの文化的アイコンとなった。1955年、ポール・テリーはテリートゥーンズスタジオをCBSに売却し、CBSは劇場用アニメを土曜朝の人気番組「マイティマウスプレイハウス」として再パッケージ化した。この番組は1955年12月^{[10]から1967年9月まで、既存のフィルムライブラリを使用して放映された。売却後に制作された新しいアニメは3本のみであった。最終シーズンには}「マイティヒーローズ」と題された新作も含まれていた。

テリートゥーンズのトム・モリソンが、番組の新しいフレーミング・シーケンスでマイティ・マウスの話し声を担当した。

番組のテーマソングは、初期のレコードでは「テリートゥーナーズ、ミッチ・ミラー・アンド・オーケストラ」とクレジットされていた。しかし、作家のマーク・エヴァニアーは、ザ・サンドパイパーズというグループ（1960年代の同名のイージーリスニンググループではない）の名義としている。^[11]

1979年から1980年にかけて、フィルメーション社は、マイティマウスと仲間のテリートゥーンキャラクターであるヘックルとジェックルを主役にしたテレビアニメを制作し、そのタイトルは『マイティマウスとヘックル&ジェックルの新冒険』である。この番組では2人の新キャラクターが登場した。吸血鬼のアヒルのクアキュラ（ダックル伯爵と間違えないように）と、オイルカン・ハリーの不器用で体が大きいが走るのが速い子分のスウィフティである。この番組は1979年に初公開され、2シーズン続いた。フィルメーションのシリーズと映画では、マイティマウスとオイルカン・ハリーはベテラン声優のアラン・オッペンハイマーが演じ、パール・ピュアハートはダイアン・パーシングが声を担当した。フランク・ウェルカー氏がヘックル、ジェックル、クアキュラを演じ、ノーム・プレスコット氏がセオドア・H・ベアを演じた。^[12]

各エピソードには、2つの伝統的なマイティマウスのアニメと、マイティマウスのSFシリーズ「宇宙大追跡」のエピソードが含まれていた。1時間の放送は、ヘックル＆ジェックルのアニメ2本とクアキュラのアニメ1本、そして安全と環境に関するヒントをまとめた短いバンパーで締めくくられた。このシリーズで制作されたアニメは、マイティマウスのアニメ32本、ヘックル＆ジェックルのアニメ32本、「宇宙大追跡」の16エピソード、クアキュラのアニメ16本であった。^[12]

「スペースチェイス」のエピソードは、劇場公開用の昼間上映映画『マイティマウス 宇宙大追跡』として編集され、1982年12月10日に公開されました。

1987年と1988年に、アニメーションプロデューサーのラルフ・バクシ（1950年代後半にテリートゥーンズでキャリアをスタートし、同社が撮影した最後のマイティマウス短編映画を手掛けた）は、CBSの土曜朝の子供向け番組向けに、マイティマウスの新しいアニメシリーズ「マイティマウス：ニューアドベンチャー」を制作した。このシリーズでは、マイティマウスには実在の人物であるマイクマウス（両方の人物の声はパトリック・ピニーが担当）と、相棒の小さな孤児スクラッピーマウス（女優ダナ・ヒルが声を担当）がいる。子供向けアニメではあるが、その強烈な風刺的なトーン、きわどいユーモア、大人向けのジョークにより、バクシのマイティマウスシリーズは、古いテレビシリーズのコレクターにとってコレクターズアイテムとなった。

このシリーズで最も記憶に残るエピソードは、マイティマウスとバクシの別の作品であるマイティヒーローズ（ストロングマン、トルネードマン、ロープマン、カッコウマン、ダイパーマン）とのクロスオーバーを特集したものでした。1988年のエピソード「ヒーローズ・アンド・ゼロズ」では、マイティヒーローズは中年の男性（36歳のダイパーマンを除く）で、全員がマン、マン、マン、マン、マンという会社の会計士でした。^[13]

マーベル・コミックは1990年と1991年に10号のコミックシリーズ（ニューアドベンチャー ズシリーズを舞台とする）を制作した。それ以来、2001年の「チーズの力」というテレビコマーシャルを除いて、マイティマウスのキャラクターを使った新作はほとんど制作されていない。^[14]このコマーシャルでは、マイティマウスがレストランでチーズを平然と食べており、外の通りで目に見えて展開している混乱と恐怖の光景に全く無関心である。このコマーシャルは、9月11日の同時多発テロの後、放送中止となった。

このキャラクターは1999年のパイロット版『カーブサイド』に登場し、ディー・ブラッドリー・ベイカーが声を担当した。^[15]

2019年まで、マイティマウスの権利は、2006年にバイアコム（テリートゥーンズフランチャイズの元所有者）が2つの別々の会社に会社分割された結果として分割されていました。CBSオペレーション（CBSコーポレーションの一部門）はキャラクターの付随的権利と商標を所有し、パラマウントホームエンターテイメント/ CBSホームエンターテイメントはホームビデオの権利を保有しています。マイティマウスの素材の最初の公式リリースが発表され、現在のCBSメディアベンチャーがテレビシンジケーション権を持っています（短編は現在流通していません）。2019年12月4日、CBSコーポレーションとバイアコムは単一の事業体であるバイアコムCBS（現​​在のパラマウントグローバル）に再合併し、マイティマウスの権利を正式に同じ会社の下に再統合しました。

