スペース・ジャム

マイケル・ジョーダン（左、2014年撮影）は『スペース・ジャム』で本人役を演じ、ビリー・ウェストはバッグス・バニーの声を担当している。

• マイケル・ジョーダン本人^{[ 7 ]}
• ウェイン・ナイトは、ジョーダンを支援する広報担当者兼アシスタントのスタン・ポドラックを演じている^{[ 7 ]}
• テレサ・ランドルがジョーダンの妻、フアニータ・ジョーダン役を演じる
• チャールズ・バークレー本人^{[ 7 ]}
• マグジー・ボーグス本人役^{[ 7 ]}
• ショーン・ブラッドリー本人
• パトリック・ユーイング本人役^{[ 7 ]}
• ラリー・ジョンソン本人

『スペース・ジャム』のキャストには、ジョーダンの子供であるジェフリー、マーカス、ジャスミン役でそれぞれマナー・ワシントン、エリック・ゴードン、ペニー・ベイ・ブリッジスが出演している。ブランドン・ハモンドは10歳のマイケル・ジョーダンを演じている。ラリー・バードとビル・マーレイは本人役で出演し^{[ 7 ]}、トム・バリーはジョーダンの父親であるジェームズ・R・ジョーダン・シニアを演じている。ダニー・エインジ、スティーブ・カー、アロンゾ・モーニング、ホレス・グラント、AC・グリーン、チャールズ・オークリー、ルーク・ロングリー、セドリック・セバロス、デレク・ハーパー、ブラデ・ディバッツ、ブライアン・ショウ、ジェフ・マローン、ビル・ウェニントン、アンソニー・ミラー、シャローン・ライトなど、数名のNBA選手がカメオ出演しており、コーチのデル・ハリスとポール・ウェストファル、アナウンサーのアフマド・ラシャドとジム・ロームも出演している。ダン・カステラネタとパトリシア・ヒートンは、ニューヨーク・ニックス対フェニックス・サンズの試合の観客役でカメオ出演しており、チャールズ・ハラハンもバロンズのチームオーナー役で出演している。

• ビリー・ウェストがバックス・バニーとエルマー・ファッド役（ほとんどのシーン）^{[ 8 ]}
• ディー・ブラッドリー・ベイカーがダフィー・ダック、タスマニアデビル、ブル役^{[ 8 ]}
• ダニー・デヴィートが銀河系遊園地モロン・マウンテンのオーナー、スワックハンマー役を演じる^{[ 7 ] [ 8 ]}
• ボブ・バーゲンは、ポーキー・ピッグ、トゥイーティー、マービン・ザ・マーシャン、バーンヤード・ドーグ、ヒュービーとバーティー、チェスター・ザ・テリアの声を担当した^{[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]}
• ビル・ファーマーがシルベスター、ヨセミテ・サム、フォグホーン・レグホーン（一部のシーン）を演じた^{[ 8 ] [ 11 ]}
• グレッグ・バーソンはエルマー・ファッド役（一部のシーン、クレジットなし）とフォグホーン・レグホーン役（ほとんどのシーン、クレジットなし）^{[ 8 ] [ 11 ]}
• モーリス・ラマルシュ：ペペ・ル・ピュー^{[ 8 ]}
• ジューン・フォーレイがグラニーとウィッチ・ヘーゼル役（クレジットなし）^{[ 8 ]}
• ポール・ジュリアン 演じるロードランナー（アーカイブ音源）（クレジットなし）
• キャス・スーシーがローラ・バニー役^{[ 8 ]}

ナードラックの声優陣には、オレンジ色のリーダー、パウンド役のジョセリン・ブルー、頭の鈍い青色のブランコ役のチャリティ・ジェームズ、神経質な緑色の副官バン役のジューン・メルビー、小柄な赤色のノート役のコリーン・ウェインライト、そしてプロデューサーのアイヴァン・ライトマンの娘で風変わりな紫色のバプカス役のキャサリンがいる。変身した「モンスター」バージョンの声優は、パウンド役のダーネル・サトルズ、ブランコ役のスティーブ・ケヘラ、バン役のジョーイ・カメン、バプカス役のドリアン・ヘアウッド、ノート役のTK・カーターである。ウェインライトはスニッフルズの声も担当し、ケヘラはバーティのアナウンサーの声も担当し、フランク・ウェルカーはジョーダンのブルドッグ、チャールズの声を担当している。^{[ 8 ]}

