ワイルドウェーブ

ワイルドウェーブ
監督	バート・ジレット
制作：	ウォルト・ディズニー
主演	ウォルト・ディズニー カール・ストーリング マー ジョリー・ラルストン
音楽：	カール・スタリング
アニメーション制作	アブ・アイワークス
制作 会社	ウォルト・ディズニー・スタジオ
配布元	セレブリティプロダクション
発売日	1929年12月18日[1] ( 1929-12-18 )
実行時間	7:07
国	アメリカ合衆国
言語	英語

『ワイルド・ウェーブ』は、ミッキーマウスの短編アニメ映画で、1929年12月18日にミッキーマウス映画シリーズの一部として初めて公開されました。 ^{[2]これは、制作された15番目のミッキーマウス短編映画であり、その年の12番目であり、}コロンビア映画が配給を引き継ぐ前にセレブリティプロダクションによって公開された最後の映画でもありました^{。 [3]}

ミッキー マウスはライフガードで、ビーチチェアに座ってバンジョーを弾き、アヒル、ペリカン、ペンギン、アシカなどの観客を楽しませています。ミッキーがイライラするのは、椅子が一緒に踊ってしまうことです。「My Bonnie Lies over the Ocean」を歌いながら、ミニー マウスは水着に着替えてビーチの端まで歩いていきます。巨大な波がビーチに打ち寄せ、ミニーを海に引きずり込んでしまいます。

ミニーが助けを求めて泣き叫ぶと、ミッキーは急いで助けに向かい、波間を泳ぎ（そして空中を泳ぎ）、彼女を探し出す。彼は彼女を浜辺に連れ戻し、観客と動物たちは歓声を上げる。ミニーが意識を取り戻すと、彼女は悲しそうに泣き出し、この経験に混乱し、怯えている。ミッキーは彼女を慰めようとし、ハンカチで鼻をかませる。彼女が少し落ち着くと、ミッキーはミニーに自分を見るように言い、すぐに「セイラーズ・ホーンパイプ」に合わせて歌い踊り始める。動物たちも加わり、ペンギンとアシカが踊る長いシーケンスが続き、ミッキーは「ロックド・イン・ザ・クレードル・オブ・ザ・ディープ」に合わせて即興でハープを演奏し、棒を使って物を叩く。低い声のセイウチがソロで加わる。ミッキーは最後にドードーと踊り、腕を動かしてタップすると、ミニーを含む全員が彼を応援する。パフォーマンスの終わりに、元気になって幸せになったミニーは、ミッキーに「僕のヒーロー！」と優しく話しかけます。ミッキーは砂浜に足を払いながら「ああ、それは何でもないよ！」と答えます。ミニーは感謝の気持ちを込めて何度も彼の頬にキスをしますが、ミッキーは彼女を止めて彼女の唇に2回キスをし、ネズミたちはお互いに抱き合います。

『ワイルド・ウェーブ』はバート・ジレットが監督した最初のミッキーマウス短編映画であり、ジレットはその後数年間に30本以上のミッキー短編映画を監督することになる。

『ワイルド・ウェーブ』は、アブ・アイワークスがアニメ化した最後のミッキーマウスのアニメである。^[4]これは作曲家のカール・ストーリングがウォルト・ディズニー・スタジオで手がけた最後の映画でもあった。この映画の後、ストーリングはアイワークスの新しいスタジオに加わった。^[2]これは、『ゲット・ア・ホース!』 (2013)まで、オリジナルのタイトルカードが使用された最後の短編であり、縞模様のショートパンツをはいたミッキーがミニーを見ている。^[2]この短編の最近のリリースでは、ミッキーの顔に短編のタイトルが続く新しいタイトルカードが使用されている。

