フレッド・ムーア（アニメーター）

ロバート・フレッド・ムーア（1911年9月7日 - 1952年11月23日）は、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオに所属するアメリカ人アーティスト兼アニメーターでした。「フレディ」と呼ばれることも多い彼は、カリフォルニア州ロサンゼルスで生まれ育ちました。正式な美術教育は受けていませんでしたが、生まれ持った才能と絵の圧倒的な魅力により、1930年代初頭にディズニーで急速に頭角を現しました。彼の絵は、今でもアニメーターやアニメーションファンから大いに賞賛されています。

ムーアはロサンゼルス生まれで、ミッキーマウスのアニメーションの専属スペシャリストとして最もよく知られている。彼は1938年にファンタジアの「魔法使いの弟子」の重要な役のためにキャラクターを再デザインしたことで最も有名であり、その外見は今日までミッキーの公式の外見となっている。彼が初期のミッキーマウスのデザインをアニメーション化した作品は、1938年の短編「Brave Little Tailor」で特に印象的であり、「パイアイ」ミッキーが最後に登場した。^[1]

ムーアのスタジオでのその他の重要な仕事には、主任アニメーターを務めた『三匹の子豚』、『白雪姫と七人の小人』の小人たちのアニメーション監督、 『ピノキオ』のランプウィックの大半（ビリヤード場のシーン全体とロバに変身する途中まで）、『ダンボ』のネズミのティモシーなどがある。^[1]赤毛で出っ歯のランプウィックは、キャラクターのデザインとシーンの多くを担当したフレッド・ムーアの戯画化であると広く信じられている。ムーアは、『シンデレラ』のネズミのシーン、 『不思議の国のアリス』の牡蠣のシーンと白ウサギの後半のシーンの一部をアニメートし、『ピーター・パン』のマーメイド・ラグーンの人魚を描いた。^[2]

ムーアは、スタジオ内では「フレディ・ムーア・ガールズ」と呼ばれる、純真でセクシーな、しばしば裸の女性たちの絵でよく知られていた。彼の少女たちのイラストのいくつかはディズニー映画に採用された。例えば、 『ファンタジア』のセントーレットや、『メイク・マイン・ミュージック』の「みんなで参加」の十代の少女たちなどである。(「みんなで参加」では、ムーアは冒頭の少女が電話に出て、すぐにシャワーを浴びて服を着て、鏡の前で口紅を塗るシーンまで、自らアニメーションを作成した)。ムーアの永続的な影響は、1954年の短編「ケイシー・バット・アゲイン」のケイシーの娘たちのデザインにも見ることができる。彼の善良な少女の絵は、今でも象徴的で影響力がある。 1989年のディズニー映画『リトル・マーメイド』のアリエルのモデルシートでは、そのキャラクターのデザインと「フレディ・ムーア・ガール」のデザインを明確に区別していた。

ムーアの絵とデザインスタイルは、1930年にアブ・アイワークスがスタジオを離れ、「ナイン・オールド・メン」の台頭までの間のスタジオ形成期を象徴するものとなった。その後、スタジオのデザインはアニメーターのミルト・カール、ストーリーボードアーティストのビル・ピート、後に美術デザイナーのケン・アンダーソンが担当した。 1930年代には、ムーア、アート・バビット、ノーム・ファーガソン、ビル・ティトラ、ハム・ラスケがディズニーのアニメーターとして活躍し、彼らの先駆的な作品は1937年の『白雪姫と七人の小人』のブレイクスルーで最高潮に達した。

ムーアは同僚のアニメーター、ウォード・キンボールやウォルト・ケリーと親しい友人だったが、この2人よりも静かで控えめな性格だったようだ。『ピノキオ』の時期にケリーが描いたギャグ画の多くには、キンボールが堕落したランプウィック、少年のようなムーアがピノキオとして描かれている。ムーアとキンボールは、1941年のミッキーマウスの短編『The Nifty Nineties 』でも歌って踊る男として戯画化された。ムーアは、1941年の長編映画『 The Reluctant Dragon』で、スタジオツアーのシーンでキンボールやアニメーターのノーム・ファーガソンと共に短い（そして静かな）実写出演をしている。キンボールは、ムーアが酔っ払って完成できなかったときに、こっそりとムーアのディズニー作品のいくつかを演じたことがあると語っている。^[3]

彼は家族についてほとんど語らなかった。彼の娘はスー・ムーアとメリンダ・ムーアである。後に彼の娘スーは結婚して、ケリー・ホールという名のもうひとりの娘をもうけた。ケリーは現在、2人の子供とともにワシントン州タコマに住んでいる。メリンダは結婚して2人の子供をもうけた。息子のクリスチャンはベイエリアに、娘のティモシアはロサンゼルスに住んでいる。

フレッド・ムーアは、1946年にアルコール依存症のためディズニー・スタジオから短期間解雇された。元ディズニー・アニメーターのディック・ランディを通じて、ウォルター・ランツ・プロダクションに雇われ、そこで2年間ウッディー・ウッドペッカーとアンディ・パンダのキャラクターを再デザインしたが、ランツが財政問題でスタジオを一時閉鎖したため、1948年にディズニーに戻った。

1952年11月22日土曜日の夕方早く、ムーアがすでに『ピーター・パン』の人魚や迷子の少年たちのアニメーション制作に取り組んでいたとき、彼と2番目の妻ヴァージニアは交通事故で負傷した。彼女がエンジェルス国有林近くのビッグ・タジュンガ・キャニオンを通る田舎道でUターンしようとした際、彼らの車が正面衝突したのである。伝えられるところによると、ムーア夫妻は仲間のディズニー・アーティスト、ジャック・キニーとアメリカンフットボールの試合を観戦して過ごした一日の帰り道だった。ムーアは翌日、ディズニー・スタジオの向かいにあるカリフォルニア州バーバンクのセント・ジョセフ病院で脳震盪による脳出血で亡くなった。 ^{[4]ムーアの遺体はディズニー・スタジオを見下ろすフォレスト}・ローン・メモリアル・パーク（ハリウッド・ヒルズ）の一区画に埋葬されている。

フレッド・ムーアは1995年にスタジオによって死後にディズニー・レジェンドに選出され、 ^[1] 1983年にはアニメーション業界のウィンザー・マッケイ賞を死後に受賞した。^[5]

• 1937 年のドキュメンタリー『ウォルト ディズニー スタジオの旅』

• IMDbのフレッド・ムーア
• Blackwing Diaries の Fred Moore に関するブログ投稿 - 豊富なアートワークの例付き。
• ジェニファー・レリューによるブラックウィング・ダイアリーズの社説で、フレッド・ムーアを中傷する試みを暴露。
• アミッド・アミディのCartoon Brew社説は、ジェフ・レンバーグの『Who's Who in Animated Cartoons』におけるフレッド・ムーアに関する不正確な点を暴露している。