1992年と1993年には、スーパーボウルのナイキの広告「ヘア・ジョーダン」と「エアロスペース・ジョーダン」がそれぞれテレビで放映され、マイケル・ジョーダンがバックス・バニーと共演した。^{[ 3 ] [ 12 ]}ウィーデン＋ケネディのクリエイティブ・ディレクター、ジム・リスウォルドは、ジョーダンが映画『シーズ・ガッタ・ハヴ・イット』（1986年）の登場人物マーズ・ブラックモン（スパイク・リー演）と共演する広告の人気を受けて、「ヘア・ジョーダン」キャンペーンを考案した。彼はバックス・バニーが「子供の頃のヒーロー」だったため、次のキャンペーンにバックス・バニーを選んだ。^{[ 3 ]}ジョー・ピトカ監督の「ヘア・ジョーダン」は、制作に6ヶ月と100万ドルの予算を要した。^{[ 3 ]}ワーナー・ブラザースがナイキにバックスのキャラクターを現代化することを渋ったため、制作は難航した。しかし、両広告の商業的成功は「ワーナー・ブラザースにとって、バックス・バニーのキャラクターがまだ関連性があり、それをマイケルと結びつけることができるという良い調査になった」とピトカは説明した。^{[ 13 ]}これにより、ナイキの幹部とプロデューサーのアイヴァン・ライトマンの飛行機での会合から、ジョーダンとバックス・バニーが登場する映画の製作が承認された。^{[ 3 ] [ 12 ]}ジョーダンは以前にも映画のオファーを受けていたが、彼のマネージャーであるデビッド・ファルクは、バスケットボール界のアイコンは自分自身としてしか演じられないと感じていたため、すべて断っていた。^{[ 3 ]}

このプロジェクトは、ジョーダンが1993年にバスケットボールから引退した際に中止されたが、ジョーダンがバスケットボール選手として復帰した1995年に再開された。^{[ 14 ]}ファルクは、ストーリーや脚本が書かれていない状態で、いくつかの大手スタジオにこのアイデアを売り込んだ。^{[ 3 ]}そのうちの1つがワーナー・ブラザースで、ディズニーがアニメーション映画市場で確立した定型から逸脱した、より「大人向けで洗練された素材」を作ろうとしていた。 ^{[ 15 ]}ワーナー・ブラザースが当初ファルクの提案を拒否した後、ファルクは消費者製品部門の責任者であるダン・ロマネリに電話をかけ、スタジオが売れる可能性のある商品企画を拒否するとは驚きを表明した。^{[ 3 ]}

ピトカは主要撮影開始のわずか数ヶ月前にこのプロジェクトについて知らされた。監督として雇われただけでなく、脚本の改訂も行い、ジョーダンが地球に帰還した後にホームランを打つシーンも書いたが、これは撮影されたものの、最終的には使用されなかった。^{[ 13 ] [ 16 ]}スパイク・リーもピトカの脚本を手伝うことに興味を持っていたが、ワーナー・ブラザースはマルコムX （1992）の資金調達方法に不満を持ち、彼をこのプロジェクトから排除した。^{[ 13 ]}

ピトカによれば、奇妙な設定のため、ほとんどの俳優をスペース・ジャムに参加させるのは難しかった。「つまり、アニメのキャラクターとアスリートと一緒に仕事をするってことだろ？本気か？彼らはやりたくなかったんだ。」 ^{[ 13 ]}ウェイン・ナイトがスタン役にキャスティングされる前、彼の最初の候補はドリトスのCMで共演したマイケル・J・フォックスとチェビー・チェイスだったが、ワーナー・ブラザースは両方の俳優を拒否した。^{[ 13 ]}ジェイソン・アレクサンダーもこの役を断った。^{[ 17 ]}ネイサン・レインは、ピトカが彼をこの役から外したのは「ゲイすぎる」と思ったからだと語った。^{[ 18 ]}

最も簡単に出演を依頼できたのは、ゲオルゲ・ムレシャンを除いてNBA選手たちだった。^{[ 13 ]}ビル・マーレイの出演は脚本の最初からあったが、映画製作者は撮影が始まるまで彼をブッキングすることができなかった。マーレイはジョーダンが個人的に映画への出演を依頼するまで出演を渋っていた。^{[ 19 ] [ 20 ]}

ライトマンは、ルーニー・テューンズのキャラクターの声優が、オリジナルの声優であるメル・ブランクよりもはるかに優れていて、単なる模倣ではないことを真剣に考えており、声優のキャスティングに深く関わっていた。^{[ 21 ]}ブランクの死後、後継者の一人であるジョー・アラスキーは、ライトマンによって一連のオーディションを受けさせられたが、オーディションに疲れてプロジェクトから降りるまで、数ヶ月に及んだ。^{[ 22 ]}ボブ・ウェストは、ルーニー・テューンズのキャラクターの声を自分で演じたテープを送って、この映画のオーディションを受けた。 ^{[ 23 ]}ビリー・ウェストは、ハワード・スターンの映画『プライベート・パーツ』（1997年）をプロデュースしていたライトマンを通じて、ハワード・スターン・ショーでスペース・ジャムのことを知った。ライトマンはウェストの声の才能に感銘を受け、スペース・ジャムのオーディションを受けられるかと尋ねた。ウェストは承諾し、オーディションを受けた後、バッグス・バニーとエルマー・ファッドの役を獲得した。^{[ 24 ]}ディー・ブラッドリー・ベイカーは、その「説得力のある」即興演技のスキルにより、ダフィー・ダックとタスマニアデビルにキャスティングされた。 ^{[ 25 ] [ 26 ] [ 27 ] [ 28 ]}彼はまた、ロードランナーのビープ音を録音したが、^{[ 29 ]}最終版ではポール・ジュリアンのアーカイブ録音に置き換えられた。ジャック・レモンはポーキー・ピッグ役の候補に挙がっていたが、ボブ・バーゲンがオーディションを受け、代わりにその役を獲得した。^{[ 30 ] [ 31 ]}声優には脚本が与えられていなかったため、キャラクターのセリフをアドリブで言わなければならなかった。^{[ 32 ] [ 33 ] [ 34 ]}キャスティングディレクターは当初、いくつかの声のカメオ出演を計画していた。しかし、それはうまくいかず、ダニー・デヴィートが映画で唯一の有名人声優となり、ジャック・パランスが演じる予定だったスワックハマー氏の役を務めた。^{[ 21 ]}スワックハマーは開発の最終段階まで実写キャラクターとして計画されており、ピトカとの友情からデニス・ホッパーがその役を演じる可能性もあった。^{[ 15 ]}