1971年のファニーワールド誌のインタビューで、スタリングは、この短編映画でミッキーのセリフと歌うセイウチの声を担当したと語った。^{[5] [6]}ミッキーの歌声は大きく異なり、おそらくウォルト・ディズニーか匿名のスタジオ従業員が演じたものである。^[1]ミニーの声はインク・アンド・ペイントで働いていた女性、マージョリー・ノートン（後のマージョリー・ラルストン）が担当した。

この映画に登場するライフガードのギャグの一部は、以前のオズワルド・ザ・ラッキー・ラビットの短編『オール・ウェット』（1927年）から再利用されたものである。^[1]セイウチの歌声は後に1930年のシリー・シンフォニーの短編『アークティック・アンティックス』で再利用され、アシカのダンスシーンは1931年のミッキーマウスの短編『キャストアウェイ』で再利用された。^[2]

ザ・フィルム・デイリー（1930年1月5日）：「ウォルト・ディズニーのこのアニメでは、ミッキーマウスが命の恩人として最高の演技を見せている。さらに、歌うアザラシ、踊るペンギン、バリトン声のアシカ、そして動くアニメ王国のその他の驚くべき創造物たちのおどけた仕草が、この映画を面白くしている。本当に素晴らしい。」 ^[7]

モーション・ピクチャー・ニュース（1930年1月11日）：「面白くて面白い。このウォルト・ディズニーの巧みな音声アニメでは、ミッキーマウスがライフガード役を演じている。荒波に翻弄されながらも美しい乙女を助けようとする場面には笑いが絶えない。そして、危機一髪の脱出から乙女の気を紛らわすために、彼は音楽の才能を大いに発揮する。」 ^[8]

Variety (1930 年 1 月 22 日)：「テンポの速いコメディ カートゥーン。いつも笑いを誘うわけではないが、退屈するほど長くは続かない。最近の作品の中では最高とは言えないが、どんな番組にも合う。ミッキー マウス シリーズの 1 つで、カートゥーン作家の想像力によるいつもの悪ふざけを繰り広げている。アクションのほとんどは、同期した音楽のリズムを保とうとしているが、その結果生じるギャグの技巧は強すぎるものではない。カートゥーンの中には、特定の場面でキャラクターの声を真似しているものもあるが、これは間違いで、絵が以前に呼び起こしたかもしれない幻想を無礼に中断してしまう。これは音のやりすぎだ。現在、1 巻完結のカートゥーンが先頭を走っており、その強みを相殺するのは難しいほど、豊富な素材から選ぶことができる。不注意で、あまりに早く制作しようとすると、音の斬新さといくつかの素晴らしいアイデアと同じくらい早く、その魅力が損なわれる可能性がある。彼らはペースメーカーとして送り出されました。彼らの最大の強みは笑いのために作られていることであり、人々は主にその目的で劇場に足を運ぶのです。」 ^[9]

ジェフ・ライアンは『分断されたネズミ: アブ・アイワークスが忘れ去られ、ウォルト・ディズニーがウォルトおじさんになった』の中で、この短編はアイワークス時代に作られたミッキーマウスのアニメの中で最高のものだと呼び、「彼らの関係がスクリーン上の桟橋のように不安定だったときでさえ、ウォルトとアブは侮れないチームだった」と述べている。彼はこの作品を「ほぼ完璧なアニメーション」であり、「前年の間違いをすべて消し去った。盗んだギャグ、謄写版によるアニメーション、そして欠けているキャラクター性はなくなった。ミッキーとミニーは生き生きとしており、顔全体が生き生きと表現力に富んでいる」と称賛している。^[4]

この短編は2004年12月7日に『ウォルト・ディズニー・トレジャーズ：ミッキーマウス・イン・ブラック・アンド・ホワイト 第2巻：1929-1935』で公開された。^[10]

ワイルド・ウェーブはミッキーマウスクラブ（シーズン1、エピソード73）とミッキーズマウストラック（シーズン1、エピソード56）で放映されました。 ^[11]

• ミッキーマウス（映画シリーズ）

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• IMDbの「ワイルド・ウェーブ」
• YouTubeの Wild Waves