2017年、生誕75周年を迎えたマイティマウスは、ダイナマイト・エンターテインメントが制作した5巻構成のコミックシリーズで復活した。^[16]

2004年には早くもパラマウント・ピクチャーズとニコロデオン・ムービーズは、 2013年に公開予定のCGIマイティ・マウス長編映画でマイティ・マウスを映画スクリーンに戻す意向を発表した。^[17]

2019年4月、ジョンとエリック・ホーバーがパラマウントアニメーションの脚本を担当する契約を交わし、カレン・ローゼンフェルト（ワンダーパーク）とロバート・コート（ターミネーター：新起動/ジェニシス）がプロデューサーを務めることになった。この映画は実写/アニメ作品となる。^{[18] 2024年11月、}マット・リーバーマンが脚本家を引き継ぎ、マイティマウスの声はライアン・レイノルズが担当すると発表された。^[19]

最初の 7 本の映画では、スーパー マウスというキャラクターが主役でした。これらの初期の映画では、キャラクターの衣装のデザインはスーパーマンの衣装 (青いチュニックとタイツ、赤いトランクスとケープ) にかなり近いものでした。

8番目の漫画では、キャラクターの名前がマイティマウスに変更されました。

マイティマウスが初めて漫画に登場したのは、タイムリーコミックスが発行するテリー・トゥーンズ・コミックス#38（1945年11月）でした。^[20]マイティマウスは以下の漫画に登場しました。

• テリー・トゥーンズ・コミック#38–85 (1945–1951)
• ポール・テリーのコミック#86–125 (1951–1955)

マイティ マウスは、いくつかの異なる出版社による 2 つの主要タイトルにも登場しました: 『マイティ マウス』と『マイティ マウスの冒険』。

• マイティマウス、タイムリーコミックス#1–4 (1946)
• マイティマウスコミックス、セントジョン出版#5–21 (1947–1949)
• ポール・テリーのマイティマウスコミックス、セントジョン出版#22–67 (1949–1955)
• ポール・テリーのマイティマウス、パインズコミックス第68～83号（1956～1959年）
• ポール・テリーのマイティマウスアドベンチャー、セントジョン出版第1号（1951年）
• マイティマウスの冒険、セントジョン出版 #2–18 (1952–1955)
• マイティマウスの冒険（マイティマウスが登場するポール・テリーのコミックスの改名）
  • セント・ジョン・パブリケーションズ #126–128 (1955);ポール・テリーのマイティ・マウスの冒険
  • パインズコミックス #129–144 (1956–1959)
  • デルコミックス#144–155 (1959–1961) 注: デルのシリーズも144号から始まりました。
  • ゴールドキーコミックス#156–160 (1962–1963)
  • デルコミック #161–172 (1964–1968)
• マイティマウス、スポットライトコミックス、#1～2（1987）
• マイティマウス、マーベルコミック、#1-10（1990）、ラルフ・バクシ版（マイティマウス：ニューアドベンチャー）に基づく
• マイティマウス、ダイナマイトエンターテインメント、#1–5（2017–2018、第1巻： Saving the Dayとして収集、ISBN  978-1-5241-0386-6）

1953年、マイティマウスはセントジョン出版が発行した最初の3次元コミック出版物であるスリーディメンションコミックス#1に掲載されました。 ^[21]共同制作者のジョー・クバートによると、3D版は1冊25セントで驚異の120万部を売り上げ、これは通常のコミック価格10セントの2倍以上でした。^[22]

• マイティマウスの素材の最初の公式リリースである『マイティマウス：ニューアドベンチャー』は、2010年1月5日にリリースされました。 ^[23]

少なくとも1つのエピソード「Wolf! Wolf! 」はパブリックドメインとなり、インターネットアーカイブで閲覧可能となっている。^[24]

1988年、マイティマウス：ニューアドベンチャーズは、あるシーンがコカイン使用の描写と解釈され、メディアの論争の的となった。エピソード「リトルストトランプ」では、貧しいネズミの女の子が花を売ろうとし、花を踏みつぶす金持ちの男に何度も嫌がらせを受ける。^[25]彼女は花を使い果たし、トマトのスライスなど、見つけた雑多なものから新しい花を作るが、男はそれも踏みつぶしてしまう。^[26]マイティマウスはチーズの塊で花を購入し、女の子の仇を討とうとするが、女の子はマイティマウスに踏みつぶされた花を渡し、自分よりも他の人が助けを必要としていると主張する。何人かのキャラクターを無事に救った後、マイティマウスは女の子のことを思い出し、彼女がくれた花（今はピンク色の粉になっている）の匂いを嗅ごうとし、その過程でそれを吸い込む。その後、彼は女の子を嫌がらせしていた男を見つけ、彼のお尻を叩く。少女は男に同情し、男は感動して二人は結婚した。