私が聞いた話では、アイヴァン・ライトマンがこの映画の製作を検討していた際、『ロジャー・ラビット』についてロバート・ゼメキスに電話をかけ、「このような映画を作るにはどうすればいいか、何かアドバイスはありますか？」と尋ねたそうです。するとゼメキスは「やめておけ。あれで死ぬかと思ったよ」と答えたそうです。

ロサンゼルスのシャーマンオークスに拠点を置き、コマーシャルのアニメーションを手がけたワーナー・ブラザースのクラシック・アニメーション部門は、当初『スペース・ジャム』の制作を単独で担当する予定だった。しかし、わずか1週間でアニメーション作業があまりにも複雑になったため、ワーナー・ブラザースは他のスタジオにも連絡を取り、グレンデールのフィーチャー・アニメーション部門を『キャメロットの冒険』（1998年）の制作から『スペース・ジャム』に振り向けた。制作のアニメーション監督であるトニー・セルヴォーネを含むクラシック・アニメーションのメンバー10人が部門から引き抜かれ、制作全体を通して関わることになった。また、開発担当のアニメーターもアニメーションの仕事に再配置され、スーパーバイジング・アニメーターのブルース・ウッドサイドもこのプロジェクトにほとんど期待していなかった。「他の多くのアニメーターと同様に、私はワーナー・ブラザースの古典的なキャラクターが大好きですが、明らかに失敗に終わるマーケティング戦略という巨大な重荷に彼らを結びつけることで、実際に長編映画で成功裏に第二の人生を送れるとはほとんど期待していませんでした。」^{[ 15 ]}この映画に携わった他のアニメーターやアーティストには、チャック・ギャメージ、^{[ 35 ]}ダレン・ヴァンダーバーグ、^{[ 36 ] [ 37 ]}デイブ・スパフォード、^{[ 38 ] [ 39 ]}ハイラム・マクセン、^{[ 40 ]}マーク・スワン、^{[ 41 ] [ 42 ]}ゲイリー・ダン、^{[ 43 ] [ 44 ]}デニス・クーション、^{[ 45 ]}ニール・ボイル、^{[ 46 ]}カーク・ティングブラッド、^{[ 47 ]}ペペ・バレンシア、^{[ 48 ]}トム・マクグラス、^{[ 49 ]}フレイザー・マクリーン、^{[ 50 ]}ジャック・ミュラー、^{[ 51 ]}アシャンティ・ミラー、^{[ 15 ]}およびウリ・マイヤーが含まれる。^{[ 52 ] [ 53 ]}

セルヴォーネがアニメーション監督として雇われた後、ジェリー・リースはブルース・W・スミスに連絡を取り、映画のもう一人のアニメーション監督として参加するよう依頼した。スミスが参加する頃にはリースは解雇されており、ピトカはセルヴォーネと共にアニメーションシーケンスの監督としてスミスを雇った。^{[ 15 ]} 1996年1月、アニメーション制作が本格化する前は、アニメーターによる映画の見た目に関する草稿やコンセプトはどれもライトマンの承認を得られなかった。^{[ 54 ]}ビル・パーキンスはその月にアニメーション美術監督として参加し、シャーマンオークス部門に初めて到着したとき、「約52分のアニメーションを作るのに約8か月しかなく」、「ちょっとしたスケルトンクルーだった」。^{[ 15 ]}セルヴォーネはスーパーバイザーとしてのライトマンの役割を強調し、「最初は構造のない一連のギャグだったが、彼はそれを大いに助けてくれた」と述べた。^{[ 55 ]}草稿作成プロセスでは、アニメーターとアーティストがオリジナルのカートゥーンを参考にした。^{[ 54 ]}最終的に、彼らはチャック・ジョーンズのスタイルよりもワイルドなボブ・クランペットのアニメーションスタイルを採用した。^{[ 56 ]}

ティングブラッドは、スニッフルズがモンスター・ブランコに押しつぶされるシーンを、そのキャラクターへの嫌悪感から絵コンテに描いた。^{[ 47 ]}セルヴォーネは、「当時、人々は『スニッフルズが誰なのか誰も知らない』と言っていたのを覚えている。[しかし]私たちはスニッフルズを覚えている。私たちは何年もスニッフルズにバスケットボールをぶつけるのを待っていたのだ…そして、私たちが今でもこの映画について話している理由の一つは、この映画には、不安定な構造の中に、生々しいエネルギー、混沌としたエネルギーがあるように見えるからだと思う。」^{[ 57 ]}

『スペース・ジャム』の制作期間は合計約19ヶ月で、そのうち10ヶ月が撮影に費やされました。^{[ 15 ]}スミスによれば、これは同種の他の映画の半分の時間でした。^{[ 58 ]}アニメーションは、ロンドン、カナダ、カリフォルニア、オハイオの18のスタジオから700人以上のスタッフによって非常に速いペースで行われました。^{[ 15 ] [ 58 ]} 1996年1月に、新たに加わったプロデューサーのロン・ティッペとアリソン・アバテによって開始されました。^{[ 59 ]} 18のスタジオで行われた膨大な量の作業を追跡するために、ティッペはフィーチャー・アニメーション部門の廊下全体にすべてのショットの静止画を掲示し、完成したショットには赤印を付けました。^{[ 50 ]}

公式ウェブサイトの記事を含め、映画の制作に関する特集記事では、実写とアニメーションのハイブリッド作品における最先端のコンピュータ技術が強調されていました。「この映画は2年前には作れなかっただろう」とセルヴォーネは1996年に主張しました。^{[ 54 ]}さまざまな芸術媒体の融合と、ルーニー・テューンズ特有の「幅広いユーモアとエンターテイメントのセンス」により、スミスはスペース・ジャムをアニメーション業界の多様化の重要な一部とみなしました。^{[ 60 ]}この映画は、長編映画における合成ショット数の記録を破り、^{[ 61 ]}ティッペによれば「およそ1,043」^{[ 14 ]}、また、90分の映画1本で約1,100という記録的な数のFXショットも記録しました。同じ年に公開されたインデペンデンス・デイ（1996）は、2時間の上映時間で700のFXショットでした。^{[ 12 ]}ティッペは、この映画にはせいぜい「複数のキャラクター、複数のレベルのエフェクト、場合によっては最大 70 の要素」が 1 つのショットに含まれるだろうと主張した。^{[ 62 ]}

『スペース・ジャム』は、バーチャルスタジオで撮影された最初の作品の1つでした。^{[ 15 ]}ジョーダンはモーション・トラッカーを備えた360度グリーンスクリーンルームで撮影しました。彼の周りには、緑のスーツを着たNBA選手とグラウンドリングス・シアター・アンド・スクールの即興俳優がいて、アニメーションキャラクターの位置識別子として機能し、実際の場所のCGI背景レプリカがクロマキー合成されました。^{[ 15 ] [ 63 ] [ 54 ]}デイブ・スパフォードはピトカに、選手/俳優の1人がジョーダンの前に来ると、クロマキー合成された映像からジョーダンが消えてしまうため、クロマキー合成はうまくいかないと伝えました。ピトカはスパフォードに怒鳴り始め、彼とは仕事をしないことに決めました。2か月後、ピトカは解雇され、ティッペに交代し、ワーナー・ブラザースはスパフォードにプロジェクトに戻って「全く使えない」シーンを修正するように依頼しました。^{[ 64 ] [ 65 ]}ビル・マーレイは当初ゴルフコースのシーンの撮影のためだけに現場に来たが、ピトカが実写とアニメーションのシーンの演出方法を見せた後、クライマックスのバスケットボールの試合にも出演したいと希望した。^{[ 13 ]}

アニメーターとピトカの間で、アニメーションを実写ショットにどのように組み込むかについてのコンセプト画や話し合いが撮影中にセットで行われ、脚本の書き直しは毎日行われた。^{[ 15 ]}スポーツ映画に取り組む経験豊富なコマーシャルおよびミュージックビデオ監督として、ピトカは高速で無制限のカメラワークとダッチアングルを採用した。^{[ 54 ] [ 15 ]}このため、アニメーターにとってキャラクターをショットに統合することは困難だった。^{[ 54 ]}現実世界とアニメーションの世界を繋げるために、 Vision Crew Unlimitedによるミニチュアのブルースクリーンショットが使用された。これには、外観ショット用のクリストにインスパイアされたフォーラムアリーナの解釈、クロマキー合成された背景としてシカゴの広大なスカイラインビューが使用されるトランジションシーン用の都市の屋上、^{[ 66 ]}そして当初はフィリップモリスの広告のためにボスフィルムスタジオによって制作された宇宙船の部品が含まれる。^{[ 50 ]}

カール・ストーリングの古典アニメーションの音楽は仮のトラックとして使用されたが、「時代遅れ」で映画の現代的なビジュアルに合わないと判断され、ライトマン、ダニエル・ゴールドバーグ、ジョー・メジュックは「エネルギーが足りない」と感じた。ジェームズ・ニュートン・ハワードは、ストーリングの音楽に触発され、現代的な文脈で機能するスコアを作曲し、99人の音楽家からなるオーケストラを指揮して、ルーニー・テューンズの伝統的なオーケストラサウンドと現代的な要素を組み合わせた。^{[ 67 ]}