ケンタッキー州のある家族がこのエピソードを見て、マイティマウスがコカインを吸っているシーンだと解釈したと報じられている。家族はミシシッピ州テューペロのアメリカ家族協会に電話した。このグループはバクシをこのシリーズの制作から外すよう要求した。^[27]バクシとCBSは申し立てを否定し、バクシは事件全体が「マッカーシズムの匂いがする。誰が何を吸ったかは口出ししない。これは狂気だ」と述べた^。[26]論争を鎮めるため、バクシはエピソードから3.5秒をカットすることに同意した。ドナルド・ワイルドモン牧師は編集が「事実上のコカイン使用の告白」であると主張したが、バクシはこのエピソードは「全く無実」であると主張した。^[28]

フリッツのせいで、彼らはマイティマウスを追及している。私はブルックリンのブラウンズビルで育ち、工業芸術高校に通った。辞めた教師たちを覚えている。マッカーシズムのせいで、彼らは望むことを教えることができなかった。これは同じことだ。マイティマウスは花の匂いを嗅いだ後、それを愛情を込めて売ってくれた少女を思い出すのに役立ったので幸せだった。しかし、たとえあなたが正しくても、彼らの非難は私たちが呼吸する空気の一部になる。だから私はそのシーンをカットした。マイティマウスがコカインを使っているのではないかと子供たちに疑わせるわけにはいかない。

— ラルフ・バクシ、ニューヨーク・タイムズ

著書『鉄腕アトム随筆集』の中で、日本のアニメーター手塚治虫は、マイティマウスの影響を受けて、彼の有名なキャラクターにマイティアトム（鉄腕アトムとしても知られる）という名前を付けたと述べている。彼はまた、マイティマウスの特徴的な飛行ポーズ、つまり片腕を前に伸ばし拳を握るポーズを真似することを選んだ。^[29]

マイティマウスは1988年の映画『ロジャー・ラビット』の削除されたシーン「アクメの葬儀」にカメオ出演する予定だった。^[30]

マイティ・マウスは有名なギタリスト、トム・ショルツのレスポールギターにフィーチャーされた。^[31]

アンディ・カウフマンの演技の一環として、彼は完全に静止した状態でマイティマウスのテーマを演奏し、「Here I come to save the day」というセリフだけを熱心にリップシンクした。 ^{[32] 1975年に}サタデーナイトライブでこの演技が披露され^{[33]、 1999年の}伝記映画『 マン・オン・ザ・ムーン』で再現された。

2005年8月2日、アップルは同社初のマルチコントロールUSB コンピュータマウスをリリースした。この製品はミツミ電機が設計し、 Apple Mighty Mouseという名前で初公開された。2006年に製品がBluetoothデバイスとして再設計されたときも、アップルはその名前を使い続けた。リリース前に、CBSはMighty Mouseの名前を使用する権利をアップルにライセンスした。2008年、医療グレードの耐薬品性マウスとキーボードを製造するMan and Machine, Inc.は、商標侵害でアップルとCBSの両社を訴えた。^[34] Man and Machineは、2004年からその名前を使用しており、CBSにはコンピュータ周辺機器にその名前をライセンスする権利がないと主張した。^[35] 2009年、米国特許商標庁はMan and Machineに有利な判決を下し、アップルは製品名を「Apple Mouse」に変更した。^[36]

• マラヤーラム語の漫画のスーパーヒーローのネズミ、ディンカン

• ジェリー・ベック著『アニメ映画ガイド』、シカゴ・レビュー・プレス、2005年10月、ISBN 978-1-55652-591-9 
• アンフィルタード：ザ・コンプリート・ラルフ・バクシ、ユニバース、2008年4月、ISBN 978-0-7893-1684-4 
• Castle Films: 愛好家のためのガイド、Scott MacGillivray 著、iUniverse, Inc.、ISBN 978-0-595-32491-0 
• 漫画界のスーパースター百科事典: A から (ほぼ Z)、ジョン・コーリーとジム・コーキス著、パイオニアブックス、1990 年 11 月、ISBN 978-1-55698-269-9 
• アニメ界の著名人、ジェフ・レンバーグ著、Applause Books、2006 年 6 月 1 日、ISBN 1-55783-671-X 
• モダン マスターズ 第 3 巻: ブルース ティム、エリック ノーレン ウェザイントン & ブルース ティム著、TwoMorrows Publishing、2004 年 6 月 1 日、ISBN 978-1-893905-30-6 
• 真実と噂: テレビの最も有名な神話の背後にある真実、ビル・ブリオックス著、プレガー、2007 年 12 月 30 日、ISBN 978-0-275-99247-7 
• ベトナム戦争時代のアメリカのアニメ：映画とテレビ番組における社会評論の研究、1961-1973年、クリストファー・P・レーマン、マクファーランド・アンド・カンパニー、2006年10月27日、ISBN 978-0-7864-2818-2 

Wikiquote には、マイティマウスに関連する引用句があります。

• TVShowsOnDVD.com のマイティ マウス
• Terrytoons – テレビシリーズ（Wayback Machine 経由、Toontracker）