サウンドトラックは6倍プラチナ認定されるほどのアルバムを売り上げた。^{[ 68 ]}音楽アーティストR.ケリーの曲「I Believe I Can Fly 」はグラミー賞を3つ受賞した。^{[ 69 ]}他のトラックには、スティーヴ・ミラー・バンドの「Fly Like an Eagle」（シールによるカバー）、「Hit 'Em High (The Monstars' Anthem)」（B-Real、バスタ・ライムス、クーリオ、LLクールJ、メソッド・マンによる）、チーチ＆チョンの「Basketball Jones」（バリー・ホワイト＆クリス・ロックによるカバー）、「I Turn to You」（オール・フォー・ワンによる） 、「For You I Will」（モニカによる）などがあった。ジョーダンはサウンドトラックの曲の承認を手伝うよう依頼された。^{[ 67 ]}映画のタイトル曲はクアッド・シティDJ'sによって演奏された。

『スペース・ジャム』は、デジタル技術を使用した初期のアニメーション作品の一つでした。2Dアニメーションと背景は、まずシャーマンオークススタジオで鉛筆を使って紙に描かれ、その後ケンブリッジアニメーションシステムズのソフトウェアAnimoでシリコングラフィックスイメージファイルにスキャンされ、ファイル転送プロトコルを介してシネサイトに送られ、そこでチームがデジタルで色を付け、Photoshopでショットに合成してからシャーマンオークスに送り返されました。^{[ 50 ]}シネオンデジタルフィルムシステムを使用した以前のプロジェクトとは異なり、シネサイトは『スペース・ジャム』ではより高速なInfernoとFlameシステムを使用しました。^{[ 50 ]}映画のHollyレンダリングファームは、16個の中央処理装置、4ギガバイトの共有メモリで構成され、映画の予算の100万ドルを占めていました。「さらに、デスクサイドボックスには、作成およびレンダリングする必要のあるシーンに惜しみなく使える256メガバイトのRAMが搭載されていました」とプリベットは説明しました。^{[ 66 ]}

Cinesiteは、デジタル背景を組み込んだショットが多数含まれる『沈黙の戦艦2』 （1995年）の制作中にモーション追跡用の独自ソフトウェアの開発を開始した。これにより、 3D背景を追加する多数の動くカメラショットで構成される『スペース・ジャム』の準備が整いました。 ^{[ 50 ]} CGI背景は、アルゴリズムによってマーカーを識別するCinesite独自のソフトウェアBall Busterを介してモーショントラッカーとともに動きました。 ^{[ 50 ]}ビジュアルのミスをできるだけ避けるため、Cinesiteのアーティストは各ショットを全体として見るのではなく、フレームごとに映画に取り組みました。ジョナサン・プリベットなどのアーティストは、この方法に不満を持っていました。主な理由は、それが彼らに大きなプレッシャーを与えたからです。「私たちは、昔ながらの24fpsで、視聴者が見るのとまったく同じアプローチの方がずっと好きでした。」^{[ 50 ]}

スタジアムのデザインは、映画に登場する多くのキャラクターに大きく左右され、94回もの修正を要した長いプロセスだったと、シネサイトのデジタルエフェクトスーパーバイザー、カルロス・アルグエロは説明した。「タスマニアデビルは茶色だったので、上層階を茶色の木製にすることはできませんでした。また、非常に多くのカラフルなキャラクターが登場し、マイケル・ジョーダンをはじめとする全員がすべてのシーンで格好良く見える必要がありました。」^{[ 66 ]}

スタジアムで行われるシーンでは、手抜きが行われた。最後のバスケットボールのシーンで15,000人の観客をクレーンで撮影したショットは、実写のエキストラ、クローンアニメーションの観客、スタジアムの通路を歩き回る数人のコンピュータ生成キャラクターで作成された。 ^{[ 61 ]}これらのショットにカメラの動きが含まれる場合、数人の2Dエキストラがカメラの角度を反映するようにアニメーション化されたが、観客から注意をそらすために多くの照明が追加され、この作業は最小限に抑えられた。^{[ 66 ]}体育館の床の反射も「偽造」された。レイトレーシングでは、数フレームごとに4日間レンダリングする必要があったからである。^{[ 66 ]}

アニメ「フォーリング・ヘア」のグレムリンは群衆の中に登場する予定だったが、当時映画製作者がグレムリンの権利を完全に所有していなかったためカットされた。^{[ 57 ]}

アバテは、アニメーターたちの慌ただしい作業の流れがキャラクターアニメーションにも影響を与え、ルーニー・テューンズのアニメーションで最もよく知られている機知に富んだスタイルが生まれたと示唆した。^{[ 14 ]}

アニメーターは100近いキャラクターを扱う必要があったが、バックスとダフィーに最も重点を置いたのは、彼らが主要キャラクターであるだけでなく、一般の観客にとってワーナー・ブラザースのキャラクターの中で最も認知度が高かったからである。^{[ 21 ]}バックスとローラには、2人が一緒にいる「ビューティーショット」などのシーケンスを含め、彫刻が最も多く取り入れられた。^{[ 66 ]}パーキンスは、ルーニー・テューンズの主要キャラクターが原色、黒、または茶色であったため、悪役を二次色にするというアイデアを考案した。^{[ 54 ]}

2D キャラクター、特にトゥイーティーではモーション ブラーに関する広範な実験が行われました。サイモン・イーブスが説明したように、「ワークフローは、アニメーション ハウスから送られてきた黒背景の 2D キャラクターのシーケンス上の特定のポイントをアーティストが追跡し、基本的なロト シェイプも取得できたと思います。そして、可変方向のブラーとして適用できる補間モーション ベクトル フィールドを生成します。フィールドは、カメラ上の追跡ポイントの相対的な動きに基づいて変形し、キャラクターが変形するにつれてより正確なブラーを生成します。」^{[ 50 ]}

ワーナー・ホーム・ビデオは、 1997年3月11日に『スペース・ジャム』をVHS、DVD、レーザーディスクで発売した。 ^{[ 80 ]} VHS版は、ワーナー・ホーム・ビデオのカタログプロモーションである『ワーナー・ブラザース75周年記念』（1998年）、『センチュリー・コレクション』（1999年）、『センチュリー2000 』 （2000年） 、 『ワーナー・スポットライト』（2001年）を通じて再版され、再発売された。本作は2000年7月25日にDVDで再発売された。2003年10月28日には、本作は2枚組のスペシャル・エディションDVDとして再び発売され、新たに制作されたコメンタリー・トラック、特集映像、制作ノート、過去に発売されたルーニー・テューンズの短編1時間分、テレビ特番などの特典が収録された。^{[ 81 ]}

2007年11月6日、『スペース・ジャム』はワーナー・ホーム・ビデオのDVD「4-Film Favorites: Family Comedies collection DVD」に収録された4作品のうちの1つとして紹介された（他の3作品は『ルーニー・テューンズ：バック・イン・アクション』（ 『スペース・ジャム』の7年後に公開）、『オズモーシス・ジョーンズ』、『ファンキー・モンキー』）。2011年2月8日には、以前の2枚組DVDの1枚目が映画のみのDVDとして単独で発売され、10月4日には、本作が初めてワイドスクリーンHDのBlu-rayで発売された。Blu-rayには、『ルーニー・テューンズ』の短編を除いて、2003年の2枚組DVDの特典映像がすべて収録されていた。

『ルーニー・テューンズ：バック・イン・アクション』とセットになった2枚組DVDが2016年6月7日に発売された。^{[ 82 ]} 2016年11月15日、ワーナー・ブラザースは映画公開20周年を記念して別の『スペース・ジャム』 Blu-rayを発売した。 ^{[ 83 ]}

2021年7月6日、本作は25周年と『スペース・ジャム：新たなる遺産』の公開を記念して、 Ultra HD Blu-rayで発売された。

スペース・ジャムは後にコミック、ビデオゲーム、グッズを含むメディアフランチャイズへと拡大した。スペース・ジャム・フランチャイズは全世界で60億ドルの収益を上げたと推定されている。これにはエア・ジョーダン、バッグス・バニーのシャツ、ハッピーミール、マグジー・ボーグスのジャージ、トゥイーティーのガウンなど、多種多様なグッズが含まれる。^{[ 84 ]}

この映画は、DCコミックスのインプリント「ワーナー・ブラザース・ファミリー・エンターテイメント・リーディング」からグラフィックノベルとして出版された。このインプリントは、『ルーニー・テューンズ』 、『タイニー・トゥーン・アドベンチャーズ』 、 『アニマニアックス』 、『ピンキー＆ブレイン』などの月刊コミックを出版していた。特別号は、デビッド・コディ・ワイスが脚本を、レオナルド・バティックが作画を担当した。^{[ 85 ]}

この映画を基にしたセガのライセンスピンボールゲーム、アクレイムによるプレイステーション、セガサターン、MS-DOS用のビデオゲーム、タイガーエレクトロニクスによる携帯型LCDゲームが発売された。 ^{[ 86 ]}

『スペース・ジャム』は 米国で9050万ドル、その他の地域で1億5970万ドルの 興行収入を上げ、全世界で合計2億5020 万ドルの興行収入を記録した。^{[ 87 ]}

 国内では、 2,650館で初登場2,750万ドルの興行収入を記録し、興行収入ランキングで首位を獲得した。その後、2週目の週末には1,620万ドルの興行収入を記録したが、 『スター・トレック ファースト・コンタクト』 に次ぐ2位に後退し、1,360万ドルの興行収入で『スター・トレック ファースト・コンタクト』と『101匹わんちゃん』に次ぐ3位となった。^{[ 4 ]} 

中国では、この映画は1997年に公開され、2410万元を稼ぎ出した。^{[ 88 ]} 

レビュー集計サイトのRotten Tomatoesでは、Space Jamは90件のレビューに基づき46%の支持率を獲得している。同サイトの批評家の総評は、「大成功とは言えないものの、Space Jamの馬鹿げたルーニー・テューンズ風のドタバタ劇と鮮やかなアニメーションは、若い観客を満足させるだろう。ただし、付き添いの大人は楽しむよりもイライラするかもしれない」となっている。^{[ 89 ]} Metacriticは、32人の批評家に基づき、この映画に100点満点中57点の加重平均スコアを与え、「賛否両論または平均的な評価」を示している。^{[ 90 ]} CinemaScoreが調査した観客は、A+からFのスケールで平均「A−」の評価を与えた。^{[ 91 ]}

シカゴ・サンタイムズとシカゴ・トリビューンのロジャー・エバートとジーン・シスケルはどちらもこの映画を高く評価したが、シスケルの賞賛はやや控えめだった。^{[ 92 ] [ 93 ]}エバートはレビューでこの映画に3つ半の星を与え、「スペース・ジャムは良いアイデアの幸せな融合だ。1つの価格で3つの映画が楽しめる。マイケル・ジョーダンのキャリアの冒険をコミカルに扱い、ルーニー・テューンズの漫画とショービジネスの戦いを掛け合わせたものだ。…結果は楽しい。最高の意味でのファミリー映画だ（つまり、大人も楽しめるだろう）」と評した。^{[ 92 ]}シスケルはジョーダンの演技を高く評価し、「彼は賢明にも、さまざまなテレビCMで見せた彼の親しみやすい人柄をうまく活かした脚本を最初の映画として受け入れた。音声クリップが少し長くなっただけだ」と述べた。^{[ 93 ]}レナード・マルティンもこの映画に好意的なレビュー（3つ星）を与え、「ジョーダンはとても魅力的で、往年のキャラクターたちは見事に演じている…そしてコンピューター生成の特殊効果は全体として素晴らしい」と述べている。^{[ 94 ]}バラエティ誌のトッド・マッカーシーは、この映画のユーモアとルーニー・テューンズのふざけた行動、そしてジョーダンの演技を称賛した。^{[ 95 ]}

ニューヨーク・タイムズのジャネット・マスリンは、この映画のアニメーションを批判したが、後にこの映画は「（ルーニー・テューンズのキャラクターたちの）過去への愛情あふれるオマージュ」だと述べた。^{[ 7 ]}シカゴ・トリビューンのマイケル・ウィルミントンは、映画のいくつかの側面について不満を述べ、「…共演者の最高の演技が見られない。マイケルの演技は十分に伸びていない。ルーニー・テューンズは、チャック・ジョーンズ、フリッツ・フレレング、ボブ・クランペットが担当していた頃のように、私たちを圧倒しない」と述べた。しかし、全体的には、彼はこの映画を気に入っており、3つ星を与え、「かわいいか？はい。大衆受けするか？はい。古典的か？いいえ。（そうなる可能性もあったが）」と述べた。TVガイドは、この映画に2つ星しか与えず、「ナイキのCMに触発された、ワーナー・ブラザースのアニメキャラクターとバスケットボール選手のマイケル・ジョーダンの人気にあやかろうとする冷笑的な試み」と評した。シンシナティ・エンクワイアラー紙のマーガレット・A・マクガークは、この映画に4つ星中2つ半の評価を与え、「良いストーリーがなければ、技術的な見世物は何の意味もない」と評した。^{[ 96 ]}スポークスマン・レビュー紙のローレンス・トップマンは、この映画を「平均的」と評し、「ところどころ大衆的に面白いが、鋭さがない。子供はクスクス笑うだろうが、大人にアピールしようとする努力はほとんど見られない」と述べた。^{[ 97 ]}

作家のケビン・サンドラーによると、批評家たちは映画におけるルーニー・テューンズのキャラクターの性格描写を嫌った。サンドラーは、「『スペース・ジャム』は、個性と不遜さを無気力と商品化に置き換えてしまったようだ。この文脈からの切り離しによって、各キャラクターは魂のない、計算高く、下品な商業的存在、意味も目的もない一連の癖とキャッチフレーズになってしまった。コメディはもはや対立する性格間の衝突から生まれるものではなく、彼らは今や『ルーニー・テューン・ランド』と呼ばれる場所に住む友人同士になっている。代わりに、コメディはキャラクターが本来の性格から外れたり、文脈を無視して古いシーンを再現したりすることから生まれている。」と述べている。 ^{[ 98 ] [ 99 ]} SFGate のCWネヴィウスは、観客がモンスター・バンによってトゥイーティーが壁に叩きつけられるシーンにショックを受けたと述べている。^{[ 100 ]}

ベテランのルーニー・テューンズ監督チャック・ジョーンズは、この映画が「キャラクターを丁寧に扱う」ことを期待していたが^{[ 101 ]}、後に映画とその前提を批判し、バックス・バニーは紛争解決のために他人の助けを求めることはなく、ポーキー・ピッグは「お漏らししちゃった」とは決して言わないだろうと述べた^{[ 102 ]。}彼はまた、製作終了後、ワーナー・ブラザースのスタジオで行われた映画の試写会に招待され、鑑賞後に帰った^{[ 103 ]} 。スペース・ジャムのアニメーションスタッフと幹部との夕食会で、ジョーンズはアニメーターの功績を称えるスピーチをするよう求められたが、代わりに映画についての意見を述べたため、警備員によってスタジオから強制的に連れ出された^{[ 104 ] [ 105 ] [ 106 ] 。}

『ルーニー・テューンズ：バック・イン・アクション』の監督ジョー・ダンテは、同作におけるルーニー・テューンズのブラン​​ドとキャラクターの個性の表現を嫌い、後に『バック・イン・アクション』を制​​作して、それらの個性をより忠実に表現するようにした。^{[ 107 ]} 同作の脚本家ラリー・ドイルは、 『スペース・ジャム』を「ひどい」と評した。^{[ 108 ]}アニメーション史家のチャールズ・ガードナーは、「マイケル・ジョーダンを偶像化しようとする努力が、映画の前半部分を支配しており、プロデューサーの優先順位がどこにあるのかが明白で、バックス・バニーとルーニー・テューンズの仲間たちは、スターの自己満足プロジェクトの単なる飾り物に過ぎない」と述べた。彼はまた、同作を「最後まで見るのに苦労する」と評した。^{[ 109 ]}

• 1997年ASCAP映画・テレビ音楽賞
  • 受賞：映画音楽部門最多演奏曲賞（ダイアン・ウォーレンの「For You I Will」）
  • 受賞：興行収入トップ作品賞（ジェームズ・ニュートン・ハワード）
• 1997年アニー賞
  • 受賞：最優秀個人業績賞：技術的業績賞
  • ノミネート：最優秀長編アニメーション映画賞
  • ノミネート：最優秀個人業績賞：長編映画監督部門（ブルース・W・スミス、トニー・セルヴォーネ）
  • ノミネート：最優秀個人業績賞：長編映画製作部門（ロン・ティッペ）
• 1997年グラミー賞
  • 受賞：映画またはテレビのために特別に書き下ろされた最優秀楽曲賞（R・ケリーの楽曲「I Believe I Can Fly」）
• 1997年MTVムービーアワード
  • ノミネート：最優秀映画歌曲賞（R・ケリーの楽曲「I Believe I Can Fly」）
• 1997年サテライト賞
  • ノミネート：最優秀アニメーション／複合メディア作品賞（ダニエル・ゴールドバーグ、ジョー・メジャック、アイヴァン・ライトマン）
• 1997年世界アニメーション祭典
  • 受賞：映画予告編におけるアニメーションの最優秀活用賞
• 1997年ヤングアーティスト賞
  • ノミネート：最優秀ファミリー向け長編アニメーションまたは特殊効果部門

映画製作前にMCIコミュニケーションズのスポークスマンを務めていたジョーダンは、映画公開後数年間、MCIがワールドコムと合併し、その後ベライゾンコミュニケーションズとなるまで、ルーニー・テューンズのキャラクターたち（「スペース・ジャムの仲間たち」として）と共にMCIのCMに出演した。^{[ 110 ]}バッグスは以前、エアジョーダンVIIとエアジョーダンVIIIのナイキの広告で「ヘアー・ジョーダン」としてジョーダンと共演していた。^{[ 111 ] [ 112 ]}次の劇場公開ルーニー・テューンズ映画『バック・イン・アクション』では、ジョーダンはこの映画のアーカイブ映像で、ミスター・チェアマン（スティーブ・マーティン）の変装の一つとして登場する。2013年、Yahoo! Screenは、映画に登場する試合に関するESPNの30 for 30のパロディを公開した。この短編映画では、試合が1995年11月17日に行われたとされているが、ジョーダンが実際にバスケットボールに復帰したのは3月18日だった。^{[ 113 ]} 2019年4月、ウェブサイトSBNationは、ジョーダンのクライマックスショットを題材にした人気シリーズ「Rewinder」のエイプリルフール版モキュメンタリーを放送した。^{[ 114 ]} 2021年6月、カートゥーン ネットワークで「ティーン タイタンズ ゴー！」とのクロスオーバー映画「ティーン タイタンズ ゴー！ シー スペース ジャム」が放送された。 ^{[ 115 ]}この映画では、ティーンタイタンズがナードラックスと出会い、オリジナル映画にユーモラスな解説を加える。映画の長さは若干短縮されており、オープニング クレジットとルーニー テューンズが登場しないいくつかのシーンが省略され、サウンドトラックはオリジナル スコアに置き換えられている。^{[ 116 ]}

映画の公式ウェブサイトであるspacejam.comは、映画の宣伝と並行して1996年に作成され、映画の続編が公開されるまで25年間変更されずにアクティブであり続けました。これは映画の宣伝ウェブサイトとしては珍しいことです。このサイトは初期の映画宣伝ウェブサイトの1つであり、アニメーションGIFの多用など、洗練されていないウェブデザインの側面がいくつか含まれていました。サイトのコンテンツは2003年頃にワーナー・ブラザースのサイトに移されましたが、サイトのデザインはウェブの初期の歴史的遺物として2010年頃に再び注目を集め、スタジオはサイトをspacejam.comのアドレスに戻しました。^{[ 117 ]} 2021年4月にスペース・ジャム：ア・ニュー・レガシーの最初の予告編が公開された後、ウェブサイトは新しい映画の宣伝のために更新されましたが、1996年のコンテンツは別のランディングページとして引き続き利用可能でした。^{[ 118 